我的拳王男友

1香港电影，越来越没落了。

首个原因，是人才没了。

近几年的香港电影金像奖的最佳男演员，还是任达华、古天乐、刘德华、郭富城、周润发和吴镇宇、刘青云、张家辉、黄秋生这几位50多60岁的人在争夺影帝。

这几个人里面，年龄最小的古天乐也49岁了。

而女主角影后方面，内地女演员近10年来拿下很多个。

这几年，香港本土电影市场很不好，导演们不得不北上寻求合作。

这里面除了王家卫不走这条路之外，杜琪峰和韦家辉的金字招牌组合已经搞了近10年。

像周星驰如此自我的人，还要靠复制自己的经典，炮制出《新喜剧之王》来献媚内地。

结果口碑和风评都听差，至今在内地公认风评比较好的豆瓣上，这部电影勉强及格。

香港电影没了，明星没有了，香港更多的电影只能靠内地的合作，走出困局。

如果，你看过香港电影里拿下最多影帝，被公认演技最好的现役选手影帝梁朝伟在《一代宗师》之后，这几年拍的是什么电影，你一定会大吃一惊。

去年的《捉妖记2》，5.0分，不及格。

梁朝伟的今时今日，是不是就是香港电影的此时此刻？

香港电影没了，是土壤和环境也变了。

代表香港中生代的曾国祥在探索了几年爱情片之后，非常敏锐地把触角对准青春和校园霸凌，在前段时间拍出的《少年的你》已经算当前最好的香港导演作品了。

但是，除了导演之外，这部电影是一部内地制作。

虽然，谁也不能否认，内地演员易烊千玺和周冬雨的流量以及整部电影的宣传忽悠了多少人走进影院去看。

虽然成色不错，但是曾先森仍旧觉得它还不够好，而且曾国祥近几年拍的几乎不能算港片了。

近几年，最好的港片或许应该是曾经《无间道》编剧庄文强执导的《无双》了。

这部影片差一点就重现了港片的辉煌，让发哥手持双枪扫射，加上好莱坞式的烧脑，加上港式双雄模式。

2但是，《无双》的好，掩盖不了香港电影的差。

刘伟强敏锐地留意到这一点，他牢牢抓住博纳合作的机会，多次将自己的风格嵌入到内地主旋律里面，一方面有着绝对政治正确的自由，一方面又能在这小天地里展开自己技法的追求。

