斗牛

有一部著名囧片，讴歌的是跨物种爱情，叫做--一个人和他的猪。

所以看到管虎这部女主角其实是cow的新片，我忍不住就想起来了。

本来我化了一块牛腩肉，准备晚上烧松茸吃。

看完斗牛，我回家默默地把牛肉又放回了冰箱里，临时决定烧腊排骨吃了。

好几个朋友对这个片的评价都不是特别高，不过在今年影坛一片坑蒙拐骗（比如××！

××！

，比如气某嘘嘘）的形势下，看到一部终于能把故事说圆了的电影，或者说至少出发点看上去像是把故事说圆的故事，我觉得很感动。

至少，编剧是认真的。

btw以后我决心看到编剧多于3个人的阵容，就不再看那个片子了。

在天朝如今蓬勃发展的创意产业事业当中，群体编剧的阵容一般带来的只有不靠谱这唯一的后果。

《斗牛》的编剧只有一个，而且把故事讲得不错。

可能不停地插叙之前的生活，会给一部分观众带来困扰。

但是结构这种东西，见仁见智了，著名的《爱情是狗娘》之类的电影，也是热爱结构的。

其编剧的新作《燃烧的大地》，其实结构和《斗牛》也是一样的，不停地闪回。

这种结构放在小说里早已深入人心，连某些畅销书（《罪恶》）里面也是这样，不停闪回。

就我的感觉而言，至少有人玩结构玩得还好啦，反面典型参见《太阳××××升起》。

而且群众们也不厌烦么，开始的时候旁边坐的一对，还有困惑：这是啥时候啊，后来他们在每次闪回的时候就会说，哦，倒叙么！

黄渤同学是一个伟大的演员！

我还真想不出谁还能演出这样的效果来。

话说黄渤同学的电影处女作我还看过，《上车走吧》。

前段时间电影台重放，黄同学在车上卖票的那份青涩，哎呀！！

这样我似乎把这位同学的片子都攒齐了，完美。

宗族社会的族长乡绅和八路军和谐共处的景象，和我们以往在电影里看到的似乎都不一样：如果这里是根据地的话，祖爷爷和十三叔难道不会在一开始就被像九儿一样向上的妇女斗争么？

但是这样的景象貌似也不是完全不可能，至少叙述得不错。

很多人拿这个和《鬼子来了》比，但这里面的八路军形象要正面多了，虽然最后还是没头没脑的结局。

考虑到这是一部在祝寿气氛下上映的电影，考虑到大家其实都是戴着镣铐跳舞，考虑到这个片子是要上院线而不是光拿出去评奖的。

我能理解这里面的八路军，为什么是这样。

尤其是那件给昏迷的黄同学盖的八路棉衣，很温情啊。

至于牛和黄渤之间，为什么有这样解不开的联系，在慢慢的交待里也还是能理解的。

管虎把黄渤和牛之间跌宕起伏的感情关系展开得很好，最初不愿意，但后来这头牛变成了他娶媳妇的指望（我估计可能还删掉了一些娶上媳妇的场景，不然还是有点说不过去），还变成了他和这个宗族社会之间唯一的纽带。

