九龙城寨之围城

好像很久没有在银幕上看到一个反派，如此的嚣张跋扈，不羁无理，神经癫狂。

他宛如野人一般不按套路出牌，宰人如拾草芥，练就一身硬气功，刀枪不入，武力值已然无解。

当然不是崇拜，而是惊颤绝望：全程看他如摧枯拉朽之势狂虐城寨四兄弟，一己之力打遍天下无敌手，连古天乐这样的大主角光环都要被他可怕的笑声所稀释，甚至还惨遭锯手。

一句话形容：实在是强大到可怕。

看到最后，我都不知道导演如何给这位目中无人，无敌狂妄的反派一个怎样的收场，换句话说：到底何人才能破了他的硬气功？

香港武侠电影里面，只有苟活的英雄，没有不死的反派。

在我印象中，像李连杰饰演的黄飞鸿，以绝对武力值碾压反派的正面角色真是寥寥，真正大放异彩，武技超雄反而是那些反派们。

他们大多皆不是输于武功，而是败于失策。

也就是所谓得意忘形所留下的破绽。

像《笑拳怪招》里反派的罩门是裆部，成龙爆蛋真是当年永不忘记忆，还有《新独臂刀》里姜大卫苦练左手刀法，以一个很新颖、升格的手法破了对方的招数，特别大快人心。

这种相克之术，算是武侠电影里最大的高潮点。

但问题是，如果一个反派强大到好像没有弱点，打到最后观众都绝望了，该怎么办？

就像《九龙城寨》的王九。

首先我为什么要把《九龙城寨》称之为武侠电影，尽管它是一部漫改电影，动作上有着漫画感的热血中二和失真莽撞。

但里面的义薄云天，兄弟情长，武术招数，服装造型，无不有着武侠电影的气韵。

它不是简单的黑社会砍杀，也不单是粗暴的综合格斗。

里面的动作设计有港式武侠电影的风采在，以招破招，刀光剑影，快意恩仇，看的非常过瘾和爽快。

唯一有区别的是，当年的黄飞鸿、铁马骝式的武术动作是升格的、舞蹈的，明亮流畅的，是带着一种美感的。

甄家班谷垣健治的风格是凌厉快速，看的让人眼花缭乱，大气不敢喘。

陈洛军和信一的打戏就有那么一点《浪客剑心》的味道，后者动作指导也是谷垣健治。

港式武侠片的故事情节简单粗暴，情绪价值皆是直给，全部专注在打戏，优点自然就是节奏特别流畅，全程无尿点。

《城寨》也是这样，可以说是从头打到尾，一言不合就要打架。

甚至黑帮大佬这样的角色也要以武力来解决。

在《城寨》的世界观里，这宛如就如一个冷兵器时代的江湖，谁的功夫高谁就能做到武林盟主的位置。

所以根本不必讶异满头白发的大叔们咋这么能打，因为这样的设定可以说是漫画的，也可以说是武侠的：在武侠小说世界里，越是白发老人，内力越是深厚。

我本人就是一个武侠迷，也算是看武侠港片长大的，那时候流行租碟看，跟着父母亲戚一起看，什么黄飞鸿、铁马骝、洪熙官、方世玉等等再熟悉不过，与此同时我也为那些被英雄们击败的反派们“抱不平”，明明有着无敌的武力值，因为一点疏忽大意，毁于一旦。

甚至我在自我怀疑：为什么总是对这些反派们情有独钟，就像《城寨》里的王九，这个角色尽管有着反派脸谱化的表演在，但仍然是一个很魅力十足的反派角色，他走的是小丑路线，地痞混混式的，就很有市井气，可以说是一个小人物，但体内蕴藏着巨大的能量。

关于这个角色的性格特点，我甚至可以找到很多影子，像《铁马骝》里面那个少林寺叛徒衍空，一招大力金刚掌打得铁马骝和黄麒英找不到北，这个角色堪称武侠电影里最无解的反派角色，全程压着主角打，他的粗野狂妄自大在王九身上都能寻觅到。

可以说王九是当代衍空。

关于他的刀枪不入，我又想到《新少林五祖》里的马宁儿，抑或是《精武英雄》的藤田刚，或者是《黄飞鸿第二部》的九宫真人，藤田刚是被主角光环击败，但马宁儿确实阴魂不散的毒辣角色，他和王九一样刀枪不入，就这一点已然无敌，让对手们皆为头疼。

而九宫真人白莲教的属性，又和王九所练的邪教有某种相似之处。

当然这个反派角色最大亮点，还是在于他的癫狂神经质，就有点希斯莱杰那味儿了，但又掺和了一点傻傻的感觉，可恨吧，但确实可爱有趣。

他最后的破功也是过于大意，这一点还是不剧透了。

其实不仅是反派角色，《九龙城寨》好看就在于里面每一个角色都是有血有肉的，你可以批评它故事逻辑简单，文戏嘛想当然，但里面的人物都还挺让人难忘，他们都是在为命博斗，演绎出了那股血性。