于是，其实烂片起家的他以《建军大业》、《湄公河行动》《中国机长》这些爱国主旋律成为他的选择。

这种那个激发观众肾上腺的东西，无疑和《战狼2》一样，属于宏大叙事下的强势和无奈。

那么，那些不想妥协的人呢？

片场火爆的杜琪峰，基本在走下坡路。

至少，当他的新作《我的拳王男友》来了的时候，曾先森已经预感他貌似也完蛋了。

那么，陈可辛呢？

从2014年的《亲爱的》引发巨大共鸣，成就了陈可辛式的温情牌之外，陈可辛近几年几乎没有什么作品出来。

作为香港电影导演里难得的科班出身的大将，他也在摸索中前行。

而明年大年初一的《中国女排》无疑是陈可辛第一部主旋律电影，看得出，他其实也是只能在让步中努力了。

林岭东去世了，徐克年迈了，优雅而且自我的王家卫和内地合作的《一代宗师》或许是合拍片最后的荣光。

但那也发生在6年以前，如今的王家卫还会拍电影吗？

还会和内地合作吗，也是一个谜。

3为什么香港电影没了，或许是因为那种草莽之气没了，那种少年意气没了，那种尽皆癫狂，尽皆过火的勇气没了。

为什么香港电影没了，或许是因为曾经的明星演员老了，青黄不接了，而谢霆锋醉心于内地做评委捞金，余文乐表现不稳定。

比较好的蔡卓妍、颜卓灵又能接到什么戏呢？

为什么香港电影没了，或许是因为曾经的香港电影给过我们太多的美好。

而今天它的迅速凋零，让曾先森如此感怀。

那个口吐莲花，哈哈大笑的星爷早已满头白发

那个耍帅的小混混刘德华早已功成名就，那个邪魅狂娟又神经质的吴镇宇正在内地上综艺做好爸爸，又做表演导师。

谁还在认真演戏，又谁会有认真把戏写好给他们。

更不必说那些年华易逝的女演员了，曾经风华绝代又灿烂辉煌的香港电影，是时候和我们说再见了。

这不是最好的时代，这也不是最坏的时代。

香港导演北上，是老生常谈了。

有成功者如林超贤，摸准脉络，《湄公河行动》、《红海行动》、没上映的《紧急救援》，搞的风生水起。

但更多的是，不少金字招牌，成了院线票房毒药。

如今大多数港片都平庸的烂，拿来消遣没什么问题。

但也有例外，少部分片子，是真的烂，全方位的烂。

就像这次，谁能想到叱咤风云的杜琪峯杜sir，一开门营业，竟然搞出这么个东西呢？

来吧，不能巴塞君一个人受伤，是时候聊聊《我的拳王男友》了。

1《我的拳王男友》是一个无规则拳击的拳手，和一个落魄女歌手间的爱情。

设定，先天带着一股烂片味道。

男主“吃货拳王”鲁虎，边吃边上场那个憨劲儿，已经让我有种退出影院的欲望。

可接下来更狗血的才出场，女主杜小娟，落魄到睡公园，还要追逐音乐梦想，逐梦演艺圈。

两人的结识，因为鲁虎兼职讨债，杜小娟欠四十万没钱还，于是鲁虎把她带回家，让她打工还钱。

鲁虎帮杜小娟介绍工作，什么演特效动物、洗车、跳脱衣舞、拳击举牌，有钱就赚。

但杜小娟怎么就欠了四十万呢？

因为她被渣男骗了，人给他睡了，债给他扛了，歌也被他偷了。

她是个创作型歌手，当红男星是她的邪恶前男友，在“全能女生”节目当评委，所以她要去节目一鸣惊人。

然后就是用脚也能猜到的套路，杜小娟参加“全能女生”选秀，脱颖而出；鲁虎拳击终极一战，大胜而归。

套路没问题，任凭哪个商业片大抵都这么拍，问题是套路拍太差。

杜小娟开场设定，唱歌跳舞水平满大街都是，通过海选都勉强。

但她居然靠跑不同会场报名多次考试，就给过了？

第一次唱歌不行，第二次边唱歌边跳脱衣舞也不行，第三次露肉还不行，结果到最后突然开挂，就打动全场了。

节目也是极度迷惑，同时要比唱跳rap就算了，怎么还有复活外场战？

杜小娟跑回老家，电视台还专门去她家里拍她唱歌？

情节为发展而发展，没有合理性。

导演、演员说现场经常没剧本，加戏改戏是常态。

好吧，怪不得故事是这么个样子。

男主拳击台打拳、女主舞台唱歌，电影两条线都想讲细，但一到高潮情节，就成强行融合。

鲁虎台上打拳，杜小娟只能台下举牌当精神氮泵。

她一举牌加油，鲁虎就仿佛吃了大力丸，龙精虎猛暴揍对手。

如果说举牌加油这联系还说得过去。

那么杜小娟在舞台唱歌，鲁虎只能在演播室外当憨憨，就蠢到夸张了。

因为他只能在外面上蹿下跳，所以每次切到他的反应镜头，都让人如坐针毡。

他这个激动的水平，大概还不如当年《中国好声音》家属等候室的家属飙戏吧。

2演技，是这部片成为灾难的一大原因。

男主鲁虎，向佐出演。

他出道年份不少，但最耀眼的标签还是只有一个，富二代、星二代。

三年前他主演的惊世巨作《封神传奇》，集齐李连杰、古天乐、黄晓明一众大咖配戏，再用最烂的特效、故事，让大家见识到什么叫父爱如山。

《封神传奇》如果没有《阿修罗》后来居上，《封神传奇》仍雄踞中国奇幻烂片之首。

即使如此，《封神传奇》也是里程碑，中国烂片史上都有一席之地。

这次他主演《我的拳王男友》，父母强力支持，片头醒目的出品人向华强，行政监制陈岚（向太），说明了电影中向佐的耀眼C位。

但即使这么硬挺的背景，他其实也没理由这么高曝光度。

除非，他疯狂上真人秀。

于是他就疯狂上真人秀了。

《最美的时光》、《我家小两口》、《女儿们的恋爱2》，他和郭碧婷相识相恋结婚蜜月，从恋爱到生子，恐怕都一条龙都在真人秀秀完了。

可要说向佐不努力，也不对。

作为一个含着金汤匙出生的少爷，他为了演戏是很用力，练武术把身体都练坏了。

