破碎的拥抱

推荐理由：阿莫多瓦的第十七部影片，虽然不够惊艳，但依然精彩。

片名：《破碎的拥抱》导演：佩德罗•阿莫多瓦主演：佩内洛普•克鲁兹、布兰卡•波蒂洛类型：剧情上映时间：2009年5月读家：白小顶推荐指数：★★★★☆☆一句话点评：虽然是男性的视角，但是说的还是女人的故事，依然是女性主义电影初看到这部戏，熟悉阿莫多瓦作品的人马上会想起他的《不良教育》，同样是现实和过去交织，同样是时间和空间的错位，同样是由回忆推动情节。

与前者关注边缘人群不同，除了双目失明的前导演，这一回所有的角色身份都很正常，少了几许冲突和对峙。

没有了《对她说》娓娓道来的暧昧情愫，也没有《关于我母亲的一切》中绚丽缤纷的色调，更没有《回归》中把家庭女性成员间错综关系和情仇发挥到了极致，用“情妇的情人”足以概括剧情，——这是一个关于爱、背叛和欲望的故事。

熟悉的主题，老套的内容，重复的方式，唯一的变化男人地位的提高，甚至取代女人成为了事情的叙述者，尽管视角有变化，但是运用的方式和元素都是阿莫西瓦最擅长的，表现的也是女性的自我身份论证，所以很难让人有眼前一亮的感觉，于是，很多人只看到了一个冗长，纠结，乏味的多角恋故事，其实这并不是全部。

电影采取了戏中戏的形式表现，已经改名为哈里•肯，成为作家的马蒂奥为我们讲述了自己昔日拍摄电影时发生的一段令人惆怅的情伤。

不仅有导演和女演员丽娜为爱出走的回忆片段，还有关于那部《女孩和手提箱》作品的拍摄和表演，更有负责监视女演员的富商儿子镜头中的影像，从电影的选角，到拍摄过程，到恶意剪辑，到失败首映，到重新恢复，不同的视角，全方位的向我们解析这段“一部电影是如何炼成的”。

抛开主角之间的恩怨情仇，影片用现场记录，导演回忆、事后交待等多种手法交织了一个在经纪人、导演、演员和制片人之间的复杂关系，而一部作品的成败往往是众多因素共同的结果，可以说在众多貌合神离、纷纷扰扰情感的背后，更是对整个电影产业规则的揭露，这比起阿莫多瓦以往只局限于人物个体感受的作品，无形中增容了不少，所以，亲自参与编剧的阿莫多瓦称这部非典型女性作品是“写给电影的情书”。

色彩和情色一直是阿莫多瓦作品中典型的标志。

《破碎的拥抱》中没有那么多艳俗明媚的颜色，而情色镜头却依然存在，对于阿莫多瓦而言，这些镜头本来就可以和吃饭，睡觉一样自然，与其欲盖弥彰，不然坦坦荡荡来的直接。

电影没有选择在那个煽情而动人的拥抱时结束，最后十分钟展示马蒂奥重新剪辑后《女孩和手提箱》的片段，这是电影最闪光的地方。

这个幽默，讽刺充满了黑色喜感的故事，竟是阿莫多瓦向自己作品《精神濒临崩溃的女人》致敬的，——用一种荒诞的方式为自己总结，向经典的时代致敬，只有阿莫多瓦敢用他用这样的方式向电影示爱，可以说，《破碎的拥抱》是融入阿莫多瓦个人情感最多的一部电影，与其说是写给电影的情书，不是说是阿莫多瓦写给自己的情书。

尽管难有惊艳，但是依旧保持精彩，而阿莫西瓦对电影的感情更是无法让人忽视。

相信影片之所以叫“破碎的拥抱”，正是因为作家的碎片式的回忆串起了整个故事，也象征着他和女演员那虽然美好却无情破碎的爱情，——身份或许更改，回忆只有片段，爱人可以红消香损，而影像已然超越了情感，得以长存。

阿莫多瓦获奖作品回顾：　　1988年，《精神濒临崩溃的女人》获威尼斯电影节最佳编剧奖，获欧洲电影节最佳青年电影奖；　　1991年，《高跟鞋》获法国恺撒奖最佳外语片奖；　　1999年，《关于我母亲的一切》获戛纳电影节最佳导演奖,获奥斯卡最佳外语片奖；　　2002年，《对她说》获奥斯卡最佳编剧奖，英国电影学院奖最佳非英语片、最佳编剧奖，欧洲电影奖最佳电影、最佳导演、最佳剧本奖；2006年，《回归》获戛纳电影节最佳剧本奖，美国全国评论协会奖最佳外语片，欧洲电影奖最佳导演奖。

