猩红山峰

从电影处女作《魔鬼银爪》开始，在过去的二十多年中，墨西哥电影三杰之一的吉尔莫·德尔·托罗为观众展现了无与伦比的创造力。

《鬼童院》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》、《坏太平洋》、《水形物语》，恐怖的、奇幻的、魔幻的、科幻的；巫师的、吸血鬼的、怪兽的、超级英雄的；甚至还担任「霍比特人」系列的编剧，林林总总、风格多变。

能完美地驾驭那么多题材、那么多非人类角色，还能精确地通过角色外形反映其精神世界，为观众筑建起一个穿行于现实时空与神怪传说之间的电影世界，可见其不凡的导演天赋。

吉尔莫出生于墨西哥，深受植根于拉美文化的魔幻现实主义熏陶，同时又偏爱西班牙艺术风格尤其是戈雅的黑色系列油画，因此他的电影往往自成一格。

一方面拥有光怪陆离、魔幻妖艳的视觉表现，另一方面在黑暗邪恶中又不乏浪漫与诗意。

特别是在他的恐怖类型片里，既能发现老式恐怖片的影子，又充满了华丽而独特的气息，称得上是用艺术情怀在浇筑恐怖电影，成就了一部又一部美轮美奂的「黑色童话」。

《猩红山峰》是继《鬼童院》之后，吉尔莫又一部鬼魂类的恐怖作品。

不过，与《鬼童院》反映西班牙内战、具有浓烈的反战情绪不同，《猩红山峰》更加传统、复古、富于典型的哥特质感，而且被导演宣称为本人最喜爱的三部电影之一。

从片名开始，哥特元素便充斥于本片之中，「猩红」一词在字面上就令人产生带着血色与死亡气息的心理呈像。

而在视觉符号上，无论是优雅奢华的维多利亚时期服饰，还是古堡里阴冷破败的颓废之美，再到那些四处漂浮游荡的怪异鬼魂，无不带有鲜明的哥特风格，并体现出吉尔莫及其团队的巧思。

其中，吉尔莫倾注最多心血的便是那座夏普家族的幽暗城堡。

阴森古堡、神秘山庄历来是吉尔莫的心头所好。

对他稍微有点了解的影迷，必然知道他那座位于洛杉矶郊外的「荒凉山庄」，在他这座居所里堆满了各类珍奇怪物，装置、绘画、生物模型、机械玩具，简直是个弥漫着神秘主义与哥特风情的异域世界。

为求真实感，吉尔莫在《猩红山峰》中没使用任何特技，所有的布景、道具都是定制的。

比如客厅的大吊灯，整整做了四个月。

吉尔莫还坚决反对用绿幕，他想让屋子每一层楼感觉都不一样，室内还有许多专门捕来的蝴蝶和日落蛾飞来飞去。

当然，哥特美学还体现在本片的叙事上，比如用黑暗、恐惧、孤独、绝望的主题，来描绘内心世界神圣与邪恶的边缘，以及在爱与绝望之间的挣扎。

在这一层面上，吉尔莫的独到眼光、细节掌控力以及非凡的叙事功力都得到了淋漓尽致的表现。

通过色彩、声音、道具、和其他各种精心设置的细节营造出凄美阴诡的氛围，并传递给观众崇高而恐惧的心理美感。

这种美感，正是哥特美学的核心。

在观影过程中，一直有种似曾相识的感觉。

联想到了儿时读过一本世界童话精选，里面有一则叫做《蓝胡子》的故事。

后来翻箱倒柜找来一看，本片的基本框架的确有点《蓝胡子》的影子。

这则童话起源于法国民间故事，虽然之后衍生了诸多版本，但大意都是讲述了一个叫做「蓝胡子」的贵族专门诱骗女子与其结婚并连续杀害妻子的黑暗童话。

主线情节开始于蓝胡子出远门前将家里的钥匙交给新婚妻子，并嘱咐她千万不可开启城堡最下面的小房间。

然而有一天这位少女终于按耐不住好奇心，打开神秘的房间，发现了蓝胡子的秘密：里面血流满地，还吊挂着他前妻们的尸体。

最终在蓝胡子处决少女之前，她的两位兄弟及时赶到，杀死了蓝胡子。

作为一个著名的文学原型，《蓝胡子》曾被许多艺术作品所借鉴，譬如夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，还有希区柯克的《蝴蝶梦》等等。

