了不起的狐狸爸爸

开始以为这将又是一个列那狐的传奇故事，的确这是一个列那的故事不过这次列那的丛林冒险，从丛林转移到了美国的农场！

列那也由游侠变为记者，呵呵，你没看错就是记者，不过是一名心恋旧职的记者！！

狐狸爸爸原来过着他心爱的偷鸡贼的生活，可就在一次行动中他和妻子被抓后，因为有了孩子他决定金盆洗手。

可明显记者不是他想过的生活,他认为自己是野兽，不应该失去野兽的本性！

可在妻子认为他并不仅仅是野兽他还是父亲，丈夫！

由于狐狸爸爸重操旧业惹怒了三个暴躁的农场主，这样一场人类与动物的大战又一次爆发了…………在这个温情的故事里，你会看到当因为自己的原因而使大家陷入危险的狐狸爸爸的自责，和勇于承当责任的气魄，在儿子被抓时的勇猛，作案时的机灵狡诈…………

在飞机上看的这部电影，可能是机翼的噪声太大，并没有完全看进去，当然，也有一部分是韦斯安德森的责任，毕竟他的故事一向不怎么吸引人。

像布达佩斯大饭店一样，故事主线进入得很慢，而且主角的危机和任务不清晰，看得过程中会有一种这演到哪里去了的疑惑感，而且各个角色之间的性格也不太分明，稍微晃个神就搞不清楚谁是谁了。

最后的大决战也不够激动人心，砰砰砰几枪，咵一下子放只狗出来就结束战斗了，归根结底是反派角色塑造得太弱了，这也是韦斯安德森电影的通病，除此之外就是故事几乎没埋钩子，无法引起观众的同理心和好奇心，而且用现在的话来说，也没有满足观众的爽点，观影过程非常容易分神，不过也有好处，台词会有一些冷不丁的小幽默小逗趣，这玩意儿就像香菜，喜欢的人非常喜欢，不喜欢就会一脸懵逼。

记录一下喜欢的台词：“我有个毛病，想要每个人都认为，我是最了不起的狐狸先生，如果他们没有被我耍得团团转，那我就会不舒服。

”

《了不起的狐狸爸爸》是一部严苛而完美的中产阶级养成指南，它告诉那些脱离了土地转而生活在温室中的人们，应如何在大工业合成食物和现代化商业链条中自处，同时，它充满了对中产阶级完美性的狂热吹捧，遵守规则、保持狂野、身体康健、精神乐观，这简直就是完美人性的典型代表。

在狐狸爸爸的世界中，獾、海狸、野兔、老鼠等等都有体面的工作和拉丁原名，名门郡望，源远流长，同时，狐狸爸爸对弱势群体负鼠保持友好的礼貌，让它做自己的忠实仆从。

乐观、幽默、充满领导力，平易、亲和、拉拢弱势群体，融合着财富自尊与社交精明，狐狸爸爸也能在报纸上和年轻人谈谈社区与人生。

这是一个多么典型的中产阶级，有责任与担当，保持原始活力，同时，关键时刻，还是带领社群，与强权进行对抗。

对偷走了自己资产的狐狸，三位农场主的反抗专横又野蛮，这副气势汹汹的架势，简直让人忘记了他们才是受害者。

感觉他们的形象特别像苏联人，哈哈，老美包藏祸心！

在《了不起的狐狸爸爸》中，狐狸爸爸用原始的、自然的野性，对抗着重型武器的进攻，任何时候，举重若轻、自若镇定，而那些野性，或许来自于充满力量的先祖，或许来自于对茹毛饮血、筚路蓝缕的先民时代的想象，但无论怎样，它都相信，它拥有着天生的力量。

就像在影片中的，无论农场主们的挖掘机如何向下，无论农场主们的爆破怎样恐怖，狐狸爸爸们双手挖的洞，总是在地壳的深深更深处。

而无论怎样崇尚过往，已经小有所成的中产阶级们，都不会回去，也都回不去了。

狐狸爸爸主动放弃穴居，为了更好的居住环境，而被农场主重新赶到地下的动物们，也都慢慢接受不了没有waiter的宴会、没有护士的医院、没有晚宴的夜晚，生活永远向上，精神也只能消磨。

优秀的中产阶级二代接班人，在被冒犯的时候，才不会嚷嚷着说“我们打一架吧！

”而是会说，“我去冥想半小时。

”是的，在这个时代，不要怪你吃的鸡杂来自圈养的雏鸟，不要怪你吃的玉米片是化学物质合成，不要怪苹果没有了原来的滋味，因为这一切，都是你的自我选择。

你的财物积累，你的舒适生活，即来自于这一切的工商业大生产与大联合。

你的后代们，举着合成果汁和你举杯，你发表着要保持野性的慷慨激昂的演讲，然而，一切都回不去了，你选择了不可逆的生活，即便你打败所有的农场主，你还是依赖着现代科技。

于是你骑着拉风的哈雷（或者其他什么唤回野性的工具），带着你的仆役和后代，看到冬天野外的一匹瘦骨嶙峋模样威严的苍狼，它已经饿得叫不出来，你却激动的热泪盈眶，你问它这个冬天是不是很难挨，这一句温暖的问候，抵不过它野外无数凄风苦雨日子里的苦难与苍白。

你将廉价的悲悯赠予旁人的孤寂，它将悲伤留给它自己。

但是，还是要成为中产阶级，这样在你于冬日暖阳的窗前端起一杯咖啡的时候，你可以悠然的思怀过往，记得可怜那些底层的笨人，激励变得柔弱的后代，以及，保持对强权者的绝不放弃的反抗。

《了不起的狐狸爸爸》是根据罗尔德·达尔的经典童话改编的一部动画电影。

影片由导演韦斯·安德森执导，乔治克鲁尼、梅丽尔斯特里普等人配音。

电影讲述了狐狸爸爸如何和三个坏农场主斗智斗勇，找到好吃的养活一家人的故事。

影片于2009年11月13日在美国上映。

不少人说这部电影讲的是生生不息的动物天性：有了家庭不得不要承担相应的社会家庭责任，但内心仍向往着自由和实现自我价值的理想。

有人说透过电影看见了中产阶级的劣根性：再羡慕孤狼的原始生猛，那也只是暂时，狐狸最终还是会回归到已有的家庭，抛弃不了躺在手心的安逸。

也有人提出在动物与人类的战斗里，若影若现着反人类反社会的影子。

然而，在原著中，这些主题似乎都踪迹难寻。

罗尔德·达尔的故事创作于1970年，是一部不到5000字的短篇儿童小说。

故事的整体走向与电影基本一致，但正是那些沿着故事主干蔓延而生的枝节，奠定了韦斯安德森不仅仅于把电影献给儿童的野心与布局，最后开出了色彩纷呈的花儿。

我们来细数一下这些另辟蹊径的主要分支：1. 居住地址原著中狐狸一家本就住在大树下的洞里，而电影中，狐狸们却是从狐狸洞搬到大树里风景宜人的起居室。

地理位置的一致，保证后续故事得以朝原来的方向展开，但同时又扩展了内容，草灰蛇线地深化了狐狸的动机。

一开始狐狸爸爸想搬家的原因是：住在洞里显得好穷。

直到看到了待售大树对面的三个农场庄园，才暗示出搬家的另一层原因：渴望冒险，顺应本性召唤。

2. 家庭成员电影里，家庭成员从原来的狐狸夫妻、4个狐狸孩子变成了狐狸夫妻、1个狐狸儿子艾什、表兄克里斯托弗森和树屋管理员负鼠。

这样的设定更改是值得思索的。

如果说电影里的主要人（动）物最好都能表现出一定的性格特征，或推进情节走向或深化故事内容，那么将4个狐狸孩子变为3个不同身份但又与狐狸一家联系紧密的小伙伴，显然更容易在短时间内拉开人（动）物间的差异·，并被观众记住。

