钢的琴

贫穷的爸爸要为了女儿做一架钢琴——多美好的念头。

电影制造奇观与美梦，使其跃然于银幕之上，着实动人。

但空有念头并不能代表什么，就像电影里一样，制造一架钢琴，得搭伙找人，材料，术业专攻，分配，连带做饭……一个也少不了。

念头固然好，但过程百般辛苦，孤独，无法言说，打落牙自己咽……最终才成就一桩美事。

我知道这部电影有个好念头。

在一个没有是非与良心的国度，它的视角与勇气可敬可佩（说这部电影在当下中国是可贵一点也不过分）。

但，电影的过程远没有念头那么可人。

虽然材料一应俱全，剧本和演员都算是一流，但掌勺的将菜捣得四分五裂，虽然尝着还有那味儿，但菜早已不是那菜。

看看《钢的琴》中后段剪辑的那种仓促，情绪未完已经赶趟儿似转场的忙碌，以及那些没完没了的音乐，根本不给你任何沉浸思考的时间。

这部电影早已经偏离自己的念头。

如果它是奔着温情去的，这时已经是滥情（如果不是因为那个滥情韩国导演郭在容的话）；如果它还想触及一下所谓的时代痛楚，现在也不过就是隔靴搔痒。

黑色幽默与镁光灯打下的那一束束光，连带那些忙不迭跑出来的音乐，在商业片里看着肯定节奏明快美轮美奂，而在这电影里，也不过浮躁二字而已。

我当然知道张猛是个好导演，不矫情的说，在中国导演里，能文以载道地看到他难得的对弱势群体的悲悯和同情。

但他对于电影语言的短板也很明显，《钢的琴》更是在节奏上失衡得厉害。

电影当然可以谈主题先行，可以谈中心思想。

但念头可贵并不可能就让电影本身跟着高贵起来。

结尾那架钢琴做完之后，工厂里的大吊臂吊着它在画面中缓缓运动。

突然间整部电影的节奏都慢了——这才是应该属于这部电影的节奏之一，希望营造一种沉稳内敛，希望在生活表象下直指人心的力量——而现在不过是感受到了表象而已。

《钢的琴》算是一部真正的电影，而现在院线上映的电影中很多连“电影”的称谓都够不上。

文艺作品在中国电影市场中处境堪忧，所以我依然愿意买票支持，并推荐大家去戏院，因为它的难得。

但一切不代表这是一部优秀的电影，对一个导演而言，肯定固然是好事，而过誉则如揠苗助长一样没有什么好处。

毕竟这才是张猛的第二部电影，当虚浮的荣誉涌来的时候，票房的惨况会被暂时忘记，而再好的念头也会变得不理智起来。

荷马的时代，人们向奥林匹亚山的诸神献上表演；而今天人们为了自己而表演，自己已变得很疏离陌生，陌生到可以经历自身的毁灭，竟以自身的毁灭作为一等的美感享乐。

这就是法西斯主义政治运作的美学化。

共产主义的回应则是让艺术政治化。

—瓦尔特•本雅明《机械复制时代的艺术作品》结语康文署今年的中国电影展，海报上排在首位的主打，是《钢的琴》。

香港和东北，这看似相隔万里的“华夏边缘”的两端，如何能够链接起来？

早在1997年，来自东北沈阳的艾敬就有传唱全国的民谣“1997快些到吧！

我就可以去香港”；在陈果的《榴莲飘飘》中，秦海璐扮演的妓女从黑龙江来到香港，挣了钱再回到东北，却找不到自己的位置；生于辽宁鞍山的许鞍华，更是在《姨妈的后现代生活》中塑造了来自东北小城的姨妈，在大城市上海遭遇的种种幻灭，最终不得不回到自己“破败”的故乡。

有人问许，将鞍山拍的那么破败，是不是在诋毁自己的故乡，许说，自己80年代回过一次鞍山，看到的就是电影中那样……于是，在当代中国的社会变迁中，从香江北望中国东北，成了一个巨大的空间寓言：从艾敬、陈果、到许鞍华，我们看到一次文化和精神的“出走（exodus）”，看到由东北换喻的社会主义中国的远去。

而我想问的是，当我们再次穿越时空，从香江北望，是否会有不同的可能性？

从这个意义上来说，我们等《钢的琴》这样一部作品等的太久了。

2009年年底，我将硕士毕业论文的田野地选在了钢城鞍山，于我来说，这是在经历了漫长的理论旅行后对故乡的一次再发现。

在一个下岗老工人家里，他站在自己巨大的书架前跟我说，“当年的感觉就跟离婚一样，过的好好的，无缘无辜就离了，而且卷走了所有家产，邓小平在深圳画了一个圈，就是给我们判了个死刑。

”老工人用寥寥数语穿透了历史的真相。

这就是《钢的琴》的开始，一次离婚，和一场葬礼：“那什么，让老人加快脚步吧”“加快脚步去哪啊？

”“你管他去哪的！

”葬礼是个喜丧，工人们想吹《三套车》，让老人在冰河上再跑一会，家属们却想要高兴一点的，于是一曲步步高、一个大火球，在巨大工业废墟上搭建起简易的灵堂，我们就这么敲锣打鼓走进了新时代。

自此，工人阶级不再是历史的主体，而成了历史的包袱。

于是，在工人的物质废墟上，主流的表述又给他们覆盖上一层精神的废墟。

工人阶级的没落不仅仅是“落后”体制的结果，更来自本身“智力和道德的缺欠”。

工人成了改革开放的废品。

对于毛时代的怀旧，只不过是历史的幻觉。

我们听过太多类似上面的叙述，而《钢的琴》试图给出了一个不同的答案。

社会主义的三十年对于工人来说究竟意味着什么，仅仅是国家资本主义的工业化历程么？

他给我们留下怎样的遗产，这些遗产真的死去了么？

在这个超现实的集体造钢琴的故事里，蕴藏了许多从历史面向未来的可能性。

“咱们工人有力量”，我们都熟悉这句口号，可工人的力量在哪里，我们是否知道，是男性气质么？

是工人的社会地位与福利么（有论者认为，中国社会主义的工人阶级，不过是另一种形式的“城市中产”）？

钢的琴讲了一个回归劳动的故事。

工人的力量，正体现在劳动實踐之中。

陈桂林为了给小圆造一架钢琴，带着工友们回到铸造车间，开动车床，制作沙箱，使得工厂在工人自己的手中再次运转起来。

作为个体被抛入历史的工人们从各自相似却又不同的命运中回到工厂，回到了集体之中。

这个“超真实”的故事透露了某些“真实”的社会主义理想：生产不是为了榨取剩余价值，工人了解自己的生产工具、了解劳动过程、了解自己的产品，从共同的劳动中获得尊严。

本科2年级的时候，我作为材料科学与工程专业的学生被送入车间，跟老工人们学习。

去之前，我们这些刚刚学了钢的热处理论、能看懂三相晶图的“大学生”们觉得自己什么都懂，可进了车间，才发现书本上的东西工人们都懂，而车间里的一切，我们都不懂。

我们从头学起，车工、钳工、铸工、焊工……车刀与零件如何配合，如何确定进刀量与转速、如何选择沙箱、做沙模、浇注、成型……直到在工人们手把手的指导下，我们浇注出了自己设计的产品。