在原版故事中，那把打开神秘房间的「钥匙」可以引申为婚姻与家庭中的男权，少女虽最终获救，但起因仍是她犯下了弥天大错，是一个被动、无知、无助的角色。

这一点在《简·爱》里有了根本性的改变，即便也有着阴森恐怖的氛围，但简·爱已然成为了不甘受辱、敢于抗争、追求自由与平等的女性形象。

在《猩红山峰》中，吉尔莫同样将传统故事精华与现代性进行了融合。

首先，对「蓝胡子」这一男性形象作了弱化处理，原型中残酷丑陋的中年蓝胡子成为了由抖森饰演的英俊青年托马斯·夏普，他感性、软弱、良知也并未泯灭。

而真正的「蓝胡子」是他的姐姐露西尔，儿时受母亲虐待的经历让她患有精神疾病，继而杀死了母亲，又与弟弟托马斯保持着乱伦的关系。

并且为了庄园的生计，两人不断合谋通过弟弟的婚姻来侵吞富家小姐的财产。

在这对畸形的姐弟关系中，露西尔占据着主导权，是欲望、权力与邪恶的象征。

其次，原型中的妻子在本片里则成为了具有独立思想和抗争意识的伊迪丝。

她虽然出身富裕家庭，但性格倔强、藐视权贵，是个有着女权主义思想萌芽的作家。

与原型故事中不同，她是富有的一方，而且在情感方面也更主动，这在她主动亲吻托马斯以及做爱的体位上都有所体现。

同时，当她发现古堡的秘密并被露西尔威胁时亦没有显得软弱无助，反而斗智斗勇，解决了露西尔，实现了自救。

在吉尔莫的电影世界里，从不对那些非人类角色进行道德评判，它们是理所当然、自然而然存在的。

在《鬼童院》中曾有过这样的旁白：「鬼是什么？

是注定会重演的悲剧？

又或许是一时的痛苦。

是已经死了的东西，但有的时候好像还活着。

是一种停驻在时间里的情感。

就像一张模糊的照片，抑或是被困在琥珀中的昆虫。

」而在《猩红山峰》里，吉尔莫再度对鬼魂作了定义——「鬼魂是真实存在的。

它们会因为一些原因困在一个地方无法离开，就像我们也会。

有些鬼魂的羁绊是一个地方，有些是一个时间，或是流血、可怕的罪行。

但也有一些是被感情、执念、失去、复仇、或爱所羁绊，那些鬼魂永远不会离去。

」即使露西尔是恶的，最后成了鬼魂，但吉尔莫仍给了她一个永远呆在房间里弹奏钢琴的寂寥身影。

配合旁白，细细体味，是否能察觉到导演对「鬼魂」的同情与叹惜呢？

♑

（WARNING：这会是一篇毫无逻辑的欢乐吐槽向影评，有满满剧透请注意！

）第一句话摆明立场：要是这部电影没有我抖森，我只给三星；要是这部电影既没有抖森，又没有劳模姐，我最多给两星。

可是！！！

卡司里又有抖森又有劳模姐又有Charlie！！！

我真的已经是摸着自己的良心才扣掉了一颗星啊啊啊！！！

半夜从电影院出来的时候我整个人都苏得不行不行的了……当时我脑中只有一句话：我森美如画！

我森美如画！

我森美如画！

19世纪末期的调调太美，我真的整个人都醉了然而今天早上睡醒了之后，我仔细思考了一下这部电影，方才惊悟这电影的剧本实在是太差……槽点实在是太多……于是来开个长评胡言乱语XDDD因为忘记密码所以很久没有上过自己的豆瓣了。

看到评论里后来有小伙伴认真给了回复，非常感谢大家很多年前写的影评了，这个语言风格我现在已经接不上了，也就不做修改了。

一刷的时候确实漏了一些细节，请大家记得去回复里看更正；也希望这个吐槽向的评论不会太影响大家的观影兴趣。

这么多年之后我还对它念念不忘，真的是非常适合舔屏抖森的电影啊！

（以下原文）首先回味之后我发现，抖森的角色其实是个人渣有没有？！！

虽然电影尾声强力洗白了一发，以至于Thomas的鬼魂都被漂成了片中唯一一只白色的鬼，但是这仍然不能阻止我觉得Thomas是个坏蛋！

Edith刚刚到大宅的时候，第一个给她泡茶的是谁？

是Thomas。

是的，Edith她爹的确不是Thomas杀的。

老Sharpe夫人也不是Thomas杀的，后来Thomas爱上Edith之后，也告诉她不要喝茶茶里有毒。

但是他真的就是无辜的吗？！

他不知道自己的姐姐要去杀Edith的父亲吗？

他没有有预谋地哄骗+毒死自己的前几任妻子吗？

最后Alan来和Sharpe姐弟对峙的时候，Thomas表现出了一脸无辜又深感自己罪孽深重的样子。

这段在我后来回想的时候，真的有点恶心到我了。

把所有的罪责都推给自己的姐姐，不论你现在还是否爱她，当年的爱又是否是扭曲的，但是就这么对待自己的亲人，真的不是个渣男吗？！

而姐姐也就真的都一一承担下来了，姐姐对弟弟真的是真爱啊！

这里我忽然觉得姐姐也是个可怜人，真的是把自己的全部都献给自己深爱的弟弟了……为了继续和弟弟的关系杀了母亲，为了弟弟能有资金继续研究，先是帮着变卖家产，后来也同意让弟弟去骗婚并且接着为弟弟杀人。

她看着自己最爱的男人和别的女人调情的时候，心里得是多痛苦啊！

而承受这一切痛苦的原因，都是为了弟弟的理想！

所以我忍不住想问，抖森你到底是为了什么那么执着于一个类似挖掘机，似乎是为了生产砖头的蒸汽机械啊= =为此残害了这么多妙龄少女，真的没有什么精神上的疾病吗？

= =这个电影还有一个很让我不能理解的剧情，就是为什么Lucille能一直控制着Thomas。

所以Thomas到底爱不爱他姐姐啊啊啊啊啊？！！！

不爱的话，干翻姐姐难道不是分分钟的事情吗？！！

你毕竟是个男人啊！！！

反正把锅都扔给姐姐这种事，电影的最后不是也做得十分自然吗？

真的会在意姐姐要去坐牢这种事吗？！

爱的话，啪啪啪的时候为什么要闭上眼睛，一脸很痛苦，想要逃避的样子呢？

这里顺便想到，最后Thomas劝Lucille放过Edith的时候，说了一句“We will all be free." Lucille马上反应过来这个ALL用的不对！

我当时的脑内是：1.母语英语的人就是语法好！

这种小词的破绽反应的这么快！！

2.啥？！！

Thomas你还想着带着姐姐？！！

是准备三人同享齐人之福吗！！！？

也许有人会觉得，因为Lucille一直都是那种女强人的形象啊，相比之下Thomas简直就是个小媳妇。

这里我忍不住又想吐槽电影的结尾了。。。

结尾告诉我们，平时的智商算个毛！

关键时刻是否智商上线才重要好吗？！！

姐姐全程智商在线，就最后掉了一下，就挂了。

女主在大宅里长期智商不在线，最后趁姐姐智商挂机上线了一下下，就反杀了啊啊啊啊！！

两个人对峙的时候，大叫一声”看你背后！

“居然真的能就这么回头吗？！！！

真的是蠢得我在电影院里都快哭出来QAQ所以总结下这部电影的故事，大概就是家道中落的贵族少年沉迷于挖掘机/砖块制作机的发明而引发连环少女凶杀案，最后两个爱上小媳妇属性的贵族少年的强壮女人，在阴森的大宅中怒撕逼的故事。