狐狸儿子渴望成为运动员却能力不足，倒是狐狸表兄跳水、棒球、瑜伽、把妹样样优秀，刚到狐狸家就赢得了身边人的认可。

这样两个小辈的对比一下就鲜明了，它俩后续无论是发生冲突或合作都会引起新的期待。

【转念一想，要是“两小只”都设定为狐狸儿子呢？

首先，同一家庭出身，性格冲突、爱好各异，这就还需要源头上的养成解释；其次，对比不会如此集中。

如果跳水时弟弟早就知道哥哥很厉害，它还会得意地跳吗；如果重击棒运动上，教练早就知道哥哥运动比较厉害，它还会给弟弟机会吗？

另外，狐狸儿子后续有一个成长的过程——从压抑天性生气只会吐痰，到受到表兄启发开发了运动天赋，这个转变如果由生活在一起很久的狐狸哥哥来推进，那就可能会使人对可信度产生一定的怀疑：为何不早跟着哥哥学呢？

】至于负鼠，则是作为狐狸爸爸的随从，贯穿了狐狸爸爸整个“中年冒险计划”的始终。

它承包着笑点、算得上忠诚、不断询问狐狸爸爸关于狼的恐惧，就像韦斯安德森导演的其他电影如《青春年少》里的小跟班（1998）、《布达佩斯大饭店》里的门童（2014）一样，被赋予了浓厚的韦氏电影气息。

3. 生活来源不同与书中狐狸一家一直以外出捕猎为生，电影里的狐狸爸爸因家庭责任约束，弃武从文，成为了一名专栏作家。

其他出场的动物也各有人类化的职业，如律师、厨娘、会计等,它们隐藏起其原始本能，加入了现代化社会的中产阶级队伍。

单从情节推进上看，职业设定的有无并不会影响到狐狸爸爸偷鸡、动物们挖洞和救表兄，所以这段应是属于主题深化范畴的。

狐狸爸爸有条件选择更好的居住环境（虽然是贷款），这说明狐狸一家应该是不受温饱问题困扰的。

但即便如此，狐狸爸爸仍要执行自己的中年计划，这计划背后显然有着更深刻的动机——就是此前反复提到的天性使然。

此外，狐狸爸爸在发动集体力量救狐狸表兄时，说过的那番群情激昂的话（插图），鼓励动物们释放自己的天性才能，也与主题遥相呼应。

4. 家庭冲突原著中是没有提到家庭冲突的，而电影中狐狸一家的冲突可分为三组：1狐狸爸爸与妈妈；2狐狸爸爸与儿子；3狐狸儿子与表兄。

1狐狸妈妈更加切实。

她希望狐狸爸爸能安分守已的做一份正式工作，承担起家庭责任。

优越的物质条件在她眼里倒不是最重要的，无论住山洞还是树屋，她都能把家收拾得井井有条。

而狐狸爸爸则更浪漫、有野心。

一方面他想为家人创造更好的生活条件，另一方面又按耐不住内心对自由天性的渴望。

（插图）2狐狸儿子希望能像爸爸一样成为一名优秀的运动员，然而除了毛色，他在身形、运动能力上都不如保持着学校重击棒纪录的狐狸爸爸。

他的能力得不到包括爸爸在内身边人的认可，这让他气愤又不甘认输。

作为父亲的狐狸爸爸在儿子教育上，也显得过于实际而不够耐心。

3表兄虽是狐狸妈妈的亲戚，但他身形修长，运动才能方面像极了狐狸爸爸。

他能够在专业跳水运动员一样保持优美的姿势入水；秒懂之前从未接触过的重击棒游戏规则，并打出理想的成绩；甚至逃生挖洞时也比其他动物快。

这样一位受人欢迎的表兄，怎能不引起青春期熊孩子的嫉妒呢？

5. 斗争过程电影扩展了动物们与三个农场主的战斗过程：继农场主用铁锹挖洞——租挖掘机挖洞——调度全体工作人员守洞口之后，补充了“两小只”替父寻尾导致表兄被捕——农场主灌汽水进洞——狐狸爸爸决心牺牲——老鼠派送农场主决斗信——众动物合力救表兄——返程路上遇孤狼——受困地下后发现超市入口等主要情节。

这些补充情节，强化了对手智商，将正反方力量分配到相对均衡的位置，自然得提高了故事的激烈程度、加深了结局悬念。

6. 老鼠身份鼠兄从一只生活在苹果汽水酒厂房的寄生虫身份摇身一变，成为了受雇于农场主的苹果酒厂房保安。

这电影中的老鼠袭承了原著中自大、脱离动物队伍的形象设定，有过两次出场。

一次和书中类似，是狐狸爸爸在偷酒是偶遇的；第二次则属于电影的原创了。

老鼠受老板之托，给动物们送决斗信，同时不幸在和狐狸爸爸的比试中被电击中送了命。

这场戏，最主要的作用的确是通知动物们进行最后的决斗、把故事引向高潮。

除此之外，老鼠临死前所说的两个事，以勾勒细节的方式，充实了老鼠自身的形象：是他告知了表兄受困的位置；他还与狐狸爸爸进行了一段点题的对话。

（图片）7. 狼的出现这是书上所没有的：一匹纯黑的孤狼如磐石般四肢着地屹立在山坡上，身后是皑皑白雪寂静冰山，它目光所及的山下，狐狸爸爸也停下车来深情与它对望。

他先是尝试用英语、拉丁语与黑狼交流，可是它没有回应。

接着狐狸爸爸举起一只胳膊，握拳向它示意，于是让人起鸡皮疙瘩的一幕出现了：黑狼也抬起了一只前脚，握拳，有力地挥向天空。

它没有伤害他们，而是再次回望了他们一眼，终于一头扎进森林深处。

此处的配乐十分神圣。

狐狸爸爸向负鼠及观众宣告了：他恐惧的不是狼本身，而是狼背后那一望无际的原始生命力与自由；是恐惧亦是诱惑和向往。

但他已经有妻子、孩子和家庭了。

8. 最后结局原著的结局终止在狐狸爸爸领导动物们偷来了三个农场主家的食物而农场主们还守原来的地方等着狐狸现身；而电影里，通过斗争过程的扩展，最后结局落在了在地下重新安家和寻找新的食物上，他们幸运地挖出一条通往超市的通道，而狐狸妈妈则怀上了第二只宝宝。