记得我想在一块圆饼上浇注图案并刻字，自己觉得工艺不可行，决定放弃，一个老工人对我说，铸造是门艺术，工艺是人发明出来的，只有想不到，没有做不到！

于是，在他的指导下，我真的让铁水凝固成细密的文字。

这像极了片中汪工说的那句：“见了困难就退缩，那不是我们工人阶级！

”汪工作为一个“知识分子”，是这个工人团体的一员，在这个集体劳动中完成自己的分工——看文献，画图纸，他并非因“知识”而成为某种“统治者”。

通过造钢琴，不同的劳动者们再次团结在一起，成为一个共同的“阶级”。

在這裡沒有“勞心“與”勞力“者的社會差別，有的只是不同形式的勞動合作。

这与冯内古特在《自动钢琴》中看到的未来正好相反，在这部出版于1952年的长篇小说中，冯描绘了一个生产自动钢琴机的未来世界，当时几乎所有的工作都可以通过机器完成，手工劳动变得多余。

社会分化成两个阶级——精通技术和管理、只需动脑不需动手的富有的上层阶级，和那些由手工劳动者组成、相对贫穷的下层阶级。

一个叫做“鬼魂衫”的革命组织试图打破这种社会格局……在中国成为世界工厂与富士康连跳的今天，从社会主义的废墟中挖掘出面向未来的另类可能性，也就具有了现实意义。

社会主义“未完成”的劳动理想，与现代资本主义工业中将人像螺丝钉一样拧进流水线中，变成机器的一部分，是截然不同的。

在机器消灭手工业者的维多利亚时代，卢德份子的回应方式是捣毁机器；而“亚当斯密在北京”的时代，所谓的“技术革命”将人变为机器的一部分，成为机器无法代替的那“最灵巧的双手和眼睛”，于是，后工业时代的卢德份子只能通过捣毁自己身体的方式来使机器停转……而社会主义的卢德份子对此说不！

除了劳动，我们同时在思考的是，在社会主义实践的历史中，艺术的功能是什么？

张猛镜头里的工人形象总是与文艺脱不了干系，《耳朵大有福》中的王抗美是当年宣传队里长征组歌的领唱，《钢的琴》中的陈桂林是乐器外语样样精通的乐团团长。

在这里，艺术家与工人，并没有一条清晰的界限，劳动与演奏，也不见得必然分离。

可以说，王抗美与陈桂林，只是社会主义庞大文化工业流水线上出来的两个普通的“标准件”，在这种生产中，艺术之于他们的并非单纯的“技艺”，而是经由艺术所释放出来的人的主体性。

在工人阶级的历史崩塌后，这种主体性在工人的日常生活中以惯习的方式幸存下来，却不得不时时经受与市场经济大众文化的剧烈交锋。

王抗美的“长征组歌”，无时无刻不在流行音乐与二人转的“混响”之中，陈桂林也要以吹啦弹唱的“技艺”为生……（这是需要进一步理清的大问题……）《钢的琴》可以看作对《铁西区》的一个回应，看做对《24城》的一个拨乱反正。

