情动假日

凯特温斯莱特，英国著名女演员，奥斯卡最佳女主角获得者，因一部《泰坦尼克号》对她有种滤镜，不是年轻时的美貌或岁月痕迹对她有所改变，英国演员本身就是最具魅力，她的每部电影可以带你体验不同的人生，而每个人物都牵动着你的情绪，她对角色的塑造毋庸置疑，也是我非常喜欢看她电影的原因。

（感觉像写散文，我这个看电影从不写评论的，来了豆瓣居然练笔了，虽然水平不咋地，自嘲）我没想到这部电影戳到我很多泪点。

开场在一段很轻快的音乐中展开，我看的翻译为《劳动日》，第一感觉，和牢狱有关，随着影片渐进，知道了一对母女在超市购物中遇到了一个逃犯，儿子敏感、母亲忧郁，被劫持后发生的一系列故事，本来奔着女主去的，结果被男主吸粉，不得不提，男主很有魅力，是个懂生活、有情调又很务实的技术型人物，因为受伤一开始只为找个避风港躲避追捕，但对待母女二人却平缓自重，是个有故事有个性的男人。

劫持第一天就做了番茄牛腩，亲自为阿黛尔吃饭，（因彼此的不信任用绳索捆绑女主）而儿子弱小无反抗之力，从这看坏人也有温柔的时候，也是男女主宿命的开始，第二日，男主因错过火车又留了下来，也因此开始和阿黛尔一同生活，邻居送来了桃子，他教母女俩做起酥派，有句话体现男主很有深义：“桃子虽好但熟透了，又太多会烂掉”，女主回应：“那么多肯定要扔掉大半”，对此两人的价值观相同，生活中很多东西需要做减法。

之后男主又帮助女主把家里坏的需要处理的东西都修补好，在理论上他不需要做什么，而他和儿子的对话也在激励着亨利的成长，本质看三个人的相处更像一家人，之后几日，在共同生活中男女主产生了感情，我觉得这种情感没有任何不适，女主因婚姻失败，对人生心灰意冷，始终包裹着自己生活，儿子亨利心灵脆弱敏感在成长路上易受挫折，母子俩一直相依为命，但生活中突然出现了男主弗兰克这种人物，无形中对每个人都产生了影响，女主阿黛尔找到了温暖与真爱，儿子亨利像成长中有了支持和陪伴，让三个人的生活更和谐。

最终母亲投向了爱情，希望与男主偷渡去加拿大生活，告知儿子后，决定三人一起离开，此时的亨利受到了暗恋女孩的影响，试图让母亲离开弗兰克，他在收拾行李的过程中偷偷寄信给父亲，并将所有事情原委告发，最终警察的到来结束了这场疯狂的逃亡。

事后，阿黛尔想讲出事情的经过，希望能帮助男主，但律师告诉了她最残忍的后果，她妥协了，并且疯狂的给狱中的弗兰克写信，却杳无音信，同时信件被退回。

她把亨利的抚养权转交给前任丈夫，自己每天又过起独居的生活。

随着时间的流逝，亨利长大成年，越来越理解了母亲的心酸，知道当初自己的决定，让三人很痛苦，他也开始了自己的人生，在弗兰克的影响下，找到了生活的真谛。

光阴似箭，弗兰克刑满释放，他写信给亨利，在杂志上看到了亨利的生活状态，述说了自己的心愿，希望见到阿黛尔，亨利同意了他的祈求，告诉弗兰克母亲还单身，依然住在老房子，结局就是弗兰克和阿黛尔有情人终成眷属，虽然来的晚了点，但最终我走向了你。

整部影片给我的感觉是似电影非电影，生活中这样的事情可能不存在，但真实生活更像电影。

就像结尾时亨利说的：“她母亲是那种不需要走出的人”，有些人，一生都在追求某些物质，有些人喜欢平淡；是追求积极上进，还是无欲无求，都是你选择的权利。

对于和我们观念不同，生活状态不同的人，是否可以释怀的去看待，毕竟每个人的生命状态和生活时区不同，更多的应是包容而不是指责和不认同。

而阿黛尔和弗兰克的爱情更让我明白，人生需要很强大的信念，才有勇气面对生活中的一切！

这个男人是迷人的，他是生活的艺术家，懂得享受生活，从味蕾开始征服阿黛尔和她的儿子。

最后让这个女人倾尽家当、死心塌地地陪着他逃亡之路。

我喜欢这样的拍摄手法，影片一开始就从孩子的视角出发，介绍他的母亲是一个早早就失去爱情的中年妇女，再到孩子从游戏机屏幕倒映出弗兰克和阿黛尔依偎在一起，最后以孩子的旁白说出整个故事的结局。

