俗女养成记

今年十月，一档试图重新定义演员演技、探讨导演和演员关系的新综艺《演员请就位》重磅开播。

让吃瓜群众没想到的是，随着综艺首播登顶热搜的，竟然是当年的台剧当红小生，女生们的童年“明月光”，明道。

尴尬的是，此次明道的回归，伴随着的，是近年没戏可演，上戏首秀又惨被新人“虐杀”的现状。

是什么时候，大家发现近年来的台剧早已不再是偶像剧的天下了，2015年《一把青》（豆瓣9.3分）后，一大批深度探讨社会议题的优质台剧集中爆发。

今年上半年一部《我们与恶的距离》（豆瓣9.5分）一骑绝尘，也顺势将成功转型的贾静雯送上了金钟奖视后的宝座。

到了下半年，《我们与恶的距离》也迎来了强劲的对手，口碑爆棚的家庭时代剧，温馨喜剧向的《俗女养成记》。

俗女养成记 (2019)9.32019 / 中国台湾 / 剧情 喜剧 / 严艺文 陈长纶 / 谢盈萱 温升豪豆瓣9.1分，改编自台湾作家江鹅的同名散文，是演员跨行做导演的严艺文的处女作。

论演员阵容，本剧几乎集结了台剧中生代所有演技实力派。

女主谢盈萱，去年凭借《谁先爱上他的》一举拿下金马影后，还有《我们与恶的距离》的“熟面孔”温升豪和客串的吴慷仁、《大佛普拉斯》的男主“肚财”陈竹昇。

而最好看的女性戏，包括谢盈萱在内的老中青少四位女演员，也都贡献了不“俗”演技。

《俗女养成记》，相信有不少人被这个看上去就很“土俗”的名字限制了想看的欲望。

其实，这里的“俗女”有双重含义：一个是“淑女”的反面，普普通通平平无奇；一个就是不随大流，敢于突破大众眼光，做自己。

如同旺福乐队为剧集唱的主题曲《一人一半》，《俗女养成记》的故事，也是对半的讲法，短短10集，每一集既讲述现实生活的中年女性的困窘，也回到童年，回望80年代三代同堂的美好生活。

一边是商业气息浓厚的都市台北，一边是纯朴的乡下台南，初看挺分裂，但是情感一脉相承，毕竟每个人都会从过去照见千万个自己。

39岁的陈嘉玲（谢盈萱饰），“北漂”20多年，是个不折不扣的“败犬女王”。

表面光鲜亮丽，做着董事长特助，实际上是个24小时事无巨细的“全职保姆”，工作内容甚至包括了帮董事长养小三打掩护和帮董事长夫人盯梢。

事业陷入瓶颈，感情生活也很抓马。

作为大龄剩女，她有一个交往四年，同居三年半的男友（温升豪 饰）。

比起老夫老妻，他们更像是同居的室友。

感情逐渐磨平后，就连求婚，也是陈嘉玲醉酒后自己求的。

终于到了谈婚论嫁的时候，却遇上一个积极苛刻的婆婆，要求她做出改变，向“淑女”看齐，成为温婉端庄的贤妻良母。

巨大的压力让陈嘉玲彻夜失眠。

终于，一系列误会成了压倒她工作和感情的最后一根稻草。

一天，气势汹汹来抓小三的董事长夫人和以为她出轨的未婚夫双双到公司“兴师问罪”，她就彻底放飞自我了：“老娘不干了，老娘也不爱了！

”这一刻，她失去所有，恢复了自由身，可以自由吃零食买醉的那种⋯⋯一事无成，丧到谷底。

她被弟弟拖回台南老家休息待业，现实和童年回忆也在这时悄然重叠。

平心而论，《俗女养成记》的现代戏部分并不是很出彩，高光都在跳切到回忆的年代戏部分。

开着中医药行的陈家，严厉保守的阿公，时髦又自带笑点的阿嬷，刀子嘴豆腐心的老妈和忠厚老实的“和事佬”老爸⋯⋯年代感的街景，被发展中的台湾经济影响着的民生，嬉笑怒骂相亲相爱的一家人，简直是台南版的《请回答1988》。

不是所有女生的成功，都是有房有车有老公有小孩的“四有”模版。

很难说陈嘉玲“悔婚”，没有受到小姑退婚的影响，也很难说陈嘉玲的“不婚”，没有受到邻家姐姐早夭的早恋的影响。

柴米油盐酱醋茶，台语呢喃，就是在这样的一方小院落，婆媳矛盾的暗流汹涌，祖父母的偏爱，和大姑的锱铢必较，父母对自己的超高期望，自己和老妈的“斗争”⋯⋯无数个记忆瞬间，群像性地展示了记忆中的各种琐事。

其实，无论现代还是儿时，演员的表现都是稍显夸张的，但这种夸张并不是用力过猛，较多的肢体语言和惊讶的表达才显得童年的记忆更加宝贵。

一切如同一场梦，梦里复现的，可能是放大到千倍百倍的画面。

在这里，上小学的陈嘉玲用她那稚嫩的目光审视着周遭的变化，作为陈家的长孙女，她被过度的保护和宠爱，从小也是按“淑女”的标准培养，不惜下血本学钢琴、远离男孩和学会人情世故。

她有着同龄小女孩的胆怯和敏感，也有着机警和可爱的一面，她害怕鬼屋，害怕失去大家庭的宠爱，甚至早早见识了做大人的辛酸：最后选择了孤身一人的小姑、欠债回家的叔叔、在妈妈和老婆中间艰难生存的老爸⋯⋯

唉，陈嘉玲，长大又有什么好呢？

好看的喜剧总是能在笑泪中抚慰人生，现代戏中冷冰冰的人际关系，到了年代戏里就满是温暖治愈。

阿嬷去世，陈嘉玲找到新工作，感情上亦做出新选择，就这样，在巨大的变化之下，真正意义上的“俗女”陈嘉玲破茧重生。

阿嬷去世是最好哭的，那首潘越云的经典名曲《纯情青春梦》（这首歌也在《血观音》中出现）是阿嬷生命中的最强音，也是对于这部剧的主旨的最好诠释。

阿嬷，跌跌撞撞了大半生，剧里活得最久的“老人”，正如她临死前的心愿一样，她厌倦了陈太太、陈李月英、医生娘、阿嬷等身份，在生命的最后时刻，她偷偷抹泪，希望自己还能做回“李月英”。