之前族长祖爷爷对外姓人的态度种种，说明黄渤和这个村之间的关系是非常紧密的。

所以这头牛后来就变成了一种寄托，超越了仅仅被人类利用的角色。

逃荒的人要杀牛的桥段，不知为何那些形象负面的人说河南话，但是过审了。

而主角说的是山东话，难道真是因为电影局的一些boss是山东人么……考虑到牛变成了黄渤同学唯一所有，不论是亲情还是爱情，那他展开的母牛保卫战也就很合情理了。

啊，要赞一句，多么伟大的跨物种感情。

最后的结尾堪称白毛女之人牛版。

过程当中黄渤的台词实在让人无法摆脱“人兽”这个词的纠缠，还有奶牛同学的表演，简直是千回百转啊！！！

就连里面的日本兵的设定，交待得也让我信服，相比起××！

××！

里那些好像一直在梦游的日本兵，这个里面的日本兵简直太合情合理了。

我觉得管虎太不容易了，各种政治正确都满足了——日本兵也有好人，国军将士战斗到底，八路军爱老乡。

跟最近的许多片子里奇特的台词相比，这里面的台词几乎句句有用，能称得上是台词。

但尽管如此，其实仔细琢磨，这个片子还是很狡猾的。

比如结尾，黄和牛一起躲进了深山，再也不出来了。

可以理解成是犬儒，但我更倾向于觉得，他是因为觉得啥也靠不住了，八路也不收牛了，如前所言，牛变成了他和过去的生活唯一的联系。

这样一想，本身是很悲凉的，其实一点也不贺寿。

还有里面的游击队员，也颇为笨拙，地雷炸得人一摊一摊的，用个很滥俗的词来说，叫做荒诞。

在一片红色的贺寿气氛里，这样一部片居然过审而且上了院线，还是一件很神奇的事情。

大概片头大批的制片人和监制名单起了作用，又或者是审片队伍有了变化。

但不管怎么样，能在电影院里看到这样的电影，还是不错的。

话说对于管虎来说，这个片子应该就是他及格的水平，仅仅是做到了一部成功的披着主旋律外衣的B级片。

但是在今年众多水平离及格线还差十万八千里的电影的映衬下，我个人觉得这是今年到现在为止我看到的最好的国片了。

当然问题也有很多，比如之前为什么全村人都被干掉了，而黄渤一个人活了下来；九儿和黄渤到底搞了一下没有，没有搞就这样，似乎太纯情了一点，好像不太适合我国农村现实；还有中间是不是有些镜头被删掉了？

btw我老公很不理解这个片子为什么叫斗牛，是不是其实是《斗·牛》？

或者是《斗|牛》？

以下是不收钱的硬广环节：为了不让气某嘘嘘之类的片子骗到更多钱，为了让管虎这样能拍更多及格线以上片子的人拿到下一部电影的投资，去电影院看这部伟大的人兽片吧！！

首先，于战争而言，母牛如同人类的母亲一般滋养了八路军，滋养了日军，滋养了牛二、郎中为代表的农民，母牛的奶头红肿渗血很有力的证明了这位母亲的伟大与牛逼。

其次，于牛二而言，母牛是他的“九儿”，从牛二第一次接触母牛开始，母牛就已不仅是一头牛了，她就像一位博爱的熟女一样，让牛二人生中第一次摸到了奶子，并且是非常大的奶子。

九儿死后，母牛可谓是牛二唯一的爱人，给牛二产奶喝，陪牛二聊天，在冰天雪地里抚慰牛二，在牛二遁入山野之后与牛二共饮此生。

“牛二之墓”被戏剧性的定格为“二牛之墓”也正式为母牛正名。

第三，于主题升华而言，这头母牛分明就不是一头牛，她的遁生遁入，将整个影片带入了一种类似于魔幻现实主义的领地，也正是因为此，本片单纯情节上的漏洞也就可以被无视。

比如，母牛的几次大难不死：郎中一伙人的四条人命也敌不过母牛诡异上塔楼的高处不胜寒，被公牛强插之后枪林弹雨中的存活将母牛的形象升华为一种恍若隔世的悠然，影片结尾处，二牛携手向前奔的定格也极好的验证了母牛身上的那种悟透人生的境界。

而牛二，也是在这尊大神的带领下在战争的残酷现实里悟透人生的意义。

结尾处，那模糊不清的方言简直就是茫茫众生至死奔命的尽头：我不下山了，我就在这山上了，你能不能给我写个字，墓碑上的字。

母牛这尊大神形象如此浑然脱俗，离不开黄渤那渗透到骨子里的表演，其实我不认为黄渤是在表演，因为黄渤的身上完全没有科班正统人士的做作，黄渤就像是一滴水落入河流中一样，让你根本分不清谁是演员谁是角色。

如果说疯狂系列里的黄渤还只是一只让人销魂的配角，那么本片，黄渤以一己之力撑起了整部影片，毕竟整部电影几乎都只有他和母牛。

有人说，这是一部战争题材的黑色幽默，我倒更愿意将其看作是一部中国农民题材的魔幻现实主义商业片，所以如果导演管虎敢于将本片的色彩与美术部分做得更为绚丽飘渺，形似《狼灾记》预告片中的那种感觉，那么本片必入华语经典之列。

可仔细一想，管虎头发乱了，生猛惯了，做出《斗牛》已经很牛逼了。

别单独提《活着》《鬼子来了》甚至于盖里奇了，其实我觉得这部电影是集很多电影之经典桥段的大诚之作（非大成之作），比如那个郎中陷在地雷里，我就可以确信管虎也看过波黑电影《无主之地》，看到牛二偷摸母牛的奶子，我就可以确信管虎看过西班牙神作《牛的见证》，看到牛二与母牛如此和谐的共生，我就可以确信管虎肯定不喜欢比利时傻逼先锋电影《一个人和他的猪》...尔尔，总之，对于很多资深影迷来说，欣赏《斗牛》是一段非常愉快甚至有惺惺相惜之感的过程。