这个有一说一，片子里的拳击戏不简单，动作戏很拼。

但问题是热情和努力，可不等同于水平。

不然逐梦演艺圈的毕导，岂不是成了中国电影栋梁？

努力归努力，演技配不配男主，我缓缓打出一个问号。

看他演的角色，笑起来总有种不太聪明的亚子。

想塑造活泼开朗，演出来成神经病式的聒噪和废话，有种傻根既视感。

他在片里的演技还不如在真人秀。

鲁虎那句“傻不拉唧”，成这个角色的最佳诠释。

导演尽量委婉评价，捡能说的说，说向佐作为一个演员 ，还有好大提升空间。

您品品，这话是有多无奈？

3杜琪峯的惯常印象，是《枪火》、《暗战》、《黑社会》这类的黑帮警匪。

《枪火》要说他拍都市男女爱情，也有《瘦身男女》、《单身男女》之类。

但这部片呢？

对不起，不行。

职业生涯滑铁卢，这话毫不夸张。

《瘦身男女》就算是和韦家辉黄金搭档，这部电影也非常失败，满是过时套路和尴尬情节。

音乐梦想和打拳愿望，两个风马牛不相及的东西，还想搞双主角设定，太难看了。

更何况两个人各自还都有背景前史，鲁虎穷地方走出来的师徒情，杜小娟也要回家乡找奶奶。

怎么着，非得给主角加点苦情背景，不然故事讲不下去吗？

两条分开的追梦线索就够散乱了，还要再强行发展一份感情戏。

这儿讲讲，那儿讲讲，最后一滩稀烂。

最不能理解的，还有逻辑混乱的双标。

配角抄了女主舞姿，但因为女主舞姿抄的是嘎嘎、蕾哈娜、麦当娜、凤凰传奇。

配角一抄给抄坏了，被判直接出局。

这儿似乎是告诉大家，抄袭没有好果子吃。

后来男主开火锅店，开业前就说服务抄各种知名火锅店。

然后火锅店火了，食客评论像这几家店，男主开心的说那我没抄错？

怎么着？

还鼓励抄袭的？

配角抄袭，罪该万死；主角抄袭，问题不大？

所以这种不少地方没有剧本的拍摄，连人物行为逻辑都解释不通。

全方位的崩塌，无聊到没有看下去的欲望。

本来说古仔、家辉哥几个人最近作品平平，有点审美疲劳。

但现在看杜sir这部新片，要不几位老前辈还是多多辛苦一下，再拍几年吧。

所以，除非是想给《黑社会3》捐款，或是为银河映像的信仰充值。

否则，你走进影院的一刻，大抵就是你对这部电影评价的巅峰了。

杜琪峰最经典的是枪战戏，自吴宇森后可以说难有来者，不过却突然笔锋一转，从但《单身男女》到《华丽上班族》再到今天这部《我的拳王男友》，都市爱情就开始了，不过这部电影可以说是在浮夸舞台剧的路上越有越远了，甚至把他擅长的空间背景和动作设计都用在了选秀和爱情里，而且用这种后现代戏谑的方式表现在现代社会中，最终回归本真自我的这样一个经典故事。

可以说是一种独特的杜氏风格，也可以说是混搭得有点鸡肋，尤其是背景太舞台化，真实的城市空间反而没有了空间，毕竟《华丽上班族》那是一个参照《狗镇》的带有一定假想性质的舞台空间，反而有艺术提炼的美感。

于文文的人设很有意思，并不是可有可无，她是明明白白传达这样一个信息，歌声混合着各种夸张的动作舞蹈是多余，所以最后只能脸还能动，醉还能唱。

而女主最后被伯乐识得，在农村小河边的屋顶上唱出了“心声”，也是回归自然本真。

唯独男主缺一口气，人设就很傻，然后又似乎什么都懂，还能指导女朋友怎么参赛。

邵兵这个师父的存在就是为了他最后再上舞台嘛？

说是只用拳击，但是到了最后还是用上了综合格斗，直接泄了气。

整体来说，就给个及格鼓励一下吧。

真的还是喜欢看杜琪峰再拍警匪片，哪怕是再来扫毒一下！

距离上一部作品《三人行》，杜琪峰已经三年没有新片问世，于是今年这部《我的拳王男友》似乎吊足了一众影迷的胃口，特别在大银幕上再次看到银河映像的片头字幕自然感到无比兴奋。

可惜的是这部彻底转向大陆市场的作品让我感到相当失望，难以想象杜琪峰会拍出这样的作品，真让人怀疑他是不是有什么把柄被制片人向华强抓住了，而不得不屈尊就范。

这个励志爱情题材带有浓浓的怀旧气息，尽管编剧用高超的写法将两种风马牛不相及的类型嫁接在一起，但免不了总是让人穿越回到90年代周星驰的无厘头恶趣味片场。

跟今年初那部《新喜剧之王》不少相似之处，同样是在讲述小人物追逐梦想的故事，但是杜琪峰的这个类型实验品实在没让人看出新意，很可能跟大陆现实社会脱节有关。

在摄影棚里拍摄的场景具有浓烈的舞台剧氛围，却又难以融合到城市/乡村实景拍摄的情节里，其中有一段幻想的歌舞场景更是浮现出无比尴尬的不协调感。

只剩下导演招牌的摄影/场景调度和光影处理可供回味，以及他对演员的调教还算有点意思，只不过这些统统都在之前的经典作品里领教过了，从《柔道龙虎榜》到《孤男寡女》再到《盲探》。

影片本来有着极为尖锐的批判对象，大陆当下浮躁的生活环境，充斥着对明星崇拜、媒体造星的讽刺态度，然而碍于现实原因，都只能沦为隔靴搔痒的展示。

小人物为了生存而不得不选择艰难地放弃理想，却又再燃起对理想的追求，选择用实力对抗残酷困境的描绘有港产片的底气，却又因水土不服而无疾而终。

我非常生气。

作为一个银河的粉丝，一个杜琪峰的拥趸，看到这样惨不忍睹的电影，气的简直灵魂出窍。

海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌，杜sir睽违影坛3年时间，观众们翘首以盼，却盼到了这样的货色。

