食梦者

原著内容应该更丰满，毕竟电影时间有限，该表达的内容也都有了。

漫画家真是一个残酷的职业，如果你还有一点不服输的斗志，那么基本上就处于成功和死亡的边界。

夜以继日的赶稿子，还要担心调查排名，对于还只是高中生的最高和秋人来说，是一次拿生命在搏斗的过程。

电影很热血，梦想、努力、胜利，可电影毕竟是电影，现实中的幸运儿又有多少呢？

如果有什么东西值得用生命去交换，也许就是所谓的梦想吧！

作为一个伪宅，没有看过原著，没有培养资深的宅文化，无法理解那些番剧梗，看这部片子有点吃力。

but，能了解到漫画作者夜以继日的赶作品、编剧要处理主编跟辛苦的作者之间的无奈、还有岛国的动漫文化… 中二，但是很热血，“教练，我想要画漫画！

”。

片子讲述一对即将面临高考的高中生，一个脑洞特别大能写出好作品，一个素描功底好画画特棒，两个人打算不继续升学，开始画漫画。

花了一个暑假的时间，把完成的作品jump的编辑欣赏。

编辑被眼前的两个高中小伙子惊了个呆，给了很多建议与处理方法。

接下来的日子，修改旁白处理、绘画线条细节、人物的编排、分镜的搭配、剧情的调整… 总算是拿到了手冢奖的第二名。

又修修改改，学习新技巧，几经波折终于是拿下了jump的连载。

接下来的剧情就是跟，同样是高中天才漫画家 新妻英二 ，争第一排名的故事了。

如果他们没有下定决心画漫画，可能就像秋人说的，高三考得差不多，上了一个差不多的大学，接着毕业在一个差不多的企业工作…很佩服他们的勇气。

（当然啦，真诚最高起初是因为妹子…）他们后来就不可能认识到那些为jump连载而努力的漫画家们，学到那么多画漫画的技巧，体验到画漫画说带来的快乐，更不会想到高中生居然能把自己的漫画连载到jump集英社。

我以后看番都会想到原作者赶稿的辛苦，为每一个人物、背景、小的场景，为了还原空间感、透明感画了多少时间去修饰，还要忍受自己完美的作品被编辑，为了大卖，肆意的修改内容。

还要随时面临着跌落到第十名被腰斩的压力。

我知道了手冢新人奖，跟漫画之神阿童木之父手冢治虫有关系。

知道了作品如果极其的受欢迎，就会出单行本。

知道了那些突然完结，感觉有点烂尾的作品有可能是被腰斩的原因…（what？

好像我一直都是看动漫化的番，从来没有看过漫画。。。

）这是一部很赞，满分推荐的漫改！

<图片3>在学习和社团方面都一事无成的高木秋人（神木隆之介饰演）却有作家才华和动员能力，发现了同样因为目睹漫画家叔父的残酷职业生涯而迷茫的真城最高（佐藤健饰演）的绘画天赋劝说其从事漫画，最高虽开始拒绝又因暗恋的女孩亚豆美保（小松菜奈饰演）答应其如果成功就结婚的约定而投入到自己的漫画和爱情理想中……《食梦者 真人版》是典型的日本励志片，又是真正的青春片。

如果说日本电影更专注人物心理，那日本漫画就是把青少年心理刻画发挥到极致的绝佳载体了。

我们80后90后小时候大部分都被日本漫画吸引过，《七龙珠》《灌篮高手》《北斗神拳》等让我们自由，欢乐，有活力。

我们也感受到了在当时的父母那里和学校中不容易找到的东西……该片做到了既热血燃烧，又理性真实。

描写了外人看来轻松有趣的漫画行业，其实是多么辛苦枯燥竞争残酷。

但就像帮助人们成长的许多作品一样，这里也暗示出认清了艰辛苦痛仍然坚持向前并不断超越自己是成熟的必经之路。

青春历程中除了热血和成功之外更多的是悔恨和遗憾，该片的爱情方面虽然唯美淡雅，但以悲剧收场，想想倒也符合实际，和高中大学同学结婚固然美好，但真实生活中因为地域经济，发展阶段和心理准备，又有多少成功案例呢。