以上。

虽说黑色幽默电影存在已久，但是却长期并未以“黑幽”的名义张扬，很多时候潜于如“搞笑”之类的话语中。

在我感受中，身边的人、媒体大谈黑色幽默电影还是在《疯狂的石头》之后，近来听人们说起《斗牛》，也都说起这是一部黑色幽默风格的电影。

但是，同样的黑色幽默，也有区分，库斯图里卡和盖里奇是给我不同感受的，甚至同一位导演，比如科恩兄弟，《老无所依》和《谋杀绿脚趾》给我的感受也是不同的。

所以，从我的感受而言，宁浩的黑幽更像是英伦式的，盖里奇似的，看的时候感受到很多幽默，那种黑色属于回味型。

而看了《斗牛》，我感觉管虎的黑幽是东欧式的，是库斯图里卡式的，它在整个过程中就让你有“黑色”的心情感受，它荒诞到让我感到荒唐，一个中国农民的护牛史让我感觉颇为感伤。

其实，故事的情节很简单，为了保护一头奶牛，黄渤扮演的牛二成为了被硬是推上前台的“英雄”。

这常常是中国农民的悲哀，他们常常“被英雄”，历史上，打仗的时候常常抓壮丁，实际上又有几人愿意去充当炮灰？

于是，那么多人被抓去，那么多人在枪林弹雨中死去，剩下的就成了英雄。

记得《兵临城下》中一个镜头，前面是充满英雄主义的战士冲击，后面是一个军官举着手枪骂娘，大意是“你们不往前冲，我他妈就把你们毙了”。

电影表现的情感很真实，面对即将来临的危险，没有谁愿意主动来保护一头与他们切身利益看起来没有什么关系的荷兰奶牛，它的产权属于军队，保护它有什么意义？

电影让抓红豆的方式来抉择一个“英雄”，让牛二被九儿代选成了护牛战士，这个有些戏剧效果的设计让我感到两点，一来，一颗红豆在那么多黄豆中被抽中，就此改变一个人的命运，可见人生常常多么偶然。

二来，九儿的一只手改变了牛二的命运，可见我们的人生又常常那么难以自身把握方向，常常，一个意想不到的人就可能改变你的人生。

现在，似乎有种政治正确性，提及中国农民，一定要说勇敢、善良、纯朴，否则就是有问题的，其实，无论农村人、城市人，只要是人都不是那么简单的性格。

牛二形象的塑造很立体，很饱满，使得一部荒诞情节的故事中，他显得很真实。

他有些自私，一开始还用村里用来喂荷兰奶牛的草料喂自家黄牛，而在整个过程中，他也不时想尥蹶子走人；他又那么纯朴，看着一伙难民，会毅然的将荷兰奶牛的奶分给他们，看到奶牛身体撑不住了，又很自然的要保护这头奶牛。

他保护着这头奶牛，与日军、难民、土匪等形形色色的人物博弈，而又正是他的“对手”们表现了战争环境下各色人物的困境。

在我看来，本片最大的“黑色”就在于以牛二为代表的那么多人，他们忙忙碌碌，九死一生，却实际上又有些无头苍蝇般的迷茫，“为什么？

”，牛二或许不会去想他保护一头奶牛的价值在哪里，但是结尾处也表现这种无目的意识下命运的苍凉。

几年后，解放军回来了，把牛给了牛二，但是这却反而让牛二的命运更带有悲剧性，他被赋予了保护这头牛的责任，到头来却发现这是一种飘渺的责任，或许你会说，他得到了一头奶牛啊？

但是，回想下吧，一头被渲染上神圣色彩的，与抗日、革命这样的宏大事业具有重要关系的奶牛，让牛二九死一生，到头来发现这也只是头最早赋予它神圣意义的人们也不在乎的普通奶牛而已。

那些被卷入乱局的更多人们何尝不是如此，大量日本青年带着神圣的“大东亚共荣”幻境来到中国烧杀抢掠，造成牛二目睹的惨景，但是到头来也只是洪流中的沙粒。

这部电影的叙事，或者说剪辑，引起了争议，有人说凌乱，有人说是导演的一种表现手法。

在我看来，结合本片的故事和情感，闪回式的手法，应用得当是很能烘托气氛和表现主题的。

如片中几段对九二泼辣但是又透着一种质朴的回忆，结合牛二所处现实的险境和孤独，便充满了悲凉味道。

但是导演的闪回用的却是过多了，让主线支线一度混杂不清，显得颇为凌乱。

而技巧的应用过多，那便成了“炫技”，就如一曲摇滚演奏，如果大部分时间都是某吉他手在狂炫技艺，那么结果就是可能让一批对此有深入体验和研究的人感觉很爽，但是让更多的人感觉眩晕。