一切都是以第三人称展开来展开整个故事的。

一开始，我并不明白为什么要给一个定义为爱情片的影片取名为劳动日。

电影中不乏这样的陈述： "那天，弗兰克修理台阶上松动的地板，让厨房门不再咯吱咯吱响，又清理了檐沟里的垃圾..."；以及故事发生在美国的劳动日期间，这些也l都表现了电影的主题—labor day. 这个男人的出现，弥补了阿黛尔对爱情的渴望，孩子对父爱的渴望。

从小和母亲长大，这个男孩眼神里带着一股懦弱气，对母亲的使唤也是言听必从，这种性格也注定了故事的开头，遇到弗兰克，对他难以拒绝继而帮助他"逃跑"。

阿黛尔看到这个男人对她孩子的影响，对于一个男孩子来说，一个父亲给予他阳刚之气是多么重要。

这个男人并不坏，当初失手杀死妻子、溺死儿子，越狱失败后，他宁愿自己承担所有，都不愿牵扯到阿黛尔。

越狱加判十年，绑架加判十五年，阿黛尔一直等他服刑完出来，最后圆满的在一起。

如果不坐牢，他将是一个成功的父亲。

小男孩如今长成了一个真正的男人，会换轮胎、打棒球，以及最后经营了一个桃子披萨店，这些都是他对小男孩的影响。

警鸣响起，在最后一刻，他还能那么沉着冷静地给阿黛尔和小男孩绑起来，深深地拥抱阿黛尔，对她深情地说出："我宁愿再用二十年来换取多和你在一起的三天时间。

"这样的男人是迷人的，任何一个女人都会为他沉迷。

By Serena

I don't suppose your father has told you anything about s*x. Most people put all this focus on the physical changes you'll be going through soon. They explained everything in a health assembly. Well, there's another aspect that your health teacher is unlikely to explore. People act as if making love is all about secretions and body functions. For all the discussions of body parts and hormones, they forget to mention how it feels. There's another kind of hunger. The hunger for human touch. Desire. People never tell you about how it feels. The longing.I don't know when my mom's hands started shaking exactly. But eventually, it was beyond her control.I'd take 20 more years just to have another three days with you.I spent half of my life worrying my mother wouldn't be able to go out into the world on her own. But as it turned out, she wouldn't have to.

我一直在思考是是不是斯德哥尔摩综合症，因为一直对在高压环境下的情欲关系心存芥蒂。

但是吧，男女主包括孩子的关系居然拍得那么唯美，看得我都想多一个爸了。

所以，电影中最艺术性的倒不是爱情和女主小盆友，是男主。

如果换一个剧集《越狱》，逃出来的犯人哪里质量这么高，在家搞大扫除，还做饭，还那么man，这个概率的男人大概在1%以下吧，美化了男主。

看了一下原著的作者，是塞林格的情人，我印象中的塞老兄是个情圣，对已婚女性有complex，她的情人的fantasy基本就是男主的想象，一个100%满足女性幻想的暖男，有100%满足男性幻想的硬气男人，关键还是逃犯，象征着一种偏离世事但是又十分懂事的男性渴望，我觉得就合理了。

这样的男人，大家都想遇到一个，说明现实生活中的男性形象和fantasy差距有多大啊。

关于斯德哥尔摩，我觉得不是重点，因为这个是让幻想和现实相遇的唯一可能性。

大致无路可逃的，没有选择，是真爱的催化剂吧，要不爱情怎么是exclusive滴呢。

如果我遇到这样的犯人，一定会保持理性，不能和工作战友，保持不良关系，多不专业，影响别人发挥，耽误别人逃跑

当我们在谈论爱情的时候，我们在谈些什么九月的星期一为美国的劳动节，电影讲的是这期间5天发生的事情。

凯特饰演的单身母亲阿黛尔带着七年级的儿子亨利逛超市，中途遇到乔什饰演的伤重的逃犯弗兰克，在半劫持之下，母子把逃犯带回家养伤。

结果回家之后，阿黛尔却对逃犯产生依赖并暗生情愫，而作为第一视角的孩子也在弗兰克那儿找到了亲生父亲没有给予自己的东西。

这乍看起来像是一个“斯德哥尔摩综合症”者的故事，可是再给两个主角加上一段不堪回首的过往感情作为铺垫，这一切就没那么难理解了。

从某种角度上来看，《劳动节》可以看作凯特在《革命之路》中的后续，同样不大和谐的婚后生活，死去的初生婴儿（只是后者是凯特主动放弃的）以及在两个片子当中乔什和莱昂纳多的角色恰好都叫弗兰克。