看到向佐时，心里就咯噔一下，这个昔日大佬家的公子，被自家开的“中国星”影视一再力捧，却因为一副整容都救不回的路人脸，怎么都红不起来。

这次借着格斗题材，终于理直气壮地站在C位，当一回绝对男主。

以前这个位置，属于刘德华，属于古天乐，属于刘青云或吴彦祖，没想到时移事易，男主名头的骄傲，也沦落至此。

上一部向佐担纲主角的电影，还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》，豆瓣评分2.9。

男主虽然不济，好歹家里有势有钱有圈中人脉，能带资进组，好歹也算在影视圈奋斗多年，近来因综艺有了一定的话题度和存在感。

女主角的选择就更莫名其妙，《芳华》中演过不起眼的小角色，是此前最大牌的经历。

从长相到身材，再到演技，没一样出挑，身上更是半点“银河”味都没有。

当年杜琪峰用高圆圆，虽然也气质不对，但好歹人是真漂亮。

这位呢？

方脸盘，腿围比头围都粗，看上她哪一点？

套用电影里的台词，真是唱也不行，演也不行，露也不行，相貌不行，身材也不行。

唯一行的，大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。

两个人根本不来电，亲到一起也没觉得有感情。

导演自暴自弃到这份上了，奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号，至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。

这样不走心的搭配，就好比食客点了每位1288块的佛跳墙，上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。

从原材料本身就垮掉了，厨师水准再高，也烹制不出惊天美食。

何况导演完全不在状态，全程消失。

大家都在梦游，搞出的电影，神仙都救不回。

这当然不是典型的银河电影，没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型，没有各种熟悉的老面孔，更没有人生无常因果轮回。

这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧，整体漫画化，人物神经刀，剧情不讲逻辑，各种癫狂过火，情节一日千里，荒腔走板。

电影还无比分裂，MMA格斗和唱歌选秀各行其是，前半段就是女孩各种跑场比赛，向渣男前男友报仇，男主角只能当个司机和歌迷，基本游离在剧情以外。

后半段格斗成为主题，女演员就消失回乡了，终极比赛的由头甚至无关爱情，又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。

如果一路打下去，真的瞎掉或搞出人命，多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。

可又要打成个皆大欢喜，也把整个故事打得魂飞魄散。

有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神，可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影，一部纯粹、干净、专注；另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋，若说共通，大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。

这片我敢说多半没有成型剧本，就靠一个想法撑着，想到哪儿拍哪儿。

各种戏都是在凑、在混、在应付。

唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍，每首歌都唱够时间，却对剧情推进有限，完全就是注水。

格斗也一样，一场接一场，打得是好看，但完全缺乏变化，于情绪上也没有加持和积累。

就这样，歌一场，打一场，再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍，以及魔性无比的音乐剧唱跳，整部电影如天女散花一样，四处开枝散叶，最后也没让人记住它讲了什么故事。

只记得向佐真丑，做表情更丑，但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。

唯独于文文（前任3）的那个角色倒颇有趣，虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。

但明明是点缀式的边角角色，过往在银河的电影里都是一笔带过，只有戏少才会显得“巧”。

电影里却每次出场也要唱够半首歌，毫不客气地来了四五首，加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。

注水注得没有底线，加上茫茫多的广告植入，这是拍电影呢还是北上办春晚来了？

电影所有情绪拐点都是强行上，没任何细节和逻辑可言。

无论是举牌站错队，还是车上的激情未尽，以及为师报仇，种种情节好不连贯缺乏铺垫，完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。

观众们情绪没上来，演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情，也难怪，他们也没剧本看，也不知道人物的情况。

感觉就是等着导演说，来，生气的表情给一个，愤怒的表情给一个……《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平，甚至可以说它刷新了银河的新下限。

也不用客气委婉了，十足的烂片一部。

这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。

就连最基本的美术和摄影都不过关。

到处都是黑糊糊的，过饱和的色调显得特别油腻。

格局小、调度乱、演技差，我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀，而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。

我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众，他拍出这样的电影，实在有不得已的苦衷。

若果真如此，导演，你就眨眨眼。

那传说中的“黑社会3”，我还等是不等？

当鲁虎第一次僵笑着重复“你去死啊”时，杜琪峰的意图昭然若揭。

《我的拳王男友》是一次非常显然的语气练习。

全片有一个有趣的点：“卖惨”女歌手唱歌却是好听的。

恰如本片坚持用很烂的制作品位去讲述一个爱情故事，“卖惨”和“烂”就像大陆创作者被难以挣脱的资本运作桎梏所强行附加的庸俗审美和烂俗桥段，正如周杰伦在演唱会上被粉丝要求而迫不得已哼唱的《学猫叫》。