她真正做自己，不再依附于任何人。

大梦一场，最后一无所有，生不带来，死不带走，能在这世上走一遭，真正为自己抗争一回，旧思想的阿嬷，在多年之后，可能才明白当初自己的执拗。

第二好哭的是老妈接受了同志身份的儿子，她没有无理取闹，而是选择站在了儿子这一边。

最后弟弟恢复的那盘录像带，可谓是回忆部分的“爱”的缩影。

《俗女养成记》就是这样讲述着家庭和个人成长生活的点滴，越往后看越戳人。

想到前段时间有个段子，正值颁发诺贝尔奖，有人想竞争“世界最平凡杰出人物奖”，说组委会应该奖给自己，因为自己是世界上最普通的普通人。

虽是调侃，却也有那么几丝道理。

最富有梦想的童年，不仅是父辈希望子女有朝一日出人头地，就连自己也常常对自己寄予厚望，希望成为“大人物”，作为女孩，即使是简单的长大后嫁得好，也是一桩现实的心愿。

随着年龄增长，才发现梦想不但遥不可及，甚至时时背道而驰。

太多女孩活在自己想成为的人的对立面，成为“败犬”，活在对别人的羡慕中，“混吃等死”，或者，干脆，郁郁寡欢。

而令人感动和欣慰的是，这群人里，陈嘉玲成为了女王。

剧集最后，40岁的嘉玲和14岁的小嘉玲在“鬼屋”门口重逢。

“鬼屋”是恐惧最好的隐喻和注脚，嘉玲接受了自己的普通，接受了自己没有功成名就，接受了自己心里其实放不下这个家，她接受了那个不完美的自己。

是啊，一辈子那么长，再不要，活在别人的眼光里。

做厌了看人眼色恰饭的工作，看清了唯唯诺诺不够爱的恋人，在这个人人都是利己主义的时代，短暂的一生里，她只想做那个开心又俗气的自己。

人的一生，不就是在和自己握手言和吗？

你原谅了生活，生活就原谅了你。

“你是从几时开始忘记了，这辈子其实很长，长到你可以跌倒再站起来，做梦又醒过来；你又是从几时开始忘记了，这辈子其实很短，短到你没时间再去勉强自己，没时间再去讨厌你自己。

”陈嘉玲，对不起，谢谢你，还有，我爱你。

这是“俗女”的最后自白，没有人不会潸然泪下。

《俗女养成记》一部分拍的虽然是台南往事，但是凭借真挚和接地气的情感，跨越了语言和地域障碍，真正打到人的心坎上，没有无聊的说教，也没有哲理的探讨。

有的只是，理直气壮地做自己。

真正的安身立命，就是和自己的一切和解。

导演严艺文，曾凭借《天使的收音机》获得金钟奖迷你剧集女主角奖，在剧中，她也客串了街坊邻居、媒婆、学生家长等多个角色。

这部《俗女养成记》虽是她的导演处女作，但气质绝对不输《请回答1988》，小嘉玲的扮演者吴以涵也足够让人惊艳。

好哭又好笑，是这部剧看完最直观的感受。

冬天天气渐冷，剧荒的你快来《俗女养成记》里温暖一下吧。

要做那个开心又俗气的大人啊！

太好看啦我的妈呀！

每一集都是又好笑又好哭！

两天刷完的我又哭又笑又温暖！

心里装满了台南的阳光！

女主陈嘉玲是一个39岁无婚姻无小孩无车无房飘在台北的台南人，虽然有稳定的工作，但实质内容是当总裁的跑腿丫鬟，虽然有稳定的男友，可也没什么爱情了只不过是室友一般相处着.就像每一个想要获得新生的主角一样，她先辞职再分手，准备迎接崭新的生活！

可这把年纪了新生哪那么容易获得，没有工作没有男友一天一天吃自己，很快就被焦虑淹没了。

最终拎着包包回到台南，和小时候的自己相遇，找到内心的答案。

40岁的陈嘉玲能这样勇敢，是因为小时候的阿玲有被好好爱着.有几集我真的哭成傻逼，不得不暂停把气哭顺了才能继续看.小时候的阿玲与家人度过的每一个瞬间都那样温暖而真实，是可以一辈子珍藏起来的财宝.

19年爆了3部台剧，真实事件改编讲述社会议题的《我们与恶的距离》、穿越小言外壳下讲述自我认同的《想见你》，以及这一部平淡如水的生活悲喜剧，大城市打拼的外乡人“一把年纪后”也没能真正融入大城市，最后回到家乡还是继续外面撑着30岁程又青，40岁陈嘉玲，台剧“消失”的近10年里是有所成长的，反观大陆大部分甜宠剧，还是在演05年台偶那一套我没有很爱这部剧，但我理解这部剧为什么那么多人爱女主的人设的确很共情当代在外打拼的年轻人，女主40岁遇到的困境，是我们即将需要面对。

其实阶层的改变是需要3代人的努力女主所遇到的现实困境，是东亚人都会遇到的，可是唏嘘的是大多数人没有女主这么美好的童年现实很乏味，但是女主的家人们真的很欢乐真美好啊拥有这样的家庭关系，外婆和妈妈两个人很有趣，很不错的女性主义剧集

　　我是两部连着一起看的，按顺序连着看，挺好，感觉似乎是近年来看过最舒服的台剧了。

　　潮汕人是个很神奇的存在，听到粤语，会有种莫名的亲切感；听到闽南语，有种比听到粤语更亲近些的亲切感。

无他，因为从发音到意思到习惯，从根上说，潮汕话跟闽南话更亲近些，毕竟它是属于闽南语系下的一个分支。

　　看这两部剧，感觉就像在看邻居家的小故事一样，很家长里短，很平和。

；而这种平和，放在现在其实是挺难得的。

　　相比之下，我更喜欢第一部甚于第二部，可能大部分的续拍剧都很难超越前作，但就算如此，在我看来，第二部依旧还是可以一看，至少不落下乘。

　　时空线上，用的是倒叙插叙相间的叙事，大的主线是小时候在台南的陈嘉玲，以及长大后在台北奋斗的陈嘉玲。

　　剧集开始，陈嘉玲在台北奋斗多年，有爱情，有事业，结婚的话就连房子都有了，所以从一个普世价值的角度来看，台南小乡村里的药店小碧玉经过自身的努力考上了省城的学校，去了台北经过自己的奋斗之后收获了爱情，事业，家庭，从此摆脱了乡村扎根在了城市……　　剧里说，她将近四十岁。