但最终没结婚就可以否定这些酸甜味闪着光的经历了么？

别孩子气了。

该影片就告诉你，积极向上永远是成功者的特质，就算遗憾和失败也只是成功前的插曲和重新上路的动力。

最后，除了JUMP 的信条：友情 努力 胜利（这就是我上文提到的80后90后在日本漫画中找到的东西）以外，每个人都应该在此生中找到起码一次的高峰体验。

就是那种即使没有钱，没有称赞，甚至身边亲友全都反对，自己也还是要投身其中，为了自己热爱的事。

只有有过身心俱疲，沮丧崩溃，深夜痛哭，然而选择绝地反击，最终大获全胜的体验的人，才能体会主人公在结尾时的尽情释放～希望朋友们都能找到～

少年向漫画还是我的最爱～可是暗杀教室和进击的巨人，去年的漫改电影几乎让我失去了兴趣！

好在有了这部食梦者，热血的中二燃片！

再次激发了我内心的小宇宙～剑心宗次郎CP再次上线！

基得不要不要的～我都分分钟忘记面瘫女主！

神木弟弟童颜依旧～不过佐藤健的高中生还是稍稍违和…寄生兽小哥实力演绎神经质！

漫画创作时，特别是PK时的各种漫画式特效镜头超燃！

（再次表白小畑健老师！

当年棋魂可是让我躲过全班大留校的第一功臣！

嘘～这里是个小秘密～🤓）我真的好喜欢笔画画的声音！

每每听到都激动得马上要跳起来！

最后富坚梗我真的…集英社啊集英社，原来你是这样的jump！

噗哈哈～努力也许并不足以让你成为天才，但至少能决定成为优秀，还是沦为平庸！

为理想而拼搏的人儿啊～真是极度美好！

今夜我们都是食梦者！！！

对了片尾好喜欢！

200分！

多出的100分分给亲戚！

我是一个对漫画一窍不通，甚至连画画都完全不行的人，我没看过多少的漫画，倒是看过不少漫改电视剧和电影，所以，当那些原本还在纸上画着的线条突然变成立体的时候，我由衷地感叹了一句——好厉害。

既然我不懂漫画，也没看过原作，那么，跟漫画有关的地方我就不评论了，相信有更专业的人来评价这些技术问题。

我仅以一个同样经历过漫画家类似处境的不入流渣写手的角度发表一下自己的感叹吧。

真城最高的叔叔川口老师曾经说过，对漫画家来说是没有节日的，身为漫画家能做的就是不停地画画画！

这一点，对写手来说也是一样，不管杂志是否决定连载你的作品，选择了这样一个职业，唯一能做的就是提起笔战斗到底。

负责真城二人的责任编辑服部，一直看来有点怂、有点拖拉，但他在被新人漫画家们质疑读者问卷调查制度的时候，说的那番话足够成为很多漫画家或者是写手们的人生哲理，当然，某一部分从事导演或编剧工作的人大概也能得到一定的启发？

编辑并不是创造者的敌人，编辑只是作为第一个读者欣赏漫画并提出直观感受的特殊读者，他们之所以提出这样那样的要求，不过是希望作品更受大众喜爱。

毫无疑问每一个创造者都希望可以随心所欲创造自己喜欢的作品，但最好不论是什么样的作品都有读者或观众愿意买单。

但这个世界是现实的也是公平的，你想赚别人的钱却又不想改变自己，这在世上是根本行不通的。

你说你就是喜欢离经叛道，你说你看不上市面上流行的脑残狗血，你说你就是要坚持自己的高高在上，那么，请你去小众的舞台、非商业化的地方，安静如鸡地抒发你的喜好并找到同好（所以我才这么安静如鸡地在某知名女频小说网站免费更着我那奇奇怪怪的脑洞同人），然后安静如鸡地消失在人们的视线中。