这部小成本歌舞片，超越了《铁西区》那种小知识分子式的悲观主义，更超越《24城》对历史轻蔑的拼贴和景观化处理，而赋予了工人前所未有的主体性和行动力。

张猛对于工人历史命运的同情，对于工人阶级主体性与尊严的理解，超越了贾樟柯和王兵。

由香江北望，让我们也跟随张猛的革命乐观主义，从智识的悲观中解脱出来休息一下，将权力交给想象for a moment。

今天劳动者能造出一架钢琴，明天也要造出一新世界。

谈到自己饰演的陈桂林，王千源说，他是一个跟不上时代的人。

那么大的个子，非要骑个小摩托车，到处乱跑。

那看起来就很不合适，有一种错位的感觉，更准确说，是荒诞。

由此发散开来，《钢的琴》就是讲述一群跟不上时代的人，不愿干的王抗美、怕丢人的二姐夫，他们都跟陈桂林一样，被时代所抛弃。

光阴荏苒，它也出现在主人公的突然感慨里：这时间过得真快，那谁刚走的时候，厂子还没黄。

不明的未来，那是结尾的画面，一边是造完钢琴的工人，一边是衣着光鲜的前妻，双方都在听，却好像僵在那儿，背后的对立意味不言而喻。

用张猛的话说，他依然在延续《耳朵大有福》的探索，关于大时代变革里的工人命运。

拍《钢的琴》，就是高于生活的记录，不想他们被遗忘。

同理，许多人的赞誉事先张扬，要的也就是电影不会埋没在拥挤的档期里，不被遗忘。

这不是站队伍，不是好或者坏、吹或者黑的问题。

回到《疯狂的石头》时代，无数人同样大喊不要捧杀，结果，宁浩后来并没被民众捧杀，他的《无人区》是直接被扼杀。

《钢的琴》有不少缺点，音乐太满、转场相似、后半段情绪不对。

然而面对强大的怀旧情怀，辅以段子幽默和风趣对白，可以说，影片优点完全盖过了缺点。

张猛使用了不少破坏性的构图，像开头的夫妻决裂，一边对话，人头各甩一边，很不和谐；中间胖头爬烟囱，画面就定在那里，没有跟上去的意思，相当意外。

在很多时候，当人物已经出了画，镜头就停在那儿不动，深情地注视着背景物——也就是工厂。

当烟囱被爆破、当工厂变成废墟，昔日理想与辉煌只能在歌声里重现。

如果明白这一层，要理解《钢的琴》，理解电影的情感，其实真的很简单。

固然有人要说，这背景物怎么可能比人重要，那不是摆拍么。

在我看来，在人物鲜活的前提下，《钢的琴》所出现的背景物充满了魔力。

炸鱼的小河滩，落日余晖下的铁路桥。

车队出发时的小城风光，破败昏暗的电影院，桌球室的混混少年。

这些东西看上去，确实比人物更具有情感。

毕竟要说回来，空镜头里都没有生命，凭什么在别人那里是大师相，在《钢的琴》就变成了多余的东西？

非要较劲去说，我恰恰喜欢它的多余。

多余的满溢的配乐，多余的歌舞和投下光来的舞台，看似多余的大狼狗和嗑瓜子的东北大妞，它们会带来一种鲜活的生动。

在更多人看来，他们会觉得这般高度风格化的作品，恐怕观众会接受不来。

固然，奢望中国观众像苏联人民那样去支持塔可夫斯基，讨论《镜子》，这有点不现实。

然而，《钢的琴》可以是另一面镜子，你可以看不见自己的后脑勺，但是，你总该去照照镜子，看看以前的面孔，现在是什么模样了。

或许有人千疮百孔，原地打转；或许有人富得流油，走得加快。

在我的父辈身上，他们遭遇破产，无力应对变动，同样是跟不上时代的人。

于是面对过去，我在想，我们是不是该放慢一下脚步，认真一回，思考思考。

面对种种不如意，《钢的琴》没有常见的怨天尤人和一把眼泪，它用难能可贵的幽默和不知所以的乐观去愉悦观众。

也许，它拼命地唱啊跳，要的就不想被遗忘。

【新京报 http://epaper.bjnews.com.cn/html/2011-07/19/content_254721.htm?div=-1】

看完电影走出影院是阴天。

很想立刻给爹妈拨个电话告诉他们我看了一部多么棒的电影，但又突然想起此时正是他俩周日的凌晨四点多，若被叫醒以后也一定不记得我说了什么，只好作罢。

或许因为王千源那一点小胡子和一点的倔脾气有几分像年轻时候的爸爸，我入戏太深导致久久缓不过劲来。

影片里的陈桂林，是钢厂的下岗职工，老婆跟了卖假药的跑了，女儿只有小学。

为了让喜爱钢琴的女儿能学成钢琴，把她留在自己身边，他竭尽一切力气招兵买马，来完成女儿的，或是说自己这个梦想。

电影的第一个场景（他们在一场葬礼上的表演）就紧紧地攥牢了我的目光，直到字幕升起的那一刻，我都跟着张猛的镜头回到了我刚出生的那个90年代初。

我出生在一个三（四）线城市，很小的时候，爸爸留校当老师，妈妈在工厂上班，电影里的场景于我太过熟悉，除了大家讲的是诡异的南方方言以外，真的全是回忆。

自行车，搪瓷杯，电话机，麻将馆，理发店，都一模一样。

因为妈妈上班很忙，所以外婆和奶奶分别带了我一阵以后，我每天就坐在妈妈的自行车后座的幼儿座里跟着去厂里的幼儿园。

由于我拒绝好好午睡好好吃饭，又嗓门特别大喜欢坐在幼儿园门口大哭，还每天都嚷着要一种叫“太阳神”的口服液（我至今还记得这货的味道，就跟王老吉差不多），给幼儿园造成很大困扰，于是我又被转移到了爸爸所在学校的幼儿园，但还是恶行难改，没少挨打。

我虽然不喜欢幼儿园，但每天，红色的夕阳映红天边的时候，我提着热水瓶，抱着塑料盆去澡堂子，都是最幸福的时候。

我有时候跟着爸爸去男浴室，有时候跟着妈妈去女浴室，过着流氓而快乐的生活。

但其实那个时候，生活是很清贫的，每天早上，我都看到爸爸都从铝制饭盒里拿出一分两分五分的钱去买菜。

但过了一阵，工厂经营的不景气席卷到了家乡，妈妈就下岗了。

起初每个月还有一些补助，后来也没有了。

而那时候家里刚刚搬了新房，负债累累。

我第一次看到妈妈哭，和爸爸情绪一次大失控，都是那个时候；而我又到了人生中顽皮的鼎盛时期，4岁的时候我爬上爬下把手摔骨折了。

那天发生的事或许我只记得两个瞬间：妈妈看到我变形的手臂一下子就昏了过去；爸爸小心地抱着我跑遍因为周末而关门的各家医院，终于可以拍X光了，他红着眼睛跟我说，“女女你看这个照相机大不大。

”现在提起那天的事，爸妈都会笑着互相打趣，说对方真没用，吓成那样。

我也跟着笑，但心里却心酸无比，因为那时候遇到那么大一个坎，我几乎是他们的全部了，却让他们这么操心，自己真的好混蛋啊。

但我很幸运，我的生活没有变成《钢的琴》，爸妈二十多年来虽然吵闹拌嘴却平淡幸福。

因为手摔坏得比较离谱，8岁的时候我又动了一次手术把手彻底整好，但有些动到神经，所以一来我听见学校艺术系的哥哥姐姐弹琴心里痒痒，二来也为了让我的手好好复健，妈妈用她炒股赚的第一桶金给我买了钢琴。

现在想想她还是很有炒股天赋的，不过可爱的妈妈因为要风雨无阻地陪我学琴练琴，从此洗手不干= =。

所以相比小元，我真的太过幸运了；我可以不用做人生最大的选择题，可以在自己的房间弹哆来咪。

或许受制于投资，影片的机位显得很少，大多数都是纯水平的移动，加几个垂直移动，或者是纵向拉伸。

且为了配合这种机位，在人物超过一个的场景，大家几乎都一字排开，加之戏剧化的台词和时常穿插的歌曲，很有点话剧（舞台剧）的意味。

或许视角会有单调感，但我有不同感受：电影荧幕一直给我们二维或是三维的体验（3D的算吗），但时间，这个第四维度的变量，在画面的推移里，竟是给我最大的冲击的。

就像时间不管怎样都会推移一样，摄影机也在沿着一个方向匀速前进；就像四季的更迭永远都会进行一样，不论多想被大家保留的烟囱还是化为尘土；就像工厂改革不论如何都在继续进行，不论陈桂林多想把女儿留在身边，她还是会选择更好的生活。

就像一个坐标系，x轴就是时间，而影片人物那些上蹿下跳的生活，都是y方向上小小的波澜，一切也无法逆转x轴的推移。

这种无奈的感觉深入骨髓，相比画面和声音，对我的冲击是电影最强烈的一部分。

其实这种感觉，说得概念更宏大一些，就是时代的步伐在大跨步向前，需要人们去奋力追赶，有些人追上了，比如小菊嫁给了卖假药的，小元跟了妈妈走；有些人或许追不上，比如其他人。

