分裂

之所以会有搞一个这么严肃的话题，是因为我最近看的一部电影。

《SPLIT》 中文翻译为《分裂》，根据一个真实的美国案例改编而成，而根据这个案例写成的书《24个比利》相信大家也并不会陌生。

听说里昂纳多一直也想拍类似题材的电影，甚至电影名都已经取好了，叫《拥挤的房间》，可是这话说了都快二十年了，电影却总也没等到，坑爹呢。。。。

《分裂》。。。

讲的是一个拥有23+1个多重人格的人的故事。

这些人格都是因为男主小时候受到严重虐待精神与意志被撕得粉碎之后为了保护本体，大脑重新分裂出来的，这些人格都有各自鲜明的特性，不同年龄甚至不同性别。

他们挤在一个房间里，中间有一张椅子，顶上有一盏灯，哪一个人格坐上了椅子，就可以支配本体。

至今任然觉得人的大脑和宇宙是两个永远也无法企及的深广，无限的敬畏。

但是看这部电影，我不想过多的讨论暴力，我只想简单的提两个问题，是谁让懦弱的凯文变成了一个怪物？

是谁让凯文分裂出了如此众多的不同人格？

2在美国，看牙医要等3-6个月，买一把枪只需要15分钟。

成为一名合格的医生至少需要8-15年的时间，但是成为父母只需要一次或几次没有保险措施的性爱。

一把失控的枪给社会带来的痛苦远远大于牙疼，而一对不合格的父母对子女的心灵伤害可能会耗尽一个心理医生毕生的学识却依然束手无策。

为什么越是危险的事情，却越是缺乏监管？

请不要跟我说所谓的人权与自由，武器的泛滥和有心理疾病的犯罪率一年高过一年，在FBI档案里，心理分析专家罗伯特曾经做过一份调查，针对56个变态杀手，结果发现他们都有一个共同点，就是都曾经有过一个不幸的童年。

而我相信，就在你的周围，很可能就有一些朋友因为父母的疏忽和成人的邪恶，童年里曾经留下极其恶劣的回忆并且很少人愿意跟别人分享这样的过往从而变成更加沉重的负担。

我有三个闺蜜，在小时候都遇到过来自成人的潜在威胁，幸运的是，她们都与毁灭擦肩而过。

闺蜜一，就叫她小七吧，父亲是军人，母亲是教师，小时候和一群人住在一个大院里，父亲一年难回一次家，母亲工作非常繁忙，是带着钥匙自己回家，自己写作业，自己玩耍的类型，平时和另一个女生玩得好，那个女生就管她叫小九吧。

小九跟小七的情况一样，都是父母基本不怎么管的。

她们院里里有一个叔叔是残疾人，平时喜欢给小朋友糖吃，深受小朋友喜爱，有一次，小九跟小七说那个叔叔在家发糖，邀小七一起过去，去了叔叔家，小七发现家里窗帘都拉起来了，显得阴沉沉的。

小九被叫进了房间，好久都没有出来，小七等得无聊又有些害怕，就选择离开。

后来小七搬了家，就渐渐忘了这件事，后来她结婚生子，过了好多年，直到有一天从母亲口里得知小九越长大越孤僻，不愿意与人接触，不谈恋爱，拒绝男人，整天把自己关在家里，于是细细回想起来，越发觉得那个发糖的叔叔不对劲。

最后小九自杀了，遗书里清楚的写到，那个残疾人曾经以给糖为名，不止一次的猥亵了她，遗书里全是如果：“如果那天我没有去。。。

如果我不是那么贪吃。。。

如果他先叫的不是我。。。

”小七这才惊觉自己和噩运居然如此接近也从来不知道小九竟然生活在这样的深渊里得不到帮助。

我们不用谈论那个残疾人是不是应该为此付出代价，可悲的是，小九再也回不来了。

分裂里的女主角也是从小便被自己的亲叔叔猥亵。

身体的伤痕可以一眼看得见，那心灵的伤呢？

当她扶墙撕心裂肺痛哭的时候，你是否能够感同身受？

我又想到了电影《神秘河》，戴维说：“如果我没有上那辆汽车。。。

”但是人生没有如果不是吗！

小九以生命为代价抗议这样的遭遇，戴维也以生命为代价，痛苦的死在兄弟的手上。

如果生命的诞生只是为了痛苦无助的结束，那么也许就不应该让它开始。

闺蜜二 管她叫小六吧，她也是因为父母没空照顾，把她放在了姨妈家里，她告诉我，她曾经被自己的姨夫吻过，至今想起来就犯恶心，那一年小六才8岁。

她也不敢把这件事告诉自己的父母，不想让自己的姨妈痛苦，就一直沉甸甸的压在心里面，这种情绪甚至影响到她的交友，婚姻，一直到她姨夫得了癌症去世，她才觉得能够喘一口气。

闺蜜三 管她叫小五吧，她说她表叔从小就喜欢她，她也挺喜欢她表叔的，整天跟在他身边，不过她表叔喜欢偷偷的摸她的私处，她年纪小不明白，就是觉得别扭。

有一年小五记得很清楚，她外公过世了，她妈忙里忙外，晚上还要守夜，她困得不行，趴在她妈怀里睡着了，醒了的时候发现她不知怎么的被她表叔带回了房间，放在了床上，而她表叔脱得就剩一个裤衩，要跟她睡在一张床上，小五左思右想觉得不好，赶紧就找了个机会从床上溜了下去，跑到妈妈身边，抱着她妈的脖子怎么都不肯松手了。

