东方的承诺

《东方承诺》（美）2007 导演：大卫柯南博格个人对导演大卫柯南博格的强烈印象还是当年的恐怖片《苍蝇》。

人变异苍蝇的过程充斥惊心的恐惧和作呕，而结尾处人性的喷薄却让人感到温暖和激动。

那么多年那么多的恐怖片，只有《苍蝇》和日本的《幽暗水底》让我有着记忆犹新的感动。

柯南博格的作品一直是独立于主流之外的，对于暴力行为所产生的伤害有着独特的审美与解析。

他所阐述的暴力意念很通透，很个性。

几乎是在裸露中探查暴力的根源以及对于社会的作用。

在柯南博格的理念中，暴力是人类天性中无法回避的欲念，即使是社会文明已经将美好事物覆盖于人性的劣根之上。

因而，柯南博格的作品可以了解为一直在努力探寻暴力的根源。

但是，柯南博格作品中对于暴力的展示几乎是迷恋式的高度刻画。

作为CULT高手，在形式上揣摩自我研究的课题实质证明意在摸索自我解析的途径。

柯南博格的魅力不是肆意而为的放纵，不属于那种追求反其道而行的刻意发泄。

而是通过精炼而出的黑暗事物达到与自我思维的一种沟通，很个人化。

所以，大众看到了形式化的暴力影像仅仅是表象的真实。

更为准确的内里是，柯南博格试图通过单一的仅仅围绕暴力现象而形成的一种摸索和突破，核心还是探寻暴力的根源。

《东方承诺》与导演的以往作品不同之处在于将温情大力融入作品之中，这无疑与导演年轻时期的《苍蝇》有着某种暗合，而与耳熟能详的《撞车》、《暴力史》的种种异化有所不同。