也就是说，至此时，她已经为此奋斗了大半辈子。

　　讽刺的是，这一切看似牢不可破的，转瞬间化为乌有。

　　所谓的事业是什么，是总裁专助，听起来威风八面，但实际上就是一个小公司的不靠谱的小老板在生活上和工作上的小保姆，给小老板准备水果，替老板娘盯着老板吃药，替老板小三办事，诸如此类……她甚至不只是老板的特助，更像是老板相关人员的保姆吧。

　　爱情呢。

我其实觉得江显荣也不错，甚至觉得他的角色比陈嘉玲的性格还更好一些，虽说似乎有点妈宝男的感觉，但其实也还好，至少在大是大非方面，他没什么大的诟病。

只是几年的爱情长跑以及马上结婚变成夫妇的身份转换让陈嘉玲无可适从，而剧里又刚好给她安排了一高富帅Mark邂逅并对她大献殷勤，无所适从的陈嘉玲几乎立马就沦陷了，虽说没有。

　　就是这样一个邂逅，让她开始了对自己的生活的反思；或者说，一切迷迷糊糊的反思并不影响她做冲动的决定，我们不去考究她为何决定，但她是决定了——分手，离开台北回台南。

　　看剧的时候这一段我觉得有少许突兀，尤其是江显荣，我觉得他多少似乎有些无辜。

　　当然，陈嘉玲和江显荣分手，应该有更深层次的原因吧，但是显然剧中的交待并不很细致。

如果说，Mark的出现只是一个偶然的契机，不管是不是Mark，那个时候应该会出现这么一个人，他的作用是提醒陈嘉玲，她的人生应该要发生转变了，她和江显荣的情感也要告一段落了，然后她就顺水推舟地发生了，一路往前。

　　好在，陈嘉玲的性格介乎作与不作之间，再往前一点点，她的性格就会让人觉得反感，但好在，这个度始终被拿捏住了。

　　就比如她与江显荣分手，被公司辞退，然后回台南，这一段乍一看是挺作妖的，但再一看其实也还好——工作上的抓狂与暴发是压抑了太久后的反弹，爱情上与Mark玩火并与江显荣分手，感觉似乎也是太久的稳定情感之后需要刺激，似也说得过去。

所以，她再稍微用点力，就会让人觉得她其实在作妖，然后就会反感；而分寸感，好在一直都还在。

　　我觉得这其中，片中不停穿插着小陈嘉玲的童年，小陈嘉玲的存在应该是居功至伟的。

　　年至中年的陈嘉玲怎么会变成现在这个样子呢。

我觉得剧集似有这样的企图的——它想用童年的陈嘉玲来勾勒出成年后种种的成因，但其实整剧看下来，这种勾勒似乎并不太成功。

　　或者说，这中间的关联其实被弱化了。

所以看下来，只能说它是用倒叙以及插叙在断断续续地讲一个故事，但一大一小的两个设置，多少有点浪费了这整个架构。

　　如果说，这部剧只是讲一个中年的陈嘉玲，或者只讲一位童年的陈嘉玲，其效果其实是打折的。

　　一大一小的设置，在我看来是挺讨喜的。

你看一部剧，又像看了两部剧——一部时装剧，一部年代剧，而这两部剧，又相互有关联，这就挺过瘾的了。

如果只是单一地看陈嘉玲的台北折翼返乡记，或者看陈嘉玲童时成长记，其效果与目前展现给我们的，绝对不只打对折；单拆，可能很平庸或者仅仅只是及格线，但合在一起，很有那种1+1＞2的效果，在我看来，算是佳作了。

　　如果是当地人看，他们会关联社会的变迁，可能感触会更深一些。

但好在，潮汕平原和闽南习俗其实很多东西上接近，所以看着，颇有些亲切感。

　　在我们所看到的那些从大都市奋斗了大半辈子然后返乡的故事，基本可分为两种——衣锦还乡或铩羽而归。

　　陈嘉玲这个故事，怎么看都是第二种。

但好在，所有事都不是非黑即白，所以，陈嘉玲事业爱情两失利，人到中年回归故里，而父母看着落魄归来的女儿甚至担心她连吃饭的钱都没有……这不是铩羽而归是什么？

　　落魄者的故事没什么好看的，所以陈嘉玲的回乡之行，多少被拍成一个回归自我寻找本我的故事。

　　现代人的感动都很廉价，所以我还是挺受感动的。

到第二部，怀孕的陈嘉玲带着怀疑丈夫出轨的妈妈以及被丈夫家暴的洪育萱一路暴走，我就相对比较无感了。

　　我喜欢第一部甚于第二部，尤其喜欢第一部里陈嘉玲小时候的那部分——阿公，阿嬷，爸爸，妈妈，阿姑，育萱……每个人物都饱满且不拖沓，我几乎喜欢剧里的每个角色，作为角色本身。

　　可能，喜欢这部分是因为那时候的种种，跟我小时候的种种都如此相似，加上闽南语带来的语言上的亲近，以至于多少挑动了我那回忆深处的某个情意结。

　　我一直觉得，小时候的陈嘉玲比长大的陈嘉玲好看太多，所以第一季的最后，陈嘉玲买了小时候所有小孩都害怕的那间鬼屋，然后在鬼屋的院子里遇到了她小时候的自己，一大一小玩得十分开心。

　　这一段，也许就是陈嘉玲整部剧里回乡的最终意义了，她找回到了最初的那个自己，最本真的那个自己，整一个回乡的终点，她终于跟自己，完成了一个自洽。

　　这也许也就是我为什么没那么喜欢第二部的原因吧，因为第一部的收尾，已经完全了整个剧情的一个闭环，在那个闭环里，故事在那里收尾，其实是挺完美的，再往后做，多少有点狗尾续貂了。

　　第二部，阿嬷走的那一段，让我也怀念我自己的阿嬷，很共情。

但除此之外，其实我觉得，还好，就真的还好——作为一部能称为佳作的续剧，还好，算不上很好。

如果没看，看完第一部，其实就可以停下了，这样的观感会更好一些。

　　　　　　20221006昏

看完《我们与恶的距离》之后，我那沉郁的心情急需要温情治愈，于是开始看《俗女养成记》，现实与虚构的极限转换，带来了意识的割裂与抗拒，所以对于《俗女养成记》的观感，我承认带着一种个人视角的偏颇。