《斗牛》的剪辑就是如此，如果在情节推进上，保持主线清晰，适当闪回，我感觉会在电影叙事大众理解度和艺术性上有更好的平衡。

黄渤的演技非常强大，虽然本片也有九二、郎中、日军、国军等角色，但是总体上看，还是黄渤的一场独角戏，当然，还有那头荷兰奶牛，与一头牛配戏，对黄渤的考验确实非常大，但是他的表现是出色的。

几段他与奶牛的“对话”让我想起了《荒岛余生》中汤姆汉克斯和那只排球Wilson的交流，都在自言自语中，透出人物情感，而黄渤的显得更质朴，也让中国观众更有共鸣。

回过来，《斗牛》的故事或许可以看作一个农民面对时代洪流的抗争，带着一头奶牛，他坚韧的生存，同时也不得不无奈的将青春耗去，真个是一种悲喜交加的黑色幽默感。

我对这部电影很大的好感，就是这种荒诞中的历史主题和黄渤出色的演技，这些也足以让我不用再为这部电影的剪辑问题去诟病过多了。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/976fd9a2e72a53a7caefd0a5.html

提起管虎，确实是个有趣的人物。

谁拍了中国最好的电影我不知道，但我知道中国最好的电视剧几乎都让管虎给拍了。

从《黑洞》到《黑冰》，尤其是《东至》、《生存之民工》，现在已经很难找到这么好看的中国电视剧了。

尽管《奋斗》之流被炒得很热，但我固执的认为赵宝刚镜头前的大学生比管虎麾下的民工们逊色太多。

当人们都在谈论宁浩与盖里奇的时候，我很想知道此刻的管虎在做些什么。

作为同时代的导演，在我看来两个人才气相当，可宁浩已经炙手可热，不可一世，管虎却以令人发指的程度整出了一个中国版的《家居男人》。

那天我面对CCTV6的时候，我在胸中大喊，管虎，你他妈在干什么？

直到今天我跑去电影院，用50元钱看了《斗牛》的首映，才发觉到管虎开始反击了。

这是一部拿出诚意的电影，管虎的细腻随处可寻，如今，他显然有着与宁浩不同的电影理念。

他不需要宁浩电影中那样的精密的时间表，他的镜头有大段大段的留白，仿佛一段紧密的叙述之后的那声叹息，很有嚼头。

又像是一个自鸣得意的年轻人用一个高妙的手法来为你讲一个故事。

这个故事低沉、浑厚，嗡嗡作响。

大山、村民、八路、日军、牛二和他的牛。

管虎从来不缺乏对悲凉的体悟，所有的景象似乎都会叹气似的，镜头写意，如果你能看下去，那已然着了他的道儿。

人与动物之间的感情不好表现，但《斗牛》做得还算出色。

想想那令人崩溃的生活，想想那温暖坚实的牛背。

到最后，牛二的所有情感都注入在一头牛的体中。

它是亲人、爱人以及故乡。

影片有很多桥段让人动容，但它不像那些个流水线生产般的又臭又叫座的弱智电影一样，屡屡大动干戈就为了让你感动。

它是慢慢的，浸透你，却不失精彩。

比如牛二在给牛挤奶的时候，对那头母牛的奶子产生了幻想，这是一个奇妙的场景，拜管虎与黄渤所赐，这段情节张弛有度，自然而然。

这种沉稳与灵光在中国，兼收并蓄的导演并没有太多个。

说到黄渤，他算是夹在管虎与宁浩之间的御用演员。

管虎使他发迹，宁浩扶他上位。

至于谁用的好，我可真不敢说。

看起来，黄渤自出道至今，他的演技好象没有受到过太危险的挑战，所有电影，他都处理得游刃有余，他的个人风格太过明显，乃至于他的三板斧可以撂倒他遇见过的所有角色。

这对于黄渤不知是喜是悲。

无论是对于黄渤，还是对于中国电影，管虎与宁浩都是不能缺少的。

他们是两个派别，都在用自己的大脑探索着广电总局下的中国电影。

现在，电影院中终于少了那些动辄上亿的大师们的你来我往，多了一些爱玩电影的聪明人。

像是宁浩和管虎，一个蓄势待发，一个悄悄作答。

可以盖棺定论的说，这一定是进步了。

草威脉搏：http://www.mtime.com/my/caowei/

剧本凶猛。

没有主义，没有借腹生子，没有为虎作伥。

正如影片中所表现的，对于相当多的中国百姓来说，战争只意味着绝望。

他们中的大多数人到死都不知道到底发生了什么，到底日本人为什么而来？

为什么会搅乱我们的生活？

为什么只想活着都那么难？

对于牛二而言，除了以上问题之外，他还不明白为什么人会都死光了只有自己活下来，也不明白为什么要花那么大的代价守着那头1700斤的八路牛。

这种困惑的思维状态是这部电影的基调，它建立在当时典型的中国农村贫瘠的经济和知识水平之上，他们以摸牛奶子为耻，选举只需一把绿豆。

他们不认识字，却知道以生命恪守诺言。

荷兰奶牛的设定在影片中有极强的象征意味，它挽救了很多人的性命也让人类贪得无厌的本性相形见绌，某种程度上，在牛二和它之间动物性的原始情感面前，对战争本身意义的探寻显得极其荒谬和无比的狭隘。