按照本片小品式的格局以及刻意收敛的种种叙事细节，《东方承诺》更像是一种模式化的暴力仪式，浓缩了导演对于暴力概念性总结。

影片让人很清晰的感受到在伦敦的俄罗斯黑帮的内幕和规则，这与经典《教父》有些相似。

故事情节与人物塑造多少让人想起《无间道》的卧底概念，而其他种种也是疑似为俗套剧情安排。

而且，影片的很多理念借鉴于东方文化，如加入黑帮的仪式、如环环相扣的命运报应，以及片名中使用承诺这个词汇。

其实，《东方承诺》更像是导演对应主流电影的一种表达。

然而，这样的问题并不重要，重要的是看柯南博格影像上的形式化美感，这也是柯南博格电影的强势所在。

首先，柯南博格刻意的将种种戏剧性因素统统淡化，观众仅仅依赖纯熟的暗示跟进故事情节。

重要的是，柯南博格营造的暴力世界的味道，是那种形式化的影像处理。

《东方承诺》的影像一直很平静，漫不经心一般。

但凝练出来的味道却是让人心仪和心悸的压抑，这暗合了人们对于暴力世界的日常心理，好奇又恐惧。

柯南博格作品的独特魅力就是对于暴力行为的影像展示。

影片并未以打杀为目的，仅有的两段割喉段落就直截了当的显示了萧杀之气，是暴力行为的直接观感。

这种还原于真实也艺术化的处理实质是对于生理现象的客观展示。

所以，柯南博格式的暴力的形式美分外有力。

观众可以一面感受暴力行为的残酷恐怖，一面也有对暴力行为的崇拜和生理依赖。

这就是导演的理念，展示真实世界中客观的无法否定的冷冰冰一面。

影片对于暴力概念的顶礼膜拜在于著名的“浴室裸杀”。

这个段落中，画面的亮度足够展示男性身体的力量美，雨果维森特的完美身材足够延展到古希腊的男性美范畴。

这样的人性典范身无寸缕搏杀两名对手，而换取生存的权力。

从生理上，这种赤条条的状态是文明人有所顾忌的；从心理上，对于暴力的遭遇也是大众不能接受的。

于是，暴力的作用在纯美影像中发挥的指向很清晰——人性中赤裸裸的暴力举动是显而易见的，人皆有之的。

而过程中闪烁的兵器的光芒与鲜血交织在柯南博格的形式美学中，暴力行为以残酷而黑暗的色调喷薄而出。

观众依旧可以感受肾上腺分泌而产生的快感，同时理智也告诫自己对于真实暴力的远离和回避。

《东方承诺》中对于黑帮体制的刻画虽然笔墨不多，但整个体系的功能则不言而喻。

在加入黑帮的仪式中，雨果维森特的身体再次展露。

这次不是浴室中的好勇斗狠式的生存维系，而是在权力和体制面前的仪式化符号。

换言之，柯南博格的这次胴体演练的目的是让人相信，再健硕完美的体魄在体制和势力面前也无非是沙粒一颗，符号一个，棋子一枚。

因而，那些身体上的刺青（黑帮组织）也代表个体在暴力世界中的渺小和空泛。

从这个角度来看，柯南博格选择神秘的东方性黑帮也是有道理的，更容易突出个体生存面对暴力行为真正状况的社会性诠释。

《东方承诺》是导演格局最小，温情最多的一部作品。

与其说迎合主流，不如说柯南博格的个性取向已经趋于大众。

但不可否认的是，即使如此这般的顺应主流商业电影，但柯南博格还是运用高超的影像还原了自我的母体命题——对于暴力世界无法改变的现实下的鲜明抨击。

看完《东方的承诺》已经过来几天时间，心里一直酝酿着要写点什么。

第一是为了记录我如何沉迷新进男神Viggo Mortenson的过程，第二是记录一下我第一次看这种充满暴力、血腥、情色、关于黑帮电影的感受。

过去我一直比较抗拒黑帮、警匪题材的电影，觉得这类型电影渲染暴力，标榜英雄主义居多，对人性的发掘比较单一。

这次决定看《东方的承诺》，主要是想看看这部让V叔获得奥斯卡提名的影片，到底有什么与别不同，到底V叔的表演到底达到什么程度。

电影看完之后，我就明白这样一个辛辣的角色，被V叔扮演得有血有肉，让人印象深刻。

关于承诺为什么叫东方的承诺，我也不是太明白，估计是死亡的少女来自远东地区吧。

电影中女主对少女和婴儿暗自许下了一个承诺，所以叫东方的承诺。

Naomi饰演的女主角，为什么要千方百计要查找俄罗斯少女的家庭地址，好让婴儿回归家人的怀抱，这是一种承诺。

电影中，充斥了各种欺骗，但只有2个人兑现了承诺，而他们的承诺是关联的，男主角给了女主角的俄罗斯少女的家庭地址，女主角有了地址就可以避免婴儿送入孤儿院，兑现了她自己为自己许下的承诺。

女主对俄罗斯少女和婴儿的过分热心，甚至许下承诺，是有原因，因为她感情失败而且流产了。

当她第一次看到这个少女，她潜意识认为少女可能失恋，怀的孩子是前男友，这是正常人的第一想法。

她努力追寻孩子的生父，其实投射了自己的感情，她希望少女的爱情得以延续——让孩子生父知道孩子的母亲死了，孩子是2人的爱情结晶，也是孩子母亲唯一留个孩子生父的礼物。

于是她拼命追求事情真相。

如果女主角第一想法是俄罗斯少女因奸成孕，那么就不会产生之后的故事，因为她应该第一时间选择报警，而非私自追查真相。

关于V叔大背头，黑色西服外加笔挺的外套，墨镜，还有估计是名牌的手表，V一出场就帅爆了我的电脑屏幕。

我对V的印象还停留在指环王的阿拉贡身上，而电影男主角的帅气是通过造型就渗透出来，是一种被掩饰的张狂，因为男主很少说话。

于是，没有说话的男主角会通过面部的微小变化和手表的肢体动作凸显内心变化。

面部的小表情是很多的，几乎每个情节都会有，比如皮笑肉不笑地抽了一下嘴角、瞪一瞪一边的眉毛等等。

手部动作也很多，如纹身的时候不停玩弄手中的珠链，应该是表达对信仰寻求救赎——虽然要入组织了，但不会失掉本性的。

我最深刻的是取回日记本时，他有意无意地触碰到女主的手指，并有那么一个0.01秒的停顿。

为什么有这么一个停顿呢？

我觉得这是男主角在暗示，暗示他对女主并没有恶意，这个触碰也是一个安慰，如果朋友之间搭一搭肩膀的含义，暗示女主把日记交出来是正确的做法，不要因此而难过。

虽没有语言，但胜似千言万语。

如果说微小动作已经引人入胜，那么加上对白、加上大动作的男主更是魅力四射！

记忆最深刻是处理尸体那个段落。

男主西装革履地做着不堪入目的事，居然能透出一种优雅的感觉，尤其是他用舌头灭烟头的动作，连我老公看了都连声称叹V叔的魅力。

最经典的桥段也是整部戏的高潮，就是V叔三点尽露的浴室格斗。

我先不说这是电影为了烘托剧情和气氛而选择了浴室、选择了杀手用冷兵器而男主只是赤手空拳，我只想说的是V叔裸体。

V叔的裸体，让我想起了如同大卫像那些裸体雕塑，是人体线条美的一种展示，肌肉的一张一弛，肢体的一开一合，在格斗的过程中，转换着各种展示力与美的动作。

还有他一身的纹身，就好比那些健美运动员比赛前会涂抹有色的油从而突显肌肉线条一样，我认为电影里纹身的作用除了剧情的需要，还有一个作用就是增加视觉效果，突显狂野之美。

纵观整部电影，V叔之所以吸引大家的眼球，就是因为他表现了暴力之美，我们都是被这种暴力到极致而产生美感的画面所征服。

关于男主角这么迷人刚开始，我觉得男主角其实可以更低调一点，因为V的外形实在太出众了，戴个墨镜，双手环抱，站在那里一动不动，人格魅力已经渗透出来了，锋芒如何掩盖得了？