3我不想知道如果小五没有坚持离开，后果会怎样。

我只想知道，她们的父母知不知道自己的孩子在悬崖边上走了一遭。

我的闺蜜们是不幸的，但也是幸运的，至少这样的经历没有摧毁她们的世界，但这些像是老鼠屎一样的经历却不会像出去旅游那样的让人精神愉悦。

孩子在幼小的时候，是没有保护自己的能力的，保护孩子，是父母的责任。

父母能做的，是要把一切“如果”都变成坚实的守卫，情况应该是这样的：“你不会去，你不会遭受这样的事，你不会在父母不知道的地方忍受不该忍受的痛苦！

”这是父母的责任，也应该是每一个公民的责任，因为每一个人都曾经有过幼小无助的时刻。

所以成为父母是一项非常大的责任，当父母要学习的技能和具备的素质，应该和成为一个特种兵差不多，甚至比解救人质更具有持久性和警惕性以及对人类健康发展有着极其深远的意义。

细思恐极，在工作上，任何岗位都需要通过不断的考核，能力测试，才能允许上岗，但是为人父母却从不需要。

孩子是上天的礼物，是世界上最美的存在，是一切的希望，理应也是最难拥有，必须经过最艰辛的历程，才能获得的珍宝。

但现实是什么？

很多孩子被随意的丢弃在路旁，很多孩子得不到应该有的成长环境，被一些人渣伤害，更有甚者，因为孩子的弱小和无法自我保护，承受着来自父母最直接的伤害。

关上房门，孩子在承受怎样的生活，在承受怎样的伤害，不得而知，而且你永远也不可能体会，因为你不是他们，你也不会知道这样的伤害会给他们的生活带来怎样的毁灭。

但你可以明白的是，有时候这伤害巨大到大脑被迫分裂出23个人格只是为了保护自己。

这样的恶性循环太可怕了，但却没有人去制止，造就了多少有心理隐患的家庭和多少痛苦绝望的孩子。

有些孩子以死抗议，有些孩子却选择成为父母，把自己承受的伤害转嫁到自己的孩子身上。

而有些孩子则成为了变态杀人狂魔，给无数的家庭到来了深重的灾难。

成为父母理应是世界上最需要被考核的重要事情，我愿意乐观的认为，对父母资格进行考核，会非常明显的降低犯罪率，还会对控制人口起到非常积极的作用，因为可能有很多人，一辈子都没有资格成为父母。

所以我强烈建议所有想成为父母的人必须通过一定程度的考核，这个考核应该包括精神水平考核和物质条件考核，还应该进行严格的上岗培训，包括心理学教育以及加强对子女的保护意识。

虽然我知道，提出这样的建议会让人以为我疯了或者是痴人说梦。

而且我也知道，就连我自己也不会是一个合格的母亲，也许会通不过考核，一次次的碰壁。

但是为了成为一名合格的母亲，我可能会不断的学习，不断的领悟，不断的完善自我，最后得到一个成为母亲的资格，这个时候，我才会明白，拥有一个孩子，是多么大的责任和多么大的幸福。

我知道我在异想天开，但也许不是。

你看到我的想法，也许会同意，也许不会，但希望你看完我的文以后能够明白，做一个合格的父亲母亲并不像买部手机那么容易。

女主后面逃出房间在走廊上看到房间里自己第二个朋友倒在地上向她伸手欲言又止然后就被拖进黑暗里被咀嚼，抱歉没有图片，找图片无疑是对自己的二次伤害呀。

😑但我突然有个疑虑，就算多重人格是人类的潜力，那，二十四个人格和二十四个不同的人有什么区别呢？

假如人人有二十四个人格，那人类总能力和提升至二十四倍（这里智力当然不能算二十四倍）。

观众的期望对于电影创作者来说是很危险的：期望是观众走进影院的最大动力——然而在这个过程中，他们已经在大脑中提前规划和补充了想要看到的东西。

而如何超越这个内容，才是真正的挑战。

在这个意义上来说，很少有人会比M·奈特·沙马兰更加乐于接受这一挑战。

早在他成为人人敬而远之的烂片标配之前，他也曾经是“下一个斯皮尔伯格/希区柯克”的热门种子人选——然而在《第六感》《不死劫》《天兆》这两部半“好”的惊悚片之后，从自我放纵华丽转身成为大制作螺丝钉，沙马兰迅速蜕变成了坑遍六大制片公司的灾难型选手。

虽然从未远离我们的视线（2年一部的频率雷打不动），但《神秘村》《水中女妖》《最后的气宗》《重返地球》让人不禁感慨：好电影的时光都去哪儿了?沙马兰的才气和天赋难道都是炒作的吗?他早期的作品都是他自己拍的吗?难不成也是他爸爸捉刀代笔吗?然后在2015年，一部超低成本，无大牌明星加盟的惊悚片出现了。

从许多方面来看，《探访惊魂》都着实是个惊喜——尤其是在《鬼影实录》系列掀起的一波伪纪录片恐怖/惊悚大潮已经被（自己）玩坏的当下。

而就是这样一部装神弄鬼却出乎意料的惊悚片，预示着沙马兰职业生涯的正式复苏。

而这个复苏过程的第一步，就是《分裂》。

虽然和1977年的真人真事《二十四个比利》有着多处“巧合”（主人公同有24个人格，同样最后逃脱法律制裁，也同样有3名女性受害者），但《分裂》并不是传记型电影，而是和《科洛弗道10号》一样，精雕细琢的密室心理惊悚。

