苏丹

这部片子，当时在电影院看的，个人处于情绪低落期。

看得泪流满面，印度三哥的电影，很励志很煽情。

计划过两天再看看，回味下。

男人，有多少难言的痛，男人打落牙，和血吞，说的就是这个中年大叔，为了生活和理想，苦苦挣扎！

抛弃屈辱与自尊，只为了心中那不灭的火焰。

让我流泪的是：为了梦，已经不要命了。

再中年过渡年龄的自己来说，真的感慨万千。

『苏丹』晚于张家辉的《激战》，早于阿米尔·汗的《摔跤吧！

爸爸》，故事有点像是两者的混合版，但内核较为单薄更偏向于爆米花式爽片，动作场面略显潦草全靠开挂，靠着一个high点硬撑两小时多的片长，有点乏善可陈。

【6或7分】

『苏丹』晚于张家辉的《激战》，早于阿米尔·汗的《摔跤吧！

爸爸》，故事有点像是两者的混合版，但内核较为单薄更偏向于爆米花式爽片，动作场面略显潦草全靠开挂，靠着一个high点硬撑两小时多的片长，有点乏善可陈。

【6或7分】

看完电影，有太多话想说。

这个世界很残酷，残酷到它不能容忍失败者的存在。

“每一个成功的男人背后都有一个女人，每个失败的男人背后也有女人，但是谁都不会站在失败者身旁。

”“有时候被羞辱，才能得到尊重。

”“你得好好努力，苏丹，你得狠狠努力，然后全世界就会尊重你。

”这是苏丹在受了阿尔法羞辱之后，他父亲对他说的几句话。

这个世界什么都可以容忍，就是不会容忍失败者，不会容忍放弃了自己的失败者。

被羞辱并不可怕，可怕的是永远都振作不起来，永远沉浸在悲伤中，变成一个活死人。

你可以被打败，你可以被羞辱，但是你自己不能放弃你自己，你要自己努力，努力去赢得尊重。

你可以被你真心爱过的男朋友抛弃并被他羞辱，你可以被别人嘲笑“这是个毕不了业的单身女博士”，但是你不能沉浸在悲伤中拔不出来，你自己不能放弃你自己，就算全世界都嘲笑你，你都不可以放弃你自己，你必须好好努力、狠狠努力，赢回世界的尊重，赢回你自己对自己的尊重。