相反是黑帮大佬，隐藏于平凡餐馆，有点大隐隐于市的感觉。

但突然想到V的高调就是为了“勾搭” Vincent Cassel 扮演的K上钩的。

K的性格其实已经扭曲了，他在父权统治下长大，从来都是唯唯诺诺不敢反抗，估计他的人生从来没有正视过自己，很多时候对自己的否定才会产生心理变态。

他有几点是羡慕男主角的：第一，心狠手辣。

让他强暴少女他下不了手、杀婴儿下不了手，唯一一次抛尸体也是在男主陪同下的进行的。

至于第二次想杀婴儿，他还是选择了老地方，因为他不知道第二个地方了。

这证明他虽长在黑帮家庭，但他没有主动干过非法勾当。

第一幕杀死车臣头目，估计也是男主角怂恿的，目的就是要制造事端。

第二，能干出众。

正如我之前说的，V扮演的男主角根本低调不了，就算是默默地站着扮演一根柱子，也是一根最引人注目的柱子。

K渴望得到这份出众，这样他就不让他父亲小看。

他在父亲心中就是长不大的小孩，因此他做什么事情都被父亲监督，当然这确实和他能力有关。

所以他身边需要有一个像男主角这么能干的人辅助他。

男主角也从来没有得到K父亲既黑帮老大的认同，甚至否定，不过过分的否定其实是一种肯定，为什么，因为老大深知男主进入组织就是个祸害。

你以为普通人能成为祸害吗！？

最后老大批准男主角进入组织，其实是既表面上满足男主，也暗地里让男主做替罪羔羊，保护了自己儿子。

他没有想到这个一石二鸟的好办法居然失败了，因为他低估了男主角的能力。

扯远了，也就是说，当K看到男主角的能干，又感受到父亲对男主的排斥，其实他是满意的，他觉得做了一件反抗父亲的事情，从而获得自我肯定。

第三，异性恋者。

不管K到底是不是喜欢男主角都不重要，他就是异性恋。

他迫于证明男主角是不是异性恋，是他要确定男主角是不是自己真正想要的人——他就要一个正常性取向的跟班。

只有跟“正常”人混在一起，他才感觉自己“正常”。

综上几点，V扮演的男主角，就一定要这么低调中带点奢华，邪恶中带点善良，冷漠中带点温情，这都是为了打动K，冲着K的软肋去的，从而博取K的信任和依赖，打入犯罪组织。

关于浴室格斗为什么看惯丧尸吸血鬼恐怖片的我却害怕看这场浴室格斗，因为真实！

这场搏斗中两个杀手使用了小刀，V是赤裸并赤手空拳，这种冲突的形式更接近生活中的打斗，所以打斗的动作看起来不华丽但很实在。

你第一时间就联想到V肯定是要受伤的，那种刀锋触碰到肉的疼痛观众都能想象得到，所以更容易通过画面体会到“痛”的感觉，好比从感性认识到理性认识一样，使人觉得真实又深刻。

整部电影的打斗画面，你不会因为演员的功夫动作而发出啧啧称奇，但你肯定被画面刺激得暗暗喊痛。

关于接吻为什么要接吻，最后的吻是不是来得有点突兀？

我觉得的确有那么一点，因为最后来个接吻，与之前的情节有点对应不上。

男主角对女主角感情应该是一种敬佩、敬佩她对真相追求的锲而不舍；保护、基于他对她的敬佩。

至于爱，没有任何事件升华作为铺垫，一般来说这种铺垫应该有出生入死、英雄救美、或者是身体接触。

但影片都没有这些情节，顶多就是女主感谢男主没有杀死自己叔叔，并且提供了俄罗斯少女的地址，这应该感激多于爱吧。

男女主最后经历的共同事件就是拯救女婴，过程中他们只是劝说，没有任何情节产生对他们生命的威胁，这个最后一吻的总来得有点太突然，有点为了接吻而接吻的感觉，没有美感。

如果让我改，我觉得来一个更暧昧的动作会更好，比如，男主角的手滑过女主角的面庞，眼神欲言又止，这里画面可以停留1-2秒。

然后女主角正想开口，男主角立刻收回手，改变眼神，然后更潇洒地抛出几句淡淡的台词（再见、好好活着、好好照顾小朋友诸如此类的），转身离开。

留下女主一个错愕而遗憾的回望。

关于花痴老实说，电影里的V叔实在太有魅力了，那种慑人的魅力让我不忍直视。

特别是床戏和浴室格斗，我都是用回避的眼神来看的，因为我怕我看太久会心跳加速，血压上升，头昏脑涨继而吐血而亡。

床戏中，V叔欢愉过后一身汗水的身体，外披一件白色衬衫，隐约看到他结实的胸肌和性感的纹身，外加一个怜悯和内疚的眼神，试问有那个女能抵挡得住这番熟男的魅力（2333）；V叔对着挑衅他的女主的叔叔，做了一个“小心我KILL了你”手势，耍起坏来又帅又可爱，试问有那个女可以忽略掉这个卖萌时刻；V叔在医院门口等女主下班，虽然只是为了还车送地址，但试想一下当你下班时发现一高达威猛、玉树临风的型男在门口等你，试问那个女的心不泛起一阵阵涟漪？！

这部能把V叔推到奥斯卡最佳男主角最后5强的电影，确实是一部佳作，喜欢V叔的你们就肯定不要错过了。

酷到了骨头里!风格与题材和David Cronenberg的上一部A History of Violence(暴力史)一脉相承。

一样的血腥，一样的过瘾，也一样简单直观。

剧情还是关于黑帮内的倾轧与殴斗。

这一次无关退隐，与黑社会的承袭和FSB(以前的克格勃更名）卧底有关。

不过，重点依然是暴力。

正如暴力史结尾的打斗和中间的强X戏一样，《东方承诺》给人冲击力最强的也是两场戏：一场有暧昧的3P隐喻的SEX；以及，接近结尾处那场浴室裸战，可以算07年独一无二的暴力场景，最凶残，最野蛮，也最逼真。

偶们尊贵的阿拉贡王自从投奔了Cronenberg之后就再也找不着尊贵了，而是凶相毕露，伪装在绅士的体面下....而且一部比一部露的更多，从露肉到露全点.......近两部Cronenberg的影片都给我一样的感触：故事很悬，情节狗血，暴力场面震撼，演员表演极度精彩。

归结到一处：导演的掌控能力出色。

《暴力史》和《东方承诺》的故事情节在很多畅销小说里都似曾相识，换了普通商业片模式来做，可能会混迹于庸庸碌碌的格斗电影和黑帮片中不值一提。

但是Cronenberg的电影往往有种欧洲导演所乐于尝试的风格：低调、写实，叙述含蓄，在表达逼真的杀戮或者赤裸裸性爱场面时毫不避讳。

这种影片会因为隐晦的线索而把观众引入到分析剧情的过程中，然后对突如其来的冲击性场面印象深刻.....而写实化的表达也容易让人融入现实场景。

所以，Cronenberg是很擅长催眠观众的导演。

一旦投入到逼真表演和汹涌气氛所营造的假象之下，对情节的可疑之处就缺乏抵抗力了。

何况，Cronenberg善于调度演员、控制节奏，表现血腥和情色肆无忌惮，通常都会贡献出一部部想忘也忘不掉的影片。

《东方承诺》的情节不出奇，也许慢慢就淡忘了。

但是Cronenberg操纵的Viggo Mortensen 和Vincent Cassel的表演....还是得说，精彩绝伦吧～～～那种特意压制，同时也就特意突出的魅力很到位。