割裂中的不幸与幸运。

不幸：39岁没房没车没老公没小孩没工作，算是女loser行列。

三分之一的剧集展示39岁陈嘉玲的生活困境，高不成低不就的年纪，激情退去的妈宝男友，管东管西的未来婆婆，看似光鲜实则大丫头的工作。

被突来的两个意外因素彻底打乱，一前任的婚礼；二高富帅客户Mark。

两个人生抉择。

然后在一片鸡飞狗跳中，退婚辞职组合拳打的行云流水。

幸运：39岁依然有高富帅好感的主动拉扯；哭着说不要分手的江显荣第二天就消失了；生活颓废凌乱的时候会有弟弟把他从生活的垃圾堆里挖出来带她回家；抱怨自己会孤独死去的时候弟弟会说我给你靠；青梅竹马的蔡永森依然余情未了；爸妈奶奶开明与爱护

阴沉的抗拒：39岁没车没房没老公没小孩没工作的你，会发现你大概率不会有男友，不会有暧昧拉扯高富帅，不会有青梅竹马的爱恋，除了日渐增长的皱纹和脂肪，你会发现残酷的男女婚恋市场早已对你紧锁了大门，在男人的眼中你甚至丧失了性别，成为既不是女人也不是男人的第三种，当然针对这种情况对你背刺最多的是身边的亲人与朋友，他们只会当面或者背后说诸如此类的话：“20岁撒酒疯是可爱，40岁撒酒疯就是可笑了！

”职场的卑微倒是很写实，不过辞职的任性那是太难的，毕竟35岁以后的人在求职市场上约等于诈尸。

所以陈嘉玲你真的超级幸运哎，幸运到我觉得不真实，幸运到我无法共情的地步。

因为，当所有阴沉的抗拒成为现实的时候，不会有任何的备选项，你只能自己唱着孤勇者，从垃圾堆爬出来！

可是这是故事不是现实哎，我怎么会这么阴暗这么悲观这么扭曲。

她就是有着温暖家人，备受呵护关爱长大的陈嘉玲，她的原生家庭与成长经历，给了她足够的底气，她不需要自己爬出泥潭，她只要回归到温情暖暖的家庭中，就能找到并发现自我。

爱，让她有足够的勇气和成本去认知自我，追寻心灵的最终归宿，不至于迷失在现实的泥沼中。

可我就是这么阴暗，悲观，扭曲，割裂的否认又承认，拒绝又接受。

抛开我阴暗扭曲爬行的意识主体，我很喜欢小陈嘉玲的部分，那种细腻而美好的感情，反而更能得到灵魂的共鸣。

大概久远的记忆总是能被粉饰的温情而美好。

陈嘉玲和表姐的别扭争吵，像极了小时候我和姐姐因为一碗肉丝面谁的肉丝多谁的肉丝少而冷战的缩影，连最后的和好都带着那种微酸的眼泪似乎我也尝到过。

离家出走，帮邻居姐姐传递情书，同蔡永森掰八段，一直让人心惊胆战的鬼屋，学琴学到一半的放弃，说话好听爱变魔术的小叔叔，虚荣而咋呼的大姑姑……种种的情景在我的记忆中都能找到对应的人或事，脉脉的流淌在旧日时光中的河流，如丝丝温泉汩汩，唤醒了天真淳朴的潜意识。

这一刻或者这一段时光，我那阴暗扭曲蛄蛹着爬行在角落的意识，似乎被治愈的光照的没那么丑陋不堪了。

如此看来，虽然割裂与抗拒，但是那治愈的光，终于是照耀了我。

这是一部女性成长史，其实。

纵看是陈嘉玲从小到大跌跌撞撞后经历过迷惘与回顾，再重新找到自己的过程。

横看则是呈现了祖孙三代的女性在不同世代背景下的差异性，而这差异却又不约而同的殊途同归，在某个当下各自找到可以说服自己安身立命的理由，进而与自我和解，这和解可以是一种迟来的女性自觉，一份甘于平凡的达观，也可以是一剂沉潜后顿悟出的豁然开朗。

阿嬷曾因为陈嘉玲的二姑姑悔婚而脱口而出：「想越多越难嫁，越晚嫁就嫁越差。

」其实台语有这么一句俚语更能贴近原话──拣啊拣，拣到一个卖龙眼的。

意思是适婚女性眼光太高，七挑八拣后就只能「捡剩的」。

在阿嬷那个年代，比起自由恋爱，终生大事更多是奉父母之命、媒妁之言，因此当下并无法理解，相对自由的下一代对于婚姻的选择不再只是托付终身而已。

或许在她的认知里，除了了却子女终身大事的责任外，嫁得好的大女儿比起选择独身的二女儿更能证明自己的价值。

《纯情青春梦》『不是阮不肯等，时代已经不同，查某人嘛有自己的想法。

』当属于旧时代的阿嬷在舞台上溢于言表地缓缓唱出《纯情青春梦》，透露的不仅是对女权意识的萌芽，也是由衷对于传统女性价值的一丝反骨。

虽然朦胧，但也许在小嘉玲的内心中悄悄埋下了一颗种子，所谓的「淑女」从来都不存在于别人的眼中，只活在自己的心中。

阿嬷，承袭旧时代的女人－陈李月英，在走过大半人生后对着陈嘉玲交代自己的身后事，希望死后能把她的骨灰洒在汪洋里，从此自由自在，不再是别人口中的医生娘、头家嬷、陈妈妈，也不再是某人的老婆、妈妈、婆婆、阿嬷，而就只是原原本本的自己，那个曾经被唤作「阿月」的李月英。

或许此时的她终能理解当初女儿那宁愿被贴上剩女标签也要做自己的坚持吧，剧终没有针对母女两的和解多做琢磨，稍嫌可惜了点。

不得不说阿嬷这条线铺陈之完整不下于陈嘉玲，由她带出来的世代交替感大概会让有相似回忆的六、七年级生(7、80后)都不约而同地忆起自己的阿嬷吧。

而作为两代夹心饼的陈嘉玲妈妈，处于旧时代与新时代的过渡期，这时代的女人大概被视为最任劳任怨的一代。

不管是孝养上一辈，还是教养下一代，尽管使出浑身解数，却总恨不得自己有三头六臂能解救自己于无尽的繁忙家务中。

所幸，嘉玲妈有个体贴的婆婆，那个表面迎合偶尔回来挑剔炫耀的女儿，私底下却能与媳妇同声共气跳起「猪油之舞」的婆婆，谁才是自己人自是不言而喻。

这大概会让为人媳妇的委曲求全得到莫大的精神慰藉吧。

有个体贴怕老婆，喔不，是疼老婆的先生，更不由分说是嘉玲妈妈的福气。

那乍看不怎么靠谱的老公却往往是家人间最佳的调和剂，不管是对永远好高骛远的弟弟的宽容、对明显偏心的父亲虽感到委屈却能理解的接受、夹缝中求生存的本事使得他在母亲与妻子偶尔的碎念下也能游刃有余，消化于无形;「忍一时风平浪静、退一步海阔天空」大概是乐天知命的陈晋文毕生的座右铭吧。