没有退路，只有努力。

影片中有个小点我比较感动，就是女主有独立的思想，不想一辈子只待在面纱的后面，她要像男人一样去追求自己想要的，证明男人能做的事情她也能做，女人不需要依靠男人活着。

所以她看不上一开始只会油嘴滑舌的苏丹，她需要的男人是能够赢得她尊重的男人。

在印度，有着许多束缚的女性尚且能为了争取自立而不断努力，而我却在读了二十几年书之后只想像个寄生虫一样依附于男人生存，真是为自己感到耻辱。

在此告诫自己，永远永远都不要想着依靠别人而活，再美好的爱情，也不可以迷失自己，永远要保持自己独立的经济和独立的人格。

多少血淋淋的现实告诉你，牺牲自己独立的女人最终是会被男人和社会抛弃的。

不要怀着侥幸心理去尝试，活着必须要靠自己，想要的生活必须靠自己去得到。

还有一个感动我的小点是影片最后，苏丹在半决赛受伤严重，再去比赛很可能没法活着出来，所以众人劝阻苏丹放弃。

他妻子见到苏丹，虽然很心疼他，但是并没有劝阻他，而是说“别人都让你放弃，那是因为他们不了解你。

”她了解苏丹的本性，是个宁愿死也不愿放弃的人，所以她没有劝苏丹放弃，而是让他放心去比赛，要他活着回来。

男人需要的是爱人的支持，而不是阻碍。

女人对待丈夫，了解才是最重要的，了解他，并且支持他去遵从自己的内心。

聪明女人要学会这一点。

影片通过苏丹对待摔跤的态度变化，向观众传达的是“面对生活的挑战与磨难，永远不要放弃自己。

没有人能够打败你，除非你让自己被打败。

”影片中有一些话很打动我，摘抄在下面，这也是影片所传递的信念：“当你的命运抛弃了你，你就自己书写自己的命运。

”“没有人能打败你，除非你打败你自己。

”“一个摔跤手的真正价值不是在摔跤场上，而是在面对生活的挑战。

当生活击垮了你，你重新站起来，打败逆境，直面生活，把它赢下来。

”“我要回去，那个我们失去一切的地方。

但这次，我要为我的尊严而战，你的，我的，还有我们不在的孩子。

”“看看他，他就是个疲惫不堪的失败者。

这提昂沉浸在悲伤中，慢性自杀。

我是不会知道死人的。

”“所有人都认为英雄是赢得那个，但我坚信真正的英雄是输的哪一个。

因为只有他才知道成功的价值。

我在你身上看到了自己的影子。

苏丹，你也失去了生命中最珍贵的东西。

你的斗志比冠军头衔更大，因为你要对抗的是你自己，苏丹，不要让你自己失望。

”“你教会了我一件事，不要接受生活中的挫败，永不放弃。

”“我那天学到了三件事，摔跤不是一项运动，而是与其对抗的过程。

第二，一名真正的摔跤手不是赢得奖牌的人，而是赢得生活中带来的挑战的人。

而最后一件是，没有人能打败你，除非你让自己被打败。

”活着都不容易，共勉。

国内电影市场这几年刮起了“印度热”，最近又有一部几年前的印度片被引进国内，这部影片就是《苏丹》。

本片的男主角是“印度三汗”之一的萨尔曼·汗，他的另一部代表作《小萝莉的猴神大叔》前不久也被引进国内。

女主角安努舒卡·莎玛也是熟脸，她曾和阿米尔·汗共同主演了《我的个神啊》，大家还记得她的盛世美颜吗？

关于《苏丹》这部电影，影迷们千万别被一些媒体宣传骗了，虽然被称为“《摔跤吧爸爸》之后又一部摔跤题材的印度电影”，其实影片的重头戏都放在了综合格斗（MMA）上。

没错，本片的主人公苏丹虽然是一名摔跤手，但是在经历一系列的人生变故后，他最终站在了综合格斗的擂台上。

因此，对于热血运动片的爱好者，《苏丹》像是一个双黄蛋，一部影片包含了两项运动。

（以下内容有剧透）影片开头，讲的是青年商人阿卡什经营的体育馆面临倒闭，他所推广的综合格斗运动即将被市场淘汰。

阿卡什的父亲是印度奥委会官员，人生经验很丰富，于是指点他：“印度观众的民族情感很重，如果有一名本土选手击败外国选手，体育馆一定座无虚席。

”因此，为了拯救即将倒闭体育馆，阿卡什决定出道成为偶像，哦不，是邀请苏丹成为偶像。

苏丹出道后，被媒体称为“罗密欧摔跤手”原来父亲告诉阿卡什，苏丹曾经是一名出色的摔跤手，他曾在一场比赛上叶问附体，一口气打败了十个摔跤选手。

而且这十个摔跤选手和叶问打败的那些日本鬼子一样，采用了“添油战术”，俗称“葫芦娃救爷爷，一个一个送”。

苏丹：我要打十个！

得知苏丹这么牛X，阿卡什满心欢喜的去邀请他，结果惨遭拒绝。

经过一番打听，原来苏丹为情所困，已经金盆洗手了。

苏丹当摔跤手是为了追求摔跤教练的女儿阿尔法，阿尔法是邦摔跤冠军，根本看不上苏丹，更看不惯苏丹的大男子主义和死缠烂打的追求。

又是摔跤教练的女儿，强烈建议出一个“印度摔跤宇宙”！

最初，苏丹追求阿尔法的方式很直男，堪称追求女生的错误示范：跟踪、盲目表白、死缠烂打，并且在姑娘没答应的情况下，擅自对外吹嘘两人的亲密关系。

苏丹的种种行为触怒了阿尔法，于是狠狠地挨了美人一记耳光。

遭受打击后，苏丹痛改前非、埋头苦练，朝着顶级摔跤选手的目标前进，终于一举夺冠，并且找到了撩妹的正确姿势，赢得了美人芳心。

其实和《摔爸》相比，《苏丹》的摔跤戏份并不算精彩，大部分比赛场面都是一笔带过，看的很不过瘾。

没想到的是，影片的后半段画风突转，让我们看到了摔跤选手成名后的另一番场景。

苏丹在奥运会夺冠后，开始骄傲自大，不仅殴打记者，还再次暴露出大男子主义倾向，当妻子阿尔法怀孕后，他直白的表示希望是个儿子。

在夫妻二人的对话中，我们可以看出苏丹与阿尔法思想的严重分歧：苏丹就像一个典型的凤凰男，认为是自己努力得来的名声“征服”了阿尔法；阿尔法则是一名思想独立的女性，她显然不会喜欢“征服”这个字眼，在她看来，是做妻子的放弃了自己的事业，才成就了苏丹事业上的成功。