两个男主角，有那种轻易就会流于俗套的模式化人格，但是两V表演起来依然逼真。

这部剧让我对Vincent Cassel刮目相看！！！

Viggo的敬业更是不得不敬！

浴室的那场肉搏，是近几年看到的小范围厮杀中最刺激的一幕。

除此，《东》里的配角发挥一样精彩，尤以俄罗斯黑帮教父为重，单人一面的表演，却给人一人多面的感触。

其他出场不多的角色，细节设置得也很谨慎，没有浪费的表演，没有多余的动作。

令赞《东方承诺》整体的节奏控制，平静中滋生悬念，写实的场景和言辞精炼的交代方式很吊人。

慎突然杀出来几场高潮戏调和了沉闷，过目难忘，结局归于开放式的定格，回避了主流，也避免不协。

女主角、孕妇和婴儿的设计反而是最弱的，似乎也不过为了烘衬Viggo的角色。

日记变成了陈述背景，寻常人家的设置仅为了表现Nikolai的亦正亦邪...FSB的出场铺垫不够，有点荒谬，最终的成就依然是突出了Nikolai的个人魅力（运筹帷幄和胆识？

）～～～而关于正邪的一切较力还是留待思量....似乎是一部剧情没有重心的电影。

这使主题看起来有些弱：暴力如何摧残肉体，在暴力中挣扎何等摧残人格。。。。。

是咩？？？？？

导演大卫•柯南伯格和男主维果•莫滕森在采访中谈到了Kirill和Nikolai的关系记者：这让我想问基里尔和尼古拉之间的关系。

你刚才提到，如果你是一个同性恋，你就没有机会在这个等级制度中晋升，然而，尼古拉担任基里尔父亲一样的角色时，产生了一种张力，他正在用一种更加包容的父权制来颠覆旧的父权制。

这种能量从何而来？

莫滕森：从某种意义上来说这是可行的。

柯南伯格：是的，很明显基里尔爱上了尼古拉。

他无法承认自己是同性恋，因为这样他就没有可信度了。

作为老大的儿子，这会让整个组织难堪。

尼古拉知道这一点，并加以利用。

他为了自己的目的操纵着克里尔。

记者：但也不是没有感情。

莫滕森：嗯，有某种温柔（a certain tendness），而这说明你永远无法完全了解他们，你不知道他们到底有多亲密。

柯南伯格：没错，基里尔是一个软弱、不负责任、疯狂的孩子，而尼古拉就像是一个负责任的哥哥，他们之间存在着某种奇怪的感情；但是，这段感情里只有操纵吗？

你无法确定，你很难确定他们的感情的真假。

尼古拉有能力在不真实的情况下表现出这种感情，但你不知道（是否真的不真实）。

可能两者兼而有之，这可能是操纵，也可能是真情，因为在人际关系中当然也会出现这种情况。

当然，谢苗是老派的、Vory式的，对事物的运作方式有着僵化的--就像你说的--父权制的理解。

莫滕森：所以当尼古拉最后说 "这就是人们所说的"时，谢苗才会如此崩溃。

他可能知道关于基里尔的真相，但从尼古拉口中听到的却证实了他最担心的事情，显然他并不开心柯南伯格： 如果尼古拉接替了谢苗的位置，我们不知道真正的王子基里尔将何去何从 他会被尼古拉完全取代吗？

还是尼古拉仍然是王位后的男人？

莫滕森：（他会）让基里尔觉得他掌管着一切。

柯南伯格：就像他是老大。

记者：我是这么理解的，再次引用莎士比亚的话，尼古拉就像是奥赛罗背后的伊阿古。

柯南伯格： 因为尼古拉对这些事和人更有心计，更有控制力，这让尼古拉在生活中处于一个非常有趣、奇怪的位置。

以及剧本中的描述

safari这坑爹白痴货，我2次写好的长长影评，都给我停止工作，一字不剩删了写个影评不容易啊本来的详细影评和相关介绍解释，导演演员电影出品商和小说实在是不想再写了，万一又没了的话······就写一个短点介绍吧。

(>_<) 看完都会觉得很吸引人，俄罗斯南部落后村庄（已在网上地图找出具体位置，超级无敌远离繁华的莫斯科，圣彼得堡，就连最具俄罗斯风范但中下繁华水平的ufa都差好远，超级无敌大的俄联邦城市之间差距比我们国内要大大大好多，怪不得强烈要离开！！