黄渤凶猛。

基本上，这可算是他一个人的独角戏。

除了牛以外，黄渤几乎是凭一己之力将整个影片中单纯但饱含着所有人性特质的魂和盘托出，毫不夸张的说，这种表演从技巧层面是超越《霸王别姬》中的张国荣的，因为黄渤是在演别人，而张是在演自己。

导演凶猛。

在这样一个锣鼓喧天鞭炮齐鸣红旗招展人山人海的60年大庆前夕，导演管虎以一腔赤诚献上了自己并不讨人喜欢的黑色作品。

这里没有歌颂和铭记，有的只是大时代背景下单纯人性的抽丝剥茧，就像一群孩子围坐在母亲身边，大多数孩子都齐夸妈妈的好，只有他，那个黑瘦的小小的孩子，微微怯懦却态度的鉴定的说：妈，其实我并不幸福。

未来的馒头 http://piemeng.com

不得不首先感谢黄勃，《斗牛》这部电影基本上是由黄渤扮演的“牛二”与那头拥有难以想象产奶量的“八路牛”的表演支撑的，如果那头牛（由于剧情需要让牛慢慢瘦下来，实际上是三头牛）也算演员的话，实际上就是黄渤一人的独角戏。

有人说“黄渤在这部戏里的表演可以与汤姆·汉克斯在《荒岛余生》中的表演媲美，要比威尔·斯密斯在《我是传奇》中的表演高出不是一个档次”，这句话我严重的同意，因为我知道“对牛弹琴”这个事不是一般人能做的。

以前只看过管虎的《上车，走吧》，当时就觉得这个导演对电影里面两个小巴司机心理状态的把握简直太准确了。

两个小人物来到大城市中，想用自己的双手努力劳动换取城市中美好生活，但现实的残酷使他们无比的辛酸，内心的无奈与对梦想的渴望反复的折磨着他们，就在这些悲伤与喜悦不断的交换拍打之中，俩人的内心得到了成长。

这回的《斗牛》，感觉已经不是在关注某个特定历史时期和特定地域中国小人物的生活，而是要表达整个中国农民这个庞大的群体（很多情况下都可以代表整个中国人）在相当一段长历史时期的命运与生活状态，这部影片所体现出来的现实意义相当之深远与庞大，且代有“只可意会不可言传”的特性。

电影《斗牛》中“牛二”所体现出来的，其实是几千年来中国农民骨子里共性的东西，它不会随着时代的变迁或自身一代一代的繁衍而有所改变，那么这些骨子里的东西到底是什么呢？

1、与其说是认死理儿，不如说是封建，凡事都听老一辈人的或统治阶级的。

“ 牛二”生活的村子，所有的事情都是由一个封建大家长拿着祖上传下来的鞭子决定，说女人没有权利参加抓阄养“八路牛”，女人就只能在旁边看着傻笑，看着男人们排着长队一个人拿一个豆子，虽然闫妮扮演的寡妇“九儿”有所反抗，但是最终的结果还是未遂，只能代替“牛二”抓；还有封建大家长说“九儿”要嫁给“牛二 ”做老婆，“九儿”就只能给“牛二”做老婆，无论其中原因是早前“九儿”与“牛二”的眉来眼去渐生情意还是“九儿”看上了“牛二”刚刚得到那头“八路牛” 的饲养权，但归根结底这段婚姻始终带有封建社会的强迫性质。

2、能活着就行，与世无争，知足。

在抓阄到底谁养那头产奶量无限的“八路牛”时，本来已经有一头小黄牛的“牛二”其实是不想参与的，因为他的生活有一头小黄牛已经很好了，他不想和别人争夺那个其实与自己没有多大冲突的利益所有权；还有整部影片贯穿“牛二”始终的梦想就是过那种男耕女织的生活，无论是和开始时候的寡妇“九儿”还是后来的八路牛“九儿”。