这应该是非常普遍的一种夫妻矛盾了。

苏丹的自大很快造成了恶果，因为他的一意孤行，导致刚出生的儿子夭折，妻子阿尔法也离开了他。

落魄的苏丹离开了摔跤场，浑浑度日，直到阿卡什找他再次出山。

因为儿子的夭折，苏丹想攒钱建造一个血库，改善村里的医疗条件。

为了赢得奖金，苏丹再次回到赛场，让他没想到的是，这次比赛变成了综合格斗，除了摔跤，也有各种格斗术。

于是，已经年过四十的苏丹开始新的训练，扮演者萨尔曼·汗继续各种秀肌肉。

格斗比赛是本片的重头戏，相比前面摔跤比赛的轻松取胜，苏丹的每一场格斗都赢的很艰难。

在第一场比赛，苏丹的对手擅长巴西战舞，扮演者马雷塞·克伦普是前WWE巨星，也是“毁灭者”戴夫·巴蒂斯塔的综合格斗教练，还曾在《冬阴功2》里与泰国功夫巨星托尼·贾过招，招式非常具有观赏性。

面对巴西战舞，苏丹在第一回合因为不熟悉出拳，只能被动挨打，第二个回合终于看清对手的漏洞，将其一招KO。

此后的几场比赛，是格斗片爱好者们非常熟悉的套路：主人公被揍的鼻青脸肿，仍然在擂台上坚强不屈，最终赢得比赛（或者输掉决赛），总之一定足够煽情、足够燃。

至此，《苏丹》已经不能用一部摔跤片来形容，它更像是一部格斗片，主人公苏丹和《洛奇》里的史泰龙、《奎迪》里的迈克尔·B·乔丹、《勇士》里的汤姆·哈迪、《激战》里的张家辉一样，他们背负着家庭、命运的重担，不只是与对手战斗，更是与生活战斗、与自己战斗。

电影中有句台词是：“人们往往认为赢的是英雄，其实输掉的那个才是真的英雄，因为只有ta更懂得胜利的意义。

”这句台词不仅在阐释体育精神，同样蕴含着人生哲理。

就像苏丹虽然是奥运冠军，还曾被封为“摔跤之王”，但是在经历家庭变故后跌入人身谷底，正是输掉了家庭和人生，让他懂得了家人的意义，找回了人生的方向。

最终，经历一系列的磨炼后，苏丹丢弃了自负，阿尔法也回到了他的身边，他们又生了一个女儿，阿尔法还重新回到了赛场。

这一次，轮到苏丹在看台默默的支持妻子了。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

戈弓长2016年的印度电影《苏丹》近期登录国内院线，主演萨尔曼•汗是名列印度“三大汗”之一的宝莱坞巨星，此前因《小萝莉的猴神大叔》为中国观众熟知。

影片讲述了乡村汉子苏丹对摔跤教练的女儿一见钟情，为了追求大城市归来的心上人成为摔跤手，一路从地方冠军成为奥运会金牌得主。

他被胜利冲昏了头脑，变得傲慢自负，儿子夭折后妻子离开了他。

苏丹一度意志消沉，放弃了摔跤。

直到奥委会前主席之子要把国际综合格斗引入印度，邀请苏丹参赛。

事业爱情双失落的苏丹重回赛场，赢得属于自己的胜利。

影片是一部标准的宝莱坞“玛莎拉”（印地语中混合香料的意思）电影，这种影片穿插了“三段歌舞，六个插曲”，融合了男女爱情、家庭伦理、秀丽风光、异域风情、动作场面等多种元素。

印度观众只需花低廉的票价，就能观赏一出精彩丰富、人物靓丽、通俗易懂的大众娱乐片。

此外，印度是个多民族、多宗教、多语言的国家，贫富差距、城乡差异、宗教和种姓等问题都是分裂社会的隐患。

宝莱坞影片一贯关注现实，其策略不是遮蔽和逃避问题，相反是暴露现实困境，再想象性地解决矛盾，达成圆满的社会共识。

制造休闲娱乐与调和社会矛盾并重，让观众获得内在和外在的双重满足，“寓教于乐”、“寓乐于梦”，这就是印度主流商业片的制胜法宝。

《苏丹》以主人公苏丹的名言“摔跤不是一项运动，它是关于内心的斗争”的句子开篇。

印度前奥委会主席之子想把国际格斗赛引入印度但是困难重重，印度人只热衷于传统板球，他想到了隐退多年的摔跤手苏丹。

“如果一个印度摔跤手在这个项目打败外国人，体育馆将座无虚席”。

在传统和现代之争这个大主题下，表达印度渴望改变陈旧和国际接轨，成为体育大国的信念。

影片表现了保守落后、男尊女卑，医疗条件匮乏的印度乡村。

主人公苏丹从一个大龄未婚、毫无理想的农村汉子成为摔跤手，收获爱情和事业，最终靠印度传统泥地摔跤的招式在国际大赛上赢得胜利，获得奖金给家乡建立了血库。

苏丹通过身体的对抗与内心的斗争，获得成长和成功的个人故事，同时解决了传统和现代的多种现实矛盾：父亲认可了儿子，富二代和农二代成为朋友，男性和女性互相理解，城市和乡村互通有无，国际化追求与民族自尊心同时得到满足。

