双斩少女

201311093秒后风纪委员长出现 一根弦崩断 这是在淋漓尽致展现次元壁吧！！

但还是想看下去 最近心灵逆生谁也阻挡不了我 边说边脱是怎么回事！

しかも还是觉得好帅是怎么回事！

除了又是这种抛弃羞耻才能获得力量的霓虹独有精神及不露不快的战服扣一星 我有摸着良心在点赞20140330补完最后两集 画风越看越喜欢是怎么回事 一边继续无厘头一边继续燃 再见了叭 わけもわからない諸君 沙扬娜拉

事实证明堵不如疏，看多了全员暴露狂对果体完全不在意了，好吧看到男性暴露我还是有点抵触，同性相杀。

一以贯之的优秀作画分镜配乐。

没啥头脑的剧情。

一自摸塔塔开，战斗的必要性却丧失了。

无意义的燃烧变成了喊口号的形式主义。

而搞笑元素的持续使用进一步消解了战斗的严肃性。

失去了崇高理想和为此做出的艰苦卓绝的奋斗以及在现实创造理想的残酷。

突然觉得像一场果男果女表演秀。

喜欢不太起来，又无聊又长，战斗画面很可，可是战斗无意义，当小朋友过家家看。

曾经沧海难为水。

天元突破是顶峰了。

印象最深的绝对是真子那双暂停世界的手。

PS前期鬼龙院以杀父仇人的面目吸引流子疯狂进攻，处处留情，太容易被看穿了，emm于是战斗目的又丧失了。

果宝特攻那个反转很棒，虽然年代久远细节不清楚，但是可以从欢乐转到严肃，那个误会和解的转折感觉很🉑哦对了，我无法共情衣服控制人这个设定，其实是因为超出了我的经验观念太多，能理解但是情绪带入很差。

会长果然大家大爱，最后突然清纯了，嘻嘻。

好啦其实各种槽点啦，比如 断斩剪刀的奇葩原理啦，比如老爹的出现时间与流子会长岁数不大合啦，比如鬼母被鲜血戳中时啊的一声啦，比如凤凰丸掉出来时的叫声啦，比如裸体海滩的合体啦，比如真子最后一直负责搞笑啦，比如满舰饰一家没极制服最后衣服也被流子吸收啦，比如鲜血和流子一样为什么流子不死啦，比如为什么一会儿有内衣一会儿没内衣啦（哎呀你不要淘气啦话这多）……但不得不承认很燃，谁便当都让人伤心，结果是鲜血，还想着他和纯洁搅基呢，看来实现不了了……不爱奇葩世界观的什么东京暗鸦愚者信长噬血狂袭IS什么的，看着一堆高深错乱的设定，却讲不出多好的故事，还有苍翼默示录这种连钱都不舍得花、剪了些正片当OP的我就更不说了，简单设定加狂暴美学，不用美型人设和故作高深创造新世界的世界观，有故事就行了。