但是，你想要让自己的作品被更多人看见，你想让自己成为话题，你想赚钱，那么对不起，请必须按照替你买单的那些读者和观众的心思来吧！

服部说，漫画，就是因为有人看才能叫漫画的！

这句话，我会把它换个方式表达然后裱起来勉励自己——小说，就是因为有人看才能叫小说的！

同样的，电视剧和电影，就是因为有人看才叫电视剧和电影的！

什么时候起，晚会不能让人说不好，电影不能让人说烂，电视剧只有一种类型，文艺片非得要求商业片的待遇，这个世界才是真的药丸。

成为漫画家之路——《食梦者。

》

今天聊聊电影《食梦者。

》。

片名バクマン。

/ Bakuman (2015)，别名爆漫。

(港) / 爆漫王。

这部《食梦者。

》改编自同名日本漫画，讲述一对高中生真城最高和高木秋人成为漫画家的热血过程。

在漫画中，真城最高、高木秋人是高中同学，真城最高具有绘画天赋，寥寥几笔就能画出栩栩如生的人物角色，而高木秋人满脑子新奇想法，好多故事只能在自己的脑中徘徊。

出于对二次元的热爱，两人一拍即合，高木秋人负责进行剧本创作，真城最高负责绘画创作，就这样两人成了高中生漫画家组合。

在日本漫画界，有很多影响力巨大的漫画期刊杂志，其中堪称龙头老大的正是《少年Jump》。

日本著名少年漫画杂志《少年JUMP》于1968年七月创刊，已经成立五十多年，《少年JUMP》刊登的作品有数百部，包括《海贼王》《灌篮高手》《龙珠》《火影忍者》《银魂》等作品更是广为人知印象深远，不仅是好几代日本人的回忆，也是海外读者的重要精神食粮。

《食梦者。

》中，真城最高、高木秋人瞄准《少年JUMP》出道，目标就是成为读者票选排行榜第一位！

《爆漫王。

》中真城最高、高木秋人的人物原型正是该作作者小畑健和大场鸫。

小畑健和大场鸫凭借《死亡笔记》跻身日本顶端漫画家，随后再度合作，共同创作了《爆漫王。

》。

小畑健就是真城最高，负责绘画创作，大场鸫就是高木秋人，负责剧本创作。

《食梦者。

》较为完整地讲述了成为漫画家需要的条件，以及途中会经历的种种遭遇，可以说是一部较为详细的漫画家成长手册。

漫画家和任何行业一样，从业人员会呈金字塔式的分布，被人熟知的永远是金字塔顶端的少数人，而下面则是无数呕心沥血、拼死拼活的漫画家们。

《食梦者。

》展现了金字塔顶端的天才漫画家们，也展现了倒在金字塔脚下的芸芸众生。

无奋斗，不青春。

一群人为了自己的理想而奋斗，并最终将其当成自己的职业，做成一份事业，这是何等幸事啊。

人在主动吃苦和被动吃苦时，对痛苦的忍耐力是完全不同的。

其中最重要的差别就是理想。

被动地吃苦，结果只能是每天疲于奔命的社畜社鬼，做出来的电影只能是又颓又丧；主动地吃苦，就是在做一份事业，再多的苦对自己来说也是磨练，做出来的电影就会充满励志色彩。