那种混不吝的精神属性，天不怕地不怕的韧性，不可思议的求生意识，甚至进化到一种恐怖的境界。

说白了，就是三个字：真带劲。

扑街豆瓣，还我票钱。。。

明明古仔照片排在第一个，结果排那么后的林峯是主角？

扑街！

都多大了还演小伙。。

整体很漫画，前半段好过后半段，整体越来越飘。

小齐演不了黑老大，眼神一看就是装的，太柔。

最好的一次还是树大招风。

古仔又帅回来了，近几年最帅的一回。

场景复原做的很好，几场追逐戏很有压迫感。

刘俊谦很帅，蝴蝶刀耍的有谢霆锋的感觉。

缺点：整体就。。

很赶？

就很催命的感觉，近期几部港片都是如此，我还能想到神探大战。

所有人都在不停的奔跑。。

厮杀。。

横冲直撞。。

拳打脚踢。。

鲜血淋漓。。

感觉今天的香港动作片武侠片功夫片警匪片这类已经彻底丧失了往日的优雅从容，悠长绵延；变得简单，爆裂。

龙虎武师们拼了命般，似乎就想证明自己多么努力，受了多少伤痛，香港往日的苦难也被一遍又一遍拎出来，被娱乐化，被漫画化，就好像舞台中央已经迟暮笨拙的小丑，跳着滑稽的舞蹈，一遍又一遍试图挑逗看客日渐麻木的神经。

相比于动作片，我更看好新的剧情向港片。

香港不应该被标签化，警匪功夫之外，还有许多故事可以讲，不断涌现的新导演才是港片存续的关键。

香港不只是香港人的香港，更是中国人的香港。

港片也不应该只是一种类型片，而应该是一个电影工业产地的代称。

港片不可能再繁荣了，热闹是无法装出来的，因为香港作为一个特定时期地区的使命已经结束了，但港人的生活绝对没有停止，香港的生命力还在，我不希望这片土地的创作人永远停留在过去，永远在回望，香港应该向前看，应该有新故事。

九龙城寨之围城 (2024)7.22024 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 郑保瑞 / 古天乐 洪金宝

作者：奔兔吉尔一只奔跑的兔子郑保瑞导演的《九龙城寨之围城》在五一档登陆内地院线，在此前公布的2024年戛纳国际电影节入围片单中，本片入围了午夜展映单元。

影片改编自余儿原著小说《九龙城寨》，故事讲述偷渡来港的落难青年陈洛军（林峯 饰）误闯九龙城寨，因缘际会在此结识了信一（刘俊谦 饰）、十二少（胡子彤 饰）、四仔（张文杰 饰）等一众好友，兄弟们以龙卷风（古天乐 饰）马首是瞻，奋力抵抗对城寨虎视眈眈的大老板（洪金宝 饰）及其爪牙王九（伍允龙 饰）。

期间，关于陈洛军的身世之谜，又牵扯出当年父辈们的一段江湖往事，一场关于新与旧、夺寨和守寨的恶斗正蓄势待发。

《九龙城寨之围城》剧照电影以九龙城寨为故事背景，长久以来，这里都以「黑暗之城」的恶名为人熟知。

该地历史最早可追溯至宋朝，时称「九龙寨城」，用以抵御外敌。

近代，因清政府多次签订割让条约，城寨曾被划入英国殖民范围内，由于遭到当地居民强烈反抗，英国借机驱逐驻守清兵，引发清政府不满，李鸿章通过外交抗议迫使英国撤兵，但软弱无能的清政府未能继续派兵驻守，九龙城寨便成为一个无政府管辖的特殊之地。

二战后，一些无家可归的人在此聚集。

期间，英国政府曾企图再次进入城寨，仍遭到居民抵抗，九龙城寨就此成为传说中英国政府不想管、中国政府不能管、香港政府不敢管的「三不管地带」。

《九龙城寨之围城》剧照解放后，大量难民偷渡来港，因缺乏合法身份，法外之地的九龙城寨便成为这些人落地生根的绝佳选择，与此同时，帮派分子为逃避追捕，同样将城寨视为避难所，而一些没有营业资格的医生或商贩，也纷纷跑往此地求生。

随着三教九流的涌入，城寨居住环境愈发恶劣，杀人越货的犯罪活动也与日俱增。

直至1984年，中英两国签订《中英联合声明》要求处理香港问题，城寨的清拆亦开始提上日程，到1993年，九龙城寨正式成为历史。

因此，在许多人的认知中，这里曾是滋生邪恶的犯罪温床、男盗女娼的人间魔窟，各路人马扎堆，各色帮派林立，烟馆赌摊遍地，毒档鸡窦通街，可谓黄赌毒俱全。

九龙城寨但九龙城寨又不只是一个举世闻名的贫民窟，或已消逝的一处城市地标那么简单，更重要的是它始终承载了人们的文化想象，它既是赛博朋克大都会的参考对象，《攻壳机动队》中，巨型飞机驶过这里纵横交错的老旧建筑群；它又是《城寨出来者》、《省港旗兵》等电影里的警匪斗兽场，正邪于此交战，豪情万丈的悍匪最终沦为横尸街头的老鼠；它还是漫画《金田一少年事件簿》中「九龙财宝杀人事件」的案件背景地，乃至电子游戏《港诡实录》里「鬼妈妈煮饭」的都市怪谈源头......好似谈及九龙城寨，大家难免会想到它最灰暗、最猎奇的那一面，但事实似乎有所出入，研究九龙城寨的著作《黑暗之城：九龙城寨的日与夜》便指出，罪恶之城和三不管地带之传言皆为谬见，城寨内的罪案率其实并不比城外高，而对于居民来说，城寨更多只是一处平民之地，警察会定期巡逻，部分单位有合法的水电供应......但这并不意味着关于城寨的黑暗传闻就皆为虚妄，这里的确存在三合会活动，但自成运转体系，就像电影中呈现的那样，意外闯入城寨的陈洛军一转头，漆黑的街巷，道友正匿埋黑暗一隅默默追龙，一切静谧而和谐，宛若家常便饭。