在越来越多曾经在香港创作过优秀电影的香港电影人北上为资本折腰的市场背景下，香港导演执导的普通话电影早已成为“圈钱”的符号，失望之余，我们却又无法抑制地期望着某一刻“香港电影”会再次回魂，这可能就是我们依然对杜琪峰抱有期待的原因。

尽管不少人抨击杜琪峰被资本绑架，但影片真正要解决的，或者说想探索的，其实并不是“如何用《柔道龙虎榜》的故事框架再炒一锅冷饭圈一次钱”，而是在这层必然会扭曲原生语气的桎梏下，一个作者是否仍能保留某种作者风格？

这种执念又如何可能？

仔细观察影片，杜琪峰留下了两个杜韦爱情喜剧中典型的动作密码——神经质的台词重复、脱线的甩手跑。

这是两个相当具有代表性的杜式“机械舞”，当我们看《孤男孤女》时，我们会听见郑秀文神经质般不停地重复那句“我要放假！

”；当我们看《黑社会2》时，我们会听到郑浩南呓语般念叨那句“加钱！

”；更极端的：《神探》里，刘青云鬼附体般的“ 红烧翅，蒸一条斑鱼，半只炸子鸡，加一碗白饭 ”。

人物不停重复台词的“神经”状态，根据语气的不同，会协助人物塑造不同的人物性格，在郑秀文那是爱最大的任性，在郑浩南那是人为财死的贪婪，在刘青云那则是不顾一切的偏执。

可以说，在杜琪峰这里，真实的人物性格会被反复强调的语气异变为荒诞感极强但简洁直观的戏剧特质，而这一切皆由导演的“强力意志”（因为真实情境的人并不会如此）驱使，表现则为一种近乎机械执拗的对白特点和动作姿态，并且，杜琪峰电影中随处可见的女性人物“甩手跑”更加强化了这种突出、想做就做的特点。

这是杜琪峰一个非常显著的作者风格，同时也是一种非常可爱、执拗的风格。

倒数3，2…跑！

值得一提的是，这种浪漫和执拗的作者风格，表现在《PTU》中是一种近乎偏执的造型术：动作与光影的姿态雕塑——整齐如鬼魅的站立与运动。

可见，通过语气的转变，作者风格可以有效转化成各种类型元素。

说回《我的拳王男友》，坦白说，我并没有像某些好评者那样被这个“爱情故事”打动，我甚至认为这部电影在传统意义上“烂”到了极点，然而一滩“烂材料”是否能通过“意图”的指引，达成一种电影形式上的统一，进而成为一种“好”？

我认为这是当代艺术带给我们最深刻的思维反思。

抛开对作者动机和水平的无益猜度，杜琪峰在《我的拳王男友》使用质感极糙的棚拍置景，和演技浮夸的演员，与故事细腻度极低的剧本，是否完美正中了所谓“极品烂片”的各项指标？

是否有种《逐梦演艺圈》的网大廉价感？

但如若将这种“烂”置入这个资本运作必然生产“烂”的大背景下仔细观察，会发现这仍是一部顽强地保留着作者风格的电影：不停重复台词的“神经”状态、机械执拗的肢体动作，两者反复堆叠推动人物前进——“我要参加选秀！

”、“我要当拳王！

”。

而片中烂俗的歌唱、歌舞、开店元素则是作者被命令着用各种语气练习着同一首歌——“欢快一点、悲伤一点、性感一点······”，是否会令你想起《喜剧之王》中尹天仇的表演练习？

换言之，如果所有服化道摄录影都在告诉我们，这是一部烂片，我们还是否能辨析歌者声音的悦耳？

某种意义上，《我的拳王男友》是谄媚的，但某种意义上，它又是坚定的。

如果现实告知一个创作者必须谄媚，那么这个创作者是否会选择以一种谄媚的语气反讽这种现实？

这严峻得如同一个“EAT SHIT OR DIE”的两难选择。

当然，你完全可以说，中国电影还不至于这么遭。

《我的拳王男友》有一个非常让我感动的情节，拳馆的老师傅为了徒弟们的衣食生活，破格参加了自由搏击的比赛，被媒体肆意消费宣传。

但站在搏击擂台上的师傅，坚持只用拳击，直至被暴打倒地。

最终还是决定以这部而不是《三夫》作为term paper的导言，顺手发上来。

原文已发表于“深焦”20191114：中二土味大烂片？

我看是杜琪峰真正的初心之作！

当我为了准备这篇影评而试图复盘《我的拳王男友》情节的时候，我发现自己只能清晰地排列出海选后火锅店歌舞及之前的段落顺序，此后的则是大量不辨前后、蜂拥而至的拳击和歌舞场景。