本能字學院是一所超級學校，這所高中統治了鄰近的本能町，並替就讀的學生們規劃了等級專制：「極制服」。

穿著越高級極制服者，舉家配發俸祿；穿著低級者，則九族淪為遊民。

學生要在校內取得衣物的昇級，唯有得到學生會的認可，是徹底的法西斯組織。

某一日，他鄉少女纏流子來到本能町，自稱在尋找殺父仇人。

她手持的一把神秘剪刀，能夠斬斷無堅不摧的極制服。

轉學進校的纏流子，就此開始了她在學院內幹架無數的抗爭.....這是《Kill la kill》的第一話劇情。

光是讀來，便已經是處處錯置難耐：主人翁纏流子，她有著少年漫畫主角絕對無可質疑的尋父情節，卻好似走錯了棚，來到了連今天的B級電影都少寫的荒誕情境之中。

但是，在這個聽來隨時會竄出老大哥的怪學校裏，纏流子大鬧天宮的戲碼，卻是看得讓人.....熱血得不得了啊！

亂來，卻亂來得有理，這便是《Kill la kill》最不可思議的地方。

《Kill la kill》是今石洋之監督率領一批老將，脫離Gainax公司的體制，成立Trigger社後的首發作品。

從記錄片裏談到籌備了整整兩年，不難看出他們對開山之作的重視。

今石洋之謹慎的吸取著畢生的創作經驗，最後，他決定了模仿自己的過去。

是的，在《Kill la kill》看似瘋狂又邪典的架構背後，是一道又一道有精密計算過的痕跡，皆是今石洋之對自己過去的致敬，以及懺悔。

＊　　　＊　　　＊第一個被模仿的，自然是今石在2007年監督的《天元突破》（天元突破グレンラガン）。

此劇叫好叫座的程度不需多言，《Kill la kill》這回便請來了該劇的編劇中島かずき直接升格為系列構成，模仿《天元》的經緯，建構了本作最初的雛形。

兩者相似之處，在於主題與主軸合一的顯寓。

《天元》的故事中，主人翁有一種超強的潛能「螺旋力」。

螺旋力來自DNA，DNA正是螺旋的樣貌，螺旋力發揮到最強大時，體現在現實中的便是超大的螺旋鑽頭，以鑽孔擊潰強敵們。

螺旋力就是意志的強韌，當主人最終以螺旋力擊敗宇宙帝王時，正是人類意志輝煌的ㄧ回勝利。

《Kill la kill》將螺旋的意象改為衣物的力量，極制服自然是階級的象徵，當本為外物的階級反而禁錮了人類的未來時，惟有撕裂眾生袈裟，人人赤體，方能重建平等的新秩序。