《攻壳机动队》剧照事实上，城寨内最多的是无牌牙医诊所，郑保瑞便忆及自己唯一一次与城寨的联系，即是母亲带着自己牙崩的姐姐前往城寨补牙。

《九龙城寨之围城》的观众请务必不要错过片尾，在电影展现完猎奇暴力的城寨江湖后，伴随着片尾字幕，城寨生活化的一面悄然登场：食品加工厂、鞋匠铺的工人默默劳作着，居民间有说有笑，其乐融融......普通商贩们的工作环境、居民们的生活日常尽现眼前。

九龙城寨《九龙城寨之围城》虽改编自余儿的小说，亦受到司徒剑侨的改编漫画影响，导演郑保瑞和监制叶伟信此前皆有拍摄漫改作品的成熟经验，今次也将这些经验运用到这部电影中来，好比并不存在于原著中的一场用打麻将写兄弟情，便是由叶伟信巧妙设计出来，用喜剧感写出男人间的浪漫。

而此次创作，更显露出二人作为漫画迷的狂热一面，叶伟信便找来漫画家乔靖夫客串既斩得叉烧又劈得友的高手借以自肥，而郑保瑞则力求拍出漫画式热血打斗效果。

因为脱胎自小说，电影中的「九龙城寨」已然是一个高度架空的虚构空间，但电影依旧带着创作者基于现实的情感投射和实地想象，无论是从历史语境，抑或现实处境，九龙城寨都像是香港的缩影，这里看起来混乱无序，但一切仍然有其独特的运行法则，副标题「围城」更让人想及钱钟书同名小说的内涵：城外的人想进去，城里的人想出来，恰与彼时香港的困境如出一辙。

而港人对香港的态度，则似电影中城寨四子的情感取向，中英政府签订条约，城寨即将要被拆除，可即便时代变了，他们仍然要默默守卫家园。

《九龙城寨之围城》剧照除了对于九龙城寨场景的高度还原，电影最令人印象深刻的莫过于酣畅淋漓的动作场面，眼花缭乱的作战兵器和邪典怪奇的打斗场景，堪称香港动作电影奇观的百科全书，从张彻式的兵器对垒（《独臂刀》）、群像少年英雄（《四骑士》）、断手断脚的残障复仇者（《残缺》），刘家良式的生吞炭火（《神打》）、找罩门破神功（《洪文定三破白莲教》）、怪力乱神邪斗邪（《十八般武艺》），到成家班的肉身下坠（《A计划》）、巴士追逐（《警察故事》），洪家班的围追堵截（《省港旗兵》）、擒拿控制（《僵尸先生》）、泄气破功（《僵尸叔叔》）、绳缚缠斗及吞剑制敌（《尸家重地》），再到甄家班的小刀突刺（《杀破狼》）、背摔寝技（《导火线》）以及困兽之斗（《追龙》）......凡此种种，不一而足。

谷垣健治既出色地设计出代表老中青三代不同感觉的动作路数，又为观众梳理出一条清晰的港产动作脉络，借助虚构小说的广阔改编空间，以天马行空的想象力兼容拳拳到肉和飞天遁地的不同视觉风格，将城寨故事涉及的黑帮江湖和功夫片「复仇电影」之传统共冶一炉，着实艺高胆大。

《九龙城寨之围城》剧照电影虽以「九龙城寨」为题，但戏肉却在「八十年代」，那既是香港电影黄金年代，亦是郑保瑞那代人的成长年代。

电影以此为背景，在年代还原上不遗余力，从卢海鹏爆肚趣剧、生力啤广告、已改名的《龙虎门》漫画（原名《小流氓》，因1975年「不良物条例」禁止香港漫画出现血腥暴力场面，于第99期改名，八十年代仍然风靡）、张国荣的《Monica》等流行文化，再到类型理念上更强调本土意识、刻画拳怕少壮、鼓励青出于蓝的「弟子为师长报仇」（如描绘岭南武林的《败家仔》，有别于源于北方词汇「小子」、时常描写主角受辱学艺复仇的「小子电影」），通通盛行于八十年代。

《九龙城寨之围城》剧照郑保瑞既缅怀它，又挥一挥手向它作别，转头告诉新世代，前辈的荣光与阴霾都与你们无关，带有明显言志目的的一场戏便是结尾盂兰盆节龙卷风的「回魂」，如若从动作片的历史脉络来看，龙卷风的气流上升（七十年代李小龙登楼闯塔）和陈洛军的天台下坠（八十年代成龙从商场、钟楼跌落）恰是两个世代间的交接与传承，龙卷风将陈洛军送回天台，让四子得以携手制敌，前辈可提供庇护，但新世代必须亲自破除前人建立的神话，才能建立属于自己的新秩序。