如果我们暂时悬置“奇观”一词在电影理论中复杂纠缠的形象，将其理解为一种中性的、引发惊奇和兴奋的视听展示的话，那么可以说，动作片和歌舞片的一大共同点就在于它们都能够保持叙事-奇观的双元并重。

那么一部动作+歌舞的电影会怎样呢？

或许这就是《男友》给予大多数人的初始观感：在人物关系和情节符码基本底定后，叙事被挤压到绝对边缘，伴随而来的是类型原力持续而高强度的燃烧，流光溢彩、目不暇接。

某种意义上这意味着杜琪峰向传统港片剧作法的退行，后者一向有情节粗糙、陷溺于癫狂过火的官能快感的“恶名”。

而之所以称之为“退行”，是因为经典的银河影像显然并非如此。

事实上，“银河映像”对香港电影尤其是动作片的一大革新就在于告别了重动作轻剧本的惯例，在许多作品中显示出对叙事的惊人掌控力，例如《两个只能活一个》中对重复和差异的辩证运用，甚至爱情片《向左走，向右走》中发挥到极致的对称原则。

按照彭丽君的说法，对剧作统一性和戏剧性的敏感与杜琪峰、韦家辉二人早年在TVB的电视剧经历有关（彭丽君，《黄昏未晚》）。

但退行与粗劣无关。

我们不知道杜琪峰和韦家辉选择一个商业拳击手和选秀歌手的爱情故事的理由，但那个经典银河影像中充满失败和宿命感的黑色九龙几乎不可能再成为“银河”全力北上后的选择。

不管如何，这样一个故事注定了影片会沿着高速和亢奋的轨道狂奔不止，其华丽热烈的程度甚至超出了《华丽上班族》。

在《华丽上班族》中，风格化布景对当代生活空间速度感、透明性、监控本质和群己群界消弭的凸显，以及典型罗大佑式的歌曲修辞和旋律，始终与人物高亢的身体状态发生着拉扯，在文本内在平面中生产着不间断的间离冷感。

而在《拳王》中，至少在拳击和歌舞段落中，摄影机、剪辑和身体都倾向于加速运动，配合着快速切换的舞台灯光、后景中汹涌的应援牌和欢呼声、纯粹正向的歌词和旋律，构筑出一个声光狂热的秀场世界。

鲁虎和杜小鹃正是在这样的声光狂热中逐渐走向对彼此爱情的确认。

在爱情片中将身体放置在核心位置，使《拳王》全然接续到《瘦身男女》。

情节层面的呼应格外密集：在两部影片中，身体都在开篇就得到凸显，《瘦身》中是Mini和肥佬的超大尺寸、无法自抑的食欲，而《拳王》中则是鲁虎和杜小鹃在热力横流的拳击场中展示/出售自己的身体；而两人的交遇也都源自女主欠钱后的走投无路，男主则在阴差阳错或云淡风轻中施以援手（或许有一丝爱意？

）；而杜小鹃第一次来到鲁虎家中的穿衣梗则完全来自《瘦身》，这个情节也都在喜剧氛围中象征着两人关系最初的不信任；当然，不信任最终要走向爱意，这爱意在彼此为对方的牺牲中苏醒，又在女主对男主身体遭受击打的时刻（都是拳击场景）抵达高点。

甚至女主都有一个作为明星音乐家的前男友（当然黑川不是渣男），而她确认爱情后都作出了放弃原始欲望/梦想（《瘦身》中是寻回与黑川的爱情，《拳王》中是成为明星歌手）的决断。

所有这些，都指向一种对爱情神话的建构，朴素却足以在保证情节顺畅的同时，调动观众对人物的同情。

但《拳王》中的爱情神话还有另一面向，正是它赋予了影片不同于《瘦身》的当代性。

商业拳击和选秀节目的题材策略使影片中弥漫着由手机、电视、摄影机等构成的重重叠叠的电子视界，人物不断在这些电子界面中观看彼此。

配合这一趋向，《拳王》在电子屏与电影镜头间进行着频繁的穿梭/匹配剪辑，最典型的是大量的直视摄影机镜头。

或许应该澄清的是，在这里现身的显然并非1960年代政治现代主义建构电影批判性所仰赖的自反策略。

姑且不说杜琪峰从来没有显示过对自反游戏的热情，放在《拳王》文本内考量，这当然是对当代生活的拟制。

事实上，与经典电影使用正反打构造的封闭叙事空间不同，电视新闻、演唱会直播、游戏直播甚至porn videos难道不是一直致力于通过对观众的询唤，营造透明性的幻觉吗？

正是在此意义上，《拳王》是赛博格版的《瘦身男女》，它在密集而“畅通”的电子视界中执拗地让鲁虎和杜小鹃寻找彼此的肉身在场：只有/每当杜小鹃的目光和声音真实地触摸到鲁虎被对手锁死的身体之际，他才/就能反败为胜。