作为沙马兰连续的第二部低预算电影，《分裂》集中于三个受困于室内的十几岁女孩，面对一个患有解离性身份障碍的危险分子的生命威胁。

没有高额预算或太过戏剧性的情节，沙马兰在《分裂》中重新找回了早期作品的恐惧气息。

虽然联结《不死劫》的结局算不上完美（上一作也是如此），但电影依旧紧张和令人兴奋，其中最大的功臣就是詹姆斯·麦卡沃伊惊人的稳定表演。

优秀的概念转化，节奏稳定的剧情表现，总而言之，《分裂》是一部令人愉悦的电影。

沙马兰从来没有打算隐藏自己对希区柯克的崇拜：在《分裂》中，我们就能够明显看到《惊魂记》的影子。

但如果仅以悬念程度来说，《分裂》并不如《科洛弗道10号》那样故弄玄虚，而是实打实地步步为营，不停向着“野兽”人格的最终高潮推进。

我们很惊喜地看到，拿掉沙马兰标志性的疑云重重和误导思考，沙马兰本身还是具备相当的实力的，整部电影虽然极少使用BGM，但气氛和节奏完全处于掌握之中，丝毫没有混乱的迹象。

而《分裂》最为亮眼之处就是在主人公的塑造上。

需要指出的是，这不仅仅是詹姆斯·麦卡沃伊一人的功劳，也是沙马兰在编剧工作上的用心所致：一个信手拈来，一个维妙维肖。

《分裂》并没有傻呵呵地将24个人格来个走马灯，而是集中少数几个差异显著的人格。

这样一来，观众在首次见到各种人格时候，可以轻松以着装和行为将其分辨出来，而到了后期，就可以仅仅依靠角色的细微表情了：比如暴力的强迫症患者丹尼斯，喜欢侃爷的9岁小孩海德威，英国女人帕特里夏，以及时装设计师巴里。

虽然不同的角色在表现上只需要简单的刻板印象，但詹一美·麦卡沃伊收放自如的表演将这些差异性的角色融合成了一个单一和具有威胁性的人物。

我们看到的不再是一个个不同角色，而是一个完整的，被不同人格交替控制的人。

特别是当丹尼斯假扮状态稳定的主导人格凯文遭受医生的质疑时，一美细致入微的通过眼神，面部肌肉和嘴角弧度的变化，干净利落，亦显自然，着实令人称奇。

如果和《致命ID》和《禁闭岛》相比，我们会发现，《分裂》中出现了此类惊悚片中少有的人文关怀：人格分裂的反派不再是片面和毫无人性的杀人犯，也有贝蒂·巴克利饰演的老医生，坚信人格分裂症患者的身上同样具有着巨大的潜能，并且这一信念最终升华并联结《不死劫》，成为了现实主义超级英雄主题的又一成员。

“破碎者更进化”，这一《X战警》式的宣言，由《大群》他爹詹一美在整部电影的高潮段落放出，显然有其独特寓意。

尽管悬念和黑暗的主题贯穿了整部电影，并涉及了从绑架到恋童癖再到食人主义，《分裂》仍然有着相对轻松的时刻，比如海德威人格和女主角之间的诸多互动，以及翩翩尬舞的身体幽默。

这些内容有助于缓和紧张气氛，让观众更易接受故事，而不会由于过度惊悚产生距离感。

如前所述，《分裂》是沙马兰个人品牌的一次重要回归。

时隔多年，M·奈特·沙马兰的名字终于可以和一部好电影有所联系，着实令人高兴。

而詹姆斯·麦卡沃伊和安雅·泰勒-乔伊的搭配，十足就是17年前，布鲁斯·威利斯和海利·乔·奥斯蒙的往昔再现。

所谓贵精不贵多，我们再次感谢沙马兰在《分裂》中贯彻的低预算和选角方向，以及有限的呈现方式——正是这种思路才能激发沙马兰最大的创作灵感。

《分裂》虽然充满了黑暗的想法和概念，但能够以真正的魅力捕获观众，并且掺入足够的幽默细胞。

而至于大洋对岸的惊悚片创作者们能否从中学到什么，又能做到多少，就是另一个话题了。

这不是James McAvoy第一次惊艳到我。

我从X-Men系列粉上他，补了十几部他的片子，但《Filth》让我头一回产生折服这种感觉，那时我就猜想，这个曾经的“女主粉碎机”在“分裂式演技”的道路上怕是一时半会儿停不下来了。

果然。

Anyway，回到这部电影，两条故事线穿插构成，一条是男主的自我挣扎，另一条是女主的悲剧童年。

男主的人设是23+1重人格，其实呈现得比较完整的只有6个。

但对其他人格的设定并不是纯粹的噱头，我认为导演甚至在见缝插针地反复强调，让人始终对人物和故事走向有种猜不透的不安定感，也为最终所有人格的豪华登场做了个相当扎实的铺垫。

见一见六位男主：一、Dennis和糖果盘Dennis是出场最早也是最多的，衬衫、眼镜、手帕、冷静、决绝、强迫症……他在劫人的时候就充分显示出一副斯文败类的样子，事实证明这个喜欢看裸女跳舞的帅哥性格确实很有问题。