影片最后荣归故里的苏丹和妻子有了女儿，年幼的女儿穿上摔跤服女承父业，电影定格于印度大地上三人紧紧相拥的美好画面。

这个结局让观众想到了《摔跤吧，爸爸》，事实上《苏丹》正拍摄于此片一年之前，印度影星阿米尔•汗称其对自己启发良多。

正是由阿米尔主演的《摔跤吧，爸爸》去年五月在中国内地创造12.95亿的票房奇迹，点燃了印度电影热。

同样有摔跤元素的《苏丹》显然是借助这股余热，在中国回炉重映的。

在《摔跤吧，爸爸》之前，对我国观众而言，印度电影载歌载舞，乏味冗长。

《摔跤吧》则既有商业片的精彩，又有关注当下社会问题的现实性，令国人既熟悉又惊喜。

包括传统社会的顽固观念，东方父母和子女的关系，后发国家对于家国荣誉的重视，都让国人充分共鸣。

片中生动的故事，亲切的人物，真实的社会问题，让观众看到了日常的生活和身处的社会。

同时毫不沉闷说教，幽默有趣。

对体育比赛的呈现，制作技术不亚于好莱坞，令人惊呼印度电影已经达到这种水准。

影片将不同年龄、阶层、学历、趣味的中国观众统一到了一部电影里，获得了前所未有的共识。

《摔跤吧》的巨大成功令印度电影人信心爆发，但随后号称印度史上投资最大的《巴霍巴利王（下）》走俊男美女的古装史诗路线，高概念大制作却高开低走，不尽人意。

之后关注民族和宗教问题的《小萝莉的猴神大叔》，反映子女教育问题的《起跑线》，女性话题的《神秘巨星》，表现公共建设和女性生存现状的《厕所英雄》等电影，虽然制作精良，同样关注社会现实，但是口碑和票房没能延续《摔跤吧》的辉煌。

总体而言，印度电影热在逐渐冷却，这也说明我国观众在回归理性，能用更加公平的目光看待印度和印度电影。

《摔跤吧，爸爸》的成功首先是改编自真实故事，反映社会问题，具有现实力量。

其次在于影片国际化的改造——有意识删减歌舞、紧凑情节、缩减时长。

作为不是前作的前作，探讨传统与现代话题的《苏丹》又回到了旧式“玛莎拉”电影的风貌。

传统的优点还在，影片的成色十足、场面宏大、情感满溢，只会让人觉得过满而不会不足。

尤其是剧情完整圆满，铺垫和伏笔前后呼应，找不到漏洞。

印度演员矫健靓丽，演技诚恳精湛。

片中的印度运动员时刻把家乡和国家的荣誉挂在嘴边，在外国参赛时也坚持素食，最后在赛场上击败了英国选手，民族情结依旧。

但是缺点也很明显，情节冗长散漫，主题贪大求全。

女性权利、夫妻相处、传统积习、宗教习俗、体育精神、人生奋斗等等什么都有，力道发散使得结构松散，什么都没说透。

此外一言不合又唱又跳，主演身穿酷炫的服装上演MV令人出戏。

被门户高低阻挠的爱情，穷小子追求大城市女孩的故事老套模式化。

人物脸谱化，为了表现苏丹耿直而专一，片中安排几个艳丽女子过来求爱，而他不为所动，显得刻意。

最夸张失真的是苏丹自带主角光环，这位“邦的雄狮”训练六周就能获得邦冠军，全国冠军，乃至世界冠军。

之后又训练了六周，肋骨断裂上场，一招“印度背摔”无往不利，夺得国际综合格斗冠军。

这种脱离现实的“开挂”，实在无法令中国观众信服。

《苏丹》的最大问题还在于对女性问题的表现上。

影片打着体育和爱情的标签，关注女性权利，实际上是一个男性英雄的成长故事。

苏丹从一个无所事事，胸无大志的村里汉，因为追求大城市回来的女子而学习摔跤，被对方看轻后奋发成为世界冠军。

妻子同样有着摔跤冠军梦，却因为怀孕而放弃了，成为丈夫的陪练。

苏丹成功后变得傲慢自大，受到伤害的妻子和他分居却没有改嫁，还在苏丹受伤后回来照看他。

苏丹从满脑子大男子主义的粗俗村汉，变成熟勇敢，心中有社会利益和家国荣誉，尊重女性的新好男人。

苏丹的妻子貌似一位重视自身权利，有着新思想，敢想敢做的新女性，其实依旧是遵循传统道德的美丽陪衬，她的作用不过是通过牺牲、承担、鼓励和激将，帮助男性获得外在和内在的成长，变成一个更好的人，赢得人生成功。