从这个总结中我们可以看出，男二和鬼，都并没有什么存在感。

顺便再吐槽一下电影一开始女主老妈鬼的神预言……以至于我后来和小伙伴进行了讨论，进而得出了”看来鬼生活在比我们更高次元的空间，对于他们来说，时间也是可感知的维度之一，也就是可以同时看见过去和未来，所以老妈能预言十几年后女儿会遇到的危险“这样的结论……也是闲得慌hhhh我不知道导演把主要的两个女性角色都设定得如此强壮是不是要表达自己的女权观点。

不过说实话，我觉得Mia的表演并撑不起来一个女权主义的女性角色。

另外，当时刚看完电影的时候，我笑着对小伙伴说，你看这就是美国人对于英国人的stereotype吧哈哈哈，老旧又阴森，腐败的味道都快要从银幕里满溢出来了。

然后我想起来导演是个墨西哥人，我忽然就不太明白了。

再然后听到墨西哥小伙伴称导演是西班牙人，我忽然就又明白过来了ORZ。

（这段纯属笑谈，请不要当真。

）从我接触到的review来看，大家普遍认为抖森是这部电影的演技担当。

然而我认为这个剧本对于他的角色塑造太单薄，也是可惜了他的表演。

对劳模姐的演技评价出现了两极分化，有些人认为非常棒，也有人认为只是简单的卖力而已，表演本身并不出彩，但是我认为Lucille这个角色的设定，是这部电影里最完整，最立体的了。

剧本没有给她太多的复杂性，反而好好地说清楚了她的性格。

相比之下，Thomas的洗白在我看来反而破坏了这个角色的完整感；而编剧似乎想把Edith塑造成一个天真又坚强的女权角色，无奈这个个性矛盾似乎没有调和好，也没有很好地安排进Edith成长的戏份，导致在我看起来，Edith性格有些分裂。

不过有这么多这么多，我已经说了和没来及唠叨的剧情上的槽点又！

怎！

么！

样！

服装太棒！

卡司太棒！

抖森苏我一脸！！！

抖森苏我一脸！！！

抖森苏我一脸！！！

全篇不同位置都有各种强力表白！！！

还有半个屁股可以看！！！

广大的花痴少女的们，你们真的不考虑一刷二刷三刷吗？！！！！

反正我是准备二刷！

看的时候在想要不是抖森脑残粉我才不来受这个苦呢！

旧贵族与新财阀联姻这种从几十年前的《浩气盖山河》到《唐顿庄园》被普遍运用的情节设定又被拿来，实在Cliché，一些桥段模仿《美人计》也太明显。

抖森的气质很符合英国没落贵族的身份，被米娅父亲逼着与米娅决裂那段的感觉太莎士比亚了。

然而把米娅作为玛丽雪莱，抖森是科学怪人的设定过早的将包袱和盘托出，后面完全没有期待。

观影时困惑于主要矛盾到底是什么，富家女为爱走天涯之后发现原来卷入了姐弟三角恋，更无语的是大费周章之后，原来只是一台挖掘机引发的血案，青年为了实现科学发明不惜骗钱杀人。

劳模姐的演技太赞，加上角色本身就够强大阴森，而且也的确矛盾更集中更有内驱力，显得抖森和米娅的戏开始的有些莫名，后面也缺乏发展，没什么张力又草草收场。

尤其是抖森的角色挂掉后的结尾部分，简直一溃千里。

导演仿佛深知大家都是来看抖森的脸，所以最后一把刀直接插在了脸上。

两个完全不会用刀的女主竟然最终是用刀对决，小刀对决菜刀，升级为菜刀对决铁锨，都要去偷袭了竟然还喊人的名字，仿佛“我叫你你敢答应吗”，我基本是笑着看完的，尤其最后那一下铁锨，将之前积累的阴郁气氛前功尽弃，彻底将恐怖片转化为喜剧片。

姐姐真的是real霸气，抖森也是美貌，无感女主。

简单来说就是一个谋财害命的故事，弟弟用美貌骗钱，供养了姐姐和庄园，直到遇到女主，弟弟突然有了良心，觉得遇到真爱，姐姐就疯了，弟弟是我一个人的，不能被别人抢走，女主终于发现两人奸情和企图，青梅竹马赶来帮助自己，最终活了下来，从头到尾三俗到不行，全片也就真的是看看美貌，看看场景。

还有最后插在脸上的那一刀看的我脸疼。

在很久很久以前的维多利亚时代，一位很有追求背景神秘但家道中落的英国贵族，因为美艳惊人所以被家人派去勾引一个年轻的美国富二代作家，打算利用美色骗其家产。

由于本性善良懦弱，这位英国贵族一直被家人牢牢控制，违背本性地犯下很多了不可饶恕的罪行，所以也是一个受害者。

但当他终于被主角推倒压在身下有了一夕欢爱以后，才真真正正的明白了什么叫做爱，于是毅然站在了主角这一边，勇敢的踏出了反抗家庭的第一步，最终因保护主角被家人破相继而香消玉损，直到死后还默默的最后保护了主角————所以说森哥你拿到的是女主的剧本对吧

我时间有限，娱乐知识贫瘠，每年只进两次电影院。

之所以会发现这部神剧，是受了全球恐怖界大V斯蒂芬·金老师的安利。

电影拍好后、trailer放到网上的那天，金老师在推特上连发了两条推博：“哦！

非常华丽，太它X吓人了！

”“噢！

这部片子让我兴奋，跟我以前第一次看到山姆·雷米的《鬼玩人》感觉一样。

”于是我成功地被金老师安利了，后来才知道，他技术入股了该影片，负责市场推广工作和组织大V互转。

这部片子名字叫做Crimson Peak《猩红山峰》，它是由魔幻主义导演吉尔莫·德尔托罗和琼瑶女士于2015年首次跨界合作后推出的哥特恐怖片。

影片讲述了一位英国富二代小美女，爱上了忧郁落魄的贵族，嫁入豪门，回到夫家老宅的故事。

自从小美女进入老宅后，处处受到丈夫的诡异姐姐的监视和钳制，身上也发生了种种诡异事件：水管流血、地窖有鬼魂想挣脱而出、有人对她耳语警告…小美女发现了丈夫与姐姐的不伦之恋，还发现几位前妻均被害身亡。