因此，有着这两大支柱的支持，我们看不到逆来顺受的受气包、也不见牙尖嘴利的欠脚（精明）媳妇，更不可能发现控制欲超强的妈妈。

尽管「望子成龙、望女成凤」的心态人皆有之，吴秀琴却也懂得儿女的快乐才是身为人母的最大安慰，比如那台用来满足一时的优越感却落得尘封下场的钢琴; 比如那一通通打去「妇女新知」想要同理儿子性取向的询问电话。

「妳一个人自己在台北，要好好照顾自己，其实妈妈也不一定要妳怎么样，妳读书可以读到这样，我就已经觉得妳很棒了，只要妳可以平安健康，这样就够了。

」「有时我也在想，他活到现在三十岁了，这么大了还不敢跟别人说，也是很辛苦。

我也很想告诉他：『阿明啊，其实妈妈都知道，你不是一个人而已，不用这么孤单。

』」 即使再怎么跟女儿冷战，即使对儿子的同性倾向再如何不知所措，想让他们都知道妈妈永远是他们最坚强的后盾，这是身为母亲的她所能给予的最温柔的爱。

陈嘉玲，一个永远不像台北女生的台南女生，台湾十大建设差不多时间出生，和台湾经济一起长出来的六年级(70后)女孩理应在这样家庭氛围的浸淫下与自己从小对未来的殷切期盼中，长成知性与感性兼具的「淑女」，拥有一份稳定的工作、经营着一个美满幸福的婚姻、就像新时代的都会女性那般干练而优雅。

然而，实际上的她在台北奋斗了近二十年后，却发现自己不上不下地沉浮于世，年近四十，生活过得越来越麻木，心情却越来越浮躁，当梦想成了疲惫生活里的奢侈，当婚姻成了逃避世俗眼光的借口，这才惊觉自己的人生曾几何时成了光鲜亮丽的相反词，镜中的自己成了面目可憎的陌生人。

原来到头来，没能长成「理想中的大人」这件事是个多么痛的领悟。

这样的设定，不管是任何年代的女人多少会有点感同身受而胆战心惊，害怕自己的未来成了这副模样，怀疑这难道是自己现在的写照，或是彷佛重新看了一遍自己斑斑的血泪史。

往往，我们都是从别人的故事里望见了自己的影子而有所共鸣。

这是一个与自己和解的过程，其实。

「亲爱的陈嘉玲， 妳是从几时开始忘记了？

忘记这辈子其实很长， 长到妳可以跌倒再站起来， 作梦又醒过来； 妳又是从几时开始忘记了， 这辈子其实很短， 短得妳没时间再去勉强自己， 没时间再去讨厌妳自己。

」

剧尾，当屏幕同时呈现大小嘉玲一起漆油漆的那幕，屏幕前的你是否也跟我一样，内心被震了一下？

好像是脑海里某个卡住了很久的齿轮莫名地开始动了一下，接着发出了阵阵刺耳的轮轴声，一个齿轮接着啮合过另一个齿轮，吃力却缓缓地传动了起来。

啊，是了，原来我内心也住着一个陈嘉玲，死硬派的那种。

该是有多久没能好好与自己对话了呢？

是不是丢失了儿时那个曾经无比纯真快乐的自己？

也许是该这么对着自己说的：对不起，亏待了妳，谢谢妳，挺了过来，还有，我会好好爱妳。

从现在开始，从这里开始。

人生的难题即便软弱与逃避都不可耻，那些狗屁倒灶的是是非非都会变成日后可以让自己噗哧一笑的笑料，曾经以为看不透的事、过不了的坎，到头来都会举重若轻而能随喜自在。

有人说:「忧郁的人，其实就是活在过去的人，而焦虑的人，其实就是活在未来的人。

」未来的不可测，逝去的无法得，那么，就活在当下吧，处理好当下可以处理好的事，也许是一种心情的转换，也许是一份工作的取舍，也许是一段感情的去留，也许……不过是眼前急需安抚的饥肠辘辘。

『当我开始真正爱自己， 我不再牺牲自己的自由时间， 不再去勾画什么宏伟的明天。

今天我只做有趣和快乐的事， 做自己热爱，让心欢喜的事， 用我的方式，以我的韵律。

』──卓别林 同为六年级女孩的导演严艺文这么说：「女孩们请记得，不论你几岁，都请一定要喜欢现在的自己。

」愿与所有的「俗女」们共勉之。

==============================================＃全剧的演员Bravo ＃哪来横空出世的小嘉玲_吴以涵 # 旺福的主题曲真是大加分 ＃好看的喜剧总能在笑泪中抚慰人心 🎊恭賀《俗女養成記》 榮獲第55屆金鐘獎—最佳迷你戲劇獎、 戲劇類節目剪輯獎、迷你劇集/電視電影女配角獎 ★★ 请勿擅自抄袭或剽窃内文，目前不接受任何形式转载 ，侵权必究 ★★

童年怀旧气氛简洁有趣有舞台剧语言凝练（查了一下果然都是舞台剧演员），早于1988之前台湾就有《光阴的故事》，这是一个台南版，也是完全符合当下台湾本土意识的一切，ep6非常重要，看了那一集就知道女主一定会留在老家。

扣分之处可能是对于这种过于准确价值观的乏味，可以精准猜到哪一条线哪一句词在打什么点，对应岛内什么议题，像做题像迎合，当然这是苛责了。

台南已经等于本土，强调自我和本岛就等于台语。

诚然台北之于全岛或者也是一种文化霸权，但城乡和都市化进程实际存在的差异却因为一种必须书写台南的正确性而被抹去。

更喜欢那些闪耀灵气的地方，比如阿嫲的歌唱和遗愿。

鬼屋里原来是自己。

PS女主妈妈对同志群体的学习路径在台湾确实存在，羡慕了。

看了《俗女养成记》，小陈嘉玲太可爱了，学业不精但聪明机灵，古灵精怪又天真无邪，而39岁的陈嘉玲的生活看起来一事无成，不过往好处想就是小时候说过的“平安健康长大就好”的人生。