由萨尔曼•汗饰演的苏丹，肌肉纠结、力大无穷，舞技和身手俱佳，彰显的依旧是男性巨星的宝刀未老。

《摔跤吧，爸爸》中与萨尔曼同龄的阿米尔则收敛起自身的巨星光芒，甘当年轻女演员的绿叶。

本片中女摔跤手的形象，和原先印度片中女性只是爱情戏份中“善良又性感”的花瓶相比，已经是突破。

但是不少女性观众却看出了其中的毛病，影片与其说是高扬女性权利，不如说还是“听爸爸的话”， 要想摆脱男权社会给女性规定的命运，必须倚靠父权对女性的规范和引导。

女儿的“梦想”是父亲强加的，又捆绑上了家国荣誉。

女儿被迫成了一个无性别无欲望的假小子，顺从和依赖父亲，不是女性自我价值的实现。

到了《神秘巨星》，女性权利的表达进步到了“唱出女性自己的声音”。

女性自身的追求和成长，女性的情感和心理，母女关系被放在绝对中心。

女孩追逐歌唱梦想，小男友以仰慕的眼光看待女孩，帮助她实现。

片中的老姑婆、母亲和女孩，代表了三代印度女性的形象。

她们从绝对依附男性，毫无自我的“认命”，到反抗男权，勇敢追求自我价值的实现。

同时展现了女教师、女律师等知识女性作为社会榜样，她们无论在家庭还是社会，都有和男性分庭抗礼的地位。

在《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》之后再来看《苏丹》，最大的意义或许是让我们看到了印度电影短短几年内的成长。

发文汇报

在印度神奇的摔跤场上，除了会绽放如《摔跤吧，爸爸》父爱如山的高分影片；同时也会绽放出《苏丹》这样“神一般”的印度爱情片。

相对于《摔跤吧，爸爸》的影片厚度，似乎《苏丹》落入了俗套，片中的中年大叔，更像是开挂的印度火车一般，在“摔跤场”这片神奇的国土上，开启了“主角光环”，上演了一出 “印度爱情神片”。

即便落入了俗套、即便网上对该片恶评如潮，但是在“追爱的路上”，片中这位中年大叔对爱情的执念，对自我的挑战，依旧让人眼前一亮，为之倾倒。

现实中，从来不认为自己会对叔叔辈等上了年纪的男人产生兴趣，毕竟“三年一代沟，和叔叔类的人之间的代沟，仿佛如银河一般浩大。

一直到看完这部电影，才突然意识到，相对于中年大叔，小鲜肉、小奶狗、小狼狗都不算什么。

所以，这是喜欢上了大叔，患上了恋叔癖吗？

那么，这部影片讲述了什么呢？

它讲述的是来自印度的中年大叔，通过印度摔跤这种传统方式，实现自我，走上人生巅峰，娶上白富美的励志爱情故事。

所以才会说，相对于《摔跤吧，爸爸》侧重父爱如山的力量，《苏丹》则侧重于爱情的伟大力量。

对于影片中“爱情可以战胜一切”的电影元素，估计是很多人吐槽的地方，毕竟对于一个没有任何摔跤基础的混混苏丹来说，自从他遇见女主之后，人生就像开挂一样，从联邦冠军到奥运会冠军、再到世锦赛的冠军，这让从小到大在国家队练习的运动员们情何以堪。

这种“神一般”的操作，除了吐糟苏丹戴上了“主角光环”，开启了“金手指”之外，找不到任何合理的理由来说明这一切。

所以人们都认为该片是，热血加狗血！

可这就是电影，因为它从来就不需要失败的英雄。

我们去电影馆观影，从来就不会希望看到主角就此沉沦。

就像我们看《钢铁侠》，不会希望他被坏人就此打死；看《当幸福来敲门》，不会希望主角一直过着流离失所的生活；看《复仇者联盟》，不会希望英雄就此没落，坏人就这样占领了地球。

