阴风阵阵

先是看了电影，然后才看了解析。

两个半小时的时间，真的是几次想弃之，最终还是艰难的看完了。

看完后就两个字，就这？

论恐怖，却感觉被文艺的气息包裹着，论文艺，又时常透着阴森的气息。

然后看了解析，才明白算是看懂了，也算是浪费了两个半小时。

这种太过于文化地域的电影，感觉真不适合东方文化的我们看，里面的文化艺术等东西和天方夜谭差不多了。

就像让一个天天吃鸡天天听流行歌的年轻人去听一场文静的古典音乐会一样，任旁人如何的解析如何赞叹如何褒奖，还是不可能明白，还是不可能懂其内涵。

所以，这部片子不太适合普通爱好的大众看，很多推文和解析将之夸赞的，却都是不可信的，因为，这只适合那些西方人的，更只适合某一小部分有偏好的中国观众的。

对于抄袭这个事儿，没有压力了。

大牌导演没作品，找突破的时候，也不得不抄袭，翻拍、借鉴……随便怎么讲都好，就是炒冷饭，把人家的片子拿出来拉片学习，自己爆改一番。

既然他们都可以，为什么我要有心理压力？

这个电影的核心就是带着技术和热忱的美帝来到难分难解的德国，一方面彻底摧毁原生旧思想，一方面打趴自学成才的新思路。

最后唯我独尊。

心理医生代表的是一路走来看惯春秋备受煎熬的所谓人类良心，但美帝告诉他，我们只需要往前走就可以了，不需要良心。

《阴风阵阵》炫酷的形式，凌乱的内核。

一位身世不明的舞者，一群阴气森森的老师，一个怪事接连的舞蹈团，一段关于宗教、女权和复仇的故事。

原本对这片不抱什么预期，但还是被电影营造出的惊悚氛围和最开始就设下的悬疑点所吸引。

作品在视听和风格化呈现上做的很有特点，所以观感并不差。

看得出来导演想在这个恐怖片的基础上表达出更多层级的内容，可能也是因为想表达的太多，让除去表现形式之外的故事本身，显得杂乱无序，比如纳粹、恐怖袭击虽然被混剪在主线之中，但完全没有展开，更因为没有与主线故事产生很好的连接，而显得很多余。

只能说导演确实有着很大的野心，但无奈能力有限，不过这种类型片的风格化改造值得称赞。

5.5分。

Ps：没看过原作，也没法进行对比。

c

当我第一次看到预告片的时候，其实我是，是拒绝的，太文艺的恐怖片一般都不是我想看的恐怖片。

恐怖是不可能恐怖的，这辈子文艺片都不可能恐怖的，氛围营造又不会，就是Jump scare这种东西，才能维持得了恐怖这样子. 看完发现其实是个血浆悬疑文艺片，第一感觉就是散，第二感觉就是闷，比看Amour还觉得闷

爱 (2012)8.62012 / 法国 德国 奥地利 / 剧情 爱情 / 迈克尔·哈内克 / 让-路易·特兰蒂尼昂 埃玛妞·丽娃但是人Amour节奏和剧情抓的好啊，一寸一寸的被握住心脏的感觉，Suspiria是东一存西一寸的挠你真难受。

导演的初衷大概是想说：“女权主义者们！

哇嘎哩共！

你们都是披着羊皮的狼！

”后来觉得不太妙，大概会被人肉，又加了句：“虽然男人也有问题！

”加完发现偏离初衷，很没style，又加了句：“你们应该理智的觉醒！

”然后发现片长超太多，那就酱吧！

其实把时间轴打乱重新梳理一遍，故事主线是这样的：男人（心理医生扮演）伤了女人心（心理医生没能在大屠杀前把老婆送走），在女人需要依靠的时候并没有靠住（Chloe Moretz扮演的Patricia找心理医生寻求帮助），于是女人打算不靠男人了（Dakota Johnson扮演的Susie只身来到柏林），然而恶念与野心其实早就开始萌发（Susie的亲妈打小不喜欢她，说她邪恶）。

女人离家出走，发现想证明自己不需要男人的同志有很多（女巫舞蹈团），虽然这个群体很弱小（片中时不时的点出女巫学校周围的环境不安全），但是这个群体意志坚定（Tilda Swinton扮演的Blanc一直坚持着），她们要发出自己的声音（为最终炒鸡重要的演出排练）。