其实我们作为普通人，本应该就是如原生家庭的祝福一样“平安健康长大就好”，可实际上往往是原生家庭对你提出最高的期待、最大的压力、最紧的束缚。

罗大佑曾经以愤世嫉俗著称，他2021年的巡回演唱会名为《当年离家的年轻人》，而主题却是“家”，在40年后歌颂着“给我个温暖的满怀着温暖的彼此关照的家庭，让兄弟姊妹怀抱父母慈祥的爱，依然成长在心灵”。

像阿玲那样重回童年田园时光，放下对成功失败的执着，过起平凡而快乐的人生，自然是令人向往的理想生活，可是，现实中，老家却未必能提供这种田园乌托邦。

阿玲的家人能去了解同志、理解单身、歌唱飞翔，他们持续地给孩子提供着港湾，可现实生活里更可能发生的是，我们即使返回乡下已经很难同家人采用同样的语言体系了。

多年后再回老家，也很难再和留在本地说着方言的小学同学聊到一起去。

毕竟这也是当年我们选择远赴大城市的原因不是吗？

阿玲在老家的生活是种理想，可是因为早恋被当街打骂的姐姐、终身未嫁的姑姑、没有正经工作的叔叔，他们离家之后都去了哪里，他们在自己身上建立起新的秩序了吗？

是否在某一个城市的某一个角落，也有可以被他们称作“家”的存在呢？

台湾电视剧近年来成绩都很不错，2019年可以说是台剧爆发年。

可惜的是，真正意义上出圈爆了的，也就《想见你》这一部。

上一部这么轰动的台剧，还是2005年的《恶作剧之吻》。

《我们与恶的距离》，口碑很炸，出圈力度却有限。

懂自懂。

《想见你》《我们与恶的距离》之外，同年台湾还出了一部《俗女养成记》。

豆瓣评分9.1，霸气地跻身优质台剧之列。

明眼人都看出来，这又双叒是一部被片名“毁”了的好片。

“俗女养成记”这么俗的片名就是烂片既视感啊。

要不是有第一拨吃螃蟹的人打出的高口碑评分，这部剧因为这个烂俗片名估计更没人看了。

一句话形容：开头抓马，中间回味，后劲十足。

当你带着看大烂片的心态怀疑那些人怎么能打出9.1分的，先别着急，接着往下看，女主陈嘉玲的故事，每个都能打动你。

伴随清晨第一缕阳光，大龄未婚女陈嘉玲睡眼惺忪醒来，年近40未婚，跟男朋友处成了同居室友。

距离结婚，只有一层纱窗纸，但又谁都不提起，不说破。

前男友婚礼上，她和大学同学一桌，来的同学有人孩子都会打酱油了，有人事业有成。

只有她陈嘉玲，身在大城市跻身小公司，干着一份表面光鲜实则勉强维生的工作，和男朋友租房，40岁未婚，活得是有那么一点离经叛道了。

似乎在世俗的眼光里，40岁的女人，应该成家生子，要么事业有成，如果没有成家，就得有房有车，爱情事业家庭，40岁的女人，怎么样都要占一样吧？

可偏偏，陈嘉玲不。

也不是她不愿意，她很努力，认真生活，把自己管好，余下的事，就交给上天决断。

只不过，生命的际遇总是暗含很多未知，活不成世俗眼光的样子，人生就彻头彻尾失败了吗？

走在街上就要被喊打喊杀，在世俗眼光下被唾弃和孤立吗？

前阵子的《三十而立》就带着无数30+女性心头的问号，直面了30+女性的年龄焦虑，那个出身平凡却一身正气从未放弃努力的王漫妮的身影，出现在我面前。

我们都以为女性到了30岁就要面对人生成败的年龄焦虑了，没想到吧，到了陈嘉玲这里，40岁才是起步价，正片才刚开始。

在这个千变万化的时代，都市女性年龄焦虑问题总会一遍遍提上日程，与之对应的，关于成功乃至成功女性的定义，是否还如过去这般单一呢？

另一条支线徐徐展开，跟随陈嘉玲童年回忆，我们将进一步了解这个离经叛道的女主角。

陈嘉玲小时候，是一个通讯设备还相对落后、信息相对不那么发达的时代。

她出身台南一个普通家庭，祖孙三代住在祖传的老房子里，爸爸是家里的长子，继承爷爷的医术，在家里开了药铺，平日里给街坊邻居抓抓药，一家六口勉强过生活。

陈嘉玲很幸运，在传统重男轻女观念的社会里，她的家庭却偏偏要重女轻男。

虽不是大富大贵人家，陈嘉玲感受到的家庭温暖关爱却一点不贫瘠。

有几个桥段，我记忆最深刻。

奶奶坚持把冰箱放了很久已经发馊变臭的咸鱼给陈嘉玲做成便当带去学校吃，妈妈坚持让陈嘉玲吃掉隔壁邻居阿姨包进蟑螂蛋的包子，导致陈嘉玲吃坏了肚子晚上疼得睡不着觉。

差点吓坏全家人。

一行人“声势浩大”地把孩子送进医院。

节省惯了固执己见的奶奶和好面子不敢拆穿隔壁邻居的妈妈，一起向陈嘉玲道歉，她们为自己的坚持让孩子生病懊悔不已。

平日里在孩子面前装出的威严此刻消散，家里的大人们谁都见不得孩子受一点苦。

谁知道人小鬼大古灵精怪的陈嘉玲，早就悄摸摸把不好吃不得劲的烂食物丢掉了，吃坏肚子是因为吃了很多冰导致肠胃受到刺激，臭咸鱼和蟑螂蛋背了一口好锅。

陈嘉玲从小就爱跟男孩子一起玩。

小分队里三个男孩，只有陈嘉玲是女生。

陈嘉玲和男生们每天都要玩到浑身上下脏兮兮的回家，跟在泥土里滚过一样。

这一点让妈妈很糟心。

为了让陈嘉玲有点淑女的样子，爸妈决定让陈嘉玲去学钢琴。

妈妈甚至“牺牲”了爸爸存了很久的买车的钱，给陈嘉玲买了一架钢琴，而家里那辆骑破了的摩托车，只能继续苟延残喘地再为家里服务几年。

爸妈的初心可以理解，可是学乐器这种事要讲天赋也是真的。

九岁十岁才开始学琴，练童子功的年纪都过去了。

陈嘉玲每次去学钢琴都会有生理反应——坐车呕吐。

练琴的时候老师总会摆出一副恨铁不成钢的样子——弹钢琴最基础的保持手型——手指立住，手心要像捏了一个鸡蛋一样拱起来——全国琴童通用口诀，但就连这么简单的钢琴姿势，陈嘉玲都做不到。