BUT，尽管丈夫结婚最初的目的是为了抢夺财产，但此时的他已爱上了小美女，愿意帮助她和前来救她的备胎逃跑，于是他们展开了和姐姐的搏斗…怪蜀黍吉尔摩是宅男中的壕地主，怪物迷中的战斗机。

他为此部影片贡献了恢弘壮、阴森悬疑的景观氛围。

他再次呈现了先前《地狱男爵》《潘神迷宫》《环太平洋》中精巧与盛景并存的大手笔，营造出悬疑并压抑的气氛，谱写出了大气不敢出的紧张节奏。

而琼瑶阿姨在此片中担纲首席编剧。

她负责编纂了重要情节的推衍、感情戏的发展、两位女主歇斯底里的对撕等高潮片段。

与以往一样，琼瑶阿姨将本片女一号设定为一位高颜值、内心纯洁天真的业余女作家。

她的出生就是为了感知世界的黑暗，可以和灵魂沟通，还想用纯真感化那些不纯真的人。

当然最最重要的是，本片的男人们都爱她。

而比本片以往有所突破的是：在对白设计上，琼瑶女士参考了莎翁的大量经典著作，为男一号抖森扮演的角色，“量肾打造”出许多泡妞儿的妙语佳句。

（莎翁琼瑶体真的只能抖森来朗诵,换任何一个人都会笑场）在本片的四位主要角色甄选上，两位各自领域的泰斗展现了出了大师们惊人相似的品味：——全片男主角，由高颜值、高人气、兼具忧郁狡黠贵族气质的抖森扮演。

他伊顿加剑桥的背景，轻松地本色出演了这一迷人的年轻贵族形象；——女主角由当红美少女米娅·华希科斯卡担任。

她担纲过《爱丽丝梦游仙境》和《斯托克》中的神经质女主角，扮演起举着蜡烛半夜在城堡四处溜达的傻白甜来，我都想上去踹两脚；——男主的碧池姐姐，由好莱坞女劳模杰西卡·查斯汀演绎。

我们不得不感叹：琼瑶女士麾下的女反派一向都那么气场强大、有里有面、演技掷地有声，真让人恨不得伙同她一起夺回变心的男主角，厮杀傻白甜；——本片的男二号查理汉纳姆担任，他早年出演过《同志亦凡人》等电视剧。

尽管琼瑶阿姨并不涉足耽美，无从欣赏查理在这部同志片中的精彩表现，但看在其颜值的情况下，认同了这个备胎人选。

在情节方面，怪蜀黍吉尔莫擅长的是西班牙魔幻史实般的隐喻和恢弘场景，而对三角恋题材的处理捉襟见肘，非常为难。

但是，琼瑶女士凭借着丰富的创作经验和人生经历，将这样一段畸恋加三角恋加单相思，编排得声情并茂。

人物设置上，你们可能会不太同意琼瑶阿姨的设定：——女主角一个白富美，为什么居然敢住进一个像寂静岭般的宅子里呢？

——她嫁给了男主后每次醒来男主都不在身边，不知道问下老公去哪儿了吗？

——自己的老爸死了，她居然平静地接受了之前老爸去世这件事，而男二却在兢兢业业地查访真相…当然为了烘托白富美的纯洁善良，必须还得有个像劳模姐一样又美又拽、战斗力爆表的女前任——只不过她像其它琼瑶笔下的正室一样，总是平时大搞阴谋诡计、顺风顺水，而关键时刻女主角一句话就让她掉了链子，被反拍了好几铁锹。