哪怕尿血挂水住院，都抵挡不住满腔热情，一定要朝着自己的目标前进！

人生能有几回搏，《食梦者。

》呈现出的就是这样一种热血状态。

一群人在友情、勇气的感召下，戮力同心，中二里带着热血，让喜爱漫画的观众看得心潮澎湃。

以理想为食，一群人一起战斗，哪怕成功的瞬间转瞬即逝，那也是最耀眼的烟火。

另外值得一提的是，影片中的特效效果可以给满分。

不同漫画家不同风格的作品在同个时间登台亮相，呈现类似“局中局”的“画中画”效果。

漫画家成长记，无奋斗不青春。

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比赛的整体赛程，从一开始贯穿始终。

这样整个比赛就有推进的过程，能够不断往前升级。

有比赛就有对手，一个终极的对手，如何去打败他，成为看点。

年轻人的故事，一定有爱情。

爱情作为B线和故事交织，成为很多时候男主克服困难的原因。

有一个智者，扮演男主的导师和精神领袖。

在最困难的时候提点他。

有团队的帮助，团队的努力。

5年前的片子，一直没看，纯是忘了。

原著漫画是当年追着看的，jump编辑部史上最牛的策划之一了。

顺便，漫画国内的引进版非常便宜，印刷用纸都很好，还送22张封面明信片，淘宝最低才130块钱左右，你不卖一套简直亏大了。

神木和砂糖从外形气质上绝对是反了……当初电影演员确定的时候，谁都是觉得砂糖演高木的，所以电影里这个身高差太违和了。

虽然享受电影，但是职业习惯边看边会脑内改稿……算不得影评，就是边看边写吧。

毕竟面相普通观众的电影，很多地方夸张和简化了，很正常，但是还是会忍不住吐槽哈哈哈哈。

这个真诚的速写本，大概率可能是小畑健亲自上阵，看过小畑健的草稿，风格习惯跟速写本上很一致。

江口太郎竟然是宫藤官九郎上阵，这个片子的演员阵容太可怕了。

江口的房子产权应该是自己的，不然东京这房价，真诚怎么给供8年。

尽管是用蘸水笔的新人，但是把自己弄的这么脏的，肯定不是合格的漫画家。

一个八卦，近些年因为新技术和新文具的更新，很多还在坚持纸上作业的日本漫画家也慢慢减少了蘸水笔的使用，比如九井谅子，能用针管笔就用针管笔。

（但是国内漫画家的话，赵佳在十几年前就已经全部用针管笔作画了）

集英社和少年jump编辑部都是实景，至少到走廊部分应该都是实景，编辑部内部如果是搭的景，那道具组可太牛逼了，基本上是完全还原。

一般来说，去少年jump编辑部投稿的话，是前台打电话给编辑，编辑部谁接电话谁去接待，当然也会有编辑组长接了电话然后指派编辑的，这个很随机，看命。

而且编辑是去楼下大堂或者接待会议室和投稿者见面的，不会让投稿者上来编辑部。

服部看稿子很快，这是肯定的，对有经验的编辑来说，第一遍看稿子，就是要以正常的读者看漫画的习惯来看，看这个作品有没有意思，而不是弹幕上瞎扯的什么第一遍看画功第二遍看故事，纯就是瞎几把臆想完了在这不懂装懂的胡逼咧咧。

这是后面的一个情节，这句台词说的就非常对，编辑是作品的第一读者如果看完第一遍觉得稿子够了及格线，有调教修改的余地，就会看第二遍，看第二遍的时候脑内会同步整理意见想法，所以看得会慢一些。

意见的三个维度就是故事有没有意思，叙事流不流畅，画面表达有没有到位。

能不能刊载都是很靠后的事儿了。

新妻咻咻的描画的全是没必要再添笔的角色部分，按照情节和气氛，这时候他咻咻的画速度线是最合适的。

另外，这个用的纸这么软薄，最多是在做人设。

真诚改过的稿子，画工上并没有什么长足进步（感觉造型能力还不如上回），但是表现力上提升了（角色表情生动了一些，还给了两个满p的大张力画面）。

得手冢赏的这个稿子肯定直接换其他人画了哈哈哈哈，印象里应该跟漫画原著保持一致的，如果是小畑健画的，那大概只使出3成功力的样子。

新妻的稿子肯定是小畑健画的，大概使出了7成的功力。

啊，常盘庄，圣地，话说最近找到了《常盘庄青春》的清晰资源，但是只有外挂英语字幕，手头另一份带中文字幕的资源是vcd画质……我正在一点点根据后者的字幕把前者改成中文，不知道啥时候能做完。

服部说编辑会站在漫画家这边，但是实际上，编辑不应该站在任何一方，编辑是桥梁，是沟通者，是调和者，如果没有编辑这个角色，作者，读者，编辑部，就完蛋了。

所以编辑应该站在所有的地方。

不过话说可能篇幅所限吧，电影里就算作为编辑代表的服部，也并没有比较丰满的描写，并且跟原著的性格相差很大。

哈哈哈哈，给眼镜哈气cos安西教练哈哈哈哈！

太孙子了！

“漫画得有人看才能算漫画”，本来不想写这个点的，但还是忍不住。

作为私人日记性质的漫画无所谓，但是作为商品存在的，像jump的少年漫画一样要带给读者快乐、勇气和梦想的漫画，有一种理念是成为漫画家的基础，在日本称为“服务意识”，在国内的话，我叫它“站在读者的角度看漫画”。