通过原著故事与电影情节的对比，我们可以看出主旨的迁移，“了不起”定义的变化——从适应生存、化险为夷变成了向往自由怀念天性。

狐狸爸爸依旧本领高强，只是从“为快要饿死的孩子偷几只鸡”变成了“作为一只狐狸，如果嘴里没叼只鸡，他怎么会感到快乐”。

站在道德的制高点，我们很容易会怀疑偷鸡本身的正确性；尤其是韦斯安德森还要把原故事打包好的保护袋给撕掉，惊世骇俗地指着事物原本的样子让大家看。

一切界限都变得模糊了。

你没有办法去审判一只狐狸咬你家的鸡，正如同大自然里没有动物出钱去获得它们的食物，而我们人类也没有付钱给这里原来的主人就占领了大片家园。

△ 《了不起的狐狸爸爸》韦斯·安德森（Wes Anderson）特刊的第二期，今天我们会讲一下《了不起的狐狸爸爸》。

这是他的代表性定格动画作品之一，另一部是《犬之岛》。

首先我们来了解下，什么是定格动画？

传统意义上的动画分三类——手绘、定格与电脑动画。

定格动画的角色形象通常是由黏土（木偶、剪纸）等材料、手工制作完成，逐帧拍摄（每拍完一个画面，移动一次拍摄对象），最后使之连续放映。

呈现效果上会有一种断帧的不连续感。

定格动画需要手工制作大量真实的场景和角色形象，在如今数码技术高度发达的情况下，显得耗时又耗力。

如果还在坚持做定格动画的工作室，真的是以“匠人”精神在对待这件事。

定格动画史上其实出过很多佳作，除了我们今天会说的《狐狸爸爸》，还有《鬼妈妈》、《犬之岛》、《魔弦传说》等。

△ 《鬼妈妈》

△ 《犬之岛》

△ 《魔弦传说》另外就是我最喜欢的《玛丽和马克思》。

△ 《玛丽与马克思》讲完了定格动画，回归今天的主题。

《了不起的狐狸爸爸》是韦斯·安德森根据罗尔德·达尔（Roald Dahl）原型童话进行改编的。

韦斯·安德森就是——他写什么、编什么、拍什么，都是韦斯·安德森。

擅长营造那些华丽又梦幻、朦胧而忧伤的场景。

一般当我们说起韦斯·强迫症·安德森的时候，总会提到他大胆的用色（粉红狂魔）、平移式的运镜手法、以及画面的对称性（强迫症）、和大量的俯拍式细节描写（恋物癖）。

△ “色彩狂魔”