不同的大概是导致结果的方式，《劳动节》中，凯特在婚姻中把爱情看得太重，甚至她所需要的只是用爱情来填补自己空虚的心，正如片子其前夫所讲的：She was in love with love。

而《革命之路》中，婚姻最终败给了现实。

相比凯特，男主角的婚姻悲剧则要来得简单得多：背叛或猜忌（其实我不知道男主前妻的出轨是不是事实，只是当她死的时候这一切也许已经不重要了吧）。

随着阴暗低沉的背景音乐，这段感情在断片式得回忆中从开始走到落幕。

就像是电影中的另一个短片。

看《劳动节》，让我想到另一个日本电影《恶人》，不仅剧情上的相似之处，就连对爱情的阐释也有着惊人的契合。

同样是一段失败的恋爱经历，“恶人”妻夫目聪杀死了自己的前女友，潜逃期间，妻夫遇见了服装销售店员工深津绘里，也许被彼此的真诚感动，两人惺惺相惜，共同走上逃往之路。

不过在日本这样一个”善恶“复杂化的名族，这样的感情似乎比《劳动节》中来得更顺其自然。

但是在《劳动节》中，促成男女主角感情发展的 还有一样催化剂 性，之前说阿黛尔 was in love with love 不如说she was in love with sex，而弗兰克则满足了她。

到底什么样的爱情值得我们抛弃一切去追寻呢。

两个电影都想要讲诉这样一段纯粹的爱情，而代价则是给予他们种种障碍，背景的差距 看似无法摆脱得过去 及外界得威胁。

《恶人》中给予了我们一个更撕心裂肺的结局，警察最终找到在海边灯塔相守了好几天的妻夫木聪和深津绘里，破门得那一刻，妻夫紧紧掐住了深津绘里的脖子，使其误以为深津绘里是被劫持的，望着相守之人被独自带走，爱情在那一刻也像是停止了呼吸。

《劳动节》以同样的方式却带来一个温和得多得结局，本以为电影会在弗兰克被抓走的时候划下句号，没想到导演并未就此打住，让托比马奎尔小小客串了一把成年后的亨利，并让阿黛尔和弗兰克在25年后重新相遇，来了一个深深的拥抱并把结尾镜头锁定在了两人牵手漫步在田间小路。

后来知道《在云端》 《朱诺》都是出自贾森·雷特曼，再看这样一个治愈系的结局，也就不那么突兀了。

片子以少年亨利作为第一视角，以他的眼睛记录了这个发生在1987年的故事，不过，我觉得作为成年后的亨利来旁白似乎更适合。

凯特 温斯莱特 在《泰坦尼克号》之后似乎都是在演绎这种类型 敏感 神经质 看似脆弱 却又带着属于自己的倔强 感情不如意的 妇女形象，真是与自己的现实生活唱反调呢。

而老乔 在电影开头还带着杀手的表情 却已经可凯特谈起了感情，可在片子中充分展示了一个好男人所具备的各项生活技能， 修车 修楼梯 修门板 烹饪做饭 教小孩棒球 讨好女人 甚至跳楼逃生 就差来一场枪战了。

虽然五一劳动节是为了纪念芝加哥工人运动而设立的，但美国的劳动节却与咱们的不一样，它是在九月的第一个周一，在这个早秋时节，美国人民都会欢天喜地地放一天假。

不过杰森雷特曼新片《劳动节》中的这个家庭，这假期却过得有点纠结。

单亲母亲Adele是个中年妇女，她对爱情异常地忠贞，虽然离婚了，但是因为那段失去的爱情而患了心病。

劳动节前夕，她的儿子Henry带着很少离家的她去超市逛逛，却碰见了希望找到藏身之处的逃犯Frank。

Frank“劫持”了她们，她们对这个突然到来的男子的态度完全是对抗和恐惧，甚至在男子做饭的时候，她们都不知道这个男子会不会给她们下药。

不过当男子将食物一口一口喂给了母亲，她仿佛感知到原先那种“被爱”的感觉，而之后，她们又发现这个表面凶狠的“老男孩”实际上是一个百年不遇的居家好男人时，她们的生活仿佛朝着积极有序的方向发展，但请不要忘了，那个男子是个罪犯，他的逃狱随着社会舆论的传播在民众造成了严重的恐慌。