3、生命力顽强，怎么都能活着。

片中“牛二”曾经被鬼子的枪敲过脑袋、被鬼子的刺刀捅过肚子、被鬼子的子弹打中过腿、在冰天雪地中睡了整整一个冬天、后来在荒郊野外如汤姆·汉克斯一样生活了五六年、除了牛奶基本没有其它像样的食物等等，但是“牛二”就是能活着，甚至还是活蹦乱跳的活着。

其实无论导演在电影中的这个设定是否符合现实生活的逻辑，但是如果把视角放眼为整个中国农民这个群体，那么以上的这些都是勿容置疑的事实。

4、对有产阶级天生的仇恨，但只敢怒不敢言。

无论是在电影与现实生活中，农民们才不管你是共产党也好、国民党亦还是小日本，只要你是有产阶级，我们就看着难受，想给你找点儿啥事。

片中“九儿”就想用“ 给孩子点牛奶”的借口骗点牛奶喝；“牛二”得到养“八路牛”后心疼自家小黄牛，就把好的饲料分给了小黄牛吃；“牛二”看着小日本喝着自己辛辛苦苦养的“八路牛”的牛奶时，他就想偷偷的把牛偷走。

但是这些都只能是偷偷摸摸的小剂量，不敢让对方察觉，不敢名正言顺的提出正当要求。

5、淳朴与善良。

“ 牛二”宁可把奶牛累死也要救那些没饭吃的难民；即使江湖郎中要杀死自己的奶牛，“牛二”也不想看到他们被地雷炸死；即使八路军说10天就打回来，实际上过了五六年才回来，而且他们只是路过并非特意来拯救你于水火之中，“牛二”也会把八路军托付他养的“八路牛”归还给八路。

你可以说想“牛二”这种人傻，不懂得变通，但是这确实是流淌在一辈一辈中国农民血液里的东西。

6、自私，急功近利，喜欢用“欺骗”手段获取既得利益。

这个特点其实不光适用于当时中国农民，它的适用范围非常之广，横跨时间与空间两条轨道。

鬼子的伤员想和大部队走，但是健康的鬼子就骗受伤的鬼子说这是命令，过两天会有大部队接你们，但实际上是不想要这么几个累赘；八路军也是会骗老百姓的，鬼子一来，他们跑得比谁都快，把留下手无寸铁的老百姓给鬼子蹂躏，说10天肯定能打回来，实际谁会在意这个10天的承诺，只留下傻乎乎的中国农民在原地傻等，终于等来了还不把老百姓如视生命的承诺当回事，居然把牛随便给了老百姓；江湖郎中为了自己能活的时间长一点欺骗其他难民去别处找吃的，又把“牛二”支开骗他去取药给牛治病，而实际上是要杀牛吃肉。

不知道以上这几件事让你联想到什么？

反正我是觉得现在很多公司找来热血青年，给他们很少工资的同时也为他们描绘一个公司未来的美好前景，让他们充当廉价劳动力，为了达到少花钱多办事的目的，把这些年轻人的青春当炮灰，来实现公司那个伟大的宏图伟业。

政府与房地产商合谋抬高房价的同时又借媒体之口大肆替老百姓喊冤，即使老百姓赞了十年的钱付了首付，又把未来30年的钱押给银行，你还是住不舒服，因为房子是有了，但是房地产商之前规划好了的绿地、超市、邮局、地铁等等这些基础设施还是迟迟看不到，你想办点什么事还得把自己的脚磨起两个大泡。

在公司里，为了自己能够有个好的前程，为了能得到领导的重用，不惜费尽心思把自己的功劳无限扩大，抓心挠肝的想出一些理由给领导打小报告，把周围的人说的一无是处，来显示自己对公司有多么的关心。

越想越恶心，感叹一声，哎！

不写了！

山区的破落户牛二是一个说大话，喜欢小寡妇九儿的乡下小人物。

广袤土地的中国上，有这样一圈人，从来没有拥有过什么？

也从来不觉得别人欠他们什么？

只需要吃饱饭，他们就会感谢上天，默默生活。

这是我们对乡下的一个看法！

他们确实是这样一群人，但同样他们也是一群有趣的，活生生的人，他们幻想着村头的小寡妇九儿，相依为命的奶牛九儿，还有动荡不平的世界给他们的苦难。

国家经济繁荣，都市繁华，充满了欢声笑语，喧嚣的噪音，我们听不到广大土地上更多的人的话语。

他们在田地的垄头，喝着啤酒，唱着不着调的歌曲，助着兴；围在小桌子上，吃着饭，摸着孩子的头，希望孩子早点长大；在夏日里，一袭凉席，一个蚊帐，再加上一个音响，树荫下，躺着一对父子。