△ 俯拍的细节控

△ 画面的对称性但他所有电影其实还有一个非常大的特点，就是不真实性—“脱离年代、脱离生活、脱离常理”。

这种不真实性是让人着迷的，毕竟谁能肯定的说，我们现在身处的世界，就是百分之百的真实呢？

《狐狸爸爸》也是这样一部基于梦幻和“不真实性”的电影，这个故事要从一家狐狸开始说起：

△ 狐狸爸爸

△ 狐狸妈妈

△ 狐狸儿子

△ 狐狸弟弟的小表哥狐狸爸爸是小镇日报的专栏作家，写些无关痛痒的文章，过着平平淡淡的生活，总回想起自己的青年时代以及未能继续的遗憾。

△ 小镇日报的专栏作家——狐狸爸爸年轻时候他是一个身手敏捷的偷鸟/偷鸡贼（狐狸的天性），现在的他却每天早晨西装革履的坐在桌前读报，满是“中产阶级精英”的影子。

△狐狸爸爸在餐桌前读晨报 唯独吃饭时候狼吞虎咽的样子，暴露出了他作为狐狸的野性。

△ 野生动物的吃相他有一个漂亮大方，又了解包容他的妻子——狐狸妈妈。

十二年前，因为狐狸妈妈怀孕了，狐狸爸爸答应她为了一家人的平安，从此金盆洗手。

△ 狐狸爸爸和妈妈还有一个“看上去不太像自己”的儿子艾许（Ash）。

Ash有些与众不同，无论是打扮还是脑回路，被大家所不理解。

△ 狐狸家的“傻儿子”除此以外， Ash的小表哥也来家里暂住（小表哥爸爸得了双侧肺炎），小表哥不仅长得“一表狐材”，还十项全能，更加深了Ash对自己存在的怀疑。

△ 左边是Ash，右边是“别人家的孩子”小表哥狐狸爸爸遭遇了中年危机，先是突然想要改善家庭居住环境（狐狸一般住在洞里），买了一栋显眼的树屋。

△ 原来的狐狸洞

△ 现在树屋“豪宅”这个树屋既超出了他的购买力，又是动物世界里治安最差的地区之一——与三个凶神恶煞的农场主为邻。

华特波斯基（Walt Boggis）——世界上最成功的的养鸡业者；

华特波斯基（Walt Boggis）尼森棒斯（Nate Bunce）——经营养鸭与养鹅厂；

尼森棒斯（Nate Bunce）法兰克林宾（Franklin Bean）——养火鸡、种苹果（制作苹果酒），也是当今最可怕的人。

法兰克林宾（Franklin Bean）虽然搬进了新家，但好像我们狐狸爸爸的中年危机并没有被缓解。

反而催生了他想要去找回自我的冲动。

有一天夜晚，他站在新家的阳台上，望着满天星斗，问新家的管家负鼠凯利先生（Kylie）：

△ 新家的阳台“Who am I ”“我是谁”“Why a fox” “我为什么是只狐狸”这段对话与其说是在问别人，倒不如说是在拷问自己。

这里狐狸爸爸提到的—“存在主义”（Existentialism），也是整部电影所要阐述的核心：存在主义源自“自由主义”，强调个人为中心、尊重个性和自由。

宇宙是无意义的，人存在的本身也没有意义。

但通过自我塑造、追求与成就，人就可以实现自身的意义。

对于狐狸爸爸来说，现在的他就是在压抑天性。

狐狸天生喜欢冒险，猎食，挑战掠夺者。

如果没有了这些，会得到真正的快乐和自我满足吗？

由此他酝酿了一个偷猎计划，目标是三个农场主。

△ “干一票大的”计划非常顺利（除了在偷苹果酒的时候遭到了守卫老鼠的阻拦，有惊无险）。

但他频繁的出行和蛛丝马迹还是让狐狸妈妈发现了。

△ 妈妈发现家里的仓库堆满了鸡、火鸡等等也导致了三个农场主的打击报复，最终在家门口被偷袭失去了一根尾巴。

△ 遭到了偷袭

△ 掉了一根尾巴这只是开始，农场主们开始袭击他的树屋，导致狐狸一家只能向下挖洞逃窜，甚至影响了其他的动物们跟着一起逃窜，没有水没有食物，面临着集体死亡的危险。

在危机时刻，狐狸爸爸又想到一个好主意，趁农场主们集中精力攻击他们的时候，干脆在地下挖洞直接掏空三个农场主的农庄。

△ 新一轮计划

△ 掏空三个农庄就在他们开始大肆庆祝“开趴体”的时候，事情并没有那么简单。

△ 庆功“趴体”农场主们想出了新方法，往地洞里面灌水，把他们直接全部冲到了下水道系统。

△ 全部冲进了下水道系统而此时Ash和他的小表哥正一起在偷回狐狸尾巴的路上，计划失败后，Ash成功逃脱，但是小表哥被抓住了，变成了“人质”。

△ 变成“人质”的小表格于是狐狸一家包括其他的野生动物们决定联合起来。

△ 复仇者联盟利用自己的特长（生性淳朴才华自然天成，每一种都有自己的优缺点）。

△ 各有擅长的小动物们干倒农场主，救回小狐狸，赢回自己的生存地。

△ “大战”中电影中，一直反复在强调狐狸爸爸恐惧狼这件事。

片尾，狐狸爸爸带着儿子和凯利救回了小表哥的途中，终于遇到了一头野生的灰狼。

△ 终于遇见了一头野狼

△ 终于遇见了一头野狼片中所有的动物都会说人话，唯有这一头狼不会。

因为狼是影片里，唯一百分百遵从了自己内心，释放了兽性的那一个，也是最孤独的那一个，没有家人也没有伙伴。

我们可以理解为“最自由的自我”就是——舍弃羁绊。

“狼”一直是狐狸爸爸内心的恐惧，因为他没有办法去面对和正视自己的内心。

但在这里，他热泪盈眶的和这头孤狼挥手再见（相互的示意）。

△ 热泪盈眶的狐狸爸爸

△ 与狼挥手致意然后头也不回的奔向了自己的家庭。

韦斯·安德森的每一部作品，几乎都有他自己的影子。

这里狐狸爸爸与野狼告别，也是他和自己的对话。

对于我们而言，终其一生，都是寻找自我的路途。

真正遵从自己的内心是伟大的，同样，付出的代价也是巨大的。

韦斯·安德森一直是一个很矛盾的导演：一方面脑袋里古灵精怪的东西很多，另一方面他的表达又极为克制；他既从来没拍过真正意义上的严肃/艺术电影，也没有选择和商业片导演们站在一起；他的电影里从来没有一个真正的坏人，只有一些犯错的“大小孩”对于严肃话题往往是避重就轻，即使对死亡的表达也不血腥。

作为这个时代最深具个人特色的导演之一，他总试图在其中找到平衡。

既非主流，又未迎合。

沉浸在自己的世界里，又没有封闭自己。

这个世界需要社会型的作家、导演和电影，因为他们始终在提醒我们这个世界不完美的一面，让我们对人生始终抱有怀疑和审慎的态度。

但也需要韦斯·安德森这样的“大男孩”，他为我们编织的那些迷幻的、离奇古怪的梦境，创造不美好里的美好他就像我们每个人一样，矛盾的生活着，既可爱又可怜。

片尾的大战中，小狐狸Ash也展现出了他的敏捷和才能，原来这个显得有些“异类”的孩子，背后蕴藏着那么大的能量。

我想很多人在面对不完美、与众不同的自己时，都会生出疑惑。

尝试接纳自己，接受自己的不完美，因为每个人都生而不同。

大多数人，都是“狐狸爸爸”，除了梦想以外，我们还有家庭，爱人，孩子。

终有一天，你会在人生的某个时间节点，和你青春时代的梦想告别。

我们仍然会被那些尚未完成的梦想打动，但时间已到，有更重要的事情等着我去做了。

"Il n'ya qu'un héroïsme au monde : c'est de voir le monde tel qu'il est et de l'aimer."“这世界上只有一种英雄主义：就是看清生活的真相之后，依然热爱生活。

”原文首发于微信公众号EMBERSTUDIO和知乎专栏光影人生

2023威尼斯补课圆桌系列第80届威尼斯电影节将于2023年9月上旬举行。

异见者编辑部选择了一些值得关注的入围威尼斯电影节的导演的前作，进行补片和讨论，并以圆桌形式发表。

第1期 韦斯·安德森 Wes Anderson韦斯·安德森新作《亨利·休格的神奇故事》将于第80届威尼斯电影节首映。

本次补课片目为其前作《了不起的狐狸爸爸》（FantasticMr.Fox,2009）。

参与人：橙子 夏萝 唯唯 黑伯劳 Sum Anni日期：2023/7/8全文约6800字 阅读需要17分钟 唯唯一些卑鄙（在我看来）的风格论者在批判韦斯·安德森电影的维度里，大都指摘其精美的表层风格装饰。

而事实上韦斯·安德森电影并不仅仅停留在一个装饰主义的风格演习上——他总能在其中发掘属于类型/叙事的转译。

例如我们在《了不起的狐狸爸爸》里所看到的变焦推拉镜头的大量使用，在定格动画和木偶表演本身站立先地的影像内，变焦推拉作为场面调度的一部分带来了“真人电影”所赋予的“目光的活力”。

这种活力是可见的，属于动画与真人电影交叉的产物。

韦斯·安德森并没有进行对真人电影拍摄过程的模仿（在这一电影-生成的过程中，制作的过程也是风格成型的关键），他拒绝成为《深海》《鬼妈妈》和《吹牛伯爵历险记》那一类的电影，因为将要达成一种风格的描绘，而丧失其真正有趣的地方。

Fantastic Mr. Fox (2009) Anni对于韦斯·安德森，装饰主义是一个乍听上去合理，但细想之下十分微妙的判断。

例如，我们可以轻易指摘诸如《布达佩斯大饭店》这样的真人电影是装饰主义电影、糖水电影、室内装潢电影，但是对于《狐狸爸爸》，还可以做出同样的指摘吗？

此时我们发现，对于前者而言似乎过度的“装饰”——例如对称构图、色彩、布景细节等等——在后者的定格动画维度中却仿佛是再自然淳朴不过的原生语言。

我觉得关键并不在于一部电影的形式是否鲜艳花哨，而在于形式究竟是否为电影注入了生命力，还是只是作为电影的一层外衣、一个“风格”的借口，甚至反过来将电影限制在其自造的不思进取的牢笼之中。

换言之，装饰主义并不取决于形式修辞的繁杂程度，而是指一部电影仅仅以其形式——不仅可以是花哨繁杂的形式，也可以是贝拉·塔尔或哈内克那样故作“冷酷”的形式——去装饰（换言之，掩饰）其自身实际上的贫瘠。