之后他伪装成外向开朗的领导型人格——设计师Barry前往女医师家，却总忍不住把椅子、糖果盘之类的东西“随手”摆正，可以说是个相当到位的细节。

但真正让我震撼的是他和女医师“正面交锋”并且最终承认身份的场景，当女医师掏心掏肺的说辞开始打动他，几乎要让他卸下防备，他通过不断翕动睫毛来掩饰眼睛里转瞬即逝的水光，并且马上变换眼神和坐姿进入Dennis的身份，真心是绝了。

二、Patricia夫人的项链尽管看片前就对多重人格设定有了心理准备，但当Patricia夫人与Dennis争执并踩着高跟鞋推门而入时，三个女孩儿无法掩饰的惊恐还是让人后背发凉。

更别说镜头一切，McAvoy就这么顶着圆寸，姿态优雅地站在门口，酒红色的高领针织裹着一身肌肉，甚至精心搭配了一条项链，开始轻声轻气地安慰几个姑娘，着实让人倒吸一口冷气。

微微皱起的眉头，嘴角的小动作，还有言谈间对Dennis无可奈何又不忍苛责的情绪，让人深深相信这真的是“另一个人”。

我觉得此处应该有张照片此外还有个小细节，Patricia夫人第二次出现时不仅换了件披肩，甚至连搭配的项链都随之换掉了，这一笔真的精彩，考究的熟女形象瞬间立体起来。

三、Hedwig的窗户Hedwig，一个说话奶声奶气小动作不断的九岁男孩，这是第四个出场的人格，但严格来说是第三个，因为第一个出场的Barry其实是Dennis扮演的。

这是一个眼里有光的角色，天真但不无邪，热爱音乐、跳舞，有自己的小世界，但又不免孤独。

所以这也是和女主Casey交流最多的一个角色——因为他还是个抱有幻想孩子，以为自己真的会有朋友。

他带Casey去了自己精心布置的房间，那里有他画在墙上的窗户，藏着他对墙外世界的隐秘渴望，他甚至小心翼翼地询问新朋友是否喜欢这个小天地。

不同于其他人格，他喜怒形于色，察觉被骗的时候会紧紧蹙起眉头，嘴唇不自觉地颤抖，不知道从哪个大人那儿学来的口头禅“etc”也会因为激动而变调。

比起跟别人置气，他更像是为自己的软弱和轻信而绝望，这让他最终甘愿服从于强硬狠辣的Dennis，期待他和那个所谓的Beast能拯救“所有人”，不再受人欺负。

这让我想起，当我们学着收起笑容和泪水，是不是也向心里的另一个声音求救？

它指导我们关紧窗户，奖赏是脆弱的安全感，代价是笑容从此蒙尘。

四、Barry的求救信Barry的形象主要是通过女医师的表述来塑造的，一个有创造力、有责任心的人，娘man娘man的，他应该是最早决定接受治疗的一个人格，并且一度效果喜人，甚至能在一个地方稳定工作十年。

他是Beast的反对派代表，或者说是男主心中阴暗面的对抗者，当Dennis和Patricia一行占据主导权后，他依然试图通过邮件向女医师求救，可惜最终没能得到救赎。

五、Kevin Wendell Crumb男主真正的本体。

母亲的身心虐待给他的童年蒙上了很深的阴影，导致他软弱、孤独、挫败，并且催生了Dennis这种强迫症人格来保护自己。

我甚至觉得，Patricia这个人格恐怕多少混合了他心目中的温柔母亲和实际上暴躁乖戾的更年期妇女的影子（Patricia给两个女孩子做三明治的时候，因为一刀下去切歪了就立马怒摔面包刀，并且当场重新做了一个，那场面还真挺突然的……）。

但不知道是幸还是不幸，他凄惨的经历始终没有洗去他的善良，导致自己在2014年9月被其他人格压制陷入沉睡，被唤醒时第一件事就是问自己都干了些什么，甚至愿意牺牲自己来阻止身体里的兽性爆发。

说起来，唤醒初始人格的咒语竟然是他的全名，不知道你们有没有这种经历，小时候一听到亲妈喊自己全名就意味着暴风雨要来了，那是相当深刻。

六、地铁里诞生的Beast这就是那个+1了，在地铁站开发出来的第24个人格，是多重猛兽的组合体，貌似有一个人格和他们藏身的动物园有什么交集，至少也是热衷看动物世界之类的。

至于为什么是在地铁站催生的，好像有什么特别的梗，但我没太看明白。

总之此人性情残暴、力大无穷、刀枪不入，可以徒手攀墙，也能手撕铁栅栏，相当玄幻。

女孩们刚被绑来时Dennis说她们只是“食物”，我还以为是什么精神食粮，结果居然真的是字面意义上的食物，是Beast的人肉刺身……进化以后的Beast已经不受Kevin全名诅咒的控制，可见他不再迷茫和挣扎，他和另外22个人格一样是被创造出来以保护Kevin的，只不过他的方式是彻底抛弃这个混沌复杂的灵魂，把所有的软弱和善良永远锁起来，用獠牙和利爪去和世界对话。

他看到女主浑身的伤疤并决定放走她时，能听出来他把苦难当作一种净化，对另外那两个娇生惯养式的姑娘则是十分嫌弃，相当简单粗暴的物竞天择法则，大概应了那句“杀不死我的终将使我强大”。