身处乡下的小院，听着外面雨声，滴滴答答，跟在纵横高大的楼宇内，听的是同一片雨！

想的同样事————愿明天雨后彩虹处！

　　最近一周看了十几部片子，有两部让我留下了眼泪。

　　1 麦田。

　　看到两个光屁股跑来跑去的男人我没哭，看到小范“惊打黄莺儿”我也没哭，看到结尾终于忍不住哭了：太烂了，怎么会有这么烂的片子的，整整两个小时就被浪费了。

——除了片子里古人的调情方法还颇具美感外，其他完全激不起我的兴趣。

估计我妈看这片子也得哭：那么可爱的王志文啊，你装扮成裘千仞是哪般？

　　好的电影是通过故事来表现主题，而非为了表现主题而生硬的编造一个故事。

　　2 斗牛。

　　看到主演是黄渤和闫妮，我就认定这是部黑色幽默搞笑片。

虽然斗牛这个名字老是让我想起唱双杰伦的周结棍——　　三分球它在空中停留/所有人看著我/抛物线进球/单手过人运球/篮下妙传出手/漂亮的假动作/帅呆了我　　卡，打住。

　　片子里蒙太奇手法运用到极致，双线叙事，条理清晰。

牛象征了多重含义，一开始怕被发现，被毒哑又涂上了黄色；而后被牛二意淫成九儿，“这泼辣劲还真像她”；后来危难时刻她提供牛奶解救饥荒，但人们仍然要杀牛吃肉，这时候她终于转身逃跑。

　　这样的情节放在特定时代，非常有感觉。

黄渤的表演非常精彩，张弛有度又感染力。

如果说《疯狂的时候》让我们看到他油条的一面，那么在《斗牛》里，我们看到了一个抗战年代下，典型的质朴中国小农的形象，还带点闷骚的可爱。

　　身穿红衣的闫妮在灰扑扑的电影中是一抹亮色。

她是嚣张泼辣的，带点愚昧的自私显得尤为真实；奶牛则是沉默不语但是默默为他人付出，但在别人要杀她的时候，终于愤而反抗。

——我认为这是管虎想要表现出的两种鲜明的妇女形象。

所以无论是闫妮+黄渤，还是奶牛+黄渤，看起来都让人觉得平衡，不会像天天向上那样，一群大老爷们台上一站，顿时有了阴阳失调的感觉。

　　很喜欢那个结尾，不识字的牛二央求一个八路连长写了自己将来墓碑上的字，后来“牛二之墓”被风吹乱，重新一排变成了“二牛之墓”。

荷兰奶牛微微回头，对着镜头露齿一笑。

　　呵呵，想到片头有个八路耐心教牛二认“人”和“八”的区别，不由感叹，这些伏笔埋得真好。

　　中国第六代导演中，拿奖的很多，但相比起来还是管虎的片子更对我的胃口。

不是动辄上亿的片子就是好片子，相比华丽的空洞，我宁愿平实的质朴。

比如两亿的《南京南京》，比如一千万的《斗牛》。

　　我宁愿畅快淋漓的爱和恨，或者赤裸裸的揭露和同情，也不要模棱两可的冷静。

　　有一处不好的，我想看热闹的，结果冲着这两张脸就看了这个片子，抱着的薯片也没吃完就哭了，真是个杯具！

“牛”和影片的英文名都是cow，再加上一句黑话“牛B”，就可以组合成我对这部影片的一句话点评：“靠！

牛逼！

”管虎，黄渤，俩人先后合作了电影《上车，走吧》、电视剧《黑洞》、《民工之生存》，这次的电影《斗牛》是他们的再聚首，不同的是这次黄渤是真正的主角，并且一个人挑起了整部影片的大梁。

影片无论是摄影、剪辑还是后期调色都非常出色，总体以一种水墨风格呈现，但却始终掺杂着阴郁压抑的色调。

看得出，影片到底不是朝喜剧风格发展，而是以残酷的现实来凸显战场上人性的丑恶面还不如一头奶牛。

风格很像姜文的《鬼子来了》+约翰.弗兰肯海默的《火车》（Train,1964）的结合体。

其主体框架和姜文的《鬼子来了》如出一辙：花屋小次郎变成了奶牛，姜文变成了黄渤，同样的抓阄，同样的躲藏；其与鬼子周旋又像极了《火车》中我的偶像伯特.兰卡斯特为挽回战败德军逃走时抢夺的世界名画而与之斗智斗勇。

不过，管虎想要表达的东西显然要比《火车》深刻得多。

牛二在痛失家乡和亲人后，沉默地活了下来。

凭着对全村人的承诺（亦是村里人对八路军的承诺）誓要保护好“八路牛”，与母牛亡命天涯的过程中产生了介于“亲情”与“爱情”之间的境界，在硝烟的弥漫下，人和动物产生了彼此依恋、相依相靠的感情。