装饰主义的一个很好的例子是考里斯马基的众多电影，它们懒惰而同质化地仿佛是流水线上的产物。

但《狐狸爸爸》绝不属于此类；韦斯·安德森给我们留下的印象是一个机智而充满活力的作者，形式在这里并不体现为一个体系化、公式化的“风格”，而是一种精妙的语气，时而有着儿童动画式的浮夸，时而严肃得动人，但始终在幽默中带着一点点古怪的悲伤；所有我们现在所谓的“韦斯·安德森风格”，包括对称构图，机械的人物、运镜，都是这种语气的一个组成部分，一个有机的声部，它们在每个场景中创造性地组合，而非简单地堆叠。

唯唯事实上对于一部韦斯·安德森电影来说，“活力”是我们能够从中发掘出最可贵的一个作者气质。

它不仅来源于一个童话般的置景和氛围营造，更重要的——我直接引用 Anni 的观念——一部电影的语气是如何令我们察觉到其活力的。

它必然来自电影内各种元素和材料的共振和互望。

例如从叙事上来说，我们甚至能够发现《了不起的狐狸爸爸》与早期的漫威电影的相似之处，这么说有些滑稽，但结尾狐狸爸爸在为“大战”做准备前对每只动物能力的提炼和报名，不正是超级英雄电影里英雄集结的套路？

以及主角身边一定有一个并不机灵且负责插科打诨的小角色（那只负鼠），刚开始反对自己但最终一定会齐心协力击倒对手的朋友（那只獾不正是复仇者联盟里钢铁侠所扮演的角色？

只是托尼·斯塔克更为复杂，他可是有着三部自己的独立电影！

）。

而这些冒险的段落被韦斯·安德森（更是原著作者罗尔德·达尔）安置在一个家庭电影的系统里。

我所赞许的精神正是安德森/罗尔德·达尔在其文本上所做出的努力，一部家庭电影中的最可贵的精神不正是其通透、简洁的核心？

我们发现叙事不再参与任何与这个表面世界（无论是政治还是其它）有关的一切事物——它仅是一场追逐，一场冒险，一场 family game，而活力，正如我开头提到的，因为一个简单的故事的理念，我们发觉韦斯·安德森电影的内在活力。

它几乎完全拒绝了安德森自己的《犬之岛》（尽管那是后作品），那样饱含隐喻符号和政治讽刺的缴文。

《了不起的狐狸爸爸》是整洁，轻盈的，但《犬之岛》不是。

Anni同意对家庭电影 - 简单故事的描述，但是我所说的语气并不是指故事的宏观概念或整体构架，而是指导演在处理每一个场景、每一段戏时采取的口吻。

尽管我并没有读过原著，但我相信这语气一定出自韦斯·安德森之手，因为它是独属于电影的语气，不是任何其它媒介转译而来的。

很难去精确地描述这一语气，因为尽管始终秉持同一种均衡的愿景，但对于其在局部千变万化的演变，我们完全不可能一以概之；要恰当地描述它，几乎相当于要去掌握如何制造它。

但是我们还是可以注意到一些明显的技术：比如人物总在“转移话题”，在一个包袱气竭之前立刻开启下一个，通过不断的传递运动来延续幽默；比如场景之间的对比式跳切，驱动着电影戏谑而轻盈的节奏……但最重要的，也许是一种“戏仿”的语气：不仅是电影本身对各种类型片的戏仿，还有孩童对成年人的戏仿（两只小狐狸为何是整部电影中最可爱的角色？

），动物对人的戏仿（与近年皮克斯动画无止境的、无脑的“拟人”不同，是自觉的、自反的），以及最终的，一部儿童动画对严肃作品（一部家庭电影？

）中的某些说教化的段落的戏仿。

正如模仿大人更强调了孩子们的幼稚、拟人更衬出了偶尔流露的兽性（及整个奇怪的世界观）的滑稽一样，对严肃腔调的戏仿实际上让《狐狸爸爸》获得了一种绝对的童真性。

唯唯非常精确的形容。

这或许是一种动画-真人电影交叉所带来的痉挛，而详述这种阵痛的方式我想从表演的维度去寻找。

韦斯·安德森电影里存在表演吗？

或许说存在那一类我们已经惯常的，被描述为“一种现实主义”的表演？

我认为安德森电影（无论是它的真人电影亦或是定格动画）真正有趣的地方就在这里，它总是反对/逃避表演，或许说他的电影缺失了作为一种精神外化体现的表演系统。

在《了不起的狐狸爸爸》里存在表演吗？

这不是说明一个存在动物表演的可能性，安德森电影里的动物不是“拟人”（动物表演的荒谬在于令观众以为动物的肢体语言是可以被人类的语言系统读解的），而是拟“木偶”。

就像是哪怕在其真人电影里——我需要提到《法兰西特派》，安德森第一部可以说是众星云集的电影——明星们的表演也是接近一个木偶的状态。

但这不是布列松电影里的木偶也不是罗伊·安德森和贝拉·塔尔电影里的僵尸，而是一种已经被“动画化”了的表演姿态。

The French Dispatch (2021)在“现实主义表演”里，表情是一个展示其崇高和悲剧的有效道具，是表情和面孔令观众靠近了电影的情景。

然而在安德森电影里表情仅作为一个幽默的风趣筹码（例如狐狸爸爸的眨眼，这里象征着他即将获得胜利），更多的则是肢体的表意——他总是尽量的减少更多的情感投入在肢体表演里，就像我们能说蕾雅·赛杜的表演在《法兰西特派》里是悲伤的吗？

表演总是存在，有演员就有表演，纪录片也有表演的存在（表演是一个包含叙事语态的肢体系统，它不一定需要演员才可以表现出来），但在韦斯·安德森电影里表演更多的是一场肢体游戏。

之所以说是一场游戏，是因为我们总能发现演员在其中闯关，就像电子游戏那样，而镜头的横溢与布景的游戏感令我们加深了这一印象，就好像开头狐狸爸爸的出场，狐狸妈妈从远处走来，紧接着他们不断地在农场横移（不仅是演员/表演在横移，更重要的是场景/空间的横移），仿佛是一场游戏的开端。

橙子如果我们将贝拉·塔尔的贫瘠形式主义当做一种冷酷的静止物去批评，将韦斯·安德森归为是一位赋予了美学以动能的导演，那么值得注意的是这种运动并不是真正的“运动”，韦斯·安德森的偶尔的魅力在于他有种“日式动画”的精神，在人物的面孔背后，有一丝哀怨与悲伤（这点似乎只在《月升王国》中清晰，人类——更准确地说是儿童——的面孔带有一种自觉的对导演权威的反抗），而在《狐狸爸爸》中，角色背后的未知量几乎彻底被作者的强硬控制所取代，我只能看到一张木偶般的脸庞，他的运动只存在于一个节点和另一个节点之间，似乎只是一种无能量的配合剧本的行动与无实义的消耗的假生命。

不知道这样的比喻恰不恰当，贝拉·塔尔是在死人面上贴花，韦斯·安德森是强迫死人跳舞。

Moonrise Kingdom (2012) Anni《月升王国》的确是一部奇怪的、内在被深深撕裂的作品。

除了橙子所说的人类面孔的反抗之外，也同意 Ou 说的，地貌（大地的面孔）也在反抗导演的控制意志，使得对称构图只能顺应而不是彻底征服它。

在《法兰西特派》中，这样的矛盾完全不复存在了，魅力也减损不少。

唯唯我想到塞尔日·达内曾指出，“电影影像…它保存下斯特劳布作品中的风——不是那种具有社会功能的狂风，而是那种与摄影机嬉戏的风，它保存下或保留下一切可保存或保留的东西。