吉尔摩大叔在拍摄此片时曾一度与编剧琼瑶女士传出不和消息。

据传，不和的起因来自二人对爱情反转戏的不同见解：抖森所扮演的男主角，来自落魄贵族家庭，原本为了实现个人发明挖掘机的梦想而骗取傻白甜财产。

根据琼瑶女士的最初设定：两位男女主角应该一起在猩红山颠骑马看花，看星星看月亮，谈论诗词歌赋，讨论人生哲学，慢慢培养感情实现女主上位成功。

但吉尔摩这个粗鲁的直男，打断了琼瑶阿姨的浪漫设置，大刀阔斧地将感情培养孵化戏，删改为暴风雪小木屋一夜激情戏。

琼瑶阿姨试图苦口婆心地劝说吉尔摩大叔：“人们喜欢看感情在压抑中慢慢萌芽、不知不觉成长、逐渐逆转。

这些前戏如果没了，女观众们不会开心的！

”而可恶的吉尔摩轻蔑地回敬道：“没关系，我可以给她们看抖森的屁股。

”然后，怪蜀黍就真的跑去游说抖森了！

于是电影院后半段的时候，真的人人都在谈论抖森的屁股！

居然没人关心琼瑶阿姨为他打造的颤抖、挣扎、脆弱、敏感、自相矛盾的内心和欲迎还拒、先抑后扬、丰富奇妙的情感世界了！

琼瑶阿姨崩溃了！

但因为她已和吉尔摩深度绑定，进退两难的她只好消极怠工，在服饰上撂了挑子。

导致女主人公米娅小姐，从嫁入庄园后不久，就从精致的维多利亚小公举风，堕落为披麻戴孝的庄园女神经病。

因此从影片后半段，大家宜将重点转移到场景氛围的欣赏上：——怪蜀黍吉尔摩没有使用任何特效，所有镜头都是实景拍摄，家具都制作了不同尺寸大小。

这样，当人物表达脆弱、恐惧的情绪时，这些家具就会“变大”，当人物表现出坚强时，家具就会“缩小”。

——影片中可怕的声音来自整栋房子布满的小烟囱，当外面有风灌进来，这些烟囱就会发出令人毛骨悚然的呜咽。

——还有房子的三层楼，每层都有不同的设计。

越到楼上，就越见不得外人。

房子越往高走，就会越不堪入目。

吉尔摩只用场景和道具，就营造出一栋会呼吸、会流血的古宅，因为片中主人公的疯狂，古宅也如同一个正慢慢腐烂的生命体，源源不断地释放着狂热的气息。

总而言之，《猩红山峰》不是一部难看的影片。

正如吉尔摩在开拍前，向琼瑶阿姨信誓旦旦保证的那样：“它将是您艺术生涯中最唯美的一部。

”——但这是一部好看的影片嘛？

吉尔摩蜀黍迅速瞥了一眼正面对镜头微笑的琼瑶阿姨：“噢..还..行吧，就是stupid as an ass.”---本文纯属胡说八道，如有雷同，爱匝地咋地。

对了，这是原创，首发微信公众帐号：温言| ID：wenyanhello

我不理解，这个片子的艺术水平在线的。

它首先在概念冲突上面层次很丰富，怎么说呢，如果比作一个蛋糕，口感一咬下去就很好，很千层，很和谐，尽管只有一个清晰的主题，但各种变奏齐全。

过去的罪恶vs未来的爱，陈旧观念的腐朽vs新意识的启蒙，为了对抗暴力而被逼出的暴力vs孤独恐惧脆弱的自我（寒蛾），被爱和呵护滋养出的反抗能力vs 柔弱娇美的外表（蝴蝶），黑暗泛蓝的猩红山庄vs明亮暖黄的女主家，女主的自主性vs抖森的被动性，女主父亲的脚踏实地vs抖森的天马行空，幽灵表面的恐怖vs实际的善，人类表面的美丽vs内里的千疮百孔。

当然，作为单一主题+致敬哥特的背景设定，它不可能面面俱到有什么太妙的深度，但把一件事情做好，就是很踏实，很不容易做到的优点了。

主角们在戏里的表情是非常到位的。

故事本身被隐藏的过去其实很简单：抖森家族的地理位置模拟致敬了厄舍府倒塌的隐喻，这个家族古老，腐朽，不能忘记曾经的美好，父亲是一个自大暴力的蠢货，母亲则是一个在家暴中把痛苦转嫁到孩子身上的女人，很有可能因为陈年伤害的累积（不排除她本身可能也有人格障碍），她在孤独中变得严肃，把自己包裹起来，把两个孩子关在阁楼里虐待，以平复自己对子女的妒嫉和憎恨，憎恨这两个有着施暴者血脉的孩子，当她发现乱伦行为之后，两个孩子必然会进一步被她具象为丈夫肮脏罪恶血脉的化身，她施加的虐待也随之进一步恶化，直到饱受摧残的露西尔一刀砍死她。

露西尔多次提到孤独和被关起来的创伤，可见她作为大两岁的姐姐，为了保护弟弟主动去承受了更深的、精神和肉体的双重虐待，之所以弟弟还可以保有手工技巧和想象力，包括后来再去爱另一个女人的能力，恰恰是因为露西尔替他承受的苦没能落到他身上，他也势必是露西尔精神上的一抹光亮和善意。

这种共生关系很恰到好处，并不是为了乱伦而乱。

我也很喜欢这对姐弟后续性格上不断延伸出的不同持续的符合上述逻辑：露西尔用暴力杀死一切障碍，自己也因屠龙而成龙，继承了腐朽的暴力，因此她多次有寒蛾扑火的意向，因为她冷和孤独，所以她渴望被灼烧的痛苦能够确认身体的存在，因为她好不容易才得到那腐朽的老屋，所以她宁可让老屋把自己饿死冻死也不愿意离开。

抖森从头都没有任何维持的想法，他一直在试图修复屋子，开发粘土资源，他在保护下，身上始终带有一股童真童趣，因为他要修，所以姐姐帮他想办法谋财害命造机器，机器好不容易管用了，还需要抽走姐姐用来取暖的煤，可见抖森在向姐姐索取方面已经变成理所当然不过脑，姐姐尽管看到机器就火大，但转身后还是第一时间去拿钥匙。

这两个人，尽管都试图活在过去，但也打了一个很细腻的对比，索取者正因为懂得索取，还有渴望和爱的能力，而有了向前看的可能，被索取者则满足甚至依赖于痛苦里汲取的快感，只能留在过去。

露西尔对痛苦的享受和认可也在她的台词里不断出现：她认为环境就是风刀霜剑严相逼，这是不可更改的，因此只有从小习惯了的寒蛾才是最强的，而金色蝴蝶会被吃掉。

她杀死女主父亲的画面异常愤怒，也是来自于对自己父亲所代表的暴力根源之恨的投射，她妒嫉女主被爱，所以无法合理化女主从爱里衍生出的力量。

试想一下如果她对自己承认哪怕一丝丝“爱能生出力量”的可能性，那不就是对自己一生所有苦痛的打脸吗？

那不就是承认了自己是外强中干的吗？

相比之下确实不公啊！

女主被父亲爱，被青梅竹马爱，最后还被抖森爱，而露西尔根本没机会知道那个金色的充满爱的世界是什么样的，她注定了连孩子都会畸形。

要么你杀了我，要么我杀了你，这个世界就是弱肉强食，自然法则，父母子女不外如是。

这是一个够精致，很通顺的故事。

最重要的是我很喜欢他的详略取舍，背景故事的展露程度就到这样，不能再多了！

再多就俗了！

自从《猩红山峰》上映以来，它“烂片”的帽子就没摘下去过，大多数人甚至认为这是部喜剧片，但我一直认为觉得它是喜剧片的人大概都是在电影院看的，大家聚在一起，旁人哄笑时你也觉得好笑，于是轻轻松松地一路过下来，结尾发现除了华美的场景和精致的戏服什么也没记住，于是盖棺定论：这是部烂片。

最初我真的以为《猩红山峰》是部像《夜宴》一样只注重场面不注重内涵的影片，是为了汤姆·希德勒斯顿才去看的，其实当我独自一人坐在家里安安静静地把整部影片看完时，发现说它是烂片真的很不公平。

这不是单纯的鬼片，也不是侦探片，只是一部哥特爱情片，可能没有《朗读者》那样引人入胜的剧情，但至少也还算严谨合理，如果不仔细看，很多相当重要的细节就会被忽略，从而使观众产生莫名其妙的感觉。