这点是那些鬼子、外乡人、土匪这些人类永远都参悟不透的。

外乡人和鬼子实际上都是没有人性的，鬼子杀了人留下了牛，外乡人留下了人却想杀了他们的救命牛。

而奶牛却几经三番地舔舐及温暖他的灵魂伴侣牛二。

近些日子，在《天安门》和《斗牛》中，我们都看到了更为人性化的日本军人（不会杀人，只会养牛的懦弱日本军），在他与一个山西土匪碰头时，土匪二话不说就要将日本人射杀，完全不理会牛二的解释（日本人好心帮助牛二治疗母牛的病）。

这里不是故意用善良的日本鬼子来刻画中国人的丑陋，我们需要看到的是真实的大时代下有血有肉的小人物，他是丑陋的，但他也是真实的。

影片似乎刻意地把奶牛比作女人，奶牛就像是九儿的灵魂转嫁。

从牛二夜里偷摸母牛的乳房开始，导演就把母牛隐喻为女人，不仅牛二经常将其与九儿进行对比，更是在全村人死后把母牛称作是九儿；九儿死后，牛二时常把它叫做九儿并与之交谈，后来又从九儿尸首上把当初送其的手镯套在了母牛的鼻孔上。

导演一直在以这种种性暗示来暗喻牛二和母牛的灵魂伴侣关系。

影片对战争之后的废墟、尸首塑造的都非常真实。

四个外乡人为了能吃到新鲜的牛肉，最后全部送命。

这些人里的老大没有啃到牛肉，却后却被狼啃了他的尸首。

想想我们的生命在那个时代就是这么不值一提，以至于牛二和母牛无论走到哪里都是不安全的，他们只能继续往前走，最后在一处荒凉的高山上安享晚年。

日复一日，年复一年，牛二见到了中国人民解放军的队伍，想要还牛却被解放军满口答应将牛送于牛二。

牛二还怕日后再没有个信物作证要求解放军同志盖个手印。

这手印就像牛二和母牛的“结婚证”一样在牛二的心里踏踏实实的改了个戳。

值得一提的是，管虎的电视剧代表作《民工之生存》的几位主要演员陶泽如、孙淞（出场不到两分钟就被日本人的雷子炸碎了，脑袋还被挂在树上）都在影片中扮演了几个很有特点的小角色。

影片自始至终都是黄渤一个人的独角戏，他的演技比《疯狂的赛车》时还要提升了一个相当大的档次，绝对可以用“演技派”来形容这位山东老乡了。

话说那头母牛的演技也很精湛，演员表可以看到影片共动用了三头牛来扮演这一角色。

至于女配角闫妮只是招牌式的方言加大大咧咧的性子，没有什么可圈可点的表现。

这是黄渤的百度百科http://baike.baidu.com/view/396777.htm话说，不知道大家是通过石头还是什么认识黄渤的，我第一次看黄渤的戏是民工之生存里面的 薛六，当时是老爸老妈很爱看那部戏，无奈我只能跟着一起看看，老妈当时便说，这个薛六演得可好了，我看了几集，的确是不错的，当时心想，中国内地的男演员真的有些好料子，只是新生代小生太多，太奶油，性格演员起码都是略有些年纪，年轻的男演员里什么时候能出个个性的实力派咧？

然后石头就问世了，实实在在的牛逼了一把，老妈花几块钱买了一张电影的dvd，说是为了我回家给我看的，这张盘可牛逼了，据说是四五块钱吧 ，里面七八十部最新大片，囧，然后就有石头，我说这电影我基本都看过，我妈说，那你陪我看疯狂的石头吧，我说好，电影开始没几分钟我妈就睡着了，醒后说，就记得有个薛六，其他的也不知道啊。

其实，石头也好，赛车也罢，我都觉得黄渤的演出不足够出彩，不是不好，是不够突出，大概因为故事性太强，丰满的角色太多，无法凸显吧。

我记得看过赛车的时候，我就说，不管是宁浩还是黄渤，都该转型了，不然就真的束缚住了。

黄渤其实是特别灵的一个人，他自己也知道，能把小人物演好才是最牛逼的，所以这次这个剧本简直就是给他和管虎量身定做的一样。

影片中的多个片段实在让人过目不忘，真是笑中有泪。

内地的男演员好的很多，但大都是姜文那代人，新生代的要么是小奶油，要么是俊男，有性格的实在也太少，黄渤算是真的演出来了。

斗牛看完，末了我妈说，薛六演得真好啊真好。