”这句话几乎指向了电影的一项重要功能——关于保存，以及与（哪怕是最表层的）世界的关系。

我们难道能够忽略于伊耶-斯特劳布电影里那些正在/已经颤动的自然物件。

风，树叶，人颤动的笑容，甚至语句里吐露的强音。

然而在韦斯·安德森电影里我们很难说它们保存了什么；或许说它们真的与自然/作为表象的世界相关吗？

我们看到在安德森电影里，因为其近乎偏执的风格演习和装置编排，自然物件被不可避免的塌缩了。

《了不起的狐狸爸爸》里的火焰、烟雾、晴天，因为其定格动画的制作方式的影响而采用了人造材料的方式呈现了它们；但在《法兰西特派》和《布达佩斯大饭店》等真人电影里，我们依然无法看到与摄影机（同时也是目光）发生共振的自然物件，因为——就像达内的语境里——安德森电影的水、燃气的火苗、远处吹来的风都表现为一个具备社会功能的“自然之物”，而非呈现其精神面貌的自然本身。

正如 Anni 所说，“地貌（大地的面孔）也在反抗导演的控制意志，使得对称构图只能顺应而不是彻底征服它”，安德森电影对自然的塌缩使得它实际与自然无关，哪怕它看上去总是拥有最精美的人造风光，但是气候（《布达佩斯大饭店》）和地貌（《月升王国》）已然枯竭为一个精致的表象。

Moonrise Kingdom (2012) Anni这里涉及的另一个问题是韦斯·安德森的真人电影与动画的辨析。

我认为两者看似有着相同的目标（“风格”），但实际上在实践的结果上大有不同。

例如，对于韦斯·安德森标志性的横移镜头，当它出现在《狐狸爸爸》或《犬之岛》这样的动画媒介中时，并不令人感到格外注意；但是在《月升王国》中，它却几乎吸引了全部的目光。

究其原因，可能是因为动画电影中的摄影机因为其完美的运动轨迹而接近隐形（甚至在《狐狸爸爸》中，我们会觉得是场景本身在运动），而真人电影中的任何摄影机运动——无论多么平滑和匀速——都会让我们察觉到摄影机本身的“质量”。

类似地，在他的动画电影中，人物动作神态的僵硬失真被完全接受为动画固有的抽象性的一部分；而当他试图以同样提线木偶式的方法调度真人时，就会产生一种古怪的机械化表演。

这里我同意 Anyway 的看法， 我们可以将他的真人电影中的摄影机看作演员中的一个，它和所有其它演员一样处于一个人化与物化的中间状态（对于摄影机是拟人化，我们看到它做着俏皮的运动；对于演员则是拟物化，提线木偶化）。

韦斯·安德森的真人电影就是摄影机与演员的一场共舞，或许有些刻意的僵硬化，但是就像霍尔·哈特利的 deadpan 喜剧一样，在僵硬中生出幽默和情感。

但他的动画电影，如今天讨论的《狐狸爸爸》，机制则大不相同。

Sum的确，不同于真人电影，包含摄影机运动的场面调度几乎成为了一种完美的、几何意义上的运动，也只有这样一种理念性才得以综合起所谓的戏仿（指向对象）以及呈显（指向自身）的两种面向，而不至于使其落入一种“现实”附属物的位置，它仍然拥有一种可贵的自足性，至少从某种层面看，毕竟，正如唯唯说的那样，我们沉浸于一种纯粹运动的游戏之中，它似乎是这部电影所固有的一种内在性。

在安德森的电影里，我很少见到一种抽象本质的运动将其潜能发挥到如此极致，对我而言，这部电影的全部乐趣几乎完全来自于此。

黑伯劳韦斯·安德森的风格虽然总是呈现为艳丽的色调和某种构图，但对图像的描述似乎不足以概括韦斯；正如 Anni 所说，韦斯·安德森如“提线木偶”般调度真人，观看他的作品很容易让人联想到一个孩子在把玩玩具屋内的小人，人物机械而突兀，这不仅源自调度——角色同所在的空间是相斥的，甚至认为韦斯安德森的风格就是让人物同画面相冲撞以达成人物的间离——也源自演员呆滞的表情和夸大的动作。

或许正是这些动作让我们感到“动画感”，同时也很好奇，当我们谈论动画时我们在谈论什么？

然而，在他的最好的作品中，人物从不机械，尽管真人总是失真，却仍能够通过自如表达情感。

此处指的不是表演，因为就连演员也是同一的，观众几乎不是被演员的表演：脸、微表情所打动，而是源自导演的、角色所在情境和一致的苦闷中的诚挚陈述所打动。

这种叙述总是如此诚实，以至于带上任何情绪都会进入一种复杂的角色状态，似乎，韦斯安德森索性舍弃了情绪让角色以木偶的姿态讲述真实的状态。

我是这样理解他作品中的怪异性的，好像抛弃了人的外壳直接触及全部的感知。

夏萝比起摄影机运动，选用定格动画来呈现更能清晰地映衬出这点——它和机械式的运镜共同构成了韦斯·安德森一贯的僵硬质感。

然而，作为精准的控制狂魔，定格动画的形式似乎完美填补了他在真人电影中生涩的夸张和尴尬的幽默——无论是有意还是刻意，至少两者达成了截然相反的效果。

埋藏在视觉暂留中的断裂感被鲜艳和统一的风格所融化了，帧数的不连贯并没有对主体性造成损害，反倒是真人更像是被操弄的摆件。

或许韦斯·安德森的真人电影中，如唯唯所说，演员所呈现的是一种无面部的肢体性，像是《月升王国》的特写面孔则会带来当下不合时宜的别扭质感（哪怕回头思考时它饱含耐嚼的回味）；然而在《狐狸爸爸》中，我无法否认自己几次从特写的面孔中获得最直给的情绪颤动。

几场两人对视的场景，韦斯·安德森选择让角色直视镜头（观众）。

接着，这是定格动画所带给画面的奇妙之处，光线和毛发在逐帧的改变之中会发生微妙的变化，我们注视着目光的同时也注视着角色容貌的微调（而在真人电影中面孔的变动仅限于表情），正是这些细微时刻光影的流连，捕捉了非刻意所描绘的灵光，似乎是将表情过滤到更原始的瞬间，抵消了曾认定他最为机械的一面。

Anni同意夏萝所说，《狐狸爸爸》中的特写饱含丰富的情感，并且，这种情感并不是如《月升王国》等真人电影中那样通过僵硬的面孔和肢体而反差性地生发出来，而是借由相对传统的“表演”（定格动画对人物面部的精细演出+配音演员完全传统化、抒情化的对白）所传达的。