除此之外，《Kill la kill》中三不五時插入的巨大鮮紅字體，介紹人名和絕招還有對白，表現手法則完全的直承了《天元突破》。

這點刻意得有些過火，但好招不嫌多使，製作團隊也就順其自然下去了。

＊　　　＊　　　＊第二個被模仿的，則是今石在2010年監督的《吊帶襪天使》（パンティ&ストッキングwithガーターベルト）。

此作極度瘋狂、徹底情色、完全惡搞－－光是以日本人的身份，畫出兩個飛天小女警四處上男人殺同志，就知道今石骨子裏的邪典趣味是多麼不可深量。

不過作品玩得瘋，銷量也跟著瘋了，光碟販臭慘遭滑鐵盧，連本來聲勢浩大的北美市場都不如預期。

《吊帶襪天使》可能是今石洋之至今透露過他最想拍的題材，而且他也玩得很好。

但《Kill la kill》可以這樣玩嗎？

在銷量的慘烈血河前，他得小心謹慎的掌舵。

《Kill la kill》吸收了《吊帶襪天使》極大的邪典能量，以及簡潔線條的有限運用。

對於情色，則作出了大膽卻有所收斂的演出。

《Kill la kill》的英雌們，為什麼都要穿著暴露服務觀眾？

因為衣服會控制人類，所以穿越少越自由！

而穿著極制服的人戰敗後，會「脫線」拆裂到全裸的養眼畫面，也是戰犯之恥，不可不為啦！

這些小小的情色幽默，我想觀眾都會會心一笑吧。

但也就點到為止，全劇眾人的眼神僅是色而不淫，沒有越過幽默可以容許的下限裏。

＊　　　＊　　　＊《天元突破》是意志毅力的瘋狂，《吊帶襪天使》是屎尿精流的荒唐。

瘋狂與荒唐，各有千秋，各有滋味。

能同時指導出兩部殊異彼此的動畫，都是今石洋之的ㄧ部分自我。

而離開了Gainax後的這個今石是最貪婪的今石，他企及得更高，最後透過模仿每個自己的方式，把每個自己都一網打盡。

於是乎，經歷了兩年的籌備，Trigger總算清算完了《天元突破》與《吊帶襪天使》這兩張過去的成績單，繳出了《Kill la kill》這一張漂亮的應答卷。

打從第一集第一秒，《Kill la kill》就告訴了觀眾，不要試圖替故事的荒唐找理由。

在本能町裏，成年人被未成年統治、人類被衣服統治；兩者結合下，學生的制服成為了人之所以為人的最大依據、你穿著的東西，便是你權力、錢力與權力的ㄧ切總合。

穿錯衣服，就是等死。

想打破衣物等級的金字塔，不是諂媚權貴，就是殺出血路！

如斯邪典的架空前提，或可稱之譏諷現實的社會階級，但我想更多的，僅是替接下來全劇的瘋狂，找一個合情合理的註腳，如此罷了。

瘋狂甚麼？

自然是瘋狂在百無禁忌的對戰之中了。

本作流暢的戰鬥場面、回回皆絢麗的令人目不暇給。

在有限的預算內，2D與3D巧妙交錯得天衣無縫，沿續了日系動畫對視覺上的一貫堅持；由一群業界資歷超過二十年的老戲骨把持的分鏡，處處致敬昭和巨人的身影。

這既新又舊的交融，好似也上演了一回時代的傳承。

從荒唐到瘋狂，《Kill la kill》漂亮完成了對前兩作的模仿，構成了既王道也邪道、雖正統又偏門、可光明可灰暗的傑作。

＊　　　＊　　　＊《Kill la kill》還是有著融合而產生的缺點。

中島的劇本用力得太過度了，有些橋段像是為了令人印象深刻而勉強深鑿，成了搖擺的造作。

沒錯，一個好作品常常會留下些「梗」給後人致敬與揶揄，但大辣辣的在劇中預言哪些部分是未來的梗時，這種跳脫總覺得這是種變相的自大。

故事在大阪一役後急轉直下得太快，格局突然拓增成世界級的災難，也有些小腳穿大鞋的彆扭，讓主軸失去了前期那一種在小圈子大瘋狂的爆發力。

不過《Kill la kill》仍舊能做為2014年最大的ㄧ顆明星，成觀眾眼中的驚奇。

這或許不是Trigger往後最好的ㄧ部動畫，但至少會是今石洋之至今最精彩的一回表現，他突破了自己的分水嶺，使之泄洪，激盪出了新的高度。

荒唐與瘋狂的成功混血，就值得我們對今石洋之與Trigger，來一場滿堂的喝采。

双斩少女在B站的人气是遭遇了滑铁卢的，第一话的观看数是在90w，而到了第二话却不到30w。

我觉得第一话90w的点击是虚高的，可能是今石洋之或天元突破的名气引来了不少围观者，也可能是独特的演出和作画让不少铁杆第一话就loop了好几遍。

但总的来说，有不少观众是失望的，并最终放弃了追番。

弹幕里有不少发言是觉得崩、省钱、简陋。

以作画为看点的动画最终却因为作画而流失了大量观众，不禁让人唏嘘。

留下来的观众不少开始唾骂弃片党不会欣赏这种风格，这多少是有失偏颇的，既然是风格，那必然有人喜欢有人讨厌，何况这风格也不是三言两语就能概括。

这里就不得不提一下有限动画的概念了。

有限动画是当初美国那边为了减少动画片的制作成本和时间而做出的妥协和变通。

具体怎么做，举两个例子，比如使用一副静止画的平移镜头，又比如将理论上每秒24帧的动画一拍二或一拍三减少画稿数。

有限动画的一些思路留给了后人，现今所有的动画都会在作画上有所节约，而给普通观众留下制作精良的印象的那些作品，无非是这些个省钱手法用得比较少罢了，当然皮克斯梦工厂那派的已经不在这范畴了。