而我们正生在了这个国家的这个时代，一切变化都显得太快，周遭的建筑今天和明天或许就有不同。

就拿纽约来对比吧——尽管市长州长总统换得很勤快，但不管街景，还是物价，今天的纽约和一年前的它，似乎丝毫无差。

时间走到这里，似乎都放慢了脚步，而倘若你想真的看到些什么不同，或许需要把目光拉近到很具体的人和人之间的故事——相比我们，这里的时间似乎更像是在由人的活动而推进。

所以价值观似乎更加转移到人和人、家庭和家庭的关系上，“小团圆”的精神是电影的主流（举个具体的例子就是只要爱情在，世界塌了又怎样）。

倘若《钢的琴》这故事给好莱坞投资商看到，一定被毙，并且改成小元最后看见钢琴，深情地来了一曲，流着泪扑在爸爸的怀里。

所以我们也不能说，生在这个时代就是不幸。

很多事情亲自见证，会比光听长辈或者史书提起要冲击力大得多吧。

具体到某句话或者某件事，大概就是贯穿始终的“咱们工人有力量”。

是的，陈桂林召集了各路亲戚朋友，他们都各自身怀本领，拧成一团，才能有激情地开始造钢琴。

如果电影的大主题是这群苦苦追着时代脚步的人，小主题就是陈桂林对小元的父爱了。

中国式的父母，不会把这些挂在嘴上，哪怕爱得再深再切，面对面的时候，也是眼神和行为代表一切。

电影里的王千源，说过最直白的话，也只不过是“孩子想学，就一定得让她学”了。

他对小元的爱，全都融在了那个纸板的无声“钢琴”里，那四处借钱、甚至偷钢琴的“疯狂”行为里，和最后那架凝聚所有人心血的“钢的琴”里。

父爱之于我们，也大抵如斯。

爸爸学物理出身，所以以前家里所有的电器活儿都是他包办。

换灯泡接保险丝什么的，都是小菜啦，但也有偶尔失手的时候，比如有次一个壁灯坏了，于是爸爸把闸拉掉，捣鼓一个下午终于修好了，还让我全程观看，自豪地各种指点。

最后壁灯重新点燃，真是一片光明啊，但，把主卧的整个电路给莫名切断了……汗，在漆黑的一夜和妈妈漆黑的脸色威胁下，第二天找人重新修好。

还有一次，是我的台灯坏了，爸爸又主动请缨，整个拆掉，修了一下午。

最后终于修好，结果发现亮度调节装置被他废掉，灯永远停在最暗的那一档……汗，最后还是重买了一个灯。

像因为不满纸板琴键没有声音的小元一样，我也赌气一晚上没有跟爸爸说话；现在想想，上哪里去找如此可爱而深切的父爱！

女儿想要的东西，哪怕再小，也要努力赐予她。

大丈夫有泪不轻弹，对于陈桂林这样一个东北汉子来说，更是有困难不轻言。

在发现孩子的妈妈生活条件比自己好得多，可以给小元买新衣服新书包的时候，他生气地砸坏了纸板键盘，无奈地搂住女儿；在发现没办法偷走学校的钢琴的时候，他也只能在漫天的飞雪里孤独地弹奏。

所以，最后放弃女儿的也还是他：他已经尽力了，却为了女儿更好的生活，甘愿放弃。

影片到此，那种深入骨髓的无奈再次蔓延。

所以其实，在电影的最后，钢琴能最终被陈桂林和他的伙计们造出来，发出美妙的声音（虽然导演说过那个琴其实不能发声的最后的音乐是配的：D），已经是电影特有的、超现实的梦了。

现实版本的《钢的琴》，或许就会停在“钢琴不造了”或者“我现在可以娶你了”那一秒。

再说说歌舞吧，这片子的音乐段落比例，甚至也可以说成是部歌舞片了。

我其实不大感冒歌舞片，看得也少，我很喜欢《雨中曲》，但总觉得近年来的歌舞片总是肉欲横流，全是大腿。

我总觉得，音乐若是要很好的穿插在故事里，必然是需要感情丰富到语言没办法完整表达的时候，自然而然脱口而出的产物。

《钢的琴》的配乐可以说是相当丰富甚至杂糅的。

从异域的俄国民谣，到各种怀旧经典，手风琴钢琴管乐，甚至摇滚，影片都有大量的使用，当然不同的人肯定都会有完全不同的接受程度，我想应该大多数人都会觉得唐突吧？

影片的音乐于我，倒是另外一种受用了：每当我看到感动的情节，听到一句感动的台词，心头颤颤，马上就要落泪，突然出现的幽默段子，或是唱歌跳舞，都立刻把我拉回来，继续听导演讲故事。

我是南方人，所以本身听东北方言，就会觉得自带了幽默感，何况台词语言本身的风格就十分诙谐；而好几段唱歌的段子，印象较深的那个是在卡车里的那段——真是太应景了，如果我在现场，也一定跟着唱起来！

更何况，玩“超级玛丽”这样一个游戏的时候，也是有背景音乐贯穿始终的吧：D。

《钢的琴》没有了这鬼斧神工的音乐配合，也绝不是《钢的琴》了。

电影的整个故事基本还是很像索德伯格的罗汉系列，但相比罗汉系列的主要刻画各个罗汉是多么牛逼，《钢的琴》的人物要鲜活和近人地多，他们就是生活在我们身边的一个个普通人，平时靠着自己的技能糊口，在需要帮忙的时候挺身而出；生活或许艰苦，却绝不缺激情。

两位主演王千源和秦海璐自不必说，非常棒；而几个配角，比如霸气的季哥，在完成自己那部分以后潇洒地跟着两个条子消失在工厂大门的远处，也绝对是影片让人印象深刻的镜头之一了。

我想，季哥一定是一个背后有很多故事的人，这和他为什么要被抓走肯定也有联系……而电影也让我把这些所有的想象，隐藏在那个消失的背影里了。

当然影片仍然有很多瑕疵，比如很多片段还是挺突然的，比如为了那个谁（完了名字忘了==）的女儿怀孕而上演的那场闹腾的追逐戏，最后竟突然结束（求解释= =）；还有季哥最后怎样了也没个交代；结尾造钢琴的过程竟然也太过顺利，有点气数跟不上前段的感觉了；等等。

最需要吐槽的还是小菊这个角色，从头至尾她都让我频繁出戏，为什么要挑这么一个相貌气质都如此韩国的韩国人来演呢？？

汗……人或多或少都会怀旧，大到王朝复辟，小到用了几年的漱口杯不小心打碎会心疼好一阵子，而我就是这种人。

这并不是一部完美的电影，但主创、演员们，用他们的诚意和努力，把我带回了那间破败的工厂，带我认识了一群普通却热情的人，带我经历了如此一个超现实却无可奈何的老百姓自己的故事。

所以，我爱这部电影，或许它之于我，已不仅仅是一部电影。

影评写到这里，已经严重跑题，个人色彩太浓烈……（题目都起不出了，泪……）热情或许不能让生活变得更好，但即便如此我还是喜欢热情地生活。

再次感谢纽约的AAIFF能放映《钢的琴》。

特别特别喜欢这部电影，看了一次，又一次。

纯粹是出于一种私密的情感。

也许，这是共同经历过国企改革的阵痛那一代工人，还有他们的孩子才能体会到的情感。

我出生在城市的工厂区，是一个地地道道工人家的孩子。

按时间来看，大概也就是影片中小元那个年纪。

我家周围的邻居也都是同一个厂的工人。

就像电影里的那些叔叔们他们穿着工装，下班后常聚在一起喝啤酒。

有时候打麻将，也来我家给我带好吃的。

常揉着我的头，叫我，丫头王。

小时候特别喜欢往爸妈的厂里跑我还记得那个厂房叫做“装配车间”这四个字是我这辈子认识的第一组方块字。

妈妈是开行车的，我总是喜欢爬上行车，踮着脚往下看看着很多庞大的机器在高高的厂房里被吊来吊去，兴奋的大喊常躲在里面看小画书，吃零食到了夏天，工厂里每天发冷饮我就一只只的接着吃，直到吃的肚子痛在厂区的花园里跟同学捉西瓜虫，采野果子演射雕英雄和新白娘子的剧情，追来追去都以为这样的日子是铁饭碗，不会有结束的一天日子就这么平淡的过去一直到爸妈退休我们厂开始改革，应该是我三年级的时候发现马路上到处开始拉条幅，啸聚着大批工人经常发生交通拥堵，从早到晚，吵的水泄不通。