联系唯唯的说法，我们可以发现韦斯·安德森电影的一个终极错位：真人如木偶一样僵硬，而木偶却如真人一般生动。

除去特写镜头之外，《狐狸爸爸》区别于安德森的真人电影的还有另一种镜头：远景镜头。

在这些镜头中，动物们变得渺小而抽象、更显现其人偶的特质，同时这些镜头也拒绝了景深，变得彻底地扁平——与之相反的是，韦斯·安德森的真人电影痴迷于对景深的使用；他的固定镜头总免不了对前后景物体的比例进行一番排列组合，横移镜头中总是充盈着纵向的透视变化。

诚如伯劳所言，从视觉上看，《月升王国》是一座立体的玩具屋，而《狐狸爸爸》则接近一则绘本。

夏萝没错，正是 Anni 提到狐狸爸爸内涵的绘本属性——这种孩童性得以使其作为影像的基础而将幻觉的各个阶段合法化。

同样作为强个人风格的定格动画，吉尔莫·德尔·托罗的《匹诺曹》和韦斯·安德森《了不起的狐狸爸爸》就呈现出截然不同的取经，几乎证明了在故事主导与意识形态之间生成倒错关系的设计下，成人叙事模式和儿童讲述方式之间的差异。

成人的自恋几乎使得他们对童话故事抱有一种矛盾的追求：忠实原作的框架并加入现实议题的渴望（甚至近几年的迪士尼、皮克斯动画也意图在其间达成虚假的共谋）；而绘本的魅力则恰恰相反，它首先确保了虚构与现实之间悬横着一条安心的界限，在这种安全的维度里，文本不再具有任何教育目的，故事仅仅以镜子般反射出孩子眼里的世界，人们可以主动在其中寻找内心的回声、同时又不担心潜在的破坏性，暂时悬置的现实反倒获准了重新引入它的可能性，构成了一个潜在的空间——而非成为现实世界的副本。

Anni前面我们讨论韦斯·安德森风格的时候，大体都在谈论视觉。

但是，我认为他的电影中还有一个非常明显的惯用元素——“讲故事”。

狐狸爸爸是一个偷盗高手，一个幽默鬼才，但更重要的是，他是一个讲故事的大师；电影最精彩的部分莫过于他讲故事的时刻，讲述三个农场主各自的特点，讲述他的每一次计划。

韦斯安德森似乎极其喜爱这种故事娓娓道来的感觉；《布达佩斯大饭店》开头包裹了三四个讲故事的外壳，而《法兰西特派》则完全是故事与故事之间的平行与嵌套。

而《狐狸爸爸》开场的原著书本的镜头，除去代替“Based On ...”字幕卡的功能之外，也充当了讲故事的开场白。

不如说，他的所有电影都有着对自身的“故事性”（或者说，“传奇性”）的自觉，并且也力图将这一自觉分享给观众。

最后，所有韦斯安德森电影，无论是真人还是动画，都给我以一种“手工性”的感觉，你可以在电影中鲜明地感受到，这所有的场景，所有的色彩和几何形状，都具有某种不可替代的物质性，是由作者的双手一点一点设计和搭建出来的。

这让人察觉到作者对自己作品的爱，哪怕是一种“恋物癖”式的爱，让人原谅了他有时候的过度堆叠。

韦斯·安德森的确是“拥有世界上最昂贵的玩具的人”，但那又如何？

塔蒂更加穷奢极欲，为自己的电影建造了一座大都会——这就是电影导演的欲望。

评分表

*四星制评分，最高★★★★，×代表零分。

往期推荐长评 | 市郊的星群或有关Mercuriales长评 | 女性主义的类型策略长评 | 关系的惯性

故事讲述的是一位足智多谋的狐狸爸爸机智勇敢地与博吉斯、邦斯、比恩这三位小气、卑鄙的牧场主做斗争,最后不但保护了自己的家人,还帮助了其他小动物的故事,我觉得在狐狸爸爸身上有很多值得我们学习的地方.做事情要多动脑筋想办法.文中的狐狸爸爸在捕食的过程中能够事先了解各个对手的情况,根据风向掌握敌人的位置,从而能避开敌人,顺利取得胜利果实.在生活中,我们也要学习狐狸爸爸,在处理问题时,要多动脑筋,把可能存在的困难考虑周全,并事先想好对策,掌握处理事情的主动权.要胆大心细.狐狸爸爸明知每次出去觅食都有危险,但他总是能勇敢地面对危险,同时又很小心,避免自己受到伤害.做事情就应该像狐狸爸爸一样,既不能畏手畏脚,又不能傻大胆,才能成功.遇事不乱.在三个农场主想尽一切办法想挖出狐狸一家,甚至饿死他们时,狐狸爸爸没有慌乱,带领一家人保持镇静,并积极思考解决困难的办法,最终取得胜利.我觉得这点非常重要,越是在关键的时刻,越不能乱了阵脚,只有临威不惧,保持乐观心态,才能净下心来思考对策,否则慌不择路,只能束手待毙.要团结一切可以团结的力量.狐狸爸爸在想出办法取食物的过程中,遇到了獾等其他动物,他没有自私的想独享食物,而是准备于这些小动物一起分享食物,正因为他愿意团结其他小动物,獾也正好利用自己挖洞高手的优势,帮助了狐狸爸爸,为他们赢得了宝贵的时间.我们也要像狐狸爸爸一样,多团结周围的人,团结起来力量大,团队的力量是无穷的,最终一定会取得胜利.

昨晚看了《了不起的狐狸爸爸》，特别喜欢，于是一连看了两遍。

无论技术怎么更替，世界如何变幻，传统动画永远有自己的魅力，因为最好的，永远不是技巧，是人心。

《狐狸爸爸》就是如此，那种灵动，鲜明，优雅，生动，都让我很是喜欢。

忘记了在哪里看到过一句话，说《狐狸爸爸》的画法，和一般动画片不同，造型上没有把动物完全的拟人化，而总保留了一份野兽本身的凶猛，残酷，狰狞之美，而这份永不衰竭的生猛，就是故事的主题。