有限动画的一个好处就是解放了劳动力，可以让创作者把更多的精力集中在作品内容上，也造就了日本深夜动画的繁荣。

有限动画是一种手段，一种工具，大部分人都不认为这做法有多么光彩，只要有时间有钱，都希望把动画做得华丽一点丰富一点。

而在这种普遍的意识中，出现了不同的主张，有些人试图将有限动画进一步深化，到达一种极端的程度，形成了独特的风格。

美国联合制作公司（United Productions of America）简称UPA就是这种做法的引领者。

我在知乎网上看到有人概括了UPA动画的一些典型特点：【采用一拍二限帧动画。

】【各部件分层动画。

】【采用大量静止的、或只有小部分活动的画面。

】【使用循环动画和素材反复使用。

】【简化动作，甚至带欺骗性的减少动作。

】【扁平化（也贴合设计风格），包括减少有透视的场景和有透视的动作。

】有这种特点的动画，大家也许都有印象，最有名的应该就是大陆引进过的飞天小女警了吧。

原帖主说这是【为省钱而被迫使用的技术转为了对风格化的追求而使用的技术。

】虽然在吊带袜天使的时候就觉得今石洋之是在致敬一些欧美的动画风格，但看到以上概括后，回过头再看片子，才大概理解了今石系的一套作画逻辑。

以双斩少女第一话为例，就可以反映出上面的那些特点。

笼统地讲，双斩少女中的人物经常会用到一种纸片化的处理方式。

在没有形变的状态下进行别出心裁的平移旋转或缩放，感觉就跟十年前兴起的flash动画一样。

个人认为这种纸片效果跟中国的皮影戏也有相似的地方，不过借助于动画后期的摄像技术和计算机技术，让双斩的这种效果更加灵活更加有趣。

除了这些活用UPA式有限动画的手段之外，双斩里还充斥着大量日本漫画式的阴影线条，也靠不少静画达到了不错的视觉效果。

这种节约的做法并不是双斩风格的全部，在使用了大量独特却也省钱的镜头以后，制作组便有精力去做几个很有视觉冲击力的镜头穿插在片子里面，当做一种调剂和提振。

比如开场偷衣贼被打飞的360度旋转，比如镜头大后撤拉出本能字学园的全景，又比如拳击台上飞拳攻击的场面。

相比之前的吊带袜天使，双斩更好地融合了美式有限动画和日本传统动画的特色，能在预算和效果的天平上自如地游走，巧妙地达到一种平衡，并且夺人眼球。

想必会在trigger的创业初期起到很重要的作用吧。

评论的后半段搭配了不少配图，有兴趣的可以参阅---http://www.douban.com/note/322419979/

刚看完这部神作, 作品有多优秀别的回答都说的差不多了(优秀到人生第一次买了限量版BD), 我说点不一样的, 就是KLK中对于古典音乐的使用.(关于作品的核心和很多人诟病的所谓"卖肉问题", 如果有兴趣, 请移步最后)古典音乐往往描绘的是壮丽, 恢弘的场面或是追悼, 哀思的氛围. 听起来似乎与暴力, 血腥, 罪恶完全对立. 但当两者被巧妙的融合在一起时, 却会产生一种心醉神迷的美感. 这种暴力美学的作品无一不让我痴迷, 如 《发条橙》,《闪灵》,《沉默的羔羊》,《疾速备战》等. 其实这并不是这帮老流氓了第一次这么做了, 当年在Gainax做《新世纪福音战士》时已经尝试过. 无论是明日香大战量产机时用巴赫"G弦上的咏叹调", 还是真嗣最对战渚薰时的"欢乐颂" 都受到了业界和粉丝的一致好评. 不过老流氓们在KLK中进一步发扬光大, 使用了更多的古典元素, 让我对这部作品更加欲罢不能.简单列一下作品中我听到的古典音乐和所属集数. 可能有疏漏, 欢迎补充. 1. 蓝色多瑙河圆舞曲, 作品第314号 ("The Blue Danube", Op.314), 小约翰·施特劳斯 第4集, 13:30秒. 校车被炸飞.2. 