先是妈妈不用去上班了，整条产线的机器都被卖了，行车也没有了。

她拿着128元的最低生活保障金，整天坐在家里看电视。

爸没多久也被下岗了，到处出去找工作，可想而知是什么也找不到。

他整夜睡不着觉，抽着烟，点一盏昏黄的小台灯。

他开始学着发明各种东西，想自己做小生意。

我们家炸过油香，卖过咸菜他手上常常是切咸菜切出的刀口，还一下一下的往盐水里浸着。

有时半夜起来，看见他还在灯下学着画糖稀画。

我也不睡，就端着小板凳坐在旁边看画坏了的，我就拿来吃掉。

有一年暑假，爸买了一包酸梅粉，找了一个大的保温桶。

把酸梅汤用开水兑了，再加醋，加糖和一大块冰说要带我出去买冷饮，五毛钱一杯。

我乐颠颠的跟着烈日下，他用力蹬着三轮车把我和一大桶的酸梅汤拉到一个摸彩票的地方。

那时候的人还都傻，每次摸彩票都人山人海的。

一辆夏利还是摆在最高处的台子上刺激着贫穷的人们渴望暴富的幻想。

不知道是保温桶太寒酸还是为什么总之一下午才卖了4杯，两块钱。

就是这两块钱，我爸也没留住在我的满地打滚中，他给了我让我拿去买了一张彩票结果，什么也没中他又骑了8站路，把那一桶酸梅汤拉回了家。

那时候真是小，只觉得挺好玩，一点不知道生活有多么艰辛。

但更多也是因为，生活再苦，爸妈都从来没有苦过我。

他们在面对未知生活的巨大茫然和焦虑中依然最大限度的保证了我有一个物质丰富的童年。

很多孩子就根本没那么幸运。

有个女孩，比我小一岁，叫小琴，住在我家对面的楼。

她爸带她来我家玩，我们俩常为了一个娃娃打的不可开交。

小琴的爸妈下岗以后，他爸就开始不务正业。

在社会上跟一群痞子混在一起整天靠偷东西，收保护费生活。

开始打老婆，天天打，最后把老婆打成了疯子。

老婆疯了以后，他就很少回家有一次他忽然来我家，找我爸借钱。

我爸下厨做了两个菜跟他喝酒最后好像是吵起来了，他摔了我家一个碗。

从那以后，爸就给门上装了个猫眼。

叮嘱我说，他不在家的时候，不要给任何人开门，包括熟人。

小琴稍微大一点就离开了家，不知所踪。

偶尔我在放学回家的路上，还能看到她妈妈，那个疯女人在街上游荡。

她脏兮兮的，因为常在垃圾堆里捡东西吃会对我傻笑，我也不敢靠近她。

完全看不出当年那个朴素清秀的样子。

后来，她开始和一个老乞丐在一起。

老乞丐大概有70岁以上，一只腿没了。

有时他们俩就那样坐在路边，互相喂东西给对方吃。

看着他们，似乎是很幸福的样子。

还有一对夫妻，姓方，住在我家楼上。

是有点文化的，当年在厂里是技术员。

下岗以后似乎也试了不少路子，始终没办法养活自己。

于是，妻子开始到处串门，跟大家推销一种类似私募基金的东西就是游说你把一笔钱放在她那里，每个月她就会给你高额分红他们夫妻一向给大家很好的印象。

于是，很多人都中招了，尤其是学校老师。

有给骗了几千的，有的是几万。

后来她所谓的分红渐渐赖着不给了，大家才报了警。

妻子一个人担起了全部的责任，被判了好多年她把剩下的财产都悄悄转给丈夫，让他带好女儿，等她出来这个案子在当时还上了电视，连我妈也接受了采访。

后来方先生就带着女儿搬走了。

据说，两年后他就娶了个新老婆。

方太太，那以后一直在牢里关着。

这样的人生，并不是传奇在我生活周围有太多这样的故事，残酷已经变的司空见惯。

一年的工龄只值几百块钱。

工龄几十年的人，拿了两万块钱就从此和这个生活了一辈子的地方再无关系。

在国企改革前，他们都是老老实实的工人，勤奋，善良这一场浩劫，毫无预警的把他们扔向了社会，脱离了赖以为生的母体。

而这时的他们，正是上有老，下有小。

国企的改革，影响的绝不止是一代人，更多的是这些工人的孩子们。

这一段艰难的年少时光大概会是他们终生不会忘记的阴影。

在钢的琴里，小元和我一样幸运，有个伟大的爸爸。

可是其它的孩子们呢？

我有很多同学就此退学，被扔到理发店去学徒，商场卖鞋，餐馆打工。

过早的成家生子，成为这个社会另一颗可有可无的螺丝钉。

本来，他们也许有机会和我一样，坐在办公室里，电脑前面。

当然，我的生活也未必比他们好多少。

只是，如果当初这一切来的不是这么突然会不会，他们的人生从此就会少一点遗憾呢。

我爸今年整60岁，而我，来到另一个城市也有4年。

他还独自一人，住在我们那个厂区的职工楼里。

当年的老工友们，也熬过了最艰苦的时光现在，仍然聚在一起打麻将，喝啤酒。

有时候，他给我打电话，还是会叫我，丫头王。

他和电影里小元的爸爸一样，会吹口琴，爱唱苏联歌。

家里也还留着小时候他用厂里的零件给我做的各种玩具。

我很想感谢张猛，把这个故事拍的这么真实，动人也让我这个没心没肺的孩子回首看去时，才知道他多么爱我，为我，他付出了什么。

今年过年回家时，我要把这盘碟带回家，陪他一起看完。

然后买瓶好酒，亲自做一桌菜给他吃。

对他说，爸，我长大了。

如果不了解幕后消息，很多人可能会觉得，《钢的琴》就是个歌舞片，也是音乐片，反正就像文艺片，还挺好看。

当然了，它也可以是家庭片，还可以是个幽默的剧情片，反正怎么着都讨人欢喜。

然而如果了解张猛的创作初衷，那么你会好奇，为什么《耳朵大有福》跟《钢的琴》都是讲工人，形式上还那么像，答案只有一个：成长环境使然。

张猛是来自工人阶级的孩子，在破败的东北工业区长大，从小耳濡目染，后来生活其中。

走在小城街头上，那些接受了命运改变的人们，有的另谋职业，有的无所事事，加上文工团的父亲、看到自造的钢琴，这一切都激起了他的创作欲望。

正如张猛自己说，陈桂林的性格也有自己的影子，至少星座上会是一样的：白羊座。

那么，把《钢的琴》称为某种意义上的亲历体电影，其实也是行得通。

什么是“亲历体”的电影？

它可以是罗启锐在金像奖的颁奖典礼上，把26个英文字母倒背如流；它也可以是锡兰的小镇、河濑直美的奈良、盖伊·马丁的温尼伯，他们的故乡；它还可以是侯孝贤的童年、吴念真的父亲、王童家牵挂的红柿子，海峡对岸，生死两隔。

这一回，它是钢琴背后的工厂，是张猛眼中的东北风貌。

明眼人都看得出，《钢的琴》讲了一大截的父女情深，之后掉头一转，猛地扎到了工厂里去。

那帮临时召集起来的朋友，关心烟囱何去的工人们，在他们身上，有一种被称为共同命运的东西。

那也许不会是他们的一生，但至少，是一个阶段的生命，就像埋在内心深处的记忆。

在电影以外，张猛是东北人，王千源和秦海璐也是东北人。

他们一帮人都从中央戏剧学院出来（在片中也看得见剧场舞台的影响），大家交情摆那，一起排练，开工起来就跟片中造钢琴一样，各司其职，简单熟练。

过去的这些年，秦海璐动静全无，今年一下子出来俩（《钢的琴》和《到阜阳六百里》）；王千源演着电视剧，默默无闻；张猛埋头跟剧本猛干，他们都不是舞台上的风光人物，只能归为背景。