）剧情简介：从电影名字eastern promise的含义角度来介绍每一个都关联的。

1：第一个是拥有和我一朋友超级像的记事本的未成年妹子听信老乡的话，老乡给了她一个美好无线希望的承诺，当妹子还在东欧最大国家莫斯科的时候，eastern European 在很多鬼佬眼里基本上俄罗斯乌克兰代表全部，要不然是流亡超级富商，要不然是黑帮，而且还是那种打不死，有很能打的映像，影片名字完全可以理解为在妹子因为一个bitch的谎言而对西南欧洲美好憧憬，结果·······2：这变成fucking “eastern” promises（对于西方人东方的天方夜谭），不存在的承诺 3：表面papa 罗宋汤能让小提琴哭了俄罗斯黑帮掌权人，影片给了基本每个人物一个承诺，承诺翻译俄文日记，结果毁尸灭迹，承诺提供baby妈妈曾经的俄国地址，根本不给，结果还是Nicolai自己查，私下给anna，承诺给Nicolai 纹星加封为黑帮战士加入组织，结果是让男主替自己儿子去死，俄国妹子bitch朋友说有个餐厅老板会在伦敦照顾你的，结果开头就发现了，间接对未成年女孩承诺，还有用未成年东欧小国妹子换走私酒，之前对妹子承诺了什么妹子才会被骗 东欧黑帮承诺是死神承诺啊4：看到餐厅名片上地址，查到了，也就是说这电影又是一部东伦敦犯罪，在伦敦东部地区，east enders 大家都知道，不管是开膛手杰克，还是外来移民宝地，the east end of London 和 the west end london 都挺有名的，伦敦非要沿用古老分法，和纽约上东区upper east著名的6季绯闻女孩一样，west enders 对应NY upper east, Brooklyn east enders, 所以eastern promises 可以暗指所谓英国梦，美国梦，现实残忍梦都破碎。

具体看点：K & N不是基情啦，放心。

脆弱的搭档依赖, 不是guy只是男二配扭曲心理使得全部心理依赖都转移到男主身上，我这是参考电影出版商说法，k每次在残忍老爸非比寻常教育下，基本上要奔溃了，后来儿子抱着老爸让他杀的baby，哭着说这只是一个baby啊，犹豫犹豫都下不了手，无奈喝着老爸用贩卖女孩换来的白兰地，一边感叹，( ⊙ o ⊙ )啊！

我爸用一个女孩换的，一个女孩啊·······所以毅然站在男主一边背叛老爸········所有感情波动，不是爱情，是完全痛苦可怜像狗狗要依赖一个人才安心的那种，但不是要fuck的那种愛。

男主对女主暧昧关爱，剧本里是有男主坦白自己身份给女主，baby也被送回俄罗斯而不是anna养，所以结局都是要透出男主对女主的爱。

男主Nicolai影片里一直完一个小东西，这个东西是男主开拍前，去俄国体验，去到监狱里，一个真的罪犯给他拍电影用的，是worry beads，解愁念珠，用融化了的香烟打火机重新制成的，神奇哦。

KGB又出现了，我想我是该去买一件印有KGB STILL WATCHING YOU 的t恤了，苏联的影响力不同凡响。

谎称自己以前是KGB 特工的酒鬼叔叔，真的以前很久以前曾经当过KGB 特工，······························在令一部电影里啦- ||-.....->“”“”Viggo 是男主，是个酷炫的人，不是第一次演俄国人，但自己完全没有一点俄国血统，佩服呀。

Vincent 是男2，演俄罗斯人，可人家是法国人呦，两人拼命说俄语在电影里活生生俄国黑帮厉害。

Naomi Watts 女主，刚开拍就怀孕了，现实中，瞒着所有人，最后被服装师发现了。

---来自澳版imdb的消息 不过影片里是midwife 助产士哦，很搭配。

欧美很多人很喜欢这部电影，说明拍的挺不错的。

看到很多人在不同网站评论，都十分称赞，当然男主吸引很多影迷\(≧▽≦)/啦啦啦，

在看《东方的承诺》之前，我只看过克隆伯格的《变蝇人》、《撞车》和《暴力往事》，而他最具代表性的《录影带谋杀事件》并未看过。

这位加拿大著名的 Cult片导演在其一系列的创作过程中始终痴迷于“变形”“异化”等概念的阐释开创了一门独特的电影语言，和大卫·林奇对于梦魇的热爱一样，克隆伯格电影中个性色彩极强的异化思想和镜头象征在后来甚至影响到了好莱坞的商业大片，不管是《异形》还是《骇客帝国》，我们都可以从中窥探到克隆伯格式的噩梦般的异化与变形的思想。

而这种极端的异化思想在05年的《暴力往事》中有所收敛，转化为一种较为内敛的隐隐若潜流的延续，这种延续在《东方的承诺》中则是通过施暴者和受暴者那些赤裸裸的肉搏中表现到了淋漓尽致。

说到关于影片Eastern Promises的译名，我个人比较倾向于“东方的承诺”这个字面的翻译，而至于那个不知从哪儿冒出来并大行其道的“巨塔杀机”的译名，在我看来那个“巨塔+杀机”的模式除了增加一些吸引眼球的噱头味道之外，根本和“巨塔”扯不上半点关系，如果硬是要来个什么什么杀机的话，我看“澡堂子杀机”这个名字虽然俗了点，但也十分到位贴切。

昨天在Mtime上看到MovieL对Eastern的解释是在特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断时期里，East恰好指东欧地区和俄罗斯，听起来也解释得通，于是发短信给英国人Khalid求证，K说East其实就观念地理上来说，就是指亚洲，包括中国、印度、日韩等等泛亚地区。

我个人认为在这里，East不仅仅是地理上的东方，而是克隆伯格含蓄的表达了一种宗教观念。

首先看看故事所涉及的人物，无非就是在英国伦敦的一群东欧、俄罗斯的移民和黑帮之间的故事，而在东欧和俄罗斯地区，90%的居民都信奉东正教（Eastern Orthodox Churches),“正教”是在当年欧洲宗教改革中从腐朽的罗马天主教中脱离出来并在拜占庭发扬光大的宗教，正教意为保持正统教义的正宗教会，因为后来传入巴尔干半岛和俄罗斯，成为“东派”，故又被称为“东正教”。