闲聊波尔卡, 作品第214号 (Tritsch-Tratsch, Polka schnell, Op.214), 小约翰·施特劳斯 第5集, 15:10秒. 乃音战斗音乐.3. 拉德茨基进行曲, 作品第228号 (Radetzky March, Op.228), 老约翰·施特劳斯 第9集, 0:00秒, 开篇广播宣学园决战开始, 满眼中学生运动会既视感.4. 双鹰旗下进行曲, 作品第159号 (Under the Double Eagle, Op.159), 约瑟夫·弗朗兹·瓦格纳 第10集, 13:38秒, 学园决战乃音开战曲. 第17集, 17:18秒, 学园体育祭开幕曲.5. 轻骑兵序曲 (Light Cavalry Overture), 弗朗茨.冯.苏佩 第10集, 14:52秒, 乃音换装后第一首战歌.6. 威廉·退尔序曲 - 终章 (William Tell Overture - finale), 焦阿基诺·罗西尼 第10集, 18:30秒, 乃音和皐月的相遇回忆之后, 战歌. 第11集, 0:00秒, 开篇继续上一集.7. 康康舞曲 (Cancan), 19世纪末在法国流行的一种舞蹈音乐 第11集, 2:45秒, OP之后 第16集, 0:00秒, 迷之语速1分半种总结了前15集的剧情, 配上康康舞曲神了.8. C小调第五交响曲/命运交响曲, 作品第67号, (Symphony No. 5 in C minor, Op.67), 贝多芬 第11集, 7:28秒, 乃音Encore返场后的战歌. 泽野弘之大战贝多芬?9. 威风堂堂进行曲, 作品第39号 (Pomp and Circumstance Marches, Op.39), 爱德华·埃尔加 第14集, 10:46秒, 乃音攻打京都学园时的战歌.10. 降b小调第二钢琴奏鸣曲 - 第三章/送葬进行曲 (Piano Sonata No.2 in B-flat minor, Op.35. III), 肖邦 第4集, 7:32秒, 同学麻衣子手臂骨折倒地不起, 好悲伤. 第24集, 5:18秒, 蟇郡苛受伤倒地不起, 好悲伤. 下一秒真子就开始了.暂时发现这么多, 待我二刷, 发现遗漏, 再来补充. 此外, 每一次"哈利路亚"响起, 那强烈的反差感, 瞬间将我的情感带入击退. 好气又好笑, 好喜欢.最后, 今石洋之NB, 泽野弘之NB.哈利路亚! 关于作品核心:讲述的是阶级和欲望. 衣服代表了阶级, 也象征着欲望. 开始时皐月拒绝欲望, 拒绝服从衣服, 她一直靠自身的意志力在打到欲望. 所以她换装时是"人衣压倒". 流子是承认了欲望的, 并且选择与之共生, 所以换装时是"人衣一体". 而罗晓则是彻底的服从欲望, 做了 "衣服的奴隶", 并且试图全世界的都做衣服的奴隶(某种意义上来说, 她其实成功了, 不过被反杀). 故事的最后, 罗晓败了, 皐月的换装也变成了 "人衣一体". 现实就是这样, 人不可能没有欲望, 有欲望也并不是坏事. 其实正是欲望的存在, 才一直在促使着社会和科技的发展进步. 作为普通人, 我们要做的就是不要被欲望所吞噬, 而是和它和平共处, 友善的利用彼此, 共同前行. 只有"人衣一体", 我们才能真能更好的成为自己, 成为更好的自己. "我们既不是人, 也不是衣; 但我们既是人, 也是衣". 关于卖肉问题:流子开始时因为着装暴露而害羞, 从而不能发挥自己的战力. 然后被皐月教育了: "你这种所谓的羞耻感, 不过是小孩子的过家家, 只会让你无法战斗." 这句话简直是新时代女性独立宣言. 作品完全抛弃了以男性为参照物的女性话语. 作品中的女性对自己身体掌握主导权, 不在男性的羞耻观下生存, 不会因为男性的所谓羞耻就有所保留, 更不是做男性附庸的花瓶. 田园女权们好好学学. 有时间觉得羞耻, 不如好好问问自己的羞耻感从何而来.哈利路亚!