其他人格的首次集中出现是在Casey自救时查看的视频中，不同的服装风格、不同的语速、不同的表情，竟然还夹着一个怀疑人生的糖尿病患者。

但在Kevin醒来试图让Casey杀了自己，其余的人格都本着强烈的求生欲窜出来，没有服化道的帮衬，人格的切换几乎全靠眼神和额头时隐时现的青筋。

Barry的一声“Baby girl”；Hedwig出现时青筋瞬退，脖子不再涨红，还是那个赌气的孩子，叨逼叨地向曾经的“朋友”宣告自己即将到来的强大；Patricia出现时第一件事则是拢了拢身上的披肩遮住自己半裸的上身……总之这一幕真可以说是豪华午餐了。

更不用说每次Beast出场，通红的双眼布满血丝，浑身上下每块绷紧的鸡肉和每条突起的青筋都在演戏。

我觉得此处又应该有张照片女主的副线相比起来就很简单了。

幼年懵懂遭到大伯野战性侵，试图枪杀这个油腻中年男但最终难以战胜自己，亲爹又早早去世（是真的心脏病发作还是被人为做掉都很难说），结果监护人成了这位大伯，还有比这更让一个小姑娘绝望的事情么。

值得欣赏的是这个人物没有被塑造成顶着主角光环的救世英雄（事实上除了自己也确实没再救下来谁...），尽管她不时展现出超乎年龄的机敏、冷静、果敢，但她的恐惧绝望和另两个女孩一样真实可信，她看过经历过之后尚未泯灭的善良虽然是见缝插针的但也十分自然。

导演M. Night Shyamalan，据说是个非常擅长惊悚题材和结局反转的导演，我真不太清楚，因为我不是非常爱看惊悚这一类的。

这个电影里血腥、暴力、恐怖的镜头其实不多，真正惊悚源于未知，三个女孩一次又一次努力逃亡却屡战屡败的绝望，女医师自责与害怕交织却又无力挽回的哭泣，甚至还有副线里那个让旁观者只能眼睁睁任其发生的娈童悲剧，这是渗透在毛孔里的惊悚，可以察觉，不可逃脱。

此外，我补了彩蛋里暗示的电影《Unbreakable》（2000年的片子，也是这个导演，主演是Bruce Willis和Samuel L. Jackson），结局反转这一招我是服了。

今天也看到了《Glass》的预告片，不得不说还是有点期待的，毕竟这个系列竟然从2000年就开始埋梗，到2019年三个主演才终于汇合，也算得上是十年磨一剑了。

这个故事可能涉及咨询伦理的问题：老医生非常专业、善良、智慧，然而在意识到危险时错过了自救逃生的机会，是她出于治疗师不会伤害病人的救赎原则吗？

看得人心痛。

再往前找，她知道病人有这些分裂人格可能造成危险，但各种会议的学术探讨或什么其它社会公共层面的对外的交流，她都不可能透露信息，也就是说她只是按照保密隐私的原则把他全部资料封存在治疗室内而已，那一盒盒的资料夹，不知道宁静黑暗中蕴积着涌动着多少不为人知的风险。

确实两难。

她很多次发现丹尼斯在假扮贝利人格，比如设计手稿没拿就要走、比如强迫症动作两次去扭转糖果盘方向，她是敏锐的精准的，但是提到兽格时还是大意了，因为超出认知，所以不相信有这么强这么巨大于人体的第24人格的存在。

关切善良的责任心让她只身前往一探究竟，这就把自己陷入于危险绝境了，非常令人惋惜。

她明明全然接纳、信任、为“他们”付出了那么多。

小女孩凯西曾经被很好地养育，活泼机灵，可惜失去爸爸又被伯父长期性侵虐待之后，无法逃离，以孤僻冷漠外壳包装自己，麻木地让灰暗痛苦的生活继续。

从前悲剧发生的时候她太小了，大概就六七岁，孤单柔弱懵懂的她无法分辨判断现实并自救逃脱，这不是她的错。

当聚会后同学和爸爸友善幽默邀请同车时，她是明显不习惯这样亲近的相处的，僵硬而疏离，不曾想就此踏上恐怖的囚禁之路。

但也正因为经久了虐待，她的承受力忍耐力更强，没有那么着急错乱而是能冷静地判断形势。

地下室里，多层长袖高领或带帽衣服掩盖伤口的功能，被多次撕脱之后，终于露出触目惊心的无数伤痕，她短短的人生隐藏了这么多苦难，她一直默默承受着没有挣脱，可是这些伤痕在兽格面前暴露的时候，它直接被刺痛了，“她是和我的原人格凯文一样可怜的受伤的孩子”所以它回到了生命最脆弱最纯真最害怕最需要呵护的那个童年的瞬间，泪流满面，放过凯西也就是救赎了当年的自己。

而少女凯西，经过这一噩梦之后，在东大门（是对讲机里那个人吗？

我不确定）看守者发现救援之后，被保护安抚着慢慢走出地下室、经过动物园铁笼，心有余悸，也恍惚明白了凯文最后一个分裂人格从何刺激启发而来、是为保护弱小自我而滋生变异的罪恶、更可知种种人格变化之后凯文出现那个短暂瞬间的求死结束是多么勇敢有力的，那她也自然来到了直面现实的必要抉择点：我的勇敢呢？