《猩红山峰》更注重的是情感的渲染，这一点从演员精湛的表演就体现得淋漓尽致。

首先，关于男女主角的爱情，就埋下了不止一条暗示。

其一是明线，即女主角写小说的爱好。

伊迪斯坐在打字机前的时候托马斯还并不知道那一沓小说是她写的，但被开头吸引住（时间太短应该只够看开头），从而对女主角产生好感。

前面那段伊迪斯与男二号母亲和出版商的对话，看着其实挺多余，实际上也只是起一个烘托的作用，意在塑造女主角特立独行且非倔不可的性格。

除了让两人互生好感，写小说还有一个作用，是我后来才体会出来的。

大家还记得那几卷录音带吧，当伊迪斯一一放出来之后，你们听听那说的都是什么内容，典型的见识短浅思想庸俗贵族家庭妇女，基本没什么高雅爱好和人生追求。

反观同样出身富家的女主角，在思想层面上就比几个前任高了一级，与托马斯·夏普处于同一高度，热爱创造，且自强奋进。

托马斯想依靠自己的发明重振家业，而伊迪斯想依靠写作为自己挣得一席之地，于是一拍即合，有了灵魂上的共鸣。

其二是暗线，即姐弟二人对女主角设下圈套的过程。

在开始勾引女主角之前，托马斯原本是想通过说服她父亲来为自己争取投资，被拒绝之后才开始真正下套，这不能说明什么，毕竟杀人的事情还是做得越少越好，对姐姐来说也一样。

值得注意的是他们所提到的另一个女人，就是舞会上站在伊迪斯旁边的那一位（我忘了她的名字）。

不仅身家富有，头脑简单，便于控制，而且已经狂热地爱上了托马斯，加之此时伊迪斯还十分年轻，连露希尔都曾为此质疑弟弟“为什么选她，她还是个孩子”，无论从哪方面讲，那个简单的富家女都是比伊迪斯更好的选择。

但托马斯选择了伊迪斯，就因为他喜欢，所以想要将她留在身边。

另一条比较重要的走向是男主角的情感变化，一个从黑暗走向阳光的过程，但在做了如许错事之后，不管是不是自愿，他都已经不可能得到自由，在法律与良心的双重压迫下，唯一的解脱是死亡，这是最为合情合理的结尾。

说到这里不得不赞扬希德勒斯顿的演技，几乎把那种“说话讲三分，剩下靠眼神”的水平发挥到了极致。

不知道有没有人注意，男女主角第一次接吻的时候是女主角自己凑上去的，托马斯根本没有弯腰，随后两人一同去看伊迪斯父亲的尸体，镜头给了希德勒斯顿一个特写，那眼神虽说不上阴狠，但绝对十分冷漠，此时我还一度怀疑他就是凶手，往后看才觉得不像。

到山庄门口，前任的狗突然出现，托马斯的神色就变得有些微妙，但伊迪斯想养，不得不答应。

按露希尔的做法，这狗必须死，但托马斯下不了手，于是把它放到房子外了事，侧面体现出了姐弟二人性格的不同之处，一个决绝果断，一个善良懦弱，适合倒戈。

随后的夜晚是托马斯亲手为伊迪斯倒了有毒的茶，当伊迪斯说茶苦的时候，他凝神望着炉火，说了句“也许这片土地上生长出的东西就是如此苦涩吧。

”这话说的是他自己，还有露希尔。

一个很有趣的现象是，电影里经常用发色体现角色的性格和位置，譬如黑发的姐弟代表着堕落与阴暗，而金发的伊迪斯与医生艾伦代表着希望和救赎。

自从伊迪斯来到老宅，这个空旷幽冷的地方色彩似乎就明亮了一点，而相比露希尔常穿的冷暗色衣服，伊迪斯穿的几乎只有嫩黄与乳白。

在伊迪斯走入托马斯的小作坊后，托马斯回过头的一瞬间神情惊喜，他将自己的发明展示给她，伊迪斯也就真的十分着迷，当她专注地看着那个会吐金球的小人时，托马斯看着她的目光特别温柔。

他说：“你真的很不同。

”而伊迪斯笑着反问：“和谁不同？

”“所有人。

”包括他曾经的几个前任，也包括他一度深爱的姐姐。

这时他已开始从露希尔的阴影中摆脱出来，在长久的畸恋后想要寻求一段正常的感情，于是在第二个吻中，虽然还是伊迪斯先凑上来，但托马斯开始主动，而且差点擦枪走火。

被姐姐打断之后，他拒绝了茶，眼看着伊迪斯喝下去仍旧不能说什么，此时他望着露希尔的眼神已经不对了。

说实话，这是我觉得本片最动人的地方，相比之下对希德勒斯顿的另外两段床戏就有些无感。

即便如此差别也是显而易见的，伊迪斯在度过了第一个夜晚之后遇见露希尔，后者看上去心情大概是全片最好的一次，还关切地询问他们来的情况，包括给伊迪斯看折页画，原因很明朗，托马斯昨天晚上是和她在一起。

而在邮局的小房间里，托马斯的情绪十分轻松，态度也很热情，完全没有敷衍的意味，对比之后伊迪斯发现他和露希尔在一起的时候，托马斯的脸上毫无笑容，而且他们也并没有真正同床，更像是在露希尔气极差点用锅砸死伊迪斯后对她的一种安抚。

露希尔把伊迪斯从楼梯上推下去的时候，他说过不要，但没有勇气冲上来阻止，永远游走在两种截然不同的爱之间，一边告诫伊迪斯不要喝茶，一边又无法背叛露希尔，因为背叛她也就是背叛他自己。