从这点来说，《钢的琴》又是不折不扣的小片，光彩全无。

唯一有点噱头的，大概只能说是男配角田雨了，这么说可能有点不好听——他是汤唯的前男友。

当汤唯愈发的人见人爱，一删戏便引发满城风雨，田雨也只是偶尔被翻出来，不经意被提起。

他在《耳朵大有福》里演了偷情的姑爷，在《钢的琴》里名叫王抗美，这也是范伟在《耳朵大有福》里的角色名字，然后也还是有偷情桥段。

这相似细节，同一个人名，用张猛的话说，是相同人物的不同阶段，被某种共性串在了一起。

可见，踏实做事，低调做人。

《钢的琴》没有上天垂怜，更没有意外好运，它只是集体劳动的辛苦成果。

当某些内地导演忙于抢占道德制高点，行使投机之实。

我们要庆幸，张猛选择了他所熟悉的人和事，那座充满感情的工厂和城市。

哪怕他站在破败的工厂废墟，也比自称站在喜马拉雅山顶的货色要高大，值得我们去尊敬。

因为，这才是一个电影人和创作者的尊严，没有背景关系，没有哭哭啼啼，没有任何下作的自我炒作和自命不凡。

正因如此，很多人跟我一样，不遗余力去推荐《钢的琴》，希望欢笑和感动能带给每个人。

用朋友的话说，这样的片子要是进不了院线，那中国电影是真的没希望了。

好消息是，七月中，它就会奏响强音，穿透这个时代的浮躁。

【玩家惠 专栏】你所不知道的《钢的琴》：Q：那架“钢的琴”能出声吗？

A：很多人想知道的问题。

能，但是声音很难听，小元的弹奏是后期配的。

Q：电影院里的影片叫什么？

A：导演自己也不知道，就从电影院拷贝里随便翻了个，有开枪画面。

感谢考据迷八旦同学，《皇家飞凤》http://t.cn/aOYGHR （第21分开始，中枪的是太保，“我送你去见你老婆” http://movie.douban.com/subject/5384541/）ps.门口左侧有张电影海报，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》Q：配乐这么满，到底是有多少？

A：要的就是“走在马路上的嘈杂感”（张猛语）。

据不完全统计，包括BGM在内（像淑娴给陈桂林钱，隐约听得见邓丽君的《在水一方》），总共大概有三四十首（http://www.douban.com/note/157982157/）。

这其中，人气最高的可能是《Skoro dembel》、《心恋》等几首。

Q：陈桂林妻子口型不对……A：那就是韩国演员，叫张申英，电影韩国人有投钱。

相比这个院线版，第一个版本的口型还要不对，重配过的。

现在版本的配音演员是车晓，在《非诚勿扰》里饰演“性冷淡”。

Q：好像总有一些情节疑惑和剪辑失误A：说好不造琴，又突然造起琴——因为大烟囱倒下了；胖头的女婿？

——他们没结婚，只不过电影院后面马上接了一段婚礼，造成了一些人的混淆；老爹怎么就挂了？

可以结婚了怎么不结束——好吧，这些都是电影后半段的各种问题。

……待续

我是个刚刚成年的南方人，几十年前东北的落寂无论是时间还是空间上仿佛都离我很远。

不过这并不影响这部电影给我的触动。

它从电影层面不惊世骇俗，但是我很崇敬它关注的群体，也认同它传递的观念，所以我写了这篇文字。

总的来说，这部电影本身我想给四星，但因为它表达的东西我应该给五星。

站在2021回望这部电影，我只觉得《我和我的家乡》之流的的电影早已忘了劳动人民的疾苦，所以放在当下，这部电影在我心中有了更深的意义。

注：我只是个穷酸学生，请各位罗杰伊伯特温柔指点先力所能及的谈谈这部电影吧————————————————————1优点1 适当的黑色幽默既舒缓了现实的沉重又颇有苦中作乐之感。

个人认为在抓出轨那一段特别有意思，压抑与沉重随着男主一跃而出烟消云散，音乐的喜感配上滑稽的追逐戏让这本应悲凉的被绿捉奸显得分外荒谬

长颈鹿烟囱过于喜感2 超现实主义镜头颇为惊艳甚至有库布里克式的感觉

废墟上的舞蹈

第一次出现的超现实镜头3 电影的背景音乐上也是很有特点的，反复出现的lube乐队的歌唱着我听不懂的语言，咏叹着一个充满激情的时代。

同时，这些歌曲是源于时代的，因而更具有现实意义。

4 本片在剪辑上保持了良好的节奏感，不像有的文艺片一样随性，让人看着实在有点累。

可以说 ，从剪辑上已经很注意观众的感官了，但是这部电影实在有门槛，无论是观影素养还是共情能力上，总之，六百多万的票房让人心酸。

5 本作在构图和色调上还是很有水准。

直接上图

恶搞最后的晚餐，隔壁老王坐在犹大的位置上

老爸的穷和老妈的富一目了然，镜头语言还是拿捏了

两束光形似两个烟囱，烟囱承载着理想与羁绊

看不出什么含义，但是凸显钢琴对于他们的意义———————————————————2 缺点第一个缺点挺无奈的，我觉得很可能是成本所限，本片后半段在群像塑造上显得心有余而力不足，总的而言就是一些部分将人塑造的很有特点，但是看完了还是不知道谁是谁，也记不完全记得谁擅长什么，没有在支线上展开足够的剧情。

第二点人物动机上，其实也很可能经费所限吧，男主和前妻的释怀，和女友的复合，琴的续造，最重要的是和女儿的关系这些部分都显得含糊不清，尽管我可能能理解，但是作为一个电影作品就有点混乱了，也失去了很多能触动人心的点。

所以，这部电影本身四星还是五星都可以，它没有神来之笔让它留名影史，但是它很优秀，如果放在2021就各位优秀了————————————————————3 接下来谈谈这部电影之外的东西我想问一个问题，理想是可以被赋予的吗？

世界文化已经越发迪斯尼化，最近刚刚开展了未成年人反电子游戏沉迷的一些措施，我对这种唯心主义行为是否可以让祖国的花朵争奇斗艳保持怀疑。

马克思说“宗教是人民的鸦片”，我承认沉迷游戏是有如鸦片，但马克思的话还是其实不止于此，在《黑格尔法哲学批判》导言中他说“宗教的苦难既是现实的苦难，又是对现实苦难的抗议。