不要光图自己爽，一门心思的闷头画，你的故事能吸引人吗？

你的分镜叙事读者能看懂吗？

这个地方你自己笑的满地打滚，但是读者能get到这个点吗？

所有的艺术形式，价值都不仅仅在于表达，有人接收并接受了，才能最终形成价值的闭环，才有意义。

关于这点我以前写过一篇帖子，结果下面有画那种所谓小众漫画的跟我杠，杠你麻痹杠，真正有本事画的真正优秀的作者漫画的，人家都明白这个道理。

你可以小众，清高孤傲，遗世孤立，众醉我醒，不希望有一万人接受你的作品，但是如果就俩人看得懂你的作品你能开心？

说白了，这种货，自渎而已。

话说回来，宫官的戏份也忒多了，你丫带资入组嘛？

讲漫画连载上刊流程这段里，出现的这些个所谓分镜稿，从完成度上来讲已经属于精草了，在上刊前还处于评比讨论的阶段，其实没必要画到这个份儿上（最多挑三五张画成成稿就可以了），浪费时间，就算是给助手指示用，也没必要画这么细，当然如果你手就是快，在编辑传阅的阶段画成这样也挺好，能更接近展现最终成品的样貌。

但是这块儿出现的稿子这么细，很大程度还是为了照顾观众。

福田的，作为动作漫画，动作的夸张度上却没做到极致，而且格子形状的使用有问题，根据情节和情绪，如果是我，会建议左页用斜切格，右页用正常稳定框。

平丸的稿子，格子大小的处理，景别的配置，漫画语言的使用，都做的很到位

就算看不懂对话，光看这个分镜的节奏就很舒服连载讨论会上，仅就这里出现的稿子来看，平丸的分镜叙事能力明显高出福田一大截，如果较真一点说平丸真的是完全没画过漫画的话，直接出这种水平的稿子，是不输于新妻的天才。

另外，在现实里，海獭先生这种作品在jump上连载的概率较小，很有可能会放到集英社其他漫画杂志上，比如ultra jump。

连载讨论会这一段的内容的很好，非常真实，给出的信息量比原著漫画的相同段落更多一些。

平丸关心的只有钱关于稿费，10年前集英社的老编辑跟我们普及过，如果没记错的话，少年jump的稿费应该是平均1万日元一页，现在涨到多少了不知道，新人和名作者的稿费差别不大，收入差距主要是在版权收入上。

少年jump周刊每回稿子是19p，一个月4期，照这么算，正常连载的作者每个月收入平均也有个70多万（含税），但是租房、耗材、助手工资（这个是大头）都得自己出，而且一旦没连载了就没收入了。