正因如此，连片尾曲也有其寓意，《风的形状》既可以是对于前辈们的致敬，亦可以是对新世代的赞颂。

「德宝」创始人之一的岑建勋曾是八十年代影坛猛人，可如今闪耀的却是岑宁儿。

看吧，离开了父辈光辉，新世代同样在迎风歌唱，不是吗？

《九龙城寨之围城》剧照郑保瑞时常被人称为「暗黑作者」，只因他的戏总是很极端，出道即拍藏尸和乱伦题材，大胆之余又总是踩界，有一些很边缘的视点，好比《热血青年》一反「捐血救人」的公益呼唤，竟以好心没好报的「捐血害人」为核心主题，又或是《车手》颠覆以往赛车电影对速度的极力追求，转而选择以斗慢来标新立异，虽然他的离经叛道并非次次奏效，好比《大闹天宫》彻底抛弃孙悟空的反抗精神，将大闹天宫的故事描写成一出英雄惨当棋子的警匪童话，但至少观众能从他的创作中，看出他一次次勇于挑战常规、质疑权威的可贵勇气。

《车手》剧照《九龙城寨之围城》令人眼前一亮的其中一处便是在处理江湖片「家恨」时的果断态度，当陈洛军受到父辈血海深仇的波及时，他率先对血缘带来的利害关系表示唾弃，对父权制影响下不合理的父债子还做出大胆反抗，表示自己与父亲无关，正因传统价值观中与家庭共进退的责任感消失，当狄秋（任贤齐 饰）打上门来寻仇时，陈洛军能够以无所谓的态度全力迎战，而未继承到半点父亲昔日将对方灭门遗留下来的罪恶感，相映成趣的是即便他一次次被击倒在地，他仍坚持着一次次重新站起身来，这份坚强求生背后的惊人意志力同样丝毫看不见同类题材中主角延续家族香火的被动任务，他的求生欲完全出于自身对生的渴望，而不再与他的家庭产生任何关联。

换言之，新世代们已无需再因为他们的出生背景而承担本不属于他们的压力、乖乖接受命运的摆布，他们大可以勇敢做自己想成为的人，而此时的「家恨」亦悄然滑向「国仇」，当城寨之子的过去竟意外与港城的处境产生高度重合时，那种对血缘关系的严重漠视和急切否认便显得意味深长。

无论如何，这些设计无疑让人看见郑保瑞对儒家伦理的怀疑、对于冤冤相报的讽刺、对英雄宿命的思考以及对于城市身份的审视。

《九龙城寨之围城》剧照他也总是在强调一种通过剥削获取的等价生存权、一种兽性与人性的博弈，好比《爱·作战》中家锐牺牲自己救回妻子靖侬；《狗咬狗》中孕妇中刀倒地迎来新生儿出世；《意外》中误杀好人的「大脑」受下复仇一刀；《杀破狼2》中志杰贡献器官拯救阿猜爱女；《智齿》中斩哥中枪后道出对王桃的原谅......

《狗咬狗》剧照而到了《九龙城寨之围城》，我们仍然能看到这熟悉的一幕，这首先出现在父辈之中，龙卷风与陈占（郭富城 饰）这对老友达成「两个只能活一个」的共识：无论谁活出走出大门，都必须完成答应对方的条件，最终看似是龙卷风获胜，陈占用自己的死换来妻儿的存活，但龙卷风却将要在日后为守护这一诺言付出血的代价，于是这份生命置换便顺势来到前辈与后辈之间，面对大老板和王九等人对城寨的入侵，龙卷风的献身让城寨四子得以幸免，为了能让后者顺利逃脱，龙卷风不惜以血肉之躯守住大门，任凭王九千刀万剐仍紧缠不放，是老一辈的死换来了新一代的生。

香港国际电影节曾以学者大卫·波德维尔对香港电影的著名评价「尽皆过火，尽是癫狂」来描述郑保瑞的创作，《九龙城寨之围城》亦不例外，无法开门的王九变得歇斯底里，他拿过锯子，凶相毕露：「连手都给你锯掉！

」整场戏虽没有选择用画面直击王九锯手鞭尸的残忍画面，但仅通过那种对于极端暴力的言语描述，便足以让人感受到港产片久违的那份暴戾过火。

《九龙城寨之围城》剧照但郑保瑞又是善良的，在那些以命换命、等价交换的背后你总能看到基于「情」字的感性一面，好比《爱·作战》中奋不顾身的夫妻之情、《怪物》中走火入魔的伟大母爱、《狗咬狗》中由犬至人的爱与尊严、《大闹天宫》中痛定思痛的自省牢笼、《杀破狼2》中排除万难的如山父爱、《智齿》中消解仇恨的互相救赎，或是近期《命案》中留疤醒觉的真诚鼓舞。

《九龙城寨之围城》对男性情谊的刻画尤其浓墨重彩，无论是师徒间的相互信任，抑或兄弟间的彼此支撑，皆因存在着足以超越生命的真挚情感而熠熠生辉，港产片在描绘男性江湖的牺牲动机时经常语焉不详，好似为何讲义气之理由就算空空如也，整条情感线也能顺利运转，但郑保瑞今次却试图从「人」的一面赋予角色们前仆后继拯救陈洛军的行为些许合理性。