宗教是压迫生灵的叹息，是无情世界的感情，就像它是没有精神的制度的精神一样。

”宗教是有毒的，游戏是有毒的，但人民的苦难是真实的，年轻人的空虚是真实的。

游戏大可被消除，但假大空的东西填补不了年轻人的空虚，也弥补不了现实的不公，更消极不了飞天的房价。

就我个人讲，我周边最“爱国”的人都是毫不含糊的既得利益者，这与其称理想不如说是自私。

理想是不能被填补的，苦难是不能被消除的。

当互联网和消费主义消解掉个人意志与现实生活，妄谈理想都是一种自欺欺人。

但是他们这群人是有理想的 哪怕是和命运的抗争

———————————————————

结语当这台钢琴在一堆废墟被抬出来的时候，我几乎热泪盈眶。

生产力发展的需要可以随意炸掉两个烟囱，但却扼杀不了一群时代的尘埃去做一件我想都不敢想的事情，我只知道可以用钱去买木的琴，但不知道可以去做一台钢的琴。

也许“钢厂”和“钢琴厂”之间，一字之差的鸿沟仿佛不可跨越，但理想给予了人的伟大是永远无法被这鸿沟掩埋的。

公众号：pseudo影评频道学有余力 努力写作

共有十年以上的青春，在加工金屬的工廠裡度過，視角可能和很多人不一樣。

刻薄之處，還請多批評，多見諒。

看過電影，克制住了自己的評論欲。

冷靜三個月後，聽聞金馬提名時，正和一幫子老東北軍工廠出身的大哥們在大排檔裡喝酒吹牛。

把這張盤送大家傳閱，等待他們的評論。

大哥們很快給了我反饋。

十幾年二十幾年以前，大家就都知道：國產貨，質量比較差。

但普遍認為是：總有一天，我們國家的產品質量會提高。

誰知道不但沒有提高，反而一直在下降。

從牛奶到樓房，無不如此。

為什麼？

因為相信沒校驗的爐子，憑感覺就能出熱處理製程工藝；相信機床設備沒有電也能開；相信天車不保養也能吊重物；相信操作員可以站在天車吊物垂線下泰然抽煙；相信配鑰匙比修琴軸更牛Ｂ；相信憑一個大俠+一本密籍+重機加工手上活兒的經驗+一堆廢料就能實現流水線上千個工時的生產工藝；相信雞爪瘋就等於表演彈手風琴；相信為了能文藝一把，玉米穗也能當胸毛貼……文藝創作原來完全和煽情劃等號。

沒有寫現實的，更沒有超越現實的，只要能胡說八道就行。

制片人和導演都沒想到，一部從編劇到殺青總共不到一個多月的粗制濫造，竟然可以炒得這麼火。

幾萬幾十萬工科院校本科畢業生競崗工程製造行業不如專科生沒人過問；幾十萬上百萬工廠下崗/農村待業的漂亮女孩子迫於生計當小姐沒人過問；幾百萬上千萬缺乏工業常規技能的青壯年產業工人流離他鄉沒人過問；幾千萬上億青少年受的教育不包括基本生存常識沒人過問；假醜惡，為什麼“假”排第一？

沒人過問；倒是一包情節虛假表演蹩腳的精神鴉片，一群人吸得起勁，喧嘩叫好，社會被忽悠得挺和諧。

「世說新語」有：“王好驢鳴，可各作一聲以送之。

赴客皆作一驢鳴。

” 這就是文藝和二Ｂ發生聯繫的奇妙時刻。

人群如摩西過海，瞬間被分為兩大列：普通青年，和非普通青年……我們這個民族的魂呢？！

有位大哥還給了我一張盤。

上面有一段，講1910s三菱重工長崎造船所的紀錄電影。

那時候日本在工業上比英國、德國還要落後幾十年，但在用心追趕。

老實說，今天的中國製造業，比那時候的日本還要落後至少十年。

中國的電影業呢？

醒醒吧！

大哥總結說：Gangdeqin，沒他媽一個是在工廠長大的。

日本鬼子、德國鬼子，給他錢都拍不出。

不是活太糙，而是忒TMJB扯淡！

`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.•´¯`•.¸¸.•´¯`•.•´¯`•.¸ ><((((º> PS: 王粲死的時候很有文名，國家煮席曹丕好文藝調調，曾經把王粲和其他六位相提並論，史稱建安七子。