我还会乖乖被送回恶魔监护人身边忍受虐待吗？

不，我要反抗、挣脱，我必须告别过去。

这是属于凯西的自我救赎。

男主的演技太震撼了，人格切换时瞬间气质状态全变，我完全没认出是赎罪里面的帅气军官。

1

2

3医生这么黑HOOTERS真的好吗？

哈哈哈其实电影体系并没有所述的23+1人格这么庞大，其中出现的人格主要有以下6个：Kevin：男主本体，由于胆小懦弱，想要自杀，被诞生出的新人格沉睡体内，最后一次出现是2014年10月18日（没记错的话），一辆公交车上。

Barry：男主之前的主导人格，是个设计师，接受心理医生治疗谈话最多的也是他，后因为被两个少女调戏，让男主另一个主导人格Dennis趁机取代。

Dennis：男主后出现的主导人格，强迫症，出现时喜欢带着副黑框眼镜，穿着笔挺的衬衫，也是女主们的绑架犯。

Patricia：男主的女性人格，保守，出现时以女装装扮，曾向女主们保证劝说男主不伤害她们。

Hedwig：男主的9岁孩童人格，淘气，爱音乐，爱跳舞，但一直孤单，和女主对话最多，还带女主去过他的房间向女主表演过跳舞。

Beast：男主的兽性人格，没有具体名字，出现时不穿衣服，诞生于火车站，能爬墙，力大无穷，刀枪不入，杀了医生和另两个女主的同学。

男主的6个人格加上一个心理医生跟3个被绑架的小姑娘，和一所动物园的地下室，基本上构成了电影的全部人物和主要场景。

首先Dennis绑架了三个女孩，一直称呼他们为食物，其实就是给Beast人格提供的，Beast人格的诞生也是为了保护Kevin的一个悲剧，男主从小被洁癖症和强迫症的母亲打骂，一度懦弱的性感使得他只会躲在床底，甚至想过自我了断，他的层层人格出现都是为了保护这个懦弱的他。

女主，在被绑架的过程中显得最有智商，而透过梦境回忆，她从小受到叔叔侵犯，父亲早早死于心脏病，使得叔叔变本加厉，她身上的上是她苦痛的证明，也是她成长的经历。

Beast口中那个不一样的她，也预示着受过挫折的成长经历，让人更完整。

女主最后也是通过这一点逃过了Beast口中食，被人发现救了下来。

真的要说剧情的话，其实并不复杂，也没有什么反转，但是全剧的氛围烘托做的真的很好，加上演员不错的演技，特别是男主对几个人格切换的阐释，让观者可以轻松带入到电影的紧张节奏之中。

最后感慨下，医生能和另一个小哥回看监视器关注男主举动，本来祈祷她智商会很高，能识破男主并且救出女孩们，没想到最后还是把自己也给搭进去了，当然医生一直在竖flag，死算情理之中。

　　M·奈特·沙马兰凭新作心理恐怖电影《分裂》回归，该片根据真实事件改编，詹姆斯·麦卡沃伊表演强势，深入探究了骇人听闻的"分离性身份识别障碍"，留下了一个让人回味无穷、讨论不休的结局。

　　（关于是否根据真实事件改编这一点，感谢评论“sean”的回复：“不是真事，多重人格被电影夸大其词，事实上美国最早的一例多重人格的案例都已经被证明是假的了，当事人都承认自己是在演。

参见：https://www.npr.org/2011/10/20/141514464/real-sybil-admits-multiple-personalities-were-fake”）　　M·奈特·沙马兰导演凭着1999年的《灵异第六感》闯入了人们视野，这是他的第三部作品，也是第一部院线发行的大片儿。

这一部让人忧郁的神秘心理电影，由布鲁斯·威利斯和年轻的海利·乔·奥斯蒙主演，全球票房取得了6.73亿美元的成绩，其中超过55%的收入来自于海外市场。

　　时年，不到30岁的沙马兰执导了一系列的惊悚片，其中大部分电影都是结尾来个大逆转。

曾经有一段时间，影评人和影迷好像都厌倦了沙马兰的套路，不管说得对不对，他们反正开始把沙马兰的电影看做是费时费力、强行反转的花招之作。

对于很多圈子来说，嘲笑他的天赋甚至变成了一种时尚。

史皇威尔·史密斯携子主演、沙马兰导演的2013年科幻电影《重返地球》，以1.3亿美元的预算口碑票房双扑街后，沙马兰开始重塑自己，和低成本恐怖电影大师杰森·布朗姆合作，布朗姆的公司Blumhouse Productions此前曾凭概念简单、预算低廉的恐怖片频频获得成功。

《探访惊魂》是沙马兰在布朗姆的公司旗下导演的第一部电影，这部低调、以角色为重的恐怖片采用了不同寻常的情节走向，和伪纪录片一样的画质。

沙马兰在《分裂》片场　　沙马兰最新的电影《分裂》是一部让人不安的惊悚电影，肯定会在观众中引起反响。

这是兼导演与编剧于一身的沙马兰近年来最自信、也是最优秀的作品，它立马重新竖起了沙马兰作为“风格导演”的大旗。

本片可能会让观众得到有些分裂的观影体验，被影片大胆的设想惊艳到；也可能会因为同样的原因受到其他人的诋毁，觉得影片拍得“太过了”。

　　影片以在一家餐厅中举办的年轻人生日party开场，受到排挤的高中生Casey（安雅·泰勒-乔伊饰演）出于怜悯，被邀请来了。

散场后没人来接她，留下了两个女孩Claire（海莉·路·理查森饰）和Marcia（杰西卡·苏拉饰），其中一人的父亲提议要送Casey回家。

光天化日之下的停车场中，这三个女孩被Kevin Crumb（“一美”詹姆斯·麦卡沃伊饰）绑架弄昏，而Kevin则患有分离性身份识别障碍（DID，以往被称为多重人格障碍）。