再看看影片的背景，anna及其一家是俄罗斯移民，Nicolai为乌克兰人，在西伯利亚蹲过监狱，Sermyon黑帮一家也是具有寡头背景的俄移民，从这个意义上来说，片名Eastern就可以看作是东正教的教义象征，东正教徒信仰救赎论，但不强调赎罪论，在原罪论和恩典上不同于奥古斯丁的神学，主张得救的关键是要靠自身择善的努力，才能得到天主的帮助。

影片中维果·莫特森扮演的 Nicolai正是通过自身具有神秘气质的表情和行为将这些点演绎了出来，虽然身处黑帮，但Nicolai的身份却始终是个谜，司机？

黑帮分子？

警方卧底？

这种及其暧昧的性格表现始终使在观影的我们处于“欲揭开面纱一睹其真面目”的心理状态之中，这种也正是在叙事时非常需要的。

正是nicolai这种复杂多变让人捉摸不透的性格隐藏，才让教义中的“救赎论”和“不强调赎罪论”有了表现的机会，一方面他身处黑帮，帮助黑帮头目做肮脏的交易，另一方面他又具有“至善”的一面，对anna的劝告，保护anna那口无遮拦的叔叔stepan，把小孩从kirill手中解救出来，正是教义的存在，才让他一面犯罪却一面在犯罪中救赎自己。

其次影片也涉及到了东方的佛教。

佛教中释迦牟尼吸收原来婆罗门教的生死轮回和因果报应的思想，但是它反对人依照出生种姓等级而认定命运，而是相信人人都可以通过自身的修养来达到思想的最终觉悟。

并且佛教认为人生就是一个不断受苦的过程，而正是通过这种不断受苦而最终达到涅槃。

影片中两次出现了佛教的象征，一个是Nicolai被Kirill指令去X一个妓女后，他给了那个妓女一些钱，并在钞票上放了一张观音的金卡，告诉她逃出这里，过好的生活；另一个场景是Nicolai获得加入黑帮成员的纹身仪式时，他手中不停的拨弄一串佛珠。

在这里，东方这种天人合一的思想被 Nicolai通过这两个场景表现了出来，即不断受苦是为了将来的涅槃。

于是在他身上，暴力因素一如既往的隐藏得很好，隐忍、显而不露，正赋予了 Nicolai复杂的性格特征。

可以说，在《东方的承诺》中，克隆伯格含蓄的表达了自己想要表达的宗教思想，并用自己独特的方式将其呈现给观众。

和《暴力往事》一样，克隆伯格将其所擅长的“变形异化”的个性标签嵌入到影片对暴力的描写中。

《东》中开场那个理发店谋杀案虽然看起来依然对暴力有种轻描淡写的调侃意味，但影片对于冷兵器赤裸裸的割喉和对身体的摧残的血腥场面则带有克隆伯格式的暴力美学的色彩，颤抖着的尸体，血肉模糊的面孔，在主流影片中，这样的对暴力的细致描写，对暴力的“直视”甚至“凝视”是不可能出现的。

而对这样镜头的“欣赏”，无疑能给观众带来一种深层心里上的隐晦快感。

因此那个饱受争议的“浴室肉搏”场景中，男人们赤身裸体的肉搏，雾气蒙蒙的场面使人联想到古罗马斗士的搏斗，从而得出了权力来源于暴力的辩证思想。

影片有一个开放式的结尾，黑帮老大是否被捕？

小女孩是否真的被送回了家？

Nicolai是否坐到了黑帮老大的座位上？

一切似乎很明晰，但一切又似乎没那么简单。

而这一刻所有的已全然不重要了，东方的那个承诺能否兑现？

我想答案是肯定的，anna的择善会使小女孩得救，而经历了不断的坎坷和苦难之后，隐隐的黑暗之中，我看到了温暖的闪光。

V叔不愧是 “devastatingly handsome”（by 开花）故事发生在从不下雪也从未温暖的伦敦。

影片整个色调偏阴冷暗沉，透着西伯利亚冬天的寒风。

🌿P1暴力美学尼古拉西装革履，动作优雅。

用舌头熄灭燃烧的香烟，带着手套沉默地铰去冷冻尸体的手指。

🌿P2-P4 K逼迫尼古拉和妓女上床这一幕将K个性中的扭曲、对尼古拉矛盾的爱表现的淋漓尽致。

他试图通过证明尼古拉的正常，来安慰和包装自己的“正常”。

但听闻尼古拉成功入帮拥有星纹身时，他情不自禁地拥抱然后又放开他；明白尼古拉遭受了父亲陷害，和小女孩对话寥寥几句带过了和父亲的争执（单方面挨打），都展现了这个人复杂（傲娇）的性格特点。

🌿P5 运河边安慰的拥抱K是一个外强中干的人。

从小生活在父亲的重压下，喝着父亲用一个女孩换来的一箱酒，口口声声警告别人不要惹毛一个帮派的大佬，对“污蔑”自己是同性恋的朋友尸体吐口水，却在运河前无法狠心杀掉一个婴儿。

在尼古拉的片刻拥抱里，他的内在人格无处遮掩。

（虽然冷静后又吊儿郎当地大吼不能错过新年派对）

🌿P6 暴力美学的巅峰——浴室反杀第一次捂着眼睛看完，没敢看第二次，草草留下一张图。

浴室水雾里赤身裸体的搏杀，刀子和红色的血，没有令人惊叹的华丽动作套路，只呈现了最本质的暴力痛感。

🌿P7 吻有点突兀不过也算合理，无论是接娜奥米笔记刻意停留的手指，还是作为圣诞礼物的雨中搭车，都是15岁后“死去”的尼古拉的柔情。

🌿P8 结尾定格尼古拉坐在饭馆漫不经心地甩着手表。

脑海里全是那个饱受折磨命丧伦敦的14岁女孩日记里的话，俄罗斯口音的“因此我要离开，找寻新生”希望的企盼反衬了无尽现实的绝望。

🌼总体观影体验：V叔绝了...饶我狗命叭😭尼古拉无论如何低调，他的个人魅力都无法被忽视。

不愧是送V叔上奥斯卡男主角提名的角色。

一、黑帮大少和贴身司机兼打手兼心灵导师的暗流涌动没想到向来不走寻常路线的大卫柯南伯格在这部讲述以伦敦为背景的俄罗斯黑社会题材里，还穿插了这么一段带感的、喷薄欲出的同性戏码！