所以我们需要反转、需要励志、需要正面的主角。

所以苏丹从世锦赛“赢了世界却输了你”之后，他必须再次站起来，他必须走上职业综合冠军赛的赛场上。

而这次，他挑战的除了对手，更是自己。

他除了需要在 赛场上战胜对手之外，更需要战胜自己。

就像他的妻子说的那样，“如果你放弃比赛，即使人还活着，你的心会永远的死去，生活就会变得像一潭死水。

”

面对生活，苏丹是运动员、是战士，他永远不言失败。

所以就算被对手打得晕倒过去、他也不会拍手喊输；所以即使被打的头破血流，他依旧会再次的站起来，向对手发起攻击。

所以虽然带着“主角光环“，但是他却在用行动告诉我们，最大的敌人，不是别人，而是自己。

而我，喜欢这个热血的大叔；喜欢这个不断挑战自己的真男人。

而这，虽然狗血，但是却很热血。

（影片图文来自网络，如有侵权，请联系删除）

前天，印度电影《苏丹》在国内上映了。

今年七月中旬，在西宁First青年电影节的创投会上，北京有一家影视公司来First找投资项目。

我跟他们的负责人小A相邻而坐，就聊了起来，道别后小A突然回过头了说：“下个月有一部国内上映的片子是我们公司引进的，你可以关注一下，叫《苏丹》。

”《苏丹》讲的是一位本来做小生意的小镇青年苏丹，为爱成为一名摔跤手，虽是半路出家但所向无敌，一次意外，让他遭遇事业和家庭的双重打击。

最终，他迎来了人生的绝地反击和情感救赎。

近期印度电影首次失利 事实上，小A告知之前，我就知道了《苏丹》这部片子。

我对它的市场表现并不乐观。

除了与其在印度本国上映的时间相隔较远外，还因为它可能是《摔跤吧！

爸爸》大获成功后的跟风之作，瞄准的是市场和票房，是一部“有的放矢，对症下药”的电影。

而这类导向的电影，票房和口碑往往都不太如意。

国内不乏先例。

2013年，电影《致青春》取得票房成功后，立即引爆了青春片的跟风潮流。

随后几年，国内涌现大量同质化严重的青春片，疼痛与忧伤是恒定的表达，打架、堕胎、撕逼、出国是惯用的套路。

其最终的口碑和票房，都难及前作。

不过，虽同为摔跤体育励志片的《苏丹》晚于《摔跤吧爸爸》登陆中国，事实上却比《摔爸》早半年问世，《苏丹》还创造了2016年的印度票房神话。

上映首日破7项票房纪录，上映首周破35项票房纪录，最终成为当年（自然年内）印度本土票房冠军，以及同年印度电影海外市场票房冠军。

虽然具备票房冠军的基因，但在中国市场可能并不奏效。

在《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等电影之后，印度电影于中国观众而言， 早已没了“犹抱琵琶半遮面”的新鲜感。

并且，这部影片跟《摔跤吧！

爸爸》同为摔跤题材，中国观众可能会怕审美疲劳而绕道行之。

从实际的市场表现来看，《苏丹》确实也不够乐观。

首映日，在排片率达到12.5%的情况下，只取得了586万的票房成绩。

尤其糟糕的是，在没有新片阻击的次日，并且还是周六，它的排片一夜之间直跌至7.9%，降幅剧烈。

查询近几年在国内上映的印度片后可知， 除了《苏丹》，近两年每一部印度电影，在国内开画后的排片率，要么是稳步上升（尤其是《摔跤吧！

爸爸》，排片从5月5日的13%涨到5月18日的31.7%，连涨13天之久）；要么是基本持平。

没有一部印度片如《苏丹》般，无论票房和排片都极度遇冷。

拼的不是元素，拼的是内涵《苏丹》跟《摔跤吧！

爸爸》明明很像。

除了都是摔跤题材，有热血的动作元素，还都有印度全民级偶像傍身。

《摔跤吧！

爸爸》有巨星阿米尔·汗，《苏丹》也有萨尔曼·汗，后者是在国内斩获2.8亿票房的《小萝莉与猴神大叔》的男主演。

出生于1965年的他，在印度是家喻户晓的巨星，跟阿米尔·汗、沙鲁克·汗并列印度三汗。

可为什么“同貌不同命”？

诚然，《苏丹》作为一部商业片，对得住这三个字——戏剧化的情节、尖锐的人物冲突、激烈的打斗场面、宝莱坞传统的歌舞场景，一应俱全。

可以说，《苏丹》基本满足了观众走进影院，看一部商业片的心理预期。

但是，《苏丹》的不足，比喻起来就是，它像一个资历尚浅的手艺人，虽然深谙制作流程和技术，但却尚且无法领悟与习得技术之外的智慧和经验，使他的手工艺品固然是有鼻子有眼，却总觉得差点意思，细一思量，才明白是缺了某种直击人心的精气神。