衣服一定首先是象征规矩的。

额外去说什么阶级，什么身份，什么束缚，都逃不过规矩二字。

规矩的故事可以从很多方面展开。

首先说成年人自己的世界。

不同职业都有自己的一套规矩。

鬼龙院是企业。

衣服泛指职业。

通过人力劳动获得养分。

特化型指专业化。

人通过专业化获得了职业赋予的力量。

专职是资本强调分工以加速量产的产物。

量产型指对大众的异化。

在专业领域不突出就当最低级的食粮——韭菜。

战斗纤维爆炸指金融危机。

爆炸后扩散指危机转移。

纤维的力量对于其它星球（国家）的人本身也是有感染力的，它们接受力量的同时，也要接受危机。

其中同样也存在被迫接受的成分，就像我们当年想要变强就只能先接受怪歌快晃。

战斗纤维在这个星球饱和后，发生爆炸，这是资本的自然经济规律，也就是母亲口中的天理。

母亲作为企业领头的资本家，认为天理本不可抗，且职业化代表着生产力的进步，有工作的人应该是幸福的，平平稳稳付出劳动获得工资的一生便是幸福的一生。

一般来讲，要对抗这个天理，需要有形大手的干预调控。

在本动画中，作为一名统治者的蓝女儿就是愿意去当调控者的那个人。

它有着明确又强硬的意志，不愿星球成为衣服的奴隶，就像共产有明确的理论去从它的资本爸爸手中保护人类意志。

共产之时资本形式也绝不再被允许露头做大王，如此便是人衣压倒的思想。

-本动画的新意在于，除了大手，它还可能提出了另一种对抗资本爸爸的方法。

这个方法说来不稀奇，甚至有点阿Q精神的意思，但又不止于此。

正如那句名言“认识到生活的真相并依然热爱生活”，具体到个人表现，就突出一个莫名其妙，在本动画中由笨蛋真子饰演。

此时红女儿缠流子便起到了观众视角的作用，更确切地说是游戏玩家视角，以一个不问世事的青春期问题少女的身份。

到这里就该说另一个有关规矩的世界了。

一个未成年的世界。

水手服指青春。

谁都知道水手服只有十七八岁的年轻女孩才配穿。

纯洁指素质高的、走向职业化的、保守的青春。

众所周知从很久以前开始大学的专业便基本只为找对口工作而设。

纯洁是资本家母亲亲手制作的完美的神衣，布料极多，蓝女儿要力量又拒绝职业化诱惑，就只能“人衣压倒”了。

鲜血指没教养的、有自我意识的、开放的青春。

这三个词更像在说孤儿缠流子本人，但放在鲜血身上，可以说比起纯洁鲜血明显是有温度、有脾气、有感情。

流鲜“人衣一体”完全不违和。

天理的存在离不开一个基本假设，假设每个人都是自私的，都会受资本诱惑，在此前提下，便总有资本家会出现，且总一定有资本家一定能把资本累积起来。

最后，社会中致力于异化的那些条条框框必然逐渐成型，异化的过程无法避免人性的淡化，活在其中以价值为导向生存的成年人，就不得不遵循一些叛逆期的小孩难以理解的成熟规矩。

这些小孩充满人性，活力，和迷茫。

资本本身是无辜的，如果个人能拒绝被资本诱惑的部分，仅仅关注于自身人性的解放，便不易走到衣服包裹星球的局面。

自身的解放，就如未成年人选择朋友那样，保护朋友那样，哈利路亚，用脸接拳，向来都是莫名其妙的；亦如扳机社坚持自己的理念和画风，在自己的方向上不停磨炼技术力，专注于个人的艺术追求，解放自身本来的欲望（这也是贯穿扳机社作品的一种脾性，甚至是基本理念，所以扳机社的剧情做不多，来来回回就这么个莫名其妙打破天际）。

如此人衣共存也不会是什么新鲜事。

成年人都要挣钱养家，鲜有人敢做到打破局面，即使他们本来可以。

真正敢做的，也只有屁事不懂的中二水手服少女了，一个个一天到晚苦大仇深，要打破这个打破那个。

但也应了有形大手蓝女儿的那句话，“有私情才有大义”。

最后缠流子用青春期毫无道理的干劲开挂粉碎了母亲的野心，母亲说了句“真是无聊”便捏碎了自己的心脏，这也不突兀。

因为母亲自己的水手服早就燃尽了，再看女儿们只觉得偶尔会有点乐子。

她从很早开始便只为一个野心服务，为全人类的“幸福”服务，看看缠流子只是穿着水手服在迷茫中靠蛮力打遍天下最终给自己一人报了个仇，未来连个方向都没有，莫名其妙地活在世上，还有脸对自己进行胜利宣言，那当然是极其无聊的一件事。