然而女权群体里也有不一样的声音（Markos与Blanc争夺领导地位），并且显然披着为妇女争取平等地位的外衣，但实际上还是老套的为自己争权夺利这种挂着羊头卖狗肉的理念被更多人支持（Markos腐朽的身体，Markos忽悠大家她是叹息之母的化身，Markos比Blanc多三票，以及片中说Markos的肉身是她的牢笼），虽然很多女权主义者自己也不怎么相信这条路能走成，但是又不敢自己出来扛鼎（选领舞的时候没人站出来，女巫门谈论到Markos的时候言语消极）。

无论如何，自己选的路跪着也要走完，新进来的发现猫腻要消灭（Olga,Patricia,Sarah），大家都是交了投名状早就同流合污的（对Olga一人一勾），反对的人势单力孤，想要发生甚至脱离这个群体都要付出惨痛的代价（以爱哭大姐的自杀为代表）。

终于到了向大众发声的时候了（正式演出开始），女权主义者期待已久的蜕变与重生也到了最后的时刻（地下的疯狂人体大趴），这里要说政治辩论的要点不是证明自己的对，而是证明对手的错（心理医生被女巫骗来，一边叫着你没帮助她们，一边绑了起来强势吃瓜）。

为自由和梦想奋斗的女权主义者渐渐发现这蜕变根本就是巨大危机的开始（Blanc看到Susie试图阻止仪式进行），然而在大势面前少数人的力量只是螳臂当车。

被自己人迫害死的女权新人们成了枭雄的养料（Olga,Patricia,Sarah被剖腹开膛献祭），一直追求自由和梦想的一派被追求权力的砍了头（Markos暴起砍了Blanc），然而迎接她的则是蓄谋已久比她更狠的野心家（Susie觉醒Mother Suspiriorum，开篇Susie看镜子那个莫名其妙的镜头就是在讲Susie其实早就觉醒了，视野超远的喔！

）。

Susie说：进舞蹈团的感觉像回家一样，我一年回家，大年三十晚上我都不回去，家里亲妈快病死了，我都没回去看看这样子，在舞蹈团里面的感觉，比家里面感觉好多了，在家里面一个人很无聊，都没有朋友，进了里面去个个都是人才，说话又好听德英法语都能聊，超喜欢在里面！

本来！

这个故事到这就讲完了，导演想想开始加戏了！

想说男人也希望女人独立自主，所以心理医生幻觉里的妻子一个人也挺过了集中营过得还挺好。

想说男人能做的事女人也能做，所以心理医生其实也是个女人（Tilda Swinton扮演）。

想说女人有了力量也不干正事，所以冒出来两个警察被各种调教。

想说即使单纯追求自由与梦想女权主义者手段也不干净，所以Sarah被Blanc控制着继续演出想说极端女权主义者其实手段很幼稚，所以Markos身上有个婴儿手已经在明确的讲女权主义和旧思潮的斗争了，还不停的暗示个毛线啊！

此处在说电视里的新闻最后导演反应过来我说的太多了，你们当我啥也没说好不？

Susie片尾出来做了个抹除观众记忆的动作。

导演明显没有学好less is more这句，如果能好好做做减法其实这片子能好看不少。

其实女人在开始追求独立的时候就有了与男人不同的力量——巫术，所以片中用了女巫这个曾被迫害的群体作为核心代表，同时女巫在片中本就是邪恶的崇拜者，又在呼吁不要过度使用女权的力量，那么现实生活中女权的力量是什么样的呢？

在你对老婆的懒啊，凶啊，不走心啊，没逻辑啊，不思进取啊，没计划性啊，各种问题进行了旁征左引条理分明的证据阐述并提供改进方案时，她总会告诉你：“但是，你为啥总是不关客厅灯？

”WTF???