首先，《苏丹》有很典型的好莱坞剧作基因。

特别是对于看过编剧圣经《故事》一书的人而言，《苏丹》看上去多少会有点像电影流水线作业出来的标准化产品。

让我印象最为深刻的是，构造该片戏剧冲突的“设环”和“解环”，相当程式化。

比如，当身材松垮了的苏丹想重回赛场，优秀的格斗摔跤教练不接受他，原因是如今的他，看上去就像废人，这是设环。

最终，苏丹通过展示了杀手锏“印度式擒抱”，展示了自己宝刀未老，实力尚存，于是教练决定接手苏丹。

这是解环。

类似的设环和解环，就像一枚枚棋子，被均匀有序地组织与布局起来，构成了整部电影的起起落落。

不可否认，大多数商业片难逃这样的剧作套路。

但是，不得不说，这种套路带来的观影效果是规规矩矩，一板一眼的。

仿佛编剧创作的手，不是被灵感和情思所指引，是被某种机械化工具所带领。

这种标准化的创作手法，失去的不仅是故事的灵性，还有它的写实感和可信度。

另外，苏丹半路出家成为一名摔跤手，凭借着天赋秉异，一路所向无敌，成为了一名奥运冠军。

这样开挂式的闯关杀敌模式，是编剧金手指大开的结果。

《摔跤吧！

爸爸》讲的是励志的故事，却不让人觉得脚不着地。

因为它以一种更加写实的风格呈现，无论剧情的发展，还是人物的情感，都循序渐进，有理有据，容易给人代入感和沉浸式体验。

在润物细无声中，观众才会被编织进影像之梦中，实现共情。

对《苏丹》，观众可能会下意识地把它当成一部虚构的“爽文”，而体育题材的核心，往往是励志。

但“虚构感”特别容易消解励志感，阻碍代入感。

最终， 《苏丹》豆瓣评分为7.3分，远逊于《摔跤吧！

爸爸》的9.1分。

其次，俗话说鱼和熊掌不可兼得，体育的励志与爱情，从剧作上，肯定是想让这两个主题相辅相成，互相推进。

实际上，励志和爱情，如果处理不好，很容易成为彼此的附庸，彼此的工具性存在，反倒两者都落得不痛不痒。

在《苏丹》中，对女主角阿尔法一见钟情，是苏丹成为摔跤手的动力。

最终，蹉跎度日的苏丹重返摔跤场，是为了赢得阿尔法的原谅，为了回归家庭。

也就是说，纯粹的体育竞技精神是缺位的，这让它的励志感大打折扣。

同时，在刻画两人的爱情上，影片做得很不到位——频繁出现的歌舞场景，成了两人的爱情升级的注脚，这种“快进式、概念式”的情感叙事方式，是缺少血肉和肌理的。

总而言之，电影中的励志和爱情，既兼容得不够好，也因为“东一榔头西一棒子”，而爆发力欠缺。

比如，相似的体育题材经典电影《百万宝贝》《愤怒的公牛》，都是“一根筋走到底”，往往是没有爱情元素的。

严肃的体育题材电影，爱情弄不好可能搬起石头砸自己的脚。

因为爱情可能喧宾夺主，以及消解励志感。

反观《摔跤吧！

爸爸》，它的主题也相当集中：那就是基于消除性别偏见的体育励志片。

体育带出的自强精神和对性别成见的破除，融合一体，达到了1+1大于2的情感冲击力。

主题“不燃”，注定泥牛入海最后，作为一部引进片，《苏丹》的主题，在某种程度上决定了它的市场表现。

《苏丹》是一部多主题电影。

开始，它讲的是男追女的爱情喜剧，如苏丹说“就好像医生娶医生，摔跤手自然也娶摔跤手”，苏丹为俘获芳心，成为了摔跤手。

然后，它又讲原谅与救赎。

阿尔法因为苏丹的自负与迷失，遭受了巨大的情感伤害（为了不剧透就不说具体情节了），苏丹企图通过在摔跤事业上重整旗鼓，赢得自我的救赎，家庭的回归。

最后，它讲的是赛场上，运动的敌人只有一个，那就是自己；运动员不能瞻前顾后，而要勇往直前。

所以，身负重伤的苏丹毅然回到了赛场。

说实话，这一层主题的呈现，相当“即兴”，有可能是为了高潮的煽情，而刻意为之。

总的来说，《苏丹》的多重主题，让它有些紊乱和分散，着力点不集中，结果导致故事比较温吞。