　　前方也许有剧透　醒来时，姑娘们被锁在一个密闭的房间内。

Kevin正在接受临床心理学家Karen Fletcher医生（贝蒂·巴克利饰）的治疗，病情突然急转直下。

Kevin的其他人格还包括时尚设计师Barry、强迫症控制狂Dennis、保守的信教妇女Patricia、淘气的9岁小孩儿海德薇（Hedwig），以及其它人格不停提到、尚未露出真身的凶险人格“野兽”。

　　影片看得越久，“一美”的众多人格就越可怕，特别是慢慢开始发声的“野兽”。

所有的人格，特别是Dennis，都在说“野兽”对吓坏了的女孩儿们有特殊安排。

Claire和Marcia主张组团攻击Kevin，Casey却对诉诸暴力有所犹豫——沙马兰在一系列闪回镜头中展现了从小跟着父亲和叔叔打猎的Casey，她犹豫的原因就出于此。

她试图跟Kevin的一些控制欲没那么强的人格交谈、讲理，特别是跟海德薇聊天，以期待也许其中一个人格可以放他们走。

最终，冲突和矛盾一触即发，“野兽”登场，带来致命的后果。

　　近两小时的片长中，大部分时间会让人回想起去年的《科洛弗道10号》，这也是一部幽闭恐惧症的心理恐怖片，片中也有一位年轻女性被胁迫着关在了地窖中。

但《分裂》的最后半小时，剧情有所改变，展现出之前不停被讨论到的坏蛋“怪兽”，用了一种大胆而又有趣的方法，但这也许会激怒一些观众。

《分裂》的结局与沙马兰其它感兴趣的主题和角色联系起来，也许会有出人意料的续篇。

本片大部分情况下，重新肯定了沙马兰对于毛骨悚然气氛的精准把握，他确实天赋异禀。

同时，沙马兰也展现了他作为编剧的出色本能，这本来并不是什么坏事。

但有时候，聪明也许会反被聪明误，特别是在《分裂》的结尾处有所体现，包括一句让人惊呼的对白（“破碎的才更进化”），在字面意义上表现了电影的潜在主题。

被绑架的三个姑娘　　除去这些小小的所谓“缺点”，沙马兰的剧本基本上都做得不错。

影片公平又充满尊敬地处理了“分离性身份识别障碍”这个问题，将它当做了影片发生的前提，而并不是为了推动剧情的生硬噱头。

它将Fletcher医生描绘为一个富有同情心的角色，正是她提倡了“综合治疗法”（鼓励Kevin不同的人格“活下来”），尽管出了岔子。

对于Casey的处理也是新奇，她也许是沙马兰笔下最强大、最立体化的女性角色，她曾受创伤的这段历史很机智地影响到了这个角色的看法与行为，更自然地加深了影片的张力。

　　本片主要通过一系列特别的表演与其它影片区分开来，泰勒-乔伊（Casey）在去年圣丹斯电影节上的突破之作，2015年的《女巫》中的表现让人难以置信。

她在《分裂》中进一步巩固了作为前途无量的女演员的好名声，Casey一角充满了可信的复杂性。

影片的秘密武器是巴克利（Fletcher医生），这位老戏骨在40年的演艺生涯中只出演过十几部电影（不过她的作品列表中不乏《魔女嘉莉》、《温柔的怜悯》和《执法悍将》这样的试金石）。

她棒极了，温柔、富有同情心，也为她病人的破坏性人格感到害怕。

简而言之，她完美地平衡了电影中反复无常的中心角色。

“一美”的表现让人毛骨悚然　　当然要说麦卡沃伊，没有他稳定又强大的存在，能让真正不同的人格活过来，《分裂》一片会分崩离析，影片会看着很装腔作势，但并不可信。

也许换一位没那么自信的导演或者演员，会依赖于假体或CGI的花招来让Kevin不同人格之间的差距看着更明显，但通过服装设计师帕科·德尔加多的一些聪明的招数，麦卡沃伊通过肢体语言和面部表情让人不安的变化，将不同人格间的转变体现得淋漓尽致。