还有一点。

和历史相似，蓝女儿、缠流子这些年轻英雄本身都是有后台有家产的。

而落体海滩这些便太，堂堂成年人连几个正经工作都没有，就跟那些喜欢拿民科指点江山的三和大神差不到哪去。

24话，半年番。

在新番市场越来越快餐化的现今，能够有魄力连续播放半年番组已经十分少见。

而这份魄力，不仅仅体现在播放的集数上，更体现在制作组的诚意上。

半年的播出里剧情紧凑，高潮不断，就连半年番常有的总集篇都只用两三分钟搞定，不得不说是制作组诚意满满，也不得不说剧本信心十足。

早在最初得知这部作品是天元突破的原班人马制作时，就决定要追一追，结果果然没有让人失望，天元风格跃然屏幕。

如果非要形容的话，我想只能说是充满了张力。

是的，依旧天马行空的想象，大号汉子的名称诠释，夸张的动作表现，时而让人捧腹大笑，时而又让人寒毛直立，这一切汇聚到一起，只能用张力来形容。

本座每一话都以那独有的张力把观众包裹起来，代入其中，再从身体内部震撼每一根神经。

这种动画所独有的表现方式，被这部作品发挥到了极致。

　　仅仅有独到的表现力，还不能将一部作品推向神作。

将作品的质量推到极致，必然少不了剧情的深度。

有很多人看了前几话之后开始各种指摘，称本座无脑卖肉，燃度不够。

燃不燃，因人而异。

但发出无脑卖肉指责的人，只能说是没有用心、耐心的看了。

本作的一大主题是战斗生命纤维制成的衣服，虽然被设计成外星生物加强戏剧性与矛盾，但我认为其更多的还是暗示着人类进化发展后的傲慢于自负，主角一行人，最后都是赤身裸体地取得了胜利，正式他们抛弃七宗罪之后的傲慢的结果。

因此，所谓的卖肉实际上实在增加观赏度的同时，呼应着作品的主题。

　　提到剧情，就不得不说说人物的塑造。

本座的角色反转运用的很巧妙。

作品前半部分主角完全是个迷茫的不良少女，没有清晰的目标，只是盲目的向前冲。

反观“反派”，虽然运用暴力、专政的手段，却有着明确而清晰的目标，并且从剧情的体现来看，这目标绝不是低俗而庸碌的。

剧情进行到中后期，主角经历了暴走，迷茫后，脱去了稚嫩、盲目的外衣，找到了自己真正的目标；而此时“反派”也在情理之中地被洗白，继续着反抗真正黑手的战斗，并将剧情推向高潮。