从个人角度来说，这三个角色都是对感情十分敏感的角色，然而在倾斜的命运天平面前，他们可能无法去爱，或者被爱。

Adele是个渴望被爱的女性，但是她的身体状况，让她多次流产，她渴望挽回，但是不幸的是，可怜的命运最终促使她的丈夫最终还是离开了她，这是她变得歇斯底里的原因。

另外Frank为什么会成为罪犯，也是因为他妻子的不贞，年轻时作为家庭妇男的他，却被沾花惹草的妻子当作傻子，在男人自尊怂恿的冲动下，他推了一下她。

就是这轻轻的一推，让他在囹圄中忍受半生囚禁之苦。

儿子Henry是个爱家的青年，他也处于情窦初开的时代。

首先他爱他的母亲，做一天”老公“，和她”约会“，希望将母亲从失落的深渊拉回来。

但是这个男人的到来仿佛渐渐疏远了母亲与他的关系。

这时他暧昧了一个个性叛逆的烟熏妆女孩，她因为家庭的变故，总认为天底下的父母常常会因为自己的不良勾当放弃他们，她甚至教育Henry去”伸张正义“"反叛家庭”，但是家庭对他来说则有着非凡的意义，他仍然希望帮助自己的母亲。

但是个人的情感却与社会的冷眼旁观产生了明显的矛盾，《卡萨布兰卡》中有个著名的经典台词：“在这个疯狂的世界，三个小人物的故事根本就不值一提。

” 这句战争时代的台词显然已经不适于去形容现在这个以人为本的时代，如今，每个人都可以享受情感的自由，没有人去干涉你，但是这种自由恰恰却被社会和法律挟持了。

罪犯都是一帮心胸险恶的坏蛋，仿佛大多数人都同意，所以普通人与罪犯谈恋爱，窝藏罪犯，大部分人也不因为他们的感情去偏袒罪人。

但是罪犯就一定险恶吗？

没有几个人能说清楚，因为人的好坏往往被代表客观公正的媒体舆论定义了，我们大多数人也只是默认地同意了这些媒体的话以及法院的判决。

这种意识往往让一个独立的个体不能正大光明地爱与被爱，甚至剥夺了一个家庭的快乐。

就像影片中，即使Adele怎么向法官解释，Frank的罪行也不能减免，法律作为维护正义的工具，在这种事件中不能基于个人事例做人性化的考虑，这是法律永远也无法解决的缺陷。

而媒体基于法律审判恣意宣传罪犯的丑恶，这却显得十分不人道的。

不得不说，这种对于法律和媒体的控诉，以及对人本主义爱情观的赞扬，第一次出现在《雌雄大盗》一片，而正因这种革命性的观点，它成为了一部革命性的影片，本片引用了很多有关《雌雄大盗》的内容。

不过，影片最终还是让爱人回归，即使Adele总是哀怨地看待小说中童话般的结局，但是她的坚持，也让童话照进了自己的现实，这种乐观向上的态度，最终证明了爱情的价值。

杰森雷特曼是个乐观主义者。

不管是那个怀孕的高中少女朱诺，还是那个飞来飞去到处裁员的瑞恩，杰森雷特曼镜头下这些社会边缘群体，总是在命运带来的麻烦和困难下，寻找真爱和希望。

他的这部电影仍然如此，只是这部电影一反以往喜剧的风格，增加了悬疑性。

曾经获奥斯卡原创剧本奖的他，总能让影片节奏一波未平一波又起，最精彩的地方莫过于是警车接Henry回家的段落，剪辑节奏放慢速度，音乐节奏犹如屏住呼吸时的心跳，最终警车渐渐驶离这个家庭，暂时绷紧的神经终于得以放松，但是故事真正的高潮总是随后在不经意间敲响你的心。