影片已经告诉我们了：这是奇迹。

这也是《拳王》与《柔道龙虎榜》最大的不同之处，尽管王可如的银幕形象更接近应采儿而非郑秀文：《柔道》主要关乎存在主义式的自我确证，所抵达的是对暴力的真正超克（这一层面上是香港动作片的天花板）；而《拳王》是一则通俗爱情故事。

于声光狂热之际中寒，杜琪峰的社会批判不仅在于情感身体对赛博格视界的突破。

鲁虎的家像一个“仓库”，铺在地上的床、堆积的纸箱、铁制楼梯、隔开上下两层的铁丝网、随处可见的拳击器械，都意味着“家”所指层的匮乏。

这种丝毫不home-like的布景显然会令我们想起银河影像中作为重要症候的“家庭”意象。

在《两个只能活一个》、《恐怖鸡》、《真心英雄》、《黑社会2》、《大事件》等一系列影片中，作为江湖的对立面的家庭如果不是彻底缺席的，便是残缺不全、问题重重的，黑色而残酷的江湖成为人物想摆脱却又无可摆脱的宿命。

在布景上最显著的或许是《放逐》，其中荒凉、近乎超现实的西部片式家庭布景使其成为江湖的延伸，击碎了阿和回归家庭的欲望（Sun Yi, Crossing Genres: A Study of Johnnie To’s Stylized Films）。

在《拳王》中，家的缺席构成充满男性气质的鲁虎（尤其是其身体）的致命伤，意味着其强势的身体被展演/观看的生命政治所彻底捕获。

在这里，我们可以萃取出另一条银河脉络：尽管资本江湖取代了古典江湖，但杜琪峰和韦家辉式的江湖人物所渴求的依然只是被动的逃亡或保全自己（“我不打了”）。

与以往不同的是，以爱情之名降临的杜小鹃治愈了鲁虎的伤口。

阿伦特认为爱是“一种可能性，双方借以向对方隐藏其命运”（引自阿甘本《潜能》），这意味着所有的相遇都应该是改变和新生。

不过能触及这一点的爱情片实在并不太多。

在片尾，爱情神力甚至使张锦程饰演的“副导演”也忘却了其摄影机：如果他的摄影机意味着对爱情的“注意力经济”再造，杜琪峰则用自己的镜头将其颠覆为爱情的绝佳见证者。

除了爱情，《拳王》仍有另一条甚至更加打动我的情感线，它同样构成杜琪峰社会批判的重要面向。

整部影片中，邵兵饰演的师父是唯一的老派人物，坚持对拳击无功利的审美主义态度，将鲁虎视作逆徒。

而当他为了拳击学校的存续选择出战“杀人王”之际，鲁虎再度回到学校陪师傅练习。

杜琪峰在此运用了与商业拳击段落完全不同的视觉风格。

在后者，是中近景和特写的频繁切换；这里则倾向于远景长镜头，而近乎黑白的色调则使摄影机更加方便地构造深度，地面上闪避、扭打和摆脱的身体因此与拳击学校这一空间交织一体，将和解与怀旧的情绪弥散于整体环境中。

而当鲁虎决定为了师父亲自出战“杀人王”后，再次出现了一个趋近黑白冷调的场景，他在其中独自与摇曳的光影搏斗。

风格的变化在对杜小鹃的呈现上也有体现。

在最后的“歌唱爱情”场景中，顶光取代了平光，杜小鹃的脸部特写在光影切割中获得了前所未有的深度（@《PTU》），并由此将作秀式的表演翻转为一次激烈的、对爱者的表白。

在这些风格变化的时刻，我们应该想到：如果拳击和歌舞场景显得如此癫狂过火的话，并不是因为杜琪峰丧失了美学判断，而是因为它们所表征的本来就是癫狂过火的当代生活。

如此说来，《拳王》是杜琪峰对当代生活投下的恶意；而在恶意之外，他还试图给出一粒解药。

即使除却这些恶意和解药，在对港片传统剧作法的“退行”中，他难道不是再次提供了一出华丽的身体大戏么？

这戏难道不是显示了他这些年少有的自由状态么？

有太多文本内外的元素会使我们倾向于将《拳王》“预设”为一部烂片，尤其是所谓“还钱”说。

但也许杜琪峰实际上恰恰是利用了观众对“资本”可预期的既定恶感，在“烂片”中安全地搭载着他丰沛的自我表达。

最后是一个“银河映像”研究者的心声：杜Sir，请继续自由地跳舞。

评分1颗星也低了点。

我对导演不了解，所以只谈单纯对这部片的看法。

优点:主题明显，对追逐梦想的表达还是到位的。

非常戏剧化夸张的舞台效果，增加了一些快闪，还有些喜剧效果，都还是不错的。

故事还是不错的缺点:第一点：拍到拳击馆部分的镜头似乎给人一种八九十年代的感觉，暗黄的滤镜，昏暗的灯光，和那个年代的衣服，转眼间切换到其他场景，色调又非常现代，女主用着键盘的手机，但是其他人都是非常现代的智能机，这让我十分搞不懂到底是发生在哪个时间的故事，因为还有一幕非常清楚的看见车上2019的年检标签。