影片结束，狐狸爸爸看见一匹荒野之狼，那是他心目中永不消逝的野性梦想，那匹狼不懂任何一种人类语言，完全没有被驯化，他只属于莽莽的荒野。

狐狸爸爸的眼睛濡湿了，一瞬间。

在那一瞬间，我也被感动了。

我不由得想：其实，我们也是动物啊。

与其规避本性，束缚自己，不如顺应内心的自我，因为那份自我，才是我之所以是我的原因。

同样的主题的，还有《冰河世纪3》，但是我不得不说，《狐狸爸爸》要出色多了。

顺便一说，《了不起的狐狸爸爸》的原书也很好看，作者罗尔德·达尔，还有一部人尽皆知的作品：《查理和巧克力工厂》。

在我初三那年我爸爸捉来一只母狗,爸爸给她取名为玛格丽特.雪,快过年的时候,她突然生下了三只可爱的宝宝,原来她到我家的时候就已经怀孕了.按照我们当地的习俗,属虎龙蛇狗在一个月之内是不能见刚出生的小狗小猫的,但是禁不住我的苦苦哀求,妈妈准许我三天之后见了这一窝小生命.我见识到了它们的成长,胖胖,小雪和小小.他们的成长过程中好玩的事情简直说不完,一个很有趣的现象就是不停的打架打架,打的它们的妈妈出面调停那种.再后来看动物世界之类的电视,也总是可以看见小动物们没事就在那里互相锤,你咬咬我,我挠挠你.直到有一天看见同学打闹的时候噗哧笑出来,妈的一群牲口.呵呵,人再怎么聪明归根到底还是动物的一种.狐狸妈妈是很爱狐狸爸爸的,狐狸爸爸总是给她出选择题,却又有自己的答案,狐狸妈妈肯定知道狐狸爸爸要选哪个,但是她总是故意说错,给爸爸一个显摆的机会,给爸爸一个话痨的机会,给爸爸一个表演的舞台,同志们,一定不要小看女同志,你永远不知道到底是人用香蕉逗猴子还是猴子抢香蕉来逗人.狐狸妈妈还要给爸爸准备美味的早餐,哄爸爸上班再哄儿子上学，听着老公蹩脚的谎言却不拆穿.对于狐狸妈妈而言,可以不要LV的包包，可以不要豪宅，可以不要跑车，狐狸妈妈只要家庭平平安安幸幸福福开开心心。

其实真的不能责怪极少数的女性同胞拜金，那只是DNA决定的为了繁衍后代的选择标准。

狐狸妈妈不是没有梦想和激情，她作为一个家庭主妇只是因为她想做并且愿意做而且做了家庭主妇，她选择了相夫教子，把现实和梦想融合在那一幅幅画里宁静的风景配上闪电龙卷风这是何等宽广的胸怀！

母亲！

威武！

儿子总想获得认可，获得爸爸妈妈的认可，获得教练的认可，还有学校里面那个软妹子的认可。

儿子并不出类拔萃，但是他有一个偶像，他希望和爸爸一样的机智，强壮，敏捷，一样的优秀。

他多多少少通过特立独行来引人注目，面对优秀的表哥，他嫉妒，他不待见，但是仍然会和他分享自己心爱的玩具，在没有爸爸的时候勇敢的站出来担当，并且最终还是对表哥说了i'm sorry。

就像教练说的，你要相信自己不会变差丫，从某个角度来看，你在进步。

总有一天，直到最后，儿子总会长大，获得父亲的认可，得到面具with five star，哈哈。

BTW，儿子是射手座吧。

表哥话不多，但是表哥很优秀，表哥英俊潇洒，高大帅气，说不定还有一个叫做王祖贤的表妹暗恋着，表哥会耍空手道还会做瑜伽，表哥来学校的第一天就有软妹子盯着他不放，表哥第一场比赛就MVP了，表哥才来几天就被爸爸赏识邀请去MASTER PLAN了，但是这些都不是表哥想要的，表哥只希望有个舒适的被窝，一群关爱他的家人，恩，一个温暖的家。

老鼠先生，哦，老鼠先生。

不知道为了什么原因，老鼠先生背叛了同类，站在人类的那一边，守护着满满一仓库的苹果酒，却在死到临头品尝着那污秽的泥巴，说，like melt gold，然后把眼睛变成叉叉。

老鼠先生试图另辟蹊径，但是骨子里的老鼠精神永远不会变。

而且看起来他在人类那国也并不好过，人类怎么可能去信任一只肮脏的老鼠呢？

把老鼠当狗用，这是冷笑话吗？

其实老鼠先生心里很清楚这一点，但是回头并不是随便说说就能做到的，要不怎么说浪子回头金不换呢。

不管怎么努力，“但到头来，他不过是中国餐厅后面的垃圾桶里的又一只死老鼠罢了”。

狐狸爸爸理解老鼠哥的寂寞，所以狐狸爸爸选择了没有手下留情，死在对手手上，绝对是欧阳峰的幸福。

还有那群伙伴儿们，律师，卖房子的，修水管的，做衣服的，捕鱼的，当厨师的。。。。。。

他们有自己的名字，有自己的职业，甚至定义自己DNA的拉丁学名，说不定还有各自的EMAIL，QQ昵称，以及豆瓣帐号。

人之异于禽兽者几何？

其实不管你是一个什么样的animal，都是爱人，亲人，朋友构成着你的生活，亲情，爱情，友情完整着你的生命，我们都有一颗狂野的心，听着野性的呼唤，想要into the wild，寻找where the wild things are，但是只有背上沉重的十字架，能帮助我们跨过生命的断崖。

GOD WILL BE WHO HE IS，狐狸儿子，狐狸妈妈，还有了不起的狐狸爸爸，是幸福的一家。

适逢阿凡达火爆登场，势不可挡，别的电影都避其锋芒，争取错开档期。

偏偏有这么一只不知天高地厚的粗鄙的乡下狐狸，非要露露头，龇龇牙，使使坏。

让我眼前一亮这是一部动画片，定格动画，不但技术过时，而且人物的装扮也落后于时代，但是一点也不耽误我看得带劲。

狐狸爸爸野马脱缰般的自在，危急到来的淡定从容，不遗余力地运用着自己的野性和天赋，让我看得情不自禁，连连叫好。

不纠缠于技术，却不忽略细节，此片对细节的捕捉精细到苛刻的程度。

狐狸爸爸龇起的一排小牙，Ash快速扇动的耳朵，狐狸身上的每一根毛发都处理得有声有色，这真的叫一丝不苟了。

这部影片的成功再次证明了，电影是一门艺术，不是技术。

我爱看的不是几亿几亿晶体管堆砌出来的逼真特效，而是能入木三分的人格刻画；我爱看的不是排山倒海摄人心魄的场面，而是掷地有声的一句台词。

我爱看电影，但有一年出的电影我尤其喜欢——1999年。

《搏击俱乐部》《黑客帝国》是我生命般的热爱。

前后两年出的《美国丽人》《美国X档案》也是余音绕梁般的令我沉醉。

我曾百思不得其解这其中的原因。

最近我想明白了，因为99年正是电影工业和电脑特技刚要结合的年份。

《泰坦尼克号》的大获成功推开了电影特效化的大门，电影界即将掀起一番技术革命。

而处在革命的先期，特效的作用还以重现真实画面为主，最多只能用来润色真实的场景，做简单的点缀，没有取而代之构造完全虚拟世界的本钱。

编剧们导演们以及握有资金的制片商们的注意力尚停留在那些朴素的感动，人性的挣扎，生活的感悟。

特效只是起到锦上添花的配角效果。

因此这个时期的优秀影片堪称思想的高峰，看后容易产生心灵的共鸣，而不是肝颤的共振……当我们为技术叫好的同时，是否能够想起那些曾经带给我们欢笑与泪水的最朴素的他、她、它呢？

至少我会，在心底好好珍藏着那些了不起的狐狸爸爸们……