总之，这部电影是一部讲述爱的电影，他的剧情如人生一样充满波峰波谷，悲喜交加，但是当儿子根据Henry的独家配方开了糕饼店，成为当地的名人；当老去的Adele紧紧地与同样老去的Frank相拥，我们难以想象，只有数天同一屋檐下的相濡以沫，竟然对几个角色产生了数十年的影响。

如果用假期来比喻：人总会放假，不管是公共假期也好，还是退休之后的长假也罢，但是爱永远不会放假，它会在每个人的心中永远存在，这就是爱的力量。

-IMDB：6.9-烂番茄：33（这次有点不理解欧美影评人了，他们认为这部电影陈词滥调太多？

）

他突然闯入了我的生活，我幽居的心灵。

他是罪犯，他为我做饭喂我吃饭，他修车，他修整庭院，他教我和孩子打棒球，他温柔坚定地一点一点敲化了我的坚冰。

他是我梦中都早已不在期望的人。

他就是这样突然出现了。

他触碰着我的肌肤，燃起我的激情。

这久违的生命的热力，让我欣喜地颤抖。

如果我继续封锁自我，那我岂不是早已死亡。

不，我生命的春天来了，我要迎上去，风是暖的，我又可以翩翩起舞了。

不是谁都会生出唤醒的力量的。

这所房子过于陈旧，虽然它已透出光亮，我要启程，天涯就在前方。

我不怕前路漫漫，我已迷失很久了。

我知道，只要我挣脱了，新的一天就会光芒四射，我的脚步也不在沉缓与孤单。

因为他在我背后，他在闯入房门的时候，就向我宣告了他的力量，我的告别，与过去，与自己，与这个迷乱了很久的世界。

天涯的旅程还没有开启，他再次离去，我终于有了心痛的感觉。

陈旧老屋的光芒顿时消失了，但我心底的光已经燃起。

我在等待，等待着爱人的面容再次敲响我的房门。

我知道，天涯的旅程已经开始了，我孤身一人，我时时可以看到他，触碰到他，拥着他，靠着他。

这是我们的天涯，只要打败时光，我们终会再次相聚。

我已经出发了，他也出发了，加拿大在时光中流逝但没有消失，我们知道，我们自己就是这场旅程的主角。

我们知道，天涯是有方向的。

当看到他苍老的笑容，当夕阳的余光照耀在我们脸上，照耀在身后的世界，我突然发现，天涯不在远方，时光已经为我们铺好了一条路，我们已经走了很远，很远。

还有一个小时就下班了，于是关于Labor Day的感念就只好速速写一下。

毕竟我是从一种整齐划一教育体系里成长起来的怪小孩，所以看到电影某个版本的翻译片名《劳动节》时，就一度想要放弃观看。

但看在温丝莱特，这个最擅长演不食人间烟火的作角色的女主情分上，想说不然就先体验一下开头好了。

后面的剧情就是，开篇色调降了几格的田园风光娓娓道来，和偶尔闪回的一点点悬疑，让我好好坐了下来。

温丝莱特的确很适合这样一类角色：在无论哪个时代背景，都不食人间烟火；与周遭格格不入，无论是精神世界还是情感选择；她的肤色和裸妆扮相有那么一种病态，让人觉得就在这张面孔下，有个故事即将发生。

如果可以给影片再多打几个标签，或许其中之一，可以是“美食哲学”。

关于美食哲学如果用美味关系来形容Frank和Adele的关系也不为过，一个水蜜桃派，一顿绑架中的午餐，开启一段一切都很合理，唯独不符合法理的恋情。

一顿美食在这里更多的被幻化成对家庭的诠释。

不肯走出自己的孤单，对一切失去信心，也没有什么生活能力（从各种细节能判断出来）的女主，就不可控的被俘虏。

加上，男主man值足够。

故事成立。

标签二，成长的困惑线索是小男孩的蜕变经历。

关于Adele和Frank的很多互动细节，影片都没有展现，而是已小男孩夜里听到的耳语，被支出家门后的猜测，和突然回到家中视觉中某些不自然的主观手法去刻画。

倒也应了那句伏笔：真相，才最足以迷惑人。

越狱犯说了真话后如愿逃亡，小男孩说了真话后如愿跟母亲取走巨款，和导演那种：你什么都没看到，但是我猜你知道了的胜者心态。

男孩对Adele，是一种“占有“的情感。

毕竟家人对他来说，只有妈妈一个。

所以当屋子里出现了第二个人，要分享母亲的情感，在小男孩心里就出现了一道必须与之对抗的情感癌变。

于是从开始由于缺失父爱而对Frank表现出信任和依赖，再到因为他也许会夺走母亲和自己生活的全部而产生敌意，因为Frank被捕，与母亲的关系产生裂痕，再到终究，他释怀的让Frank去给这段假日情缘来一个完结。