在电影中，龙卷风被塑造为一位城寨中唠叨的大家长，他事事关心，处处留神，且愿意给予每个人平等的生存机会，他将信一视为接班人，即便是死前仍笑劝对方做老大要懂得坚强，他也曾救下十二少，换来后者对他的绝对尊重与崇拜，而他的病症秘密只存在于他与四仔二人之间，那恰恰基于他们彼此信任的无言默契之上，因此除了四子之间本身存在的友谊，众人对龙卷风的信任同样起到决定性作用，于是当龙卷风将保全陈洛军视为首要任务时，便能够迅速获得其他三子的积极响应及全力配合，即便牺牲性命亦在所不惜。

正是这种基于「人」的尊重与信任，让这部戏的情感动机变得真实可信。

《命案》剧照「城寨的气味，普通人闻到，都掉头走了。

」龙卷风如是说。

郑保瑞迷恋影像上的垃圾美学，垃圾的腐臭让他电影中的地域看起来总是带着随时迸发、难以预料的破坏力，而生存在垃圾之城上的人也总是带着奋力求生的信念感，恰如表面环境恶劣、臭气熏天的九龙城寨，实际内里却生存着一群热血勇敢的战士，充满了励志精神和人情味。

原著作者余儿曾一度担心历来暗黑的郑保瑞执导筒会令这部戏沾染上灰色，于是要求对方无论如何改编都好，至少要保留下一份阳光积极，而结果并未令他失望，《九龙城寨之围城》的结尾是极其温柔的，鏖战过后，四子从城寨望向远方，纵使已近黄昏，可夕阳始终无限好。

- FIN -

《九龙城寨之围城》。

8分。

郑保瑞导演，古天乐、洪金宝、林峯、刘俊谦、伍允龙主演，郭富城、任贤齐、黄德斌、胡子彤、张文杰主演作品。

特别好，看得非常开心，就像《龙虎门》开启的上一轮港片动作风暴那样，似乎那个辉煌的状态又要来了。

无论这些年，王晶、刘伟强们拍的片有多拉垮，但还有这么多人在坚持，坚持讲一个好故事，设计一个好动作。

希望古天乐饰演的龙卷风的招牌动作能入围最佳动作设计，谷垣健治不错，据说是非常优秀的港片动作设计接班人。

打吧，打得这么精彩，打得这么有情有义，还有什么不能称赞的？

谁能想到陈洛军就是阿占的儿子？

这样的难题非要抛给龙卷风龙哥？

非要他在自己的好兄弟秋哥和虎哥之间做个抉择？

而他不仅和阿占是好兄弟，还答应过阿占要照顾好陈洛军，更要紧的是，他坚守的九龙城寨，靠的就是兄弟情义，他要做给信一、四仔和十二少看——天下没有人不会死，但兄弟情义永在！！！

顺便说一句，演员演得都很不错，古天乐奉献了很多年来最好的表演，而那个演信一的刘俊谦，前途无量啊！！！

再看IMAX版，视听效果更佳，也更能感受到郑保瑞作为一个作者性强的导演的功力和个人特色。

将城寨立体化，多元化的铺展开来，生活和血腥并行，利益争斗和兄弟情义互补。

通过空间调度将城寨内部结构逐步展现开，开片的大远景将城寨的外貌的阴森和脏乱直接表现出来，后续通过大量的打斗戏在一招一式间不断拓宽城寨的空间格局，让我们能完整的窥探到城寨的全貌。