从这个表上看，日本刚出校门的大学生的初始月薪是24万，那漫画家的收入如果稳定的话，是真不算少。

怪不得少年jump的作者一旦连载了，编辑都会把作者连哄带骗的弄到东京来，看来是扛得起房租。

所以说，其实不少了！！

当然了，电影里的设定平丸之前是美术设计师，那肯定工资会高一些，看家里这配置就知道了，水母是那么好养的嘛

中井这种没连载没漫画助理工作的，去工地打工简直是太正常了，有些有连载的作者也会在便利店打工

金钱世界的连载，从画风到漫画表现都是质的飞跃……小畑健功力输出达到6成了。

真诚二人和新妻的漫画排名对决这块儿的设计，算是比较直观吧，说不上精妙，不过不失，毕竟电影篇幅有限。

但是砂糖和神木奔跑的姿势实在是太剑心电影版了哈哈。

说起来，电影比原著漫画增加了很多新的画稿，小畑健团队真是辛苦了……

周更是很难的，但现在这个时代，不经历周更的话是没法理直气壮的说自己是职业漫画家的。

人气下降的时候，增加调动情绪的激烈场面和增加新人物都是常用的调整手法，杀死重要角色也是。

人气下降的原因有很多，有时候长时间的剧情都维持在情绪高点也会造成读者的阅读疲劳，也可能是最近上了新作品导致了票数流失，所以这个得具体情况具体分析。

但是回到作品本身的话，最根本的还是要维持合理的剧情节奏，起伏得当。

看到神木贴网点纸的画面，真是唏嘘，国内新千年后的漫画读者应该大部分都不知道他这是在干嘛。

最后这个至暗时刻是原著的情节，选这个情节也合适，但是，危机设置的不好，仅仅是交不交得上稿子，保不保得住卷头彩页，从逻辑上是ok的，但是力度不够，有点浪费福田组的友情努力胜利。

以及，跨页原稿应该也用两页拼一起，直接用单张A3纸太小了！

这是前面出现过的福田的跨页，就是两张纸拼的。

话说这个成稿的表现力比编辑部讨论会上的好很多，但是动作的老问题依然，感觉福田不太会画大角度透视的东西，这点上尾田荣一郎就做的非常好。

最后的漫画书架太泪目了……太泪目了，细节做的太好了。

都是在jump史上占有一席之地的作品，所谓的头部（竟然没有剑心？

），这里面国内读者最不熟悉的应该是江口寿史的《stop！

云雀》。

《乌龙派出所》毕竟现在还在连载。

演职人员名单全用书脊展示，这些书都是有原形的，对jump系漫画熟悉的应该能从中知道找到很多乐趣，比如美术是圣斗士，录音是银魂，服装组是北斗神拳，编辑是游戏王（但是话说的确有一部漫画叫《编辑王》）。

从左至右的原形，幽白，圣子到，暗杀教室，电影少女，魁男塾……

片尾曲是鱼韵的《新宝岛》，《新宝岛》是手冢在赤本时代的大卖作，算是手冢的成名作，手冢在这部作品里，首次将电影里的镜头景别运用到了漫画表现中，拓展了以往由四格漫画继承来的舞台剧式的全中景的分镜构图方式，创造了新的漫画阅读感受，所以《新宝岛》同时也可以说是现代日式漫画的起点。

整体来看，大根仁作为漫改导演，比三池崇史不知道高到哪里去了，整体架构维持了日式青春励志类型片的模板，但是种种细节非常用心，属于剧本表现60及格，细节+20分的类型。

作为漫改电影，本作算是日本漫改电影里面做的相当好的了，但是作为电影，属于正常水平，所以综合评定还是给个三星吧。

等了好久差不多都快忘了，无意间发现，神木dd的[食梦者]终于在大b站上线了！

想想就有点小激动～故事讲述的是两个高中生，一个是已故漫画家的有点素描基础从不参加社团活动的学渣侄子佐藤健，一个是脑洞大开漫画真学霸电影为学渣且从不参加社团活动的神木dd。

两个人不参加社团活动的知音，因为在楼梯摔了一跤下决心组队闯荡漫画界。

两人一路打怪，在已故漫画家的工作室通宵达旦，作品一度成为jump人气第一的漫画。

然而，图样图森破，最终被每周截稿日截杀，作品人气下滑而被腰斩……电影的两位男主半路出家勇闯漫画界，他们的心态是极好的。

编辑说要改，他们就朝着jump王道改，主编说不过，他们就另辟蹊径走邪道，竞争对手太牛逼，他们就冲劲十足夺命连环追。

即便是最后作品被腰斩，他们也不气馁，而是朝着梦想的另一边下嘴。

佐藤健和神木dd在[食梦者]是默契十足的搭档，你开脑洞来我画画，这cp感没sei了。

私下里，神木dd也是佐藤健的小迷妹，爱拍照的他曾在某节目中自曝，梦想之一是拍一套佐藤健的写真～哎嘿嘿嘿！

穿不穿衣服的那种？

（捂脸）蓝后，佐藤健知道神木dd怕螃蟹后，亲手剥螃蟹剔肉给dd吃神马的，这画面怎么自带小粉红呀！

在[食梦者]漫改电影之前，两人也一起出演过浪客剑心的真人版，佐藤健的剑心，神木dd的宗次郎，每个都美如画！

言归正传，电影版的[食梦者]缩减了女主这条线，重点描述了两位少年的奋斗。

女主这条线由于改成了声优不能谈恋爱（也不知道是谁规定的）而抛弃了男主佐藤健（其实他们并没有谈恋爱），致使佐藤健似乎要沿袭叔叔的老路，走上漫画就是女朋友的单身狗生涯，让人想给编剧寄个刀片玩玩哈哈。