是一个人的成长，从独有到尊重自由那段艰难旅程。

然后就是学艺的部分。

不得不说，影片里缓缓道来的环境铺陈，偶尔扣住呼吸，让心跳停拍的回忆碎片，让影片节奏破掉长镜头用太多了就会一直想睡的魔咒。

当一个爱情故事放在了时间接近停滞的小镇假日里，看惯了一秒一光年节奏的观众可能会抱怨时间在这里那绝望的绵长。

像纪录片一样，导演用小男孩三年级作文的陈述，把这个家庭缺失的那些琐事都用着看似永恒的几天上演了一遍。

平淡到寂静的小镇，看起来有各自故事，和各自神经质的邻居，说真话却永远被忽视的每一个人。

遥远的位于1980年代的美国小镇，却好像又近在刚刚经过的我们的社区里。

但是在Adele缺乏爱的世界里，我们所怀念的邻里间的关怀，来自陌生人的善意，对她在眼里空无一物。

那是个爱上爱情本身的人。

她的前夫，大三男生的亲生父亲那样说。

而她为了这几天的平凡琐事，就一心与一个亡命徒奔走天涯的权衡，她不是陈丹青评价欧美人表情时那种”从来没有被欺负过“，她是爱上爱情本身。

好吧，这其实真的是个蛮烂的借口。

但是在一部片子里自圆其说，又最好是经由一个看似客观的人，比方说来自多年以后的前夫对Adele的评价，就变成了一个好像必需的处理手法。

最后我想说，告密的也许不是那个小女孩，也许是神经质的女邻居，也许是小男孩怪异的开学第一天举动引起警方的注意，也许是亲生父亲。

说出来的真相最会迷惑人，而没说出来的，才更贴近每个人心中的真相。

对于一个发生在时间空隙里的封闭时空故事，我们这些围观者们，知道的已经足够了。

海明威曾这样评价马克吐温这位旷世奇才：“整个现代美国文学都来源于马克吐温的著作《哈克贝里芬历险记》，这是我们最优秀的一部书，此后还没有哪本书能和它匹敌。

” 我很庆幸，自己曾在少年仔的时候拜读过《哈克贝里芬历险记》和《汤姆索亚历险记》这两部作品。

这两部作品一起，开创了一个重要的故事流派：在一场刺激异常而又有惊无险的冒险中，少年仔就这样踏上了登大人的阶梯。

毫不夸张的说，整个美国的青少年文学和青少年电影，也都来源于马克吐温的《哈克贝里芬历险记》。

《哈克贝里芬历险记》比《汤姆·索亚历险记》更近一步，不再是两个少年对世界的试探，而是一个少年和一个成年人之间，在整个冒险中互相得到精神上的满足，并最终实现少年的蜕变。

如果不信的话，斯皮尔伯格的《七宝奇谋》《ET》，乃至后来的《人工智能》，都是脱胎于这一故事原型。

而近年来的此类影片，更有新科影帝马修麦康纳的《密西西比河上的玛德》、妮可基德曼的《斯托克》、囧瑟夫的《海瑟》。

至于《超级8》《月升王国》《壁花少年》，或许靠近《汤姆索亚》的精神内核吧。

当然，随着时代的进步，不同电影的演绎也有所不同，现时代不再讲求斯皮尔伯格式的纯粹冒险，而是更加挖掘少年内心的变化，尤其喜欢玩弄黑暗元素。

但其故事类型的起源一定是毫无异议的。

此类故事中，主人公（富有冒险精神的男性）的身边必定缺乏父亲形象。

正因为有这一重设定在，才使得外来成年人的突入和情感上的存续有了基础。

心理学表示，在青少年的成长过程中，其性格往往会向同性父母的一方趋近。

当父亲形象羸弱甚至消失时，一方面会使男孩在心理上处于防御地位，其表现也常显示为懦弱和内向，比如主人公在爱好上毫无体育元素的选择；而另一方面，则会让男孩在生活中潜移默化地主动承担起父亲乃至于丈夫的角色，即使不是行为上的表现，也会是心理上的表现。