对人物的刻画也做到了各人各色，能够在120分钟内将每个人的人物形象做到极致的描绘。

龙卷风（古天乐）实则是香港精神（香港电影）的一种具象化表现，他无时无刻不保护着城寨（香港/香港电影），料理着城寨的一切。

最后那场决斗戏，陈洛军乘着龙卷风而上战胜了王九，也是香港人精神的最突出最壮烈最伟大的地方。

城寨——香港的命运被再一次点燃，对宿命论的反抗和对恶势力的斗争是全片的基调。

直接摒弃两性情感上的纠葛拖沓，有的只有男性荷尔蒙的全面爆棚。

“能让你一觉睡到天亮的不是城寨，而且城寨的人”这句话一出直接泪目，香港人自己的命运就是应当掌握在香港人手里，归属问题无关紧要，重要的是香港人的团结。

“香港发展的很快的，但有些东西不会变的”香港和香港人曾代表了一代华人文化，如今他步入老年，即使英雄落幕，但那种不服输不怕死不认命的精神是会永远存在的。

影片最后，四个人看向香港，阳光迎面照来，主角和城市的命运被再次扣紧，也许未来是好的吧，也希望香港是好的

九龙城寨F4，林峯跟正在假装跟其他人是同辈。

男主角一般都有身世加成，至于他能不能推动主线任务，主要靠迷路后能不能认个投缘的干爹。

古天乐认干儿子，也不需要什么高科技，躺下一刮胡子就出鉴定结果。

宛宛类卿，就是他！

（王九：？

）开发廊的帮派造型就是酷炫，不像对面都是黑长直/卷。

王九的金钟罩铁布衫并不是什么隐藏技巧，我是主角团的话早就放弃硬干，改下毒或电击了。

而哥几个头脑就是简单，还是喜欢玩最熟悉纯粹的平A。

上一辈黑道精英，多少有点内功修为，最后干完反派，香港武学直接失传，咱们道上今后只能拼体术，这能干得过枪炮？

没关系，拆迁后大家都有光明的未来。

以后看你不爽就在河边拿大石头砸你脑袋。

打牌能认识真兄弟。

信一气势满分，综合下来有点战五渣。

四仔的面罩并不是遮丑而是为了增加辨识度、营造差异化。

以为他能帮信一接好手指，毕竟十个指头搓麻将会方便些。

意难平。

十二少稍显有点凑数了。

---谷垣健治表现优异，观赏性相当不错，几个新锐都挺亮眼。

文/梦里诗书港片从未没落，但动作功夫类型的港片在今天确实固步自封。

很多同质化的作品仍旧停留在只能依靠动作为电影唯一的卖点。

《九龙城寨之围城》便是一个典型的例子，整部电影完全放弃了逻辑，自以为高燃贯彻始终的打打杀杀，实则只是让人倍感冗长，视觉的疲乏下是难掩的空洞。

九龙城寨作为香港一个历史时期的特定产物，被困于其中的小人物们本有太多的素材可以去讲，但《九龙城寨之围城》首先它并不是一部反映真实九龙城寨的电影，而是根据功夫漫画改编的衍生品，这就意味着电影本质上除了将“ 九龙城寨 ”当成了一个奇观外，所有的剧情和功夫都是虚构的，电影本身并不具有现实意义。

原版的漫画，我虽然从未看过，但从电影来看，其显然继承了原作的基因，全片确实有着足够生猛、凌厉的动作功夫，且这些功夫的表现不走写实路线是超人类的，为电影带来了不少看点。

其实漫改本身能解释电影里的功夫被演绎的神乎其神，人在种种反常识的操作中居然也死不了，因为电影要的就是如同漫画里的那股中二的“热血沸腾”。

然而这种热血，在电影中的表现尤为突兀。

遇人一言不合便拳脚相加的所谓热斗，在电影中给我感觉更多的是尴尬，所有角色不论是古天乐饰演的龙卷风，还是林峯饰演的陈洛军，都没有足够的文戏打磨，电影几乎看不到人物的行为动机，他们只是如同提线木偶的完成了自己所谓的功夫表演。

这就造成了电影里所谓的帮派也好，小人物也罢，所有人除了用功夫战斗外，几乎都是没有智商可言，电影展现的所谓江湖情谊也如同小孩过家家般幼稚可笑，而这部电影对功夫的设定也是想一出是一出，完全不考虑电影里这些如同“超能力”的功夫是如何产生的。