不过电影在视觉上很良心，创意十足地运用投影仪塑造燃爆了的情境！

加个鸡腿～结尾工作人员名单曝光方式也很有趣，不仔细看真的以为是在向漫画家致敬呢（笑哭

一探日本周刊漫画奥秘！

（大雾）哪怕你没看过《火影忍者》，那你肯定也听过《名侦探柯南》或者《海贼王》吧？

这些都是日本的著名漫画，而且这些漫画都有一个共同点：都是周刊连载。

周刊连载，顾名思义就是每周都会更新。

与之相配套的还有“读者投票”制度：通过读者投票来确定热门漫画，热度降低到后几位的漫画将直接完结，通称“腰斩”。

这一套制度完全是商业因素驱动才产生的。

漫画家为了维持在周刊的连载就必须不断地努力努力再努力，否则随时有可能迎来“腰斩”。

而新的作品能否再在周刊上连载就不好说了。

《BAKUMAN》就是一部关于漫画家的电影：两个具有天分的高中生为了各自的理由，决定在少年周刊JUMP上连载自己的作品并获得投票第一名。

在努力的付出、经历了打击、收获了友情之后，他们的梦想能实现吗？

为什么是少年JUMP而不是少年MANGAZINE？

因为JMUP天下无敌呀！

电影相对于漫画原作有了较大的改编，也由此被很多原作粉丝诟病。

但事实上电影的改编相当成功，所有的变化都完美兼顾了电影的长度和叙事手法，还留下了足够的悬念以提升原作销量和续集可能。

改编中最成功的应该就是特别改编出来的反派“新妻英二”。

这一人物的性格变化使整个故事的冲突性大大增强了。

与原作漫画相比，电影中的新妻英二更加具有对抗意识，从漫画中一个单纯的狂热漫画作家变成了看不起其他同行、一定要捍卫自己JUMP霸主宝座的狂热漫画作家。

在与主角两人的一系列竞争中，新妻英二最终见识并承认了“友情”的存在。

在他最后的宣言中，他对漫画家这一身份的重新认识想必不会有人理解错。

改编出来的敌人难道不是更催生热情吗？

全片中值得大书特书的人物当然不止新妻英二一人，责任编辑服部哲也是完全值得好好分析一番的角色。

一开始的服部只是普通的上班族，每天发掘新人都到了麻木的地步。

对自己的主编和组长言听计从，完全感觉不到对于漫画事业的热爱。

在见识了真城最高拖着病体也要完成漫画的场景之后，服部终于开始只属于自己的努力，他也回想起了一个责编应该尽的责任。

正是服部的努力才让总编终于认可了继续连载最让人赞叹的是影片对于结局的处理。

付出了沉重的代价之后，主角两人的作品终于到达了两人希望的位置——JUMP的顶点“读者投票第一名”。

但这个世界是残酷的，超新星的爆炸也只是一瞬间的事罢了。

友情buff结束，回归正常的主角二人在短暂的成功后没法维持高水平的创作。

不断下降的作品排名最终给作品带来了“腰斩”。

短暂的成功也值得骄傲友情、努力、成功。

是少年JUMP的信条。

《BAKUMAN》这部电影想要传达的信念，我确实收到了。

追逐梦想的旅途中，会有挫折和成功。

有的人吃掉了梦想，有的人被梦想吃掉了。

但是哪怕经历了失败，只要还有“友情、努力、成功”在自己的生活中，只要还有梦想在自己的心里，不就足够了吗？

依旧有梦想不就足够了吗？

（=。

=有水印是因为这是我自己的公众号）