黑帮大少基里尔（俄罗斯黑帮老大唯一的儿子）单箭头喜欢自己的司机尼古拉，尼古拉知情，并加以利用。

于是就出现了没事儿就来个言语调戏，黑帮大少看到司机看女人多看了那么一小会儿，就告诉他赶紧去干活；蹭额头；基里尔摸尼古拉的下巴窝；黑帮大少拍打司机的翘臀；醉酒的黑帮大少当着自己父亲的面，拜倒在尼古拉西装裤，亲吻他的黑皮鞋；黑帮大少很自然地当着prostitute的面，坐在了自己司机的腿上，然后司机还顺势将手放在了自家黑帮大少的腰上；互相安慰的时候，就来个正面拥抱；黑帮大少忘情地看着自己的司机和prostitute doggie style，还拍小手；最后，当黑帮大少被迫不得不将自己同父异母的小妹妹扔下河里的时候，看到自家司机，那黯淡的眼神，又重见光芒，就被司机大大蹭额头、后背抱，放弃了杀小baby，让自己的粑粑进监狱，然后和司机大大，统治俄罗斯黑帮。

所以，还期待续集啊！

该怎么讲基里尔和尼古拉的私生活和他们的黑帮工作？

二、浴室搏杀viggo mortensen这个演员的神奇之处就是，他平时接受采访的时候，就是很谦逊、很礼貌的状态，声音有些细、甚至是有些尖，但是演起戏来，根绝角色的需要，整个人的状态都发生了变化，发声也变了，变得更有底气！

可以说他平时采访、出席活动和他演戏的时候，简直是两种人格。

他在这部戏里最精彩的一段戏，就是浴室搏杀，赤身裸体（估计也是当年的宣传点）与两个杀手，搏杀的场面，既然你能感受到尼古拉赤身裸体的无力感、命悬一线，又能看到尼古拉在搏杀时的谨慎、拼命，让人屏住呼吸，时刻为尼古拉的生命担心。

三、法兰西“野兽”派演了一个弱鸡Vincent cassel这次的出演让人惊艳的是，他属于那种戏里戏外气场都很强大、很自由、很野性，给人的感觉就是这种男人，你束缚不住，但这次他演了一个色厉内荏、有点小善良，但脾气不小，做事不动脑子，还是一个暗恋自己司机的深柜。

他看着尼古拉时的眼神和状态，那个暧昧、那个暗流涌动、那个浓得化不开！

柯南柏格的镜头语言和镜头下的人物总是如此低调，情节进行的也总是如此冷静，暴力和肮脏的犯罪却总是在平静之下嚣张地进行着。

《东方承诺》是柯南柏格最不动声色却绝对震撼观众的电影之一，请做好心理准备去走进柯南柏格为我们缔造的又一个人间噩梦。

——有志女青年继大卫·柯南柏格那部被评为2005年“最好电影之一”的《暴力史》之后，他又带来了同样精彩的《东方承诺》。

《暴力史》让这位加拿大导演继上世纪的《蝇人》之后再次名声大噪，那是一部充斥着血腥暴力犯罪元素却绝对不落俗套的柯南柏格电影，《东方承诺》则可以说是对《暴力史》的延续，同样把焦点给予了那些生活在犯罪世界里的人们，试图去走进这些处在阴暗角落下人们的生活，然后用直接了当的暴力和血腥探讨暴力的形成。

如果说《暴力史》在情节上比较曲折和复杂，那么《东方承诺》在情节上则非常的直接却丝毫没有影响到故事的精彩。

柯南柏格再次奉上了一部佳作，这个年过花甲的导演从来不会让喜欢他的人失望。

两场迅速直接的死亡拉开了《东方承诺》的序幕，依旧是最典型的柯南柏格的暴力血腥场面。

柯南柏格又回来了，仅仅是这样的开场就让影片充满了魅力，我们需要等待的就是去享受一场柯南柏格为这个光明的世界带来的黑色洗礼。

淫雨霏霏的伦敦，在影片中永远处在潮湿的天气所带来的阴郁气氛下，不要责怪柯南柏格把伦敦“玷污”成了地狱，只有漆黑的街道和混浊的河堤以及隐藏在正常世界下的俄国黑手党，这正是柯南柏格的电影最具魅力的地方。

噩梦的最初缔造者是影片编剧斯蒂文·奈特，他用独特的眼光去创造和发现了一个富有创造性的故事。

首先这个故事发生在伦敦，伦敦是一个典型的移民城市，具有的多文化性和多种语言性的社会形态，或许在某些看似安宁的地方却隐藏着最为残酷的犯罪集团，这些犯罪集团正是移民到伦敦来的外国人所组成的，他们集合在一起并且组织壮大起来拥有自己的一套奖惩制度，然后斯蒂文·奈特在其中穿插进一些突发事件，让普通的老百姓和这些残酷的黑手党不小心联系在了一起，于是就产生了《东方承诺》这样一个故事，它一方面表现了黑帮世界的残酷性一方面又以普通人的角度去展现这个扑朔迷离的世界背后的黑色魅力，这个故事所关注的并不是普通黑帮影片中所经常关注的毒品军火走私、帮派之间的仇恨抑或是与警察的周旋，《东方承诺》更加关注的是那些一直生活在犯罪之下的人们，他们的生活状态他们的道德走向以及他们的心态。