《阴风阵阵》虽说是大有来头，但是怎么看也觉得剧情不够。

大概是说早在宗教之前，上帝之前，黑暗、眼泪、叹息之母三个神。

这三个神一定时间就需要“借身还魂”。

而且有个寻觅借体对象的大本营：马斯科舞团。

因为舞蹈是还魂仪式，而且能够通过舞蹈发现“借体”对象内在的禀赋和灵性。

至于片中的舞蹈，大概是现代舞，怎么看都怎么不好看。

而其中的“舞蹈理论”，诸如如何发现身体语言之类的，大都是废话一团。

19.2.27 A

个人影评：1.一部极端难以理解的文艺片，其最“恐怖”的地方是假借恐怖片的名义来揭露仁者见仁智者见智的体制真相！

体制可以理解为政治、宗教、学派等一系列指导人心、领导人心的、系统的理论体系！

2.一部极端的女权主义电影！

主角必须由女性饰演，个别打酱油的男性都是卑劣、丑陋、无能的！

3.母亲可以替代任何人，但别人却不可以替代母亲！

4.似乎宗教类的电影都和母亲有关，还有一部就叫“母亲”的电影和这部很像！

到笔至此，因为实在只看懂这些！

需要了解德国历史，尤其是二战后那一段才能真正读懂这部电影！

希望圈内好友都看看，以便共同切磋！

看到了一个新的名词来形容新版[阴风阵阵]，有人叫它“感官恐怖片”。

淡绿色的俄亥俄乡村、冷清的1977年的柏林，新版[阴风阵阵]并没有重复原版中对色彩的泼墨式描画。

1977年的原版，达里奥·阿基多用他一贯的“铅黄美学”，让那部充斥着斑斓色彩和神秘阴谋的恐怖片长留在影史中。

©原版[阴风阵阵]色调拍过[请以你的名字呼唤我]的导演卢卡·瓜达尼诺翻拍之下，有他自己的美学，以一种既温和又激烈的方式。

色彩变温和了，但更浓烈的是身体和舞蹈部分。

电影里，蒂尔达·斯文顿饰演的舞蹈老师有一句话说：舞蹈既不是美丽的，也不是宜人的。

这里的舞蹈学校是隐藏着神秘与噩梦的女巫们的巢穴，而无辜的舞者女孩们，在无意识中用舞蹈构建起了一种巫术仪式。

©新版[阴风阵阵]里的舞蹈一边是狂舞的舞者，另一边的镜后是随着舞蹈动作被一下下打碎骨头的想要逃出去的女孩。

抵抗和背叛受到的惩戒是借由舞蹈来实现的。

电影结束前最后的献祭之舞就更是一场群魔乱舞的视觉奇遇，舞者们赤身裸体、在血红色中如酒神般尽情狂舞，惨厉、硬核，用身体为这场女巫安息日增添了一些令人晕眩的惊世骇俗。

©[阴风阵阵]里最后的献祭之舞 影评人Zeba Blay写道：我有点被最后一幕吓到了，这一幕让我想起了卡若琳·史尼曼(Carolee Schneemann)的《Meat Joy》，这是一场欣喜若狂的狂欢，人们在生肉、鱼和肉的海洋中翻滚嬉戏。

史尼曼是六、七十年代女性主义艺术运动中的一个传奇人物，就像《Meat Joy》的身体狂欢，她喜欢用女性的身体来表达性别权力。

©《Meat Joy》1964瓜达尼诺在整部电影中对女性主义艺术的借鉴和致敬，同样建立在对身体和感官的高度探索利用上。

电影中的现代舞灵感来自德国女舞蹈家玛丽·威格曼(Mary Wigman)，再借由现代舞指达米恩·贾莱精心编排实现。

©舞指达米恩·贾莱2013年的作品《Les Meduses》和[阴风阵阵]瓜达尼诺向我们展示了一种可能性，他挖掘了1977年的历史、记忆和情感，让女巫们在女权主义艺术意象的世界里翩翩起舞。

这是一部关于女性世界的电影，我想我们真的很想沉浸在这部电影的女性气质中。

我希望这部由男性导演的电影，能够以一种激烈的方式展示女性艺术经验。

采访中，导演不止一次地提到这是一部女性电影，更直接提到上世纪六、七十年代女性主义人体艺术对他的启发和对这部电影的影响。

而女性艺术家安娜·门迭塔(Ana Mendieta)、吉娜·潘恩(Gina Pane)等人的名字必然是启发名单上的一员。

甚至在去年7月份，安娜·门迭塔的遗产组织还因此将影片的出品方亚马逊一纸诉状诉至法庭。

因为有一些非常明显的“过度借鉴”，比如电影里对安娜这两张名为《轮廓》(Siluetas)和《无题：强奸场景》(Untitled：Rape Scene)的重塑。

©《轮廓》和[阴风阵阵]