而这就是本片开头一段的由来了：由于父母离异，抚养权归母亲，在这种环境和背景设定下，就会出现片中略显尴尬的情节了。

由此，本片便很自然地引出了对恋母的讨论。

主人公承担了父亲的部分角色，并且在对母亲有着格外的依赖和心理顺从，相比较而言，则对父亲则以冷淡态度表现出了相反的距离感。

在外来人物弗兰克出现后，首先以后天获得的母性心理将其纳入家庭，并不将其视为敌对角色。

而这个缺乏雄性形象的家庭恰恰缺少这样一个完美陌生人的介入，虽然两者关系是模糊的绑架关系，可实际上，母亲和男孩是主动迎合外来者的，因此对这种关系的评价，不太适合再套用斯德哥尔摩症候群来解释了。

可在弗兰克和母亲之间发展出暧昧关系之后，主人公明显陷入了两难境地，一方面对自己的家庭地位造成了威胁，尤其是影响了母子之间的（不正常）亲子关系；另一方面，弗兰克的强势介入无缝地弥补了这个家庭中所缺少的全部父亲和丈夫角色，上能修房顶下能通水渠，外能陪练棒球内能做水果派。

外来者弗兰克不仅全面优于主人公自身，并且不满足于承担家庭角色，更要转变和夺取这个家庭，是内稳环境下的强势竞争者。

由此少年便在一副无喜悲的脸上，时常表现出更加的拧巴。

这种内耗累计到一定程度，就一定要有一个宣泄口。

于是这就是小女朋友的出场mark。

此类故事中，小女朋友一定会在心理上比男孩高出一个段位，一方面这是现实，一方面这是故事发展需要。

因为成年人的心理和表达在少年眼中是另外的世界，只有同龄人之间才能实现切实有效的（心理）交流，而心理年龄更长、发展程度更高的小女朋友（十有八九是叛逆少女，更加凸显其“早熟”程度），即能满足男孩成长的心理需求，也能满足男孩成长中的生理需求。

而后者简言之，就是一个“性”字。

本片前半部分有一个情节，母亲和男孩讨论爱情和情爱。

在通常情况下，青少年的性教育都是同性父母所承担的，而在同性父母缺失的情况下，这种讨论和教育不免带有俄狄浦斯的色彩。

母亲在这段情节中，更是直白地表述出，爱情也是由渴望（欲望）引起的。

因此，片中在男孩听到母亲和外来者同床后，也在自己的春梦（湿梦wet dream）中完成了与小女朋友在水中的首次亲密接触。

而最后男孩也是在来自女孩的初吻之后，才真正放下了对外来者竞争关系的心结，由此标记着男孩蜕变为男人这一过程的结束。

而桃子派作为一个单纯的性意象（《美国派》不是简单地取派作为名字滴，做派的这一过程和《人鬼情未了》里做陶艺的功能如出一辙），伴随着母亲的颤抖，在慢慢的烘焙过程中也逐渐饱满，才产生了成人在情感上的联系和依恋。

而回到影片本身来说，叙事视角的选取是很有意思的。

主要人物有3个，男孩母亲外来者，究竟是坚持男孩单视角才更有连续性呢，还是多视角交叉更完整呢，相信是有着不同的看法的。

片中外来者的故事全部由闪回完成，并且前后无任何画面和声音的提示，意图创造出一种时空交叉的感觉，但对故事情节却有着不可忽视的破坏。

直到影片中段，我还认为这部片子不是一个简单的“哈克贝利芬”故事，而是有着更进一步的展开，比如外来者与母亲年轻时候相识相恋，甚至外来者就是男孩的真正父亲。

这种误解很大程度上，都是被突如其来的闪回所误导的。

或者说，仅仅3天从炮友变成真恋人的故事，对我来说可信度甚至要比悬念和狗血丛生的两代恩怨还要低。

在表演上，肥温不温不火，布洛林依旧木头脸，也算对得住人物设定。

而后者的木头程度，在部分镜头中简直令人发指。

但本片镜头颇具美感，虽然有明确的87年背景，但在小镇和林间的美景下，这一时间的历史感被模糊处理了，从而更关注于人物和事件本身。

值得一提的是，由于导演是颇有才能的贾森雷特曼（本人记起来倒是经常和“中产阶级代表”喜剧咖杰森贝特曼弄混，名字都是Jason……而且此君也参与了贾森雷特曼的《在云端》……），本片还是吸引了不少大小明星的加盟。