在文戏趋近于零的情况下，整个故事最后连如何收尾都不知道，这部电影最后究竟是要讲弘扬兄弟情义？

还是要守护弱势群体？

还是陈洛军的个体成长？

电影好像什么方面都想有所涉及，但是电影最后实际什么都没有讲好，当一部电影连主题都难以在最后完成提炼，热血的功夫激斗，不过只是成为了一包方便面里的调料包。

香港功夫片的没落，究其原因莫过于剧本的陈旧，即便是打到宇宙，没有一个好的剧本又能如何？

昔日辉煌耀眼的漫威英雄，如今也是江河如下，更何况一个被局限于九龙城寨的帮派内斗？

固步自封的围城，注定了电影的狭隘。

功夫片作为一种类型，一直都有一个非常重要却很少有人提及的特点：功夫，是价值支撑的一门艺术。

《精武英雄》里，讨论的是爱国与狭隘民族主义之间的区别。

这样的价值体系也影响到各位主角追求武术的不同方式。

霍廷恩抱残守缺，因而在主角中武功最差；藤田刚不择手段，因此刚而易折；陈真包容并蓄，于是终成大家。

电影里每个人功夫的选择，直接映照到现实。

所以精武英雄里功夫的对决，实际上也是价值体系的对决。

至于李小龙，《少林足球》里是这样评价的：腰马合一，是是我心中浩气长存的已故伟大武术家李小龙先生已经解释过的。

浩气长存，就是许多影迷对李小龙电影的精神解读。

从孟子养吾浩然之气，到文天祥天地有正气，于人曰浩然，指的是正义不可战胜的沛然之力。

那么正义，就成了李小龙所有电影里的精神支柱。

李小龙的动作，也的确让我感受到浩然之气的具象表达。

《黑客帝国》里，所有的打斗，其实都在讨论，什么才是随心所欲。

既然我们极有可能只是缸中的大脑，那么，为什么又要被虚构的矩阵世界的规则束缚呢？

回到这部九龙城寨，动作，从价值的载体，变成了展示的主角。

我的观感，这甚至成了为了展示一种所谓老派动作而创作的一部电影。

这些动作，有没有什么价值支撑呢？

基本没有。

电影的开头，动作是有价值的，虽然不多。

陈洛军的搏命动作，是非法移民要在香港活下去的代价。

所以这样惨烈的动作设计，就变得有意义。

唯有惨烈，才能展示非法移民生存之艰难。

而后，几个人带上面具干掉那个打死女人的恶徒，算得上匡扶正义。

只是这场打斗，毫无悬念，主角们以多对少，暗中偷袭，并且各个武功盖世，打一个普通人，虽然正义，动作设计上却没有价值。

而影片最大篇幅，最浓墨重彩的动作戏，放在了王九的身上。

这位王九，身怀神打绝技，刀枪不入力大无穷，敏捷迅猛战力惊人。

可以说毫无破绽。

即使不讨论我个人对神打之类设计的反感，电影的设定仍然是非常糟糕的。

功夫片的设定，再强的强者，也得有他的软肋命门。

这是符合中国传统哲学观念的。

笑傲江湖里，武当冲虚道长居然毫无破绽，令狐冲不得已冒险试了试，没想到看起来最强的地方就是冲虚的弱点。

鹰爪铁布衫里，大BOSS郑重刀枪不入，不过我们都知道他的命门所在，主角团队联手逼出来，一记鸡飞蛋打，这就让一系列动作有了意义。

反观九龙城寨，王九的弱点没人知道。

主角团队也不打算寻找弱点，稀里糊涂上去一阵送死。

这些动作毫无意义。

最后王九的弱点暴露，也非主角们主动行为的结果，只不过是凑巧而已。

为什么这样一部动作片，却不肯好好为动作设计匹配的价值体系呢？

非不为也，实不能也。

电影里的正方，龙卷风及其追随者们，在卖粉。

你跟我说他们代表正义？

本来以九龙城寨为主要立足点，似乎电影有点儿想表达守护家园，守护九龙城寨这样一个人情社会的理念。

可是主创们，假如你们的家园被摧毁的时候，假如你们赖以生存赖以自豪的社会秩序被摧毁的时候，你们会以命相搏吗？

完全不会。

根本不会。

绝对不会。

所以，这部电影的主创想讲一个自己没有底气，也不相信的故事。

那就只好乱打一气了。

■大陆仔偷渡到香港找到了命中注定的爹和命中注定的wife最后发现自己竟是天选本地人的故事！

不出意外信一就要在同人文里给陈洛军生五六七八十个娃，运气好还要给龙卷风生，也可看作是一款子承父妻的小妈代餐了捏。

■陈洛军和龙卷风这对干爹干儿子也饱含磕点，再加上阿占又何尝不是一款替身文学be like 你长得挺像你爹年轻时的面孔……但我不是太想磕就是了！

龙卷风的人缘未免太好，“你和他是死敌可你们都是我的好兄弟啊！

”一款手心手背都是肉，阿占奉命杀了阿秋的妻子儿女，龙卷风撒谎欺瞒也要保下阿占的老婆和孩子。

如果阿秋能放下，让上一代的仇恨停在上一代，也不必受三个月狗笼之苦，龙卷风还能多活一段时间，城寨大家伙儿热热闹闹，这场灾祸也根本没必要兴起。

大老板也是图啥呢，想要城寨结果打架受伤被嘻嘻嘻笑的鬣狗下属噬主了。

■黑帮片过气武侠片也过气所以拍了一部黑帮+武侠是吧，整部电影可谓一款新中式武侠，以这帮人打架的玄幻程度但凡换正常人来早就死了十七八回了，也就这帮又是硬气功又是内劲充盈拳法的怎么打都打不死只会死于剧情杀。

■龙卷风死得惨烈，但未免有种刻意安排的壮烈退场感，很难被煽动感情。

不过看到结尾真·大自然的馈赠龙卷风盘旋而起，心底还是不自禁泛起一阵唏嘘……城寨里头的狭窄天空，原来也是可以放起风筝的啦。

■年少日记的小男孩也来客串了一下，宝宝真的是天选童星，出现在镜头里一句台词没有就惹人怜爱，天生适合被爱的脸孔。

圆而黑的一双眼睛。

■最苏的角色非信一莫属。

有时候镜头缘真是奇怪，能看出来他演技是有点稚嫩的，尤其开头有刻意耍帅的成分，但是不讨厌，反而很期待看到有他出场的画面。

和陈洛军是不打不相识（“经典永不过时！

”），骑着小摩托戴墨镜出场，看到墨镜我就想这么黑的城寨还能看到路嘛，结果片子里的角色也吐槽了哈哈哈。

■十二少也很可爱，刻意的油头粉面反而去油了一点，和老大tiger哥也蛮萌的，看上去凶吧啦的虎哥要教训他，还没担心一秒呢就看他嘻嘻哈哈应对过去，无意中透露的信任和亲密。

先是私自走漏消息给陈洛军示警，后是当着被阿占戳瞎一只眼的虎哥直接就要拿刀去救人，仗着虎哥放水和不计较，什么叫被宠爱的有恃无恐啊哈哈■古天乐已经演过了最好的黑帮片角色，《黑社会：以和为贵》这部是真的经典，要磕cp也可以大磕一口他和张家辉，在年轻的时候演过最好的角色，再看九龙城寨里他的角色，不是说不好，只能说对比得索然无味。