©《无题：强奸场景》和[阴风阵阵]最终的结果是双方达成了和解，电影的最终版剪辑中包括这两张共删除了8张相关照片。

它们本来应当出现在女主角的梦境中，当在舞蹈学院被女巫们掌控着梦境时，这些从70年代女性艺术家那里收集来的图像以快速连续的方式在镜头前一闪而过。

虽然仍然存在着种种争议，但不能否认的是，瓜达尼诺从这些女性身体的艺术作品里“偷”来的灵感已经是电影女性气质的重要一部分。

安娜·门迭塔，提起她的名字很多人并不熟悉，但是她的一张带胡子的自拍照却广为流传，甚至被很多名人争相模仿。

©安娜·门迭塔这是一位在70年代颇有影响力的古巴裔美籍行为艺术家、雕塑家、画家，她的作品常常从女性身体出发，甚至是自己的身体。

比如，她最早也最著名的《无题：强奸场景》行为艺术。

1973年，25岁的安娜还在爱荷华大学读硕士，这年3月份学院内发生了一起恶劣的女学生被奸杀案件。

这件事让她一直难以释然，于是，她做了一场重大也是职业生涯开始的行为表演。

她邀请了同班的学生一起来她的公寓，在那个约定好的时间，大家来之后看到的却是这样一幅画面：安娜身影背对着门口，俯下身子半趴在桌前，头和手臂被绳子绑着，她赤裸的下身涂满了血液(实际是鸡血)。

©安娜的《无题：强奸场景》这样的动作让她持续了一个小时，这是她对女同学被残忍奸杀的画面重写。

教授兼艺术史学家KairaCabanas写道：她的身体是这项工作的主题和对象，她的肉体存在要求承认女性主题。

这也是电影中那张《无题：强奸场景》的来源，而另一张《轮廓》，来自于安娜最具代表性的“地球躯体”系列。

1973年到1980年的7年时间里，安娜重回古巴、墨西哥等地，到处探索不同的地形，来进行创作。

她把自己的身体轮廓印刻在雪地里、草地上、河水里、坟墓中，泥土、岩石、花草、枝叶甚至火把、雪花被置于身体轮廓四周。

©安娜的“地球躯体”系列用这种方式，她和整个世界、和宇宙，也和小时候的自己对话。

她说：我一直在进行景观和女性身体之间的对话，我的艺术是重建与宇宙连接的纽带的方式。

这是对大地母亲的回归。

有意思的是，瓜达尼诺的[阴风阵阵]里一直强调的概念也是“母亲”，片中最终出现的叹息女神(Mater Suspiriorum)是女巫神话的三位神母之一。

而电影里有一个房间的墙上挂着的文字写着“母亲可以替代任何人，但却无人可替代”。

©[阴风阵阵]安娜的大地艺术，是她一直在追寻自己血脉中拉美的根，是她将拉美宗教中的母亲元素融于自己的行为艺术。

同时，她又是70年代众多女性艺术家中的一员，70年代，正是西方女性主义艺术运动蓬勃发展的时期。

她们尝试新兴的大地艺术、人体艺术、行为艺术，在身体艺术里探索女性、身份、暴力、死亡与生命的主题。

[阴风阵阵]里的舞蹈和身体同样也是，她们用身体引导暴力和力量、巫术和恐怖。

而除了安娜·门迭塔，我们还能在电影里看到吉娜·潘恩(Gina Pane)、克劳德·康恩(Claude Cahun)。

©吉娜·潘恩的《死亡控制》和[阴风阵阵]

©克劳德·康恩的《自画像》和[阴风阵阵]两人同样都是法国女性主义艺术家，吉娜更是70年代人体艺术运动的成员之一。

她著名的行为艺术作品《伤口理论》用剃刀片在手臂和脸上划切出均衡的伤口，以自虐来完成身体仪式。

而《死亡控制》(Death Control)的行为艺术则是她躺在地板上，让蛆虫爬满了她的脸颊，用这种方式来表现接近死亡的每一步。

先不论争议，不论瓜达尼诺都借用了哪些作品，电影从女性身体出发来探索世界，本身便充满着感官的冲击。

能看到这样一部混合着女性艺术意象的极佳恐怖片，作为观众来说就是足够幸运的。

-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】

实在是太好看了，女主的演技可真不是盖的，配角也挺卖力，校长的演技更是不用提，里面的内容很多很多，也很好看，我特别喜欢这部电影，是一部不错的片子，尤其是最后的高潮，真真儿是太棒了！