任凭爸妈拿着戒尺在旁打了无数次手心，陈嘉玲依然“初心不改”，一双软塌塌的手放在钢琴上跟散了架一样，看着又好笑又心疼。

在一家三口亲眼看见比陈嘉玲小很多岁的男孩子，坐在琴凳上连脚踏板都够不到，手指伸开连八度都够不到，却能够弹奏肖邦的《a小调华尔兹》纷纷惊掉下巴。

最先受到打击的反而是爸妈。

终于，爸爸妈妈认清了现实，明知道老师不退学费，也不逼迫陈嘉玲学琴了，那架钢琴，成了家里的摆设。

陈嘉玲在回忆中说，看来，从那时候开始，我注定了不成大器。

这所谓的不成大器，又能怎样呢？

与其按照世俗的规则，到了年龄，就要谈恋爱、结婚、生子、相夫教子，冠以完全不属于自己的身份：X太太，XX妈妈，X主编，X记者，X秘书……总之，能像小时候一样被喊自己名字的机会，越来越少。

男性主导的社会里，女性能做自己的机会，远少于男性。

就像陈嘉玲奶奶，结了婚之后，她冠夫姓，变成陈李月英。

变成陈太太，变成阿文妈妈……弥留之际，奶奶对孙女说出了心里话，奶奶其实很羡慕孙女，在这个年纪，还能做自己。

而她却非常渴望能听到有人再喊一次自己的小名，阿英。

看着奶奶笑容渐渐消失，好像跟着奶奶回顾了她忙碌到失去自我的一生，那些像午后碎裂的阳光一样的遗憾，只能跟着回忆洒落在漫漫时间长河里。

奶奶的遗愿，是将自己的骨灰撒向大海。

这是她最后一个愿望。

能够在大海上，随着海风，自由飞翔。

不成大器的陈嘉玲，却勇敢地活出了自己的样子。

她无法忍受职场暴力——老板的各种无理要求，勇敢地甩手走人。

她预感到结婚后，将会活在妈宝男和强势婆婆的阴影之下，勇敢地在订婚后提出分手。

我敢说，到了这节骨眼上敢提分手的，也只有陈嘉玲莫属了。

与其往后几十年都要过忍气吞声的日子，不如这一刻和阴霾一刀两断，我觉得这样的魄力，比很多所谓的世俗的成功，要厉害多了。

成功不是变成别人心目中那个厉害的人，而是成为自己想要成为的人。

这一刻，陈嘉玲做到了。

40岁又能怎么样呢？

40岁天又塌不下来。

在大城市丢了工作，丢了男朋友，却没有丢掉自己。

此处不留姐，自有留姐处。

短暂的妥协，换来的是永恒的懊悔。

短暂的反抗，换来的是内心的安定。

不然，这个世界，从古至今，哪会有那么多柳暗花明又一村？

哪会有那么多蓦然回首，那人却在灯火阑珊处？

《俗女养成记》，真真是一个自黑到极致的片名。

官方自黑俗女，可是一点也不俗。

女主角放弃了那么多，只为不与世俗妥协，这一点也不俗。

很多人一辈子或许就是这样，很努力很努力，却只能考上一所普普通通的大学，找一份普普通通的工作，过普普通通的人生。

绝大多数的我们，都能在陈嘉玲身上获得一个心里平衡的支点，因为大多数的我们或多或少身上都有陈嘉玲的影子。

剧中的陈嘉玲，就是大多数的我们。

她都不怕，我们也大可以撇开外界形形色色的眼光和声音，倾听内心的声音，笃定地向前走。

刚毕业的时候，我找了整整一个月工作，一再降低标准，才获得一份实习生的工作，薪水低得可怜。

巧的是，这家小公司的女老板好为人师，尤其是对我这样初出茅庐的新人。

女老板总是一而再再而三地对我强调，你别看你现在年轻，好像有很多时间可以浪费。

等以后，你就会为你现在的状态而后悔。

那时年少，我不明白她所谓的浪费时间是什么意思。

或许是没有按照她的标准和想法，做她认为对的工作。

那时年少，我害怕会不会因为迷茫荒唐了一生。

何为有用的事，何为不浪费。

少年总会有长大的一天。

20几岁的我，终日挣扎，依旧不过是老板口中碌碌无为的失败者。

因为她不知道我的过去，我费了多大的功夫，才让我冠以“失败者”的头衔站在她眼前，而没有让人生变得更坏。

但是往后看，我却为自己感到高兴。

我并没有变成我最讨厌的人。

我的冷眼，让我有了踏实的心境；我的独行，让我有了更笃定的是非观念。

相反，因为坚守内心那一份多年的执着，我正在变成我最想变成的那个酷酷的我。

向前看，还有大把大把的光阴，30岁又怎样，40岁，50岁，60岁又怎样。

慢慢地摸索，按照自己的方式成为自己想成为的模样。

饰演陈嘉玲的谢盈萱31岁才正式出道。

在此之前，她一直在剧场工作。

作为台北艺术大学科班毕业生，谢盈萱不骄不躁，努力在舞台上摸索一条成为真正的演员的路。

有人童星出道，最后泯为众人。

有人31岁出道，却刚刚好。

2018年，陈嘉玲的第一部电影，第一次担纲女主角，拿到了人生中第一个影后——凭借《谁先爱上他的》获得金马奖最佳女主角奖。

不能否认，随着年纪增长，青春不再，女人更容易为年龄焦虑。

但我们从陈嘉玲和谢盈萱身上看到，年龄并不能成为羁绊一个人前行的理由。

不管多少岁，做自己万岁。

女人，你离经叛道的样子简直帅死

在九月临近秋季的萧瑟里，偶然间收获了一枚四十岁的俗女。

一个人住在台北但永远不是台北人的台南女儿台湾华视出品的自制剧，首播收视直接赶超3月爆款台剧《我们与恶的距离》，破了华视13年来自制剧的收视记录，豆瓣毫不吝啬地打下了高达9.1的评分。

俗女养成记 (2019)9.32019 / 中国台湾 / 剧情 喜剧 / 严艺文 陈长纶 / 谢盈萱 温升豪没错，就是这部片名劝退、但看过第一集，就能熬完一整夜的《俗女养成记》。