新电影出彩的就是新的年轻人了。

■黑帮片出男同。

全片最暧昧名场面（等一个剪辑）是四个人打完了在九龙城寨的破旧屋檐遥望远方城市，背后的信一倚在墙上抽烟，陈洛军抬手要他叼在嘴里的烟，信一直接递到陈洛军唇边。。。

啊啊啊啊我尖叫，一个要得自然一个递得坦然。。。

■龙卷风和陈洛军也是有的，什么在理发店捏说要留在城寨不走了的陈洛军下巴啦，按他在椅子上要剃须啦，但更深刻是幻觉里出现的那一秒，许多年前躺在椅子上的阿占。

其他兄弟都不来，只有阿占傻乎乎来了，捧他的场子，还是背着老大冒着风险偷偷来往。

两人决战你打我舍不得下手，我打你舍不得下手，两个难分难舍互相喂招的小情侣是吧，还要蒙上眼睛才能砍下去。

三十年后留在墙壁上的刀痕，龙卷风面对着满壁刀痕，像坐在亡夫的牌位前头。

最后彼此的遗言，阿占让他帮忙照顾自己的妻儿，龙卷风无妻无子，让阿占把他的理发店开好。

怎么不幻视一点弯爱直的隐秘情愫捏。。。

虽然很多人一直叫嚣着港片已死，我是一直不承认的，前两年有子华神票房口碑都不错的《饭戏攻心》和《毒舌大状》，今年有非常棒的《白日之下》和《年少日记》，这些片子的好是公认的，而且也不是传统警匪片，年少和白日都还是新港片，让我看到了港片的希望。

但如果去追寻动作片类型的港片，上一部出名一点的还得追溯到21年暑期的《怒火·重案》了，我们“濒死”的是动作港片。

直到这部，我终于可以再一次说 港 片 不 死 ！！

这部不是最经典的警匪片类型，也不是杜琪峰那类黑帮片，同样也不是黄飞鸿那类古代功夫片，只能归为黑帮武侠动作片，大脑里搜寻了好久都找不到一个类似的片子。

时间设定在了上世纪八九十年代，香港处于新旧交替、政权交接的时期。

很有意思的是城寨里很像功夫门派的地盘，外人不敢轻易进入，但里面是通电通水看电视的现代生活，从城寨往外看也是高楼耸立，特别有古今的交错感，很迷人。

一开始觉得龙哥不惜和秋哥闹掰而保护陈洛军的动机说服力不够强，仔细想想，其实是充分的。

他和阿占的关系可能比和秋哥还更好，他答应要放走阿占的妻子和孩子，眼睁睁看着他的孩子被杀在一定程度上也是不信守承诺的（因为他本可以出手）；陈洛军说要跟着他做事，他也默认答应了，虽然相处时间不久，但他觉得洛军人还不错，并且龙哥本身就是一个很爱护城寨平民的人，更何况是保护手下；龙哥是觉得上一代的事情已经过去了，和下一代无关；别忘了这片子有武侠元素和精神，放置在古代的门派里去想象就更可信了。

上一代的事情已经过去了，冤冤相报何时了，想到古代的连坐，现代的父母有功孩子有利，父母犯罪孩子档案有黑点。

当然不是否定这种机制，像以前那种世代为仇肯定不妥，完全剔除代际影响也不当，毕竟真会有潜移默化的影响的，比如父母犯罪那么平时对小孩的教育本身就可能有误导。

还是得有司法制度来保障，来审判，减少人为主观因素，得公平，关键是处罚或奖励得适度。

（完全外行人士，只是刚好想到）说回影片，好久都没看到这么长时间的动作戏了，很酷很刺激，冷热兵器都用上了，冷兵器的种类还不少。

也具有功夫风，龙哥的打斗很有内力感。

不过还是想吐槽一下硬气功，刀枪不入吞火炭刀片是不是有点过于邪乎了，太无敌的存在了。

演员与表演，王九这个角色演得非常邪魅，笑声太魔幻了。

我还一直在想这次郭富城一人分饰两角，把王九演得太好了，没想到他还可以演成这样，以后演一些怪异的角色应该挺不错的。

结果一看演员表，只能说伍允龙实在太像郭富城了🥺。

洛军、信一、十二少和四仔戴上面具的那一刻，梦回阿祖的《新警察故事》，是有意或无意的致敬，刚刚好也都二十年了🥺。

没想到古天乐都开始演老大了，香港的那一批演员年龄确实都大了，就看后生仔能不能接上了🥺。

林峯这次演得很收，剃了圆寸留了胡须一开始还没认出来，符合人物，也使得戴面具四兄弟有明显的性格差异，增加了辨识度，四兄弟的形象会随着这部影片留在记忆中。

剧情比预期精彩，虽然终归是个热血番的模式，但长度、转折和质量都是不错的。

是类型片，放在整个港片历史中可能不算拔尖的那拨，但能做到这个水平在当今已然稀有。

比预期要挫折，我相信有不少三流导演会把大老板的那次扫荡扩长做足，直接当做收尾，那样就落为纯打斗片了，人物和剧情的丰富度大打折扣。

第三幕是凶狠又浪漫的。

一开始就是一个倒置180度而后逆时针归正的同时持续前移推进的全景中镜头，这是我心目中的全片最佳镜头，也是极致的电影时刻，肾上腺素一路飙升。

王九以一敌四，AK扫射，浪漫的是兄弟四人并肩战斗，同生共死，龙哥也以龙卷风的形式助了一力，很梦幻很美好，这就是我忠爱的热血啊！

不得不发表一下心声，郑保瑞导演不要碰西游题材了🥺，《智齿》和《命案》这种纯港片真的挺不错，有港片味的合拍片也挺好的（这部也是），多拍点老式港片吧，新式老式我都爱看。

预测可以冲击五一档票房冠军，唯一的对手就是《维和防暴队》了，我对本片的质量口碑是有信心的，8.3分。