在战斗中，远“反派”虽然计划周到，目标明确，最终却还是经历了失败，究其原因正是前文所属的自负。

在其脱去自负的外衣，与主角联手，最终才战胜了幕后黑手。

人物的角色转换峰回路转，同时又呼应了标题的双斩，可谓精妙。

再来看看配角，无论是主角伙伴的卖萌耍宝，还是“反派”助手四天王猴、蛇、蟇、犬各自独特的背景故事与性格特质，都为本作的丰满度提升了一个台阶。

配角的表现以及其间的互动，也在主线进行之余有效的缓和节奏，使得作品的整体剧情发展有起有伏，让人大呼过瘾。

　　最后还要提一句本作的配乐，泽野弘之的金子招牌没有让我们失望，基情的时候燃到爆，耍酷的时候叼炸天，舒缓的时候又能够拨动心弦，为本作气氛的渲染增添了巨大的助力。

Kill la kill再次向我们证明，燃也可以不仅仅是无脑燃，在各种方面，it will make you full！

作画和分镜没的说，无敌。

剪刀状的战舰太阳丸穿刺茧星那段配上サンビカ这曲子真是燃到哭。

战斗和极制服设计，和天元一样仍然是人格的延伸，设定巧妙，具有新意，也对人物刻画也有帮助。

和天元一样，剧情仍然是两层次主线的，很多伏笔收回和设定的一致性使得过渡合理不突兀。

而人物立场的变化也使得形象更丰满。

关于茧星降临我感觉有些异化alienation的意味。

人类开始认识到廉耻，便遮蔽了身体，被逐出伊甸园。

有如圣经、卢梭、马克思等所喻，穿上衣服和服装发展象征开始发展社会性，人的逐渐异化，这既是繁荣，亦是堕落和俗化。

在象征上，衣服是力量的来源，是社会性、异化的象征。

极制服甚至有星级，指的就是社会等级。

打败茧星和最后集体爆衣则是对异化的破除和自我的寻回。

开局就是希特勒，感觉在暗示什么东西，但是我没学过历史，不太懂。

撞门声和进来的巨人让我以为是什么战斗番，虽然后面确实是，但是这是在学校里面，番的重点也不是在战斗上。

整体风格就是夸张，夸张到好玩的程度，很有意思啊，只是越往后走好玩的就好像越少了。

皋月第一次出场给我的印象就是绷，整个人都是绷着的，这一风格一直延续到结束，如果是有意的话那和人物的整体风格是搭配的，就像这个人一样，一直在压抑自己，为了最后的目的，这也导致了这个角色没有什么个性，我没有留下什么深刻的印象。

与之相对的主角流子就要随性的多，展现出了更多的人物个性。

秩序，压抑对混乱，随意，事物的两面性对两面性。

真子，就是另外一个画风了，超脱于动漫里的世界，和无论哪种世界都格格不入，我倒倾向于认为，人就是应该这样子的，动漫里只有一个真子，与其说是极其不合理，不如说是作者美好的愿景。

生命纤维第一次被吸收，我还以为衣服会变身，期待了好久，结果到最后才变，这个伏笔埋了好久，不过有阶段性的加点衣服也是可以的吧，这么点衣服看着怪怪的。

衣服代表的是什么东西呢，是地位，是权利，还是人，总之是一种外在的，在作者看来束缚人的一种东西。

这个学园往大了看就是社会，国家，制度分明， 追求一致。

三星级也只百分之三十，再之后的神衣就是百分百了，这之间的跨度是否说明，一旦越过了某条线，就再也没办法回头了。

衣服似乎寄托着制作者的意志，鲜血和流子一开始就可以交流，而纯洁明显也是有自主意识的，和皋月却从来没有过一句话，有些问题是不可调和的矛盾，交流也是没有意义的。

真子的演绎是真的好玩，我是想象不出来这种东西，脑洞也太大了点。

一家三口，满门忠烈，看到就能知道我在说什么。

全民皆兵，和后面的西关也一样，所以不能把他们当做普通的人来看待。

海滩的人就两个，那个杀手的心里还是穿着衣服的，一个人的组织吗，不过后面成员越来越多了，精神才是传承的关键。

配角都是刚开始很厉害，后来被大削特削，主角则一步步打怪升级，好像都是这样老套的套路，大家偏偏吃这一套，可能是潜藏了一种共有的成长的心理？

主角谁都打不过，那不就是等于一堆大佬带着主角升级吗，缺职业了，boss打不过了，带个新人培养完了一起打boss去，哈哈哈。

真子一家，享受了生活之后迷失了自我，作者最后让他们改邪归正了，可是对美好生活的追求是人之本性，只能说在追求美好生活的同时，不能丢掉一些东西吧。

遵循别人的规则，赢了也只是成为下一个规则的奴隶，可是又哪来那么多破坏规则的人呢，大家都不过是在规则下求存罢了。

之后就是丰富人物细节，回忆杀，大概给还在的角色一些特点，主线剧情，为故事完整性服务，后面的主线我没留下什么印象，有些东西提到前面说了。

这番，和学园没什么关系，就是套了个壳迎合受众。

其实，慢一点，多一点前期有意思的东西可能会好一些，好多动漫后面都变得又大又空，没有创意了吧，对于我来说是这样，我不太喜欢这种爽文套路，现实里可没有什么爽文主角，强行爽失去真实感，代入感，也就没什么印象了。