於是曹煮席親自去吊喪，這就好比某寒死了的話僅掏去吊喪一樣（我呸呸）。

可人家王粲平生寫的都是什麼“出門無所見，白骨蔽平原。

路有飢婦人，抱子棄草間”，曹丕身為軍委主席，他要歌頌這個，不是大耳光抽自己的臉麼？

於是他忽悠大家說：“王粲吧，沒事喜歡學大毛驢叫，你們不妨一起學驢叫，送他一程。

”曹大大這樣一說，底下人頓失滔滔，啊哈啊哈的叫成一片。

為了文藝，不惜二Ｂ，且還是裝出來的。

≪钢的琴≫，电影说的是一群东北的工人为了一个女孩的弹琴梦，在废旧的工厂里亲手打造了一架纯钢制作的琴。

过两天在奥克兰举行的中国电影节将放映这部电影，我推荐给所有的朋友。

如果有可能，我真想包场一次，让大家都来欣赏。

我生在沈阳，作为曾经东北老工业基地的心脏，外地的朋友甚至沈阳的晚辈，很难对工人这一群体产生如我们这样的共鸣。

以前共和国还年轻，很久以前了，那时东北的工厂是国家经济发展的产业重心，是燃烧着煤炭的钢铁打造的一颗心脏。

工业成绩先按住不表，毕竟要挤掉赶英超美那段日子的水分，就另一经济支柱农业来说，整个东北生产的商品粮，能养活起全国三分之一的人口。

后来经济转型，计划经济没了，东北的工业开始没落。

工厂倒闭了，东北话叫“黄了”，开始大面积裁员，这种按照市场经济走的平常事儿，让咱中国人安了一个婉转的名头：“下岗”。

90年代末期，包括沈阳在内，整个东北地区开始涌现下岗大军的浪潮。

有人管春运大迁徙叫人类奇迹，管以前闯关东叫人类奇迹，还有长征，板上钉钉的人类奇迹。

我们的确是一个擅长创造人类奇迹的民族，但我们似乎三缄其口，忘记了这批下岗大军其实也是个奇迹。

喜欢研究各国文化的韩国教授李元馥，曾经用生动的漫画勾勒出日本企业大规模精简的那段时期里，失去工作和尊严的老派顽固日本工人，是怎样成为企业转型的“绊脚石”的。

漫画里，日本企业搭乘现代化管理的小车试图一溜小跑往前冲刺，但一群老日本工人，就像路障一样挡在路中央，眼一闭心一横，说要想裁掉我们，就直接从我们身上碾过去吧。

那时候日本企业里少不得的是鸡飞狗跳，拦上吊拦剖腹，改革派只恨政府对这些老古董过分人道主义了。

但你什么时候看到报纸上大肆渲染我们的下岗大军如何一哭二闹三上吊的么？

几乎没有，除了一小撮别有用心的坏分子，大部分下岗工人在纸面上看来，都是走在再就业的康庄大道上的。

这一伙以百万计的人群，就这样悄然无息地被快速发展的社会所吞没。

我算来自半个工人家庭。

我奶奶和三姑都是工人，我父亲以前也是土木工程师。

我记得我三姑父，东北话叫老姑父，以前在工厂工作时的模样。

他皮肤黝黑，肌肉不突兀但很结实，这就是常年在工厂锤炼出的身板。

我们以前喜欢玩他臂膊上隆起的肌肉，他一绷紧上臂，那里的肌肉就饱满地拱起，我们几个孩子就用手在上面“掐小耗子”。

那时的工人学历并不高，那时可没有什么蓝翔技校，不少工人都是从学徒做起，由师傅手把手带出来的。

他们没有金光灿灿的毕业证书，但他们所具有的高素质却是学历所不能尽数的，他们态度积极他们精神饱满他们热情高涨。

曾经穿蓝色粗布、戴手套、缠着白毛巾、骑自行车上下班的工人阶级，是多么令人尊敬和羡慕的群体。

沈阳的工业重区，铁西区，遍布以工业工人命名的街道：保工街、肇工街、兴工启工卫工...后来工厂倒闭，机床报废，烟囱炸毁，工人们突然失去了信仰和生活的来源。

他们或领着微薄的下岗补贴，或蹬着三轮车做小生意，或挂着如卖身草标一般的“广告牌”，在劳务市场里等着接诸如木工、批灰、刮大白等零活。

如上面所说，他们被社会吞没了，他们垮了。

他们垮得无声无息。

后来总有消息，说哪个哪个下岗工人作奸犯科了，哪个工厂的工人又聚众闹事了。

他们燃烧了自己的青春去运转国家的发动机，而后被人们记住的则是烟囱排出的废气，仿佛没了他们，沈阳的天才是蓝的，水才是青的。

现在沈阳的老工厂几乎绝迹，取而代之的是林立的公寓和写字楼。

那群人数庞大的工人们呢？

他们在这个论资本讲学历的年代默然。

市场经济是好的，飞速发展，按劳分配，凭脑力吃饭。

也许是吧。

我小学时曾参加过一个语数补习班，那是1999年。

班级开设在南站附近，靠近铁西区边缘的一家濒临倒闭的自来水厂。

厂里周末连条看门的狗都没有，就有一位看大门的老头，无精打采得仿佛是被这半死不活的工厂传染了一般。

他偶尔在院子里晃悠一会儿，拿拖把象征性地在男厕所那满是污水的地上写意地划拉几个来回。

课间，我们就在大院里游戏。

我们在煤堆上嬉闹，踩过发出咯吱咯吱噪音的灰白色的煤渣子。

用被遗弃的镐头和铁锹玩耍，拿报废的轴承和钢珠打弹子，少不了蹭上满手又难闻又难洗的油污。

南站的铁路线上偶尔会驶过运输火车，上面排满了也许是最后一批生产的坦克。

我们冲着那些绿色钢铁和炮筒欢呼，殊不知那远去的火车，是一个时代的落幕。

走出电影院，顿感身心舒畅，虽是第二次观看，却仍旧热情高涨。

热情不是发自躯壳，而是来源于内心。

也许很少有观众能在国内院线拥有这般感觉了。

或许和我童年的工厂生活有关，电影《钢的琴》也唤醒了我自己的一部分回忆。

影片不仅记录了一个钢铁厂外貌的衰退，也唤回了“劳动人民最光荣”那样一种遗失的美好，陈桂林带领工友重新回到工厂，体验到了劳动的光荣与快乐，并带有一种对“大炼钢铁”那个时代的眷恋和惋惜。

劳动的幸福感在影片最开始的一句话里就有体现，陈桂林跟父亲说前妻已经跟一个卖假药的好了，从此“过上了那种梦寐以求不劳而获的生活”，在他看来，那种生活不幸福，因为它体会不到劳动带来的快乐。

构图象征《钢的琴》进行了许多美学上的创新思考，无论是形式还是内容都充满了强烈的象征性。

构图多以全景及远景来凸显角色，仿佛置身于舞台。

无论是高耸入天的烟囱、一分为二的破屋，这些被放大的建筑都反映了旧时代的行将远近，与这群渺小卑微的小人物形成巨大反差。

而旧时代的远去不仅广义地体现在钢铁厂/工作中，也狭义地反映在角色身上，婚姻、父亲的家庭关系都成了过去时。

它没有批评，没有肯定，却用了这么几个人物把那一代人的爱情、生活、劳动完全展现开来。

陈桂林与妻子小菊在离婚协议签订后，置身于一幢破败的房子前，那幢房子的屋顶一分为二，直指家庭的瓦解。

还有离婚协议书出现的画面，则是用超级玛丽Game Over的音效来衬托。

两杆大烟囱虽见证了钢铁厂的辉煌与没落，众多工人也在为它不被摧毁而出谋划策，但它们最后还是遭到了社会变革的遗弃。

但它们永远是工人们的一段回忆，一个老朋友。

陈桂林的家庭最后也是如此，淑娴之前曾说过，即便琴造出来，女儿也不一定就能跟着他。

陈桂林在离异之后又重新拾起了建琴伟业，但是女儿有没有跟着他我们不曾了解，但我们知道的是他圆了女儿的钢琴梦，更重要的是工人兄弟们也感受到了劳动之幸福。

也许劳动的结果会是徒劳无功，但劳动的过程是快乐和激情澎湃的。

就像影片最后，钢的琴最后锻造阶段，以淑娴的歌舞穿插，把劳动者与舞者的激情、动作、美感熔于一炉，将劳动的热情无限放大。

舞台电影引用一句好友 英年早睡 的话“摄影只用低机位平移吗？

场景来来回回只有破钢厂啊？

道具总是让人跳出剧情有木有？

”这种具有争议性的美学态度，的确会让很多观众产生道具跳出剧情，扰乱情感，破欢电影传统之感。

但它却是一种剧场化处理的手段，许多观众看惯了传统电影的表现形式，反对电影的剧场化处理，认为话剧就是话剧，电影就是电影。

而重新开发舞台剧的电影表现形式也未尝不是一件有趣的事情，影片的广袤背景和大型建筑物都是在表现角色存活在舞台上，而大量低机位平移镜头则能充分展示舞台近景细节。

这种平移运镜处理更能配合影片稳重、抒情的气质。

影片的舞台化风格还有很多，比如演员的固定走位，比如前1/2出现了许多类似于话剧中多幕剧的渐隐分幕法，如果你喜欢话剧，你肯定会更爱它。

而片中曾出现的陈桂林在黑暗中弹奏钢琴及他与淑娴在黑暗中的两束光都是话剧中角色交代的处理形式。

基调情节中不断出现的破旧厂房、车间与道具、服装，均制造出一种情绪主调，配上调性相似的苏联老歌与东北性情对白，提炼出一种抒情风格，一种夹杂着记忆情绪的荒凉美感。

除了这些感官氛围外，演员是观众辩识的图腾，角色的处理是值得褒奖的，卑微无望的工人在劳动中体验快乐，不动声色地经营这些角色，毫不客气地解释他们的特点和弱点。

在种种口角、甜蜜、勾心斗角、和好、团结后，能够肯定人性、乐观上扬。

比如欠麻将钱和开锁的两个角色，矛盾一直激化，但欠钱的以受辱的父亲形象示人时，两者成为尊严象征互为一体；再比如季哥，他刚一出场时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两位美女工友的站位，也与落幕时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两名警察的站位遥相呼应。

感触这部影片让我感慨的是，我们会因为角色的劳动而情绪高涨，为何在现实世界中我们却苦苦想要摆脱劳动？

“劳动人民最光荣”也像烟囱一样，是时代的产物，这个时代，它已经被体制社会摧毁。

勤劳勇敢的中国人，意气风发走进新时代，但是新时代里再无勤劳的快感……美国人能造出钢铁侠，中国人却能造出钢的琴，影片无论如何仍是我一年中迄今为止看过的最好的华语片。