也就是说，它让我感到时间很混乱第二，配音比较出戏，声音很干，没有和表演契合的感觉，虽然慢慢看着也就接受了，但是明明是大陆话的配音后面竟然出现了cuo sai满脸疑惑？

第三，这种表达让我觉得和《被嫌弃的松子的一生》非常像。

差不多的夸张，还有些差不多的镜头，还有些许的剧情类似。

最像的就是那些夸张的手法和打光了，还有快闪的插入也很像。。。

不过，总体来说，这部片也不算很差了！

可以一看！

比起今年的一些烂片，还是可以看下去的。

就演员方面来说，还是满意的，不能因为剧本和细节而责怪演员。

并且，很多观众可能不太接受这种夸张的效果，因人而异吧。

走进电影院之前，无论是片名，海报还是casting，对杜sir这次的新片，我都戴着一副有色眼镜。

没办法，预告片浓浓的网大画风，强烈的“逐梦演艺圈”质感（其实追梦男女在很多地方也都是差不多），二话不说，烂片预备。

看片之后，我发现自己多虑了。

《我的拳王男友》远没有那么复杂，甚至还单纯得有点可怕，就像一个小学生，依着自己的脑回路，完成了一篇励志作文。

所以，说《我的拳王男友》烂，我于心不忍，感觉不那么合适。

非要选择一个形容词的话，我想应该是：过时。

不可否认的是，怀旧本就是一种过时。

杜琪峰的《柔道龙虎榜》，大家都爱，我也爱，杜sir本人更是珍爱。

所以他的这部新片，出现了追逐梦想的懵懂女，冲动痴情的拳击手，热血运动和青春爱情，龙与虎，柔与刚。

黑色路灯下，追逐的人们站成一个方位；拍AV、写真、广告，在光束中歌唱命运；行李箱里的东西撒出来散落满地；一直跑，一直跑，一直跑……说看到这些没有触动，是不可能的。

但是，这触动始终是《柔道龙虎榜》的触动，是怀旧的触动，是越看到如今的《我的拳王男友》，观众越会有的，心酸的触动。

因为即便是踩着这样一个老套的逐梦故事，《我的拳击男友》也没有循规蹈矩，它仍旧是一部杜sir出品，风格满满的作品。

只不过，它走了另一个极端，或也许就是《柔道龙虎榜》的反面教材：抛弃浪漫，增添辛辣。

少了“柔”，只剩下明晃晃艳丽色彩的“刚”。

这份辛辣，来自于影片的喜剧段落。

影片用辣眼的舞台呈现，做作的歌曲选秀，浮夸的台词表演，去批判抄袭，表现嘲弄。

承担笑料的人物和笑料本身都已经老掉了牙，还大不怕死的一遍遍拿娘娘腔群体开涮，低俗恶趣味——这点在喜剧大潮中，真是不变的永恒。

太刺眼，太直接，也太生硬，让人看了心理不适。

色彩越新鲜艳丽，内核越陈旧过时，还有些淡淡的迂腐。

大概，就是low吧。

就算讽刺的到位，就算有人捧场笑笑，也是low。

过时的电影讽刺过时的选秀，什么档次电影讽刺什么档次节目。

非要为这电影辩驳一句，我会说它是在故意掉价。

再说说影片纠结缠绕的感情线&励志线，那才叫过时之上，又加过时。

落魄的二人“理所应当”产生好感，男主帮助女主突破重围，参加选秀；女主在场下为男主呐喊，使其得以九死一生。

二人莫名其妙，相互扶持，共同圆梦，然后……诶，怎么没印象了呢？

因为都拍到结尾了，还没有上歌舞呢！

片尾色彩斑斓的歌舞表演，让这场闹剧最终其实名副（当然啦，选秀出现印度大妈的时候，我就知道会这样🙃）最可笑是，电影涉及元素太多。

歌舞和拳击这两样东西本身就相差较远，既要顾及追梦的励志线和不来电的感情线（毕竟电影名叫《我的拳王男友》），还要拉扯上男女主的祖孙情和师徒情，表面上公平得一塌糊涂，其实就是什么都没讲清啦。

如此看来，影片改名《地狱火锅》好像更合适。

好歹电影里开了火锅店，还吃了不少次火锅，这点来看，“拳王男友”就牵强太多了；再有就是内在贴切，流水账的港产杂烩电影嘛，挑挑拣拣也能勉强下锅就是了。

最后，电影成为这个样子，演员要背大锅。

痴男痴女被演成了傻男傻女，拜托欸腿抽筋又不是脸抽筋，我宁愿自己抽筋都不想再看到向佐抽筋。

疯疯癫癫，“傻不拉叽的！

”他的台词写的蛮好…… 首发于公号MOVIE木卫，欢迎关注。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

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