除去主演凯特温丝莱特和乔什布洛林，以及成年主人公托比马奎尔（近年来各处酱油），还有不少影视圈熟脸。

饰演前夫的寇森前特工（现菊长）客串前夫一角，不露痕迹的无演技加上这一段不知是否有意neta寇森女友大提琴梗，简直是无痕穿越。

老版蜘蛛侠的报社老板（绕口令一样……）饰演好心邻居。

可惜没有和老版蜘蛛侠对戏，也没有吼一嗓子。

又是一位喜剧熟脸，《老爸老妈浪漫史》里饰演robin Scherbatsky（Sparkle）的加拿大前男友，也在接力该剧的短命番《损友的美好时代》有过露脸。

这一位不知道是谁（Tom Lipinski），但是从脸部轮廓和五官到表情都十足像极了乔什布洛林的年轻版（当然演的就是年轻版）。

在二季而衰的《杀手信徒》里有过表现。

本片中他的表演虽然没大捕捉到角色的越战归来的状态，但是1、这不是反战片（至少不是表现结果不是），2、他对布洛林的模仿程度要高于布洛林在《黑衣人3》里对汤米李琼斯爷爷的模仿程度。

当然这也是因为布洛林本身就是靠一张毫无表情的苦大仇深脸走遍天下，模仿难度要低许多。

末了再说一句乔什布洛林。

自从《老无所依》焕发生机之后（说实话这片子我只记得汤米李琼斯爷爷和气筒杀手哈维尔巴登），布洛林同志便走上了一条奇怪的、不断重复的路线。

一方面是观众实在是喜欢看他这张脸演这种角，一方面是他本人页实在是适合用这张脸演这种角。

但是演多了会腻，看多了更容易腻。

尤其是现在继毁了我心水的《老男孩》以后，又去接盘了克里夫欧文在《罪恶之城》里的面瘫角。

罢了，也算是印了那句话：出来混总是要还的。

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故事從男孩的視角拉開：他的嗅覺，他的困惑，他的沉思，他的舉動，靜靜地就將劇情的發展推向高潮。

沒有激烈的言語上的衝突，更多是通過男孩的沉思以及和自己具有類似經歷的女孩的探討而推進。

也正是在小女孩頭頭是道的分析中他最終採取了行動。

故事的主綫在母親與父親最終婚姻失敗與逃犯被監禁的原因交替展開，兩條平行的綫從母親與逃犯漸生情愫中越拉越遠，于最終交匯而成共同的逃亡計劃。

他們都曾有過一段不幸的婚姻，母親的一再流產與逃犯之妻身懷他人之子，同樣都是與“孩子”這一意向有關，終成爲各自的鬱結。

他們可以如此理解對方又如此堅信未來能夠共同生活也許正是因爲都承受著不同形式的喪子之痛所帶來的種種心理負擔。

與其說這部片子在講述“愛”，不如說是由一個孩子的妒忌所引發的一場對於錯亂的終結：逃犯被遣送囘監牢，母親對愛情的追求被放逐，父親獲得了監護權，小鎮日漸平息了恐慌與議論。

他也許不會預料到這一舉動蓋過了之前自己所有的恐懼而將眼前的一切推入深淵，中斷了逃亡計劃，終結了母親的期待和幻想。

這之後，男孩漸漸長大，有了第一個女朋友、自己的家庭，屬於自己的店鋪，成就了自己的事業。

伴隨著這份妒忌，他展現出超越其年齡的沉著和冷酷，以至差點摧毀了母親的所有希冀，斷送一個逃犯僥幸的幸福。

從另一面看來，這份“妒忌”又足以令孩子成長，嘗試讀懂大人的世界，同時也試著修復自己童年的缺失。

而那不為世俗所容忍的窩藏逃犯的行爲，伴隨著這段光景產生的愛情或親情，與這個孩子在日後十五年間的不斷反思自我和日漸成長相比是那樣的流于表面。

好在導演並未讓這十五年的沉澱在記憶中白費，母親和刑滿出獄的逃犯最終還是走在了一起，從短短五天的激情迸發到經過了那麽漫長的相互守望之後，終可長相廝守。