这让他所有的人格都看着非常真实，也为《分裂》让人震惊的最后一幕做足了铺垫。

　　也许沙马兰的电影会让观众的反应比较分裂，但本片的悬疑和想象力是毋庸置疑的。

导演的死忠粉会爱上《分裂》，这也许会让他的职业生涯开启一个富有创造力的多产第二春。

其它媒体对《分裂》的评价：　　“M·奈特·沙马兰受人欢迎的回归之作，精神错乱的烧脑新片是他早期作品的优秀延展。

”——《综艺》杂志　　“只有詹姆斯·麦卡沃伊的多面表演，能将影片从完全的平庸中拯救出来。

”——电影网站IndieWIRE　　“《分裂》会提醒你，沙马兰是悬疑片出身，同样也清楚地表明，他作品中一些不经意的扭捏作态实际上是刻意为之，他的幽默感让人捉急。

”——电影网站Nerdist　　“《分裂》让“分离性身份识别障碍”在片中极端得可笑，但它的核心却让人充满同情。

”——The Film Stage　　“沙马兰在影片结尾把主题联系起来时，更具手腕。

”——《好莱坞报道者》作者：Brent Simon

电影总体是不坏的，演员的演技也没有问题。

但你不会爱上任何一个角色。

谁死了你都不在乎。

比如女主的性格有着十分能说服人的讨厌。

即使在反转后，透露她被叔叔性侵长达十多年也没有对她产生一丝怜悯。

心理惊悚片最怕的就是把一秒钟的惊悚拍成了三分钟的痴呆，演员的任何临时反应都在大荧幕显得更蠢。

这也是为什么大部分惊悚片更喜欢用音效和突然出现的物体来吓唬观众，而不是用慢动作特写来表达主角惊恐的脸。

本部电影一直在使用后者，三个女孩被抓到的时候颤抖的喘息听三秒还可以，喘多了只会想让她们快点闭嘴。

另外还有大量的、毫不必要的特写镜头。

很少有导演能把这样的特写镜头拍出高级感，大多数只有做作。

由于时间太长，女主精心的妆容，无可挑剔的凄美的哭泣，实在是显得过分出戏了。

对于电影中所提到的精神分裂的一些说法，是有一定的启蒙意义，可是结局的兽化又使得本部片变成了科学幻想片，前面的理论实在很难真的说服观众。

同时电影又想表现被伤害的孩子是更“纯洁”的。

这也令人无法认同。

站在主角的视角传达出一个这样的价值观，令人不可思议。

真正的精神病患者或者家属亲友，一定会觉得被冒犯了。

从故事逻辑上来说，女主的表现也过于幼稚。

作为一个被常年性侵的受害者，一开始消极抵抗可以理解，但能说出“尿在身上”这种话，讲不通。

老医生的形象我很喜欢，不过念咒语那一段实在太离谱。

字幕翻译有一句特别好笑：你这个人格太魔性了！

在电影院当场笑出声。

总之，这部电影的野心非常大，心理惊悚、人格分裂、恋童性侵、科幻变异。

但每个方面都没能讲好，虚抓一把，乱七八糟。

论惊悚和反转比不过《科洛弗档案》《屏住呼吸》《电锯惊魂》，论心理学深度比不过《捉迷藏》，论性侵案的教育性、警示性比不过《聚焦》。

对于粉丝来说，詹姆斯麦卡沃伊的确是一个非常值得期待的亮点，但是还不够，对于一部电影来说，好的演员远远不够。

少精神分裂的电影情节，是有医学解释的，但是看完这部有点被惊吓到，主角的人设竟然有24个人格；此外，对男主的演员演技表示钦佩！

主线剧情：主人格：凯文，他的母亲有家暴倾向，经常用衣架抽打他，性格懦弱，胆小；第二人格：巴里，服装设计师，对时尚极具敏锐度，可以控制其他人格何时出现；第三人格：丹尼斯，戴眼镜，有洁癖，做事严谨，坚信“野兽”派；第四人格：帕特里夏，女性人格，坚信“野兽”派；第五人格：海德威格，9岁小男孩，经常搞砸事情。

由于丹尼斯和帕特里夏希望凯文不再被欺负和嘲笑，他们想唤醒凯文的“兽性”一面，以便他更加强大，渐渐地，凯文主人格沉睡，巴里人格出现的时间也被他俩占据，尽管凯文大部分的人格是善良的，可是他们都有“恶”的一面—只有找来10个年轻人准备好给“野兽”祭餐，就没人能伤害凯文了，尤其是像他母亲那样的人，因此才会抓小女孩来。

辅线插叙剧情：穿插讲述了女主的过往经历，表明她为何如此冷静机智——她父亲被一个朋友害死了，她被这个人收养后经常打她，这就是野兽人格没有伤害女主的根本原因（她也从小也受到虐待和伤害）。

我猜测，医生不相信“野兽”人格存在，是因为她始终用爱感化病人，她相信人性的善良会压制邪恶的一面，但她忘记了，人格也有善恶之分，这与人格数量无关，而是与人性的弱点相关，一旦恶念占主导，人格就有了控制权，最终就会出现严重的结果。

看到后来很气，两星全给完美精分的一美。

感觉导演对节奏的把握比较差，对观众非常不友好。

一开始两个女生自我感觉良好的对话，想从侧面说明女主个性，可惜语速太快，说实话我没那个耐心听你逼逼。

后面女主被救出来，工作人员扶着她走出去，放了一段非常舒缓的音乐，身旁有很多动物，说实话空无一人的动物园让我我压根就没有感受到被救的感觉，甚至觉得那个工作人员想占她便宜，因为前面一个镜头就是她叔叔长期幼奸她的回忆，这里的衔接把握就很糟糕了。

这个片就没有让人看的舒心的地方，忍不住快进，女主角的表情永远是睁大眼惊悚状，遇到事情也是踮起脚尖慢慢凑近了看，这样的斯德哥尔摩人物性格也一直延续到最后。

在笼子里还是野兽放过了她，最后的反抗也是这样无力。

至少最后也要站稳脚跟眼神坚定吧。

人物个性没有形成反转，我觉得是塑造的挺失败的。

导演充满了对人格分裂症的恶意，除了杀人放火似乎就没做过什么好事。

医生也死了，好感全无。