最后的反转是谁都料想不到的！

真是一部内心极度阴暗的片子！

真的是阴风阵阵啊！

看完后我的身旁也阴风阵阵：不止恐怖还惊悚，不止历史还宗教！

我很喜欢瓜导拍的“度假”电影，不管是《假日惊情》还是《请以你的名字呼唤我》。

看到他要翻拍《阴风阵阵》，还蛮惊讶他会怎么去翻拍这样一部电影，为此还特意去看了老版的《阴风阵阵》。

老版的《阴风阵阵》，其实在表演上有点一惊一乍，老版本被人深记的应该是电影对色彩和音乐的运用。

看到瓜导的《阴风阵阵》预告，会发现他剔除了老版的色彩，采用了更阴沉的色调。

而预告片最让人津津乐道的应该是里面效仿了很多女性行为艺术家的作品，这一下就让电影的B格上升了很多个台阶，期待值爆表。

联想到近几年的ME TOO运动，大致也会知道为什么瓜导会拍这样一部反映女性主义觉醒题材的电影。

但是，这部片子没有我想象中的好。

看到在威尼斯影展上的评价，会是一部两极的电影，我以为我会是喜欢的那批人，但这部电影比我想的好像“肤浅”很多。

刚刚有说道色调，其实这个色调是我喜欢的色调，灰冷的色调也很符合东西德时期的间谍氛围，当然这也是故意做旧的效果。

整部片子的色调很容易让我想起同样间谍题材的电影《锅匠、裁缝、士兵、间谍》，同样是冷战时期的背景，所有颜色都被套上一层高级灰，让电影看起来特别的高级又克制。

而这部片子的冷冷的镜头语言也让我想起托马斯·阿尔弗莱德森的另一部电影冰天雪地《生人勿进》，同样都用冷色、克制的镜头去描绘恐怖、可怕，最后又带有一丝温馨的故事。

这部片子让我了解了很多先锋的女性艺术家。

Blanc的形象直接参考了皮娜·鲍什，蒂尔达·斯文顿还是很好的诠释了这个舞者。

而里面一些蒙太奇的闪回“中邪”画面参照了Francesca Woodman、Ana Mendieta、Claude Cahun这些先锋女性行为艺术家的作品。

但是瓜导并没有去探寻其中的奥义，而只是把他们图形化用在了闪回的画面中，图形化这些作品，让其称为恐怖的表现形式。

当然从故事的主题“女巫化”用这些画面去表现是没有问题的，但是就好像暴殄天物一样，只是做到了图形化的堆砌，起到了恐怖的作用，而没有其他意义。

电影里还一直穿插两德当时时局的播报，关于红军派、汉莎航空劫持事件，以及历史遗留问题纳粹集中营。

但是这些点感觉也只是在提示时间、起到一个背景作用，并没有跟故事的所要表达紧密结合一起。

跟上面用到的先锋女性艺术家的作品一样，都是只起到了展示堆砌作用，而并没有实质上的所指。

而且看片的时候，几段舞蹈跟故事的平行剪辑，看得我也很不舒服，这边背景音刚上来，就被切到平行故事过去，感觉舞蹈的流畅性被很大的打断掉。

总之，两段舞蹈的剪辑，都没有太多震撼到我。

而最后的高潮，在血红色的献祭中，也感觉一片混乱，拍得也不够阴邪，只能感受到像被低音震模糊了一样。

可能是我对这部片子的期待值太大，最后落差有点大。

但这不是一部不好看的片子，不知道是不是考虑到商业的关系，很多东西都表现得不够大胆、彻底、邪，所以最后感觉这也只是一部很平常的作品。

卢卡导演真的是太厉害，每次都能大胆突破，没有被限制在特定的艺术区间内。

创新的恐怖叙事手法让人不禁捏一把汗暗自叫爽。

除了大多关于两德、革命、女权的解读，该片在舞蹈方面也非常有深度。

舞蹈的风格、寓意、美学等已不容多说，而Blanc对于Susie舞蹈精神方面的教导（归我、自由、反抗），以及其惜才的表现仍能对当今行业给予反思。

影片中仍旧有一些细节我尚未看懂，但也不失为观众猎奇幻想的元素。

Susie的梦魇、最后的屠杀等等，一切最恐怖的画面却有着吸引人的独特美感，少一星源自主题的模糊和剧情的零散，但不妨碍我喜欢这部影片。