另外一个点有人吐槽过，即为什么露希尔刀捅医生的时候不去捅心脏反而要捅腋下，这里我觉得真是吐槽的毫无道理。

你也看到了，医生扶着伊迪斯的时候面向姐弟俩，伸出胳膊保持一臂距离以防不测，就算露希尔的胳膊再长，加上匕首，一个女人她也就只能勉强捅到腋下，有什么可吐槽的？

真正的槽点还是浑身潜力被激发的伊迪斯，腿上缠着绷带去和一个疯女人决斗，并且虽然踉跄还是能跑。

至于露希尔扎了托马斯脸的这一情节，有人觉得变态，有人觉得不可思议，不过谁还能想出另一个部位更能体现露希尔的疯狂？

杀死最爱的弟弟之后，露希尔基本处于崩溃边缘，接着是那个让无数人大呼有病的行为，伊迪斯让她回头，她就真的回头，然后被一铁锹拍死。

这一段基本取悦了所有去影院看电影的人。

实际上，刚杀了人就已经足够让人神经紧绷，何况是自己最爱的人，让自己捶胸顿足后悔不迭的人，露希尔喃喃说了一句：“Him.”慢慢转头，其实包含了她的思念和爱恋。

而对于伊迪斯来讲，活命才是最好的选择，所以她不去注意托马斯，杀死了露希尔。

金发的青梅竹马活了下来，相互扶持着走向前来相助的人们，而黑发的鬼魂随着猩红山庄的腐朽被遗忘。

对于托马斯，因罪孽被绞死，不如为所爱之人而死，他们无法在尘世上找到真正的自由，死亡是救赎的唯一方式。

导演，真的进步了。

潘神的气氛是高压的，童话女主的轮廓过于真实，背景有时搞得过于唯美，情节的张力过大，导致我透不过气。

而猩红里，虽然是恐怖片（我想导演并没有拿这个当回事，他关心的是哥特而不是恐怖），但气氛是闲适的，直到最后也没让我的神经紧张过，这是优点！

为什么是优点？

因为气氛紧张起来，人的注意力就不能完全放在欣赏上。

这是一种修养，一种成年人向你推荐的鉴赏方式。

“一切高潮的秘籍只在于快感的推迟”，这个警句引得不恰当；但有旁敲侧击的很恰当。

欣赏美，欣赏邪恶，欣赏艺术表现中的无论什么，首先你不能紧张。

紧张的时候你能感受到什么？

紧张的时候你感受到的什么都是紧张的。

焦虑，焦虑本身就是很强大的一块心理领地，焦虑这个概念可以建立起一整套心理学理论。

当人心的焦虑被激发起来，一切体验和思维都染了焦虑的糊味，记忆也一样，我回忆潘神记起最多的就是留给我的一种恐怖气息。

就像不合舆论的性行为，那刺激几乎全部得益于焦虑，即紧张。

所以，好的电影，好的艺术作品，不应该引起人的紧张或焦虑。

这一点，导演在猩红里做到了，而在潘神里做得不够。

也好比一个作家说英国人是最好的赌徒，他们懂得赌博的真谛，你走进屋里，来到赌桌旁，发牌手一刻不停地准确地忙和着，围在桌牌的绅士和太太们一边拨弄着自己的筹码，一本与身旁的赌客耳语，谈话的内容除了今天的马球赛就是昨天的舞会，还有报纸里的新闻和趣谈，不看筹码你甚至不知道这是在赌博。

这是一种高级的娱乐欣赏手段，是成年人必须熟悉和掌握的，“一切尽在不言中”。

神经松弛着，我看完了猩红，我看到了什么？

我看到了导演以为的哥特风格，我还看到了精致的人物形象。

抖森姐弟和新妇这三个形象是鲜明的，个性外化得很好，色调分配得十分直白，关键是细节。

“瞧这细节，简直不可思议！

（《白昼美人》台词一句）”。

在一个贯穿整部影片的大尺度上，导演也展现了功力，即对审美力度的把握。

一开始是低强度的松散的，色调温润但不光明的。

初次来到古堡时就黑暗了一点，三个人的服饰、发型、化妆也配合着中心场景而突出了性格内涵和之间的对比。

随着剧情进一步发展，有其是姐姐的相貌几乎是彻底改变了，黑衣和白皙的皮肤的对比异常猛烈，略显瘦削的面部线条，合着最后的黑发披肩，彻底展现了堕落、乱伦、扭曲、嗜血等罪恶的内部的可怕，堪称产生了深渊的诱惑，我竟然被窥探出一些性欲。

这谜底也很好。

家庭问题，父母高压，居住环境的恶劣，红色的粘土，极其糟糕的风水，荣格眼里无法抗拒的心理暗示，青少年联合弑母，父亲归宿的神秘隐去，数个前妻的死亡秘密，姐弟的乱伦性爱和用罪恶强化着的依存关系，怪异的第三者的侵入，姐姐作为女人的狂暴的嫉妒，弟弟由于未曾亲手杀过人而保留的那一点对新生活飘渺荒诞的希望，血的结束。

导演真的进步了。

潘神有些镜头的背景并不完美，多少显得有点不今不古不伦不类，而猩红里背景道具给我很足的充实感，细节丰富，没有做作和堆砌，我给满分。

这是一部悠闲中愉悦着看到完的赏心悦目的电影。

这片儿脱喽自称花了八年还不知道几年准备，好不容易才搞到钱弄的。

从片子呈现的状态可以确症脱喽是只中二癌末期患者。

跟中二癌病友波顿站在一起，这片还是能靠着服美道具的风格美干翻《黑暗阴影》。

脱喽对于强色彩和奇怪背景设定下的诡异视觉呈现还是真心拿手。

这货要是出画册，我倒有兴趣收。

至于写剧本什么的，咱们还是放弃治疗吧。

要按照《你的剧本逊毙了》这本行货写作入门指导的标准，脱喽写的这个本子逊的程度应该是被毙了十八遍。

主角躺着屁事不干就靠天降神（鬼）兵（魂）推动情节发展，正反两派从头到尾没有发生巨大的性格或三观翻转，人物设定缺乏细节烘托（那个挖掘机到底是个什么鬼），故事流程模式化。