更深层次的主题“失策”，使这个多重主题的故事，没有《摔跤吧！

爸爸》的主题“来得燃”。

特别是《苏丹》的爱情线，好比白开水，无色无味。

而原谅与救赎，也因铺陈不够而欠缺张力。

唯有“为自己而战，为尊严而战”较有共鸣价值和力量，也就是燃点，覆盖的观众情感面更为宽广，只是这部分也有点“草草开场，草草收场”的意思。

虽然如此，《苏丹》作为一部商业片，它在技术层面是妥妥拿80分以上的。

并且，它比大多数国产商业片更见匠心，更见功夫。

如果，它在整体风格和主题的表达上，更具写实感、普世性、纵深度，它的市场表现可能更好。

毕竟，阅片量上来了的中国的观众，已今非昔比。

(首发于公众号：影视独舌)

这部真不是宝莱坞自砸招牌的电影吗，对民族精神和个人英雄主义的夸大简直到了主观唯心主义的程度，为什么要学好莱坞里的糟粕……宝莱坞有一些电影确实很不错，但看一次新奇，看两次感动，三次四次就觉得无聊甚至狗血了，相似的主题和主线，拿客观真理当放屁，主观能动性能改造一切不可能，只要有理想有努力就一定会实现……宝莱坞之前是印度文化自我批评和自我发掘的闪光点，现在却流于形式显得肤浅了。

从无论是这部《苏丹》还是另一个更著名的汗先生的《神秘巨星》，都显示出上述问题。

宝莱坞电影此前以反映印度社会中的现实问题闻名，让同为10亿人的邻国自叹不如，现在怎么越发退步。

印度影人还需进一步发掘自己民族电影的特质，深入研究好电影的创作才行啊。

#继褒贬不一的《摔跤吧爸爸》之后的又一部以摔跤为主题的印度电影，这部电影在开头和结尾似乎都显示着摆脱《摔跤吧爸爸》的影子来讲一个不一样的故事的意图。

在开头，女主作为一个有奥运会理想的职业摔跤手对追求她的男主显示出了不愿受男性欺辱的女性强势刚性的一面；结尾是男主成功登顶而女主重回赛场，从成功的事业回归到家庭的男主抱着健康的女儿和女主一脸幸福的样子。

当然这个故事的大部分都可以用大众喜欢的网络爽文的大纲来概括:屌丝男主遇到优秀的女主然后为了配得上女主努力登上人生巅峰然后抱得美人归的故事，尽管男主光环背后做了太多夸张的铺垫，但仍可以用男主超乎常人的自制力和意志力来合理化。

总体而言，这是个庸俗的凡人成圣的故事，女性在这里面仍是一个"我只喜欢让我敬佩的人"的衬托男性甚至成为男性标榜成功人设的尺度的角色，男女平等似乎是我从开头结尾以及前半部分男女主共同夺冠的情节中牵强附会的产物。

这是一个改变男主命运的运动，摔跤，帮他收获了爱情，完成了救赎，陪他走过大半辈子的励志故事。

成熟的故事线再加上拳击教练，赞助商小胖子这样成功的小配角让我很难不喜欢这部电影。

但是随着看过的印度电影越来越多，我看到了这部电影另外一面，也是一些和电影主题相反的一些东西。

1.女主和男主在一起是因为一块金牌，原谅男主是因为一块金腰带，再加上全剧感情戏比较少，让我觉得女主和金牌是真爱，男主是工具人 2.女主在男主受伤后，没有展现出自然的关心丈夫，阻止他比赛，而是疯狂鼓励男主去打比赛，男主的表情也有点赶鸭子上架的意思，让我一度怀疑她给丈夫偷偷买保险了 3.男主在一开始一巴掌误伤女主没有道歉反而是摆了一个很帅的姿势；男主已经成功了之后没有陪产反而又去比赛致宝宝死亡；男主总是在摔跤比赛中穿插着丝毫不专业特别耍帅的动作。

以上这些让我看出的不仅是这部电影，也是印度男人可能存在的通病，就是自卑。

相对于从生活中，感情上关爱妻子，体现丈夫的安全感，而他们更多的是通过原始的展示雄性魅力来征服另一半，让我这个中国人看着很难受 说了这么多，还是难逃对印度电影的喜爱之情，他们独具特色的歌舞穿插，电影和生活联系之紧密，以及很自然的让你去思考一些电影之外的东西，确实是在我看来很优秀的一股力量