所以，公正地来说《东方承诺》并不算是一部黑帮影片，只是它在展现黑帮世界的残酷非人性与道德标准的冲撞所带来的强烈的情感冲击时，会让人们想起类似于《教父》那样经典的黑帮电影。

《东方承诺》汲取了黑帮影片中的一些经典元素，比如那些残酷的制度，比如神秘的卧底，当然也绝对少不了一个美丽的女人和一段根本就不会有结果的爱情。

实际上，斯蒂文·奈特创造的这个故事是非常俗套和流行化的，而且是典型的商业电影故事模本的标准路线。

但是，落在柯南柏格手里却产生了不一样的化学反应，这个一直认为“暴力永远不会是人类生活中一部分”的导演，却始终用自己独有的镜头语言去展现和探讨暴力的形成和人类最为原始的兽性。

所以，流行俗套的故事在柯南柏格手里自然成为了反流行反俗套的故事。

柯南柏格用最简洁迅速的血腥场面，最赤裸直接的性爱场面，最冷静真实的打斗场面，在斯蒂文·奈特缔造的文字噩梦的基础上，缔造了又一个柯南柏格的影像噩梦。

这些元素把影片打造的最柯南柏格，而《东方承诺》最为成功的莫过于柯南柏格超凡的对人物的塑造能力。

影片中为数不多的几个人人物，却成就这个故事真正的魅力所在。

柯南柏格是那种用最少的血浆却能制造最为真实的血腥暴力场面的导演，他的暴力美学可以说是简洁主义式的，在简洁中出真实，没有过渡的夸张和造作，冷静客观的镜头语言反而带来了最令人印象深刻和寒毛竖起的血腥场面，所以他的电影根本不需要过多血浆去吸引眼球，对于故事节奏的精确的掌控能力才是他电影如此充满魅力的原因。

让我们不要忘记一个人，他给柯南柏格电影中的人物带来了最为卓越和冷峻的成熟表演，他曾经是《指环王》中那个表情威严却对自己所爱女人充满着深情的人类国王阿拉贡，之后他的表演事业一落千丈，一瞬间整个好莱坞仿佛都遗忘了这个人类的国王。

直到他出现在柯南柏格的《暴力史》中，成为那个偶然遭遇暴力事件，最终不得不融入和参与到暴力与犯罪中的小平民，这个长相冷峻性感的男人的演技像火山爆发一样充满了最原始的力量，他是柯南柏格镜头下最为真实的强硬人物，他的表演完美地传达了柯南柏格的暴力观，那就是低调冷峻却真正的后发制人，他是维果·莫特森。

再次出现在《东方承诺》中的他，演技更加成熟与迷人，几乎可以用完美来形容他塑造的人物，一个神秘而迷人的“反面”人物。

柯南柏格成就维果的演艺事业，而维果则成就了柯南柏格心中最为完美的暴力代言人。

所以，这两个男人的合作，可以说成就了《东方承诺》的精彩。

文/有志女青年 转载注明

首先要佩服一下自己的眼力，整部片子看完，再到豆瓣上面来看看大家的评论的时候才发现原来是Viggo Mortensen扮演了Nicole。

不知不觉4年过去了，指环王以后终于又看到了一部Viggo Mortensen的新作（由于本人眼界局限，Viggo Mortensen后来的几部作品还都未曾观看过），不觉得小小激动了一吧。

其实要说Viggo Mortensen在指环王里面从情节上来说应该是男主角，或者起码也算是仅次于伊利亚伍德扮演的弗罗多。

可惜同整部电影的辉煌相比的却是一丝落寞，更多的时候人们记住的是奥兰多布鲁姆的飘逸或者伊恩迈凯轮的神奇。

回过头来想一想，这可能也是外型所限。

Viggo Mortensen略宽并且棱角分明的脸型加上高低分明的颧骨，再配上深陷的眼窝，怎么也算不上偶像派。

然而另一方面来说，其貌不扬，混在人群里很难被关注的外表也给了Viggo Mortensen更宽广的空间。

也许这就是为什么很多戏剧的演员要涂着油彩或者带着面具上台，是为了完全让自己隐藏在所扮演的角色之后的道理。

联想到昨天看的阿汤哥的Lions for Lambs就是个好例子。

一眼看到阿汤哥，就觉得是个壮志凌云的帅气男人，和一个参议院政客的形象怎么也联系不到一起。

如果换了Viggo Mortensen，就好办多了。

从人类国王到黑社会卧底，简简单单的把头发背起来梳就好了。

纵观全片，Viggo Mortensen还是一样的拼命，不惜全裸在浴室里面和车臣杀手肉搏（当然也给影片带来了应该是NV-17以上的标签）。

难能可贵的是Viggo Mortensen在对白上面拿捏得也十分到位。

虽然扮演主角，却没有通过很多其他电影常有的突兀的对白来显示所谓的深度，很好的把握了一个有内涵却扮演下人隐藏自己的卧底的感觉。

由于是头目儿子的下属，所以不能太沉默寡言而酷的超过主人；但作为有另一面的人絮絮叨叨总会祸从口出，在说与不说和适时的停顿之中，Viggo Mortensen也小露了一把演技。

动作场面不多，不过还是非常写实。

没有太多的华丽打斗却招招致命，一贯的David Cronenberg风格。

总体来说，男主角演得很好，Viggo Mortensen变成了一个俄裔卧底。

David Cronenberg风格犹在，只是看来随着年纪的增长，他也不再那么特立独行。

至于情节和其他演员的表现，也许用尚可是一个比较合适的评价。