以上这些基本错误，脱喽硬是一个都没拉下，也是不容易的。

除了剧本逊之外，动辙拿三流恐怖片热衷的鬼音效和长特写来（意图）吓唬观众，也实在很low逼。

罚你去看《断头谷》一百遍哦！

好了，此处该有转折。

我很爱吃肥肠。

因为它又不卫生又不健康，在大快朵颐时特别有种恶质的隐秘兴奋感。

这种饮食爱好，别说香菇菜心，就是跟回锅肉比，都要羞愧得掩面奔逃。

所以难得遇到有同样嗜者，自然心喜。

脱喽就是我的肠友。

我猜这货在写到Edith回呛某太太说“我宁愿当玛丽雪莱”这句台词时，内心一定鲜花盛开蝴蝶翩飞。

剧情什么的才不重要。

编剧表示我把所有的心力都放在了诸如“从医生的书架上找到《福尔摩斯》”这种细节上了呢。

雪莱在和玛丽结婚之前有过一任妻子，投湖自杀了（动机不明）。

玛丽的父亲反对她同雪莱交往，断绝了对女儿的经济援助。

雪莱不到三十岁就死于海难。

《福尔摩斯》里被公认为最杰作的一篇是《巴斯克维尔猎犬》。

Stapleton让自己的妻子冒充自己的妹妹去引诱受害者进入死亡陷阱。

有些编剧写到藏藏掖掖的“能揭发Thomas的文件”，装神弄鬼的Thomas与Lucille之间的关系，说不定还自鸣得意在智商上碾压了观众，浑然不知用的全都是陈年烂梗。

这就可恶。

像脱喽这样，压根都不把这些当悬念。

连故事的结局都一开始就告知了——说好了要当雪莱夫人么（话说抖森倒真适合演雪莱），和观众分享着内心的小痒肉，互相蹭蹭。

这就可爱。

其实不用“鬼魂是往昔的化身”这种表白主题中心思想的台词，我都妥妥看出来你是《呼啸山庄》的粉了。

Allerdale Hall的景做！

得！

真！

是！

太！

好！

了！

果然细节都是脱喽一针一针设计出来的么。

有没有哪个展览好心放出来让我看看模型啦。

荒凉，阴森，破败，然而有种强烈的悲伤美感。

妈妈，我们可以在这里取景拍一部《呼啸山庄》么么么！

然后，抖森可以去演Catherine，嗯。

在不被世俗容许然而强烈刻骨的激烈和大家喜闻乐见的郎才女貌之间摇摆不定，最后其感情归属的选择直接造就了所有相关人物的结局。

Catherine的设定跟Thomas根本都是一样一样一样的嘛。

在被撞破奸情的那一幕，抖森那雪白的皮肤那玻璃珠子一样似乎是浑不吝似乎又是受到惊吓的眼睛哟哟哟……肿末能那么适合这种软饭王蓝胡子的角色。

我以后简直无法直视你了！

不过劳模姐演Heathcliff就差点（我这是一本正经地在胡说八道些神马）。

Lucille要求弟弟不断地杀妻再娶，要钱都是其次的了（不得不再吐槽下剧本设定——什么挖掘机要这么多钱才能造啊！

），主要是要通过这种方式达到“虽然我们不能结婚，但他到底只爱我一个人”的心理满足。

这种以“占有欲”和“毁灭性”为核心的爱情逻辑，具有将一切行为“自我正义化”的能力。

所以人物在外人面前反倒笃定沉着而且平静甚至快乐，换句话说，就是一般情况下是绝对看不出来这人有病的。

劳模姐把Lucille演得太紧绷了。

在弹钢琴的那一幕，大部分人都应该能感觉到这个女的是有哪里有问题。

说台词时也附带了各种不必要的大气音和情绪化。

以至于后面Edith的老豆说Lucille“看起来更冷静”时，我情不自禁翻了个大白眼。

其实谁来演这种邪恶的精神病患，只要基本功不是太差然后发个猛力，都能演出这个效果。

往里收，进入到精神病患“我分明是正常的，我所做的一切都是合理的”内心，才是比较难。

每个邪恶的精神病都有一个逻辑严谨（只是有悖道德）的思考体系。

Sharpe姐弟每次做案之后，Lucille都像囤积癖似的留下各种受害者的遗物——当然不是为了追忆死者，而是为了纪念她的爱情，相当于普通妹子保存情书神马的。

这些妹子就是Thomas献上的爱情祭品。

那Lucille的祭品是什么呢？

就是他们的娘。

越是对娘亲有感情越是纽带牢固，弑母之举的示爱价值就越高。

那个红宝石戒指的意义在于此。

但是在劳模姐演来，每每说到母亲，特别是她喂Edith喝粥的那场戏，只有明晃晃的恶毒。

就只是坏心眼而已。

因为这个角色相对架空，剧本没有铺陈更多的人物背景，要怎么处理其情绪，演员的自由度是相当大的。

劳模姐选的这一种方式，极大毁坏了影片的核心推动力——Heathcliff式的爱情。

也导致最后大结局她为了Thomas的鬼魂回头成为大笑点。

以性格设定上来说，Lucille这个角色更适合Mia这枚精神病患小能手。

可惜外表上不来塞。

而对于Edith一角来说，用Mia又好像小题大作了些。

因为是双女主角的设定（抖森在片中的主要功能是卖脸和卖肉），影片一开始也是尽量想把Edith搞得有性格，有点文艺女汉子的风格。

而且写小说的嘛，观察力也很惊人。

然而这些设定在爸爸死了之后就喂了各种鬼了。

妹子每天价没事坐在个破房子里，也不说出去采采风啊探探险啊。

房子里这么些古里古怪的状况，她硬是什么也没觉察出来。

根本就是个傻白甜啊。

要不是她的左眼能见到鬼，还有观音兵来救，早就被玩死了。

双主角你妹啊。

Mia肯定是被脱喽骗了。

话说虽然还是跟个瓷娃娃似的，但Mia的脸——特别是眼神——也显年纪了。

再要演少女也是吃力了。

最后把这个剧本死马当活马医的话，应该去掉医生这个角色。

让Edith对自己父亲的死产生怀疑，以“调查真相”为目的嫁过去，然后自主自发地搜集线索。

并通过阴谋阳谋，以及鬼魂们提供的线索，设置机关，成功脱逃。

这才是双主角对抗该有的路数吧。