俗女是什么？

表面上看起来光鲜亮丽，能打能抗。

完美辅佐老板，嘴边永远都是“yes, I can”；

连睡在老板身边的女人也能伺候的事无巨细，毫无怨言，无论是老婆，还是小三。

但其实陈嘉玲自己比谁都清楚，什么董事长特助、完美下属，这些噱头只不过是用来掩盖自己怂包本性的遮羞布，说到底，在被称为“天龙国”的台北，已近不惑之年的陈嘉玲对自己的职能定位就两个字——奴才。

北漂的苦，谁漂谁知道。

事业上已经落得很卑微的陈嘉玲在爱情上又如何呢？

那得从前男友的婚礼说起。

比女人之间的攀比更加恐怖的就是和前任之间的攀比，尤其是在当陈嘉玲得知自己在大学时代顶瞧不上的那个不爱洗澡又邋遢宅男前男友竟然摇身一变成为多金的成功人士，还迎娶了知名的美女作家后，死要面子的她只能选择在酒精中爆发。

结果不但搞得新郎新娘内心复杂，连同学们都觉得很丢脸，甚至在陈嘉玲离开之后大放诛心暗箭。

玩得这么决绝惨烈，旁人一定会认为她是因为没有男朋友所以才会无法面对前男友的幸福。

但真相并不是这样的，所谓的对比，一定要有对比的对象才能形成差距，然后再造成伤害。

陈嘉玲有男友吗？

有。

但是比起男友，陈嘉玲却觉得他俩现在的关系比较像是睡在一起的室友。

早上一遍两遍三遍喊不起来，四遍五遍六遍催着吃饭，一不小心就会吃下自己会过敏的花生酱，百分之五十的概率会把女友的中药当成咖啡，然后，再心虚地吐回去······

是不是像极了你大学里那个五行缺脑的二逼室友？

而陈嘉玲忍耐男友的方式，也像极了妈。

间歇性暴躁+长久的耐心=两人之间的爱/亲情。

可关键是，男友有亲妈啊！

还是那种典型的想要插足儿子全部人生的真·亲妈。

给儿子买同一个小区的房子。

自作主张定下了陈嘉玲死活看不上的“保守型婚纱”

即使已经和自己的儿子交往了四年之久，却从来没有过多接触，甚至连陈嘉玲的素颜都没有见过。

婚期临近的兴奋，就这样在婚前无穷无尽的交集中消磨殆尽。

临近四十才结婚，就这样顺从着“男大婚女大嫁虽然有一大堆屁事儿但我们就这样凑活凑活得了”的心态进行下去吧。

就这样，真的好吗？

如果剧情走到这里真的按套路进行下去的话，那这部剧的气质可能就完全俗套了。

结婚、婆媳关系、夫妻关系、小三、出轨、怀孕、流产、堕胎、车祸、失忆、离婚······这些元素罗列在一起的话，不来个百十来集怎么可以？！

然而这部剧只有十集，剧情当然很“俗女”，却不俗套。

于是，在另外一条叙事线里，童年的陈嘉玲见证了年过三十的小姑姑为了自己的尊严顶着全世界的反对也要悔婚；

也见证了一对彼此相爱的小情侣因为自己的疏忽而引发的家庭海啸；

在那个时候，陈嘉玲就见识到了爱情和婚姻的难度，并且潜移默化地在她的心里根植多年，直到真正开始直面婚姻的时候，这颗未解的回忆种子，却突然破土而出了。

那些陈嘉玲在事业中没能追求到的高光，本以为可以在婚姻里出现。

然而，现实的情况却在不断暗示着陈嘉玲，她很可能只是从一个坑，跳进了另一个坑。

于是，在一夜苦思冥想之后，陈嘉玲最终选择发挥她的俗女本色，借力打力，以怂攻怂。

怂到没有勇气迈进未知婚姻的陈嘉玲，利用对未来的恐惧，反而找到了拒绝现在的勇敢。

一直都在勉强自己的陈嘉玲，终于在人生的十字路口上“刚”了一把。

于是，在辞了工分了手后，一身自由的陈嘉玲开始了“自嗨—沦丧—崩溃”的人生大撒把模式。

陈嘉玲一直以为只要勇（bu）敢（song）地打破原有的规则就一定能迎来新生，只是她没想到，她对社会的那股怂劲儿，竟然也蔓延进了她的生活。

原来是身体被忙碌与操心塞得满满的，而灵魂却是空荡荡；现在却连整个人都被禁锢在了这个几十平米的盒子里，像个行尸走肉，来回碰壁，甚至连呼吸都变成了空虚。

改变，从来都不是一件简单的事，有勇气开始，也要有勇气承担过程，然后才是收获。

于是，在陈嘉玲即将撑不过的时候，弟弟及时出现，将险些尸变的陈嘉玲带回了台南老家。

回到老家的陈嘉玲就此在她从来都没有考虑过的方向开始了一路驰骋。

那些曾经被埋藏在记忆里的宝藏也在家人与朋友的关爱下被一一寻回。

为了帮助早逝的同学完成遗愿，一心要回台北的陈嘉玲留在台南帮助同学竞选；

为了向关心自己的老爸道歉拿着竞选用的喇叭当街示爱；

甚至，决定买下自己童年时代惧怕的“鬼屋”。

这一切，只是因为陈嘉玲渴望见到一个人，那就是童年的自己。

那个无忧无虑，身边总是环绕着好友与家人的陈嘉玲。

一家人尴尬地围在一起看爸爸不小心错借的小黄片

和小伙伴们的鬼屋探险那个时候的陈嘉玲不需要有什么远大的目标，也不需要承担让家人失望的风险，每天的调皮捣蛋或是与家人的插科打诨都会成为生活里不可缺少的调味品。

小时候的陈嘉玲身边不但有很多人，更多的是有很多人情味。

而在那个钢筋水泥堆砌起来的大都市里，陈嘉玲早就在随波逐流里忘记了自己的梦想与生活的真谛。

她要什么？

即使在她什么都没有了以后，她依然找不到，直到她回到了老家，冥冥之中的命运就已经在悄然中开启。

当重返光鲜亮丽的机会再一次出现在陈嘉玲面前时，面试官的一个问题把她问蒙了。

但同时，也把她问醒了。

快乐是什么？

是一个嘴上说不出的答案，但心里知道，身体也知道。

是回忆中的好，心在依然想去争取和得到。

是从紧绷的精神里得到释放，不再拼命地眺望远方，而开始珍惜身边常常被忽视的宝藏。

四十岁的陈嘉玲最终还是发现，失败也许并没有什么大不了，换上自由的灵魂，那个曾经被积压成一块砖的自己，也可以变成一栋理想的房。

四十岁还是可以继续爱上自己，四十岁，也可以依然很少女。