1.莱娜被推下楼之后上医院照X光，有一张片子显示手上的骨头断裂了。

但是她出院的时候手为啥好好的，还撑着拐杖呢？

2.莱娜和马特欧出了车祸，一死一伤，马特欧失明后派自己的老婆去为自己付房费，房间里他们的合照到底是被谁剪碎的呢？

一个死了，一个失明了，而老婆又是第一次来这个房间。

难道是那个死老头？

还是死老头的儿子？

看过的阿莫多瓦的电影不多，但每部电影中那芬芳的色彩无时不在刺激挑拨着视神经。

然而让我不习惯的是，明明是悲伤的剧情，残破的结局，却总是在鲜活的色调中被演绎，连背景音乐似乎都不去渲染剧情，只是浅浅地伴奏。

观看时仿佛时刻在挑衅人的道德感：这样明媚疏朗，芬芳四溢的悲哀，你能感受到么？

是否也如此美妙轻曼地发生在你的生活中，只像一抹色彩般浅浅地划过？

也许现实正是如此。

生活中的悲剧不会因为好天气或者有喜事就不会发生，陌生人永远只能漠然旁观，而亲历者的血泪也只能把命运之体擦洗得更光鲜。

轻松地讲个悲剧，像是地中海畔炙热阳光，刺伤你的双眼，那白晃晃中似失明般的漆黑。

那做爱的场面，亲吻的镜头，丝毫无法在心头产生涟漪。

被演绎成像吃饭一般每日面对的程式。

连泪珠似乎也像水般无味。

只是那全片深一脚浅一脚的叙事，终会被命运这无常的叹息一浪打散。

记忆深刻的几个段落：段落1：莱娜冲进马特尔的房间，马特尔背对着她，却面对着屏幕上的她。

她们同时面对马特尔。

这是莱娜第一次真正有勇气迎面马特尔，挑战一切谎言的时刻。

一切也顿时反转，马特尔的正面和背面被同时注视。

是否意味着，只要你敢于坦然面对黑暗中那些窥视的双眼，则他们将被暴露在光明下，成为反被窥视的焦点。

而他们是那样的浅，可以轻易被看穿。

段落2：莱娜在X光下的每一处骨头，在一张张打着网格的胶片上被精确呈现在观众眼前。

美丽的人啊，她的悲剧是她无法掌握自己的自由，身心毫无隐私，得不到尊重。

但即使她骨骼的每一条弧线弧线都被旁人窥视到，你还是距她的心，她的忧伤那么远。

灵魂是不可能被任何人以任何方式占有的。

段落3：朱迪特在酒吧当着儿子和哈瑞把沉积14年的忏悔倒出来时，她的眼泪比起失去挚爱的哈瑞多年所受的伤害来说，她的忏悔显然太淡太无力了。

但是当她目送哈瑞一个人在黑夜拄着盲杖走下楼梯的背影时，看着曾经的爱人所受到的伤害，那种良心的折麽之深才着实传达出来。

很多时候，我们的悲哀是被别人承受着的。。。。。。

可以肯定 除却那些低俗乏味枯燥无聊的情节片段 影片本身是非常不错的 但我是实在是无法理解影片所输送的价值观念 难道他们本身没有错误吗 为什么把男女主角描写的那么‘可怜 并且值得同情’? 而他们并没有经历过任何切实的波折 只是一味的在任性而幼稚的逃避 这种毫无责任感的价值观竟能迎来那么多人的【眼泪 和感动】我着实觉得非常费解！

还有 男女双方那原本的情人和妻子竟然能够原谅他们所作出的一切-真的 如果这部电影的导演不是阿莫多瓦 我说不定还真能以为是天神下凡的翻版泛滥狗血煽情！

刚看完，我和Diego一样的心情，后边到底是什么！

muerta de saberlo!脑子里回响的是江南皮革厂老板跑路的旋律，竟然不告诉我们那个故事后边是什么！

越看Alva的电影，越觉得，他里边的爱情，都会有一种贯彻的忠实，甚至痴迷执念。

所有的爱情里都有悲剧，就像是有点荒诞的Chica y maleta，影中影，应该也是一个悲伤的故事。

等待他回家，做了他喜欢的冷汤，切番茄是落泪，被前妻推下楼梯。

他花了这么多描述这部电影，除了因为这部电影是故事发展的原因，两人爱情的结晶般，可能还有所影射。

对于经纪人和Diego的描写也很多。

看Penelope越多，越觉得她的不足美丽，却又越觉得她的美丽。

一眼印象深刻，再见依旧如此，后边细看觉得一般，然后沉浸。

她有一种自然，不论是《回归》里的角色还是其他电影里的，都没有痕迹。

最后，发现一个有趣的事情，阿瓦的电影里，里边大多会出现一辆红色的车，可能是悲剧的主角，也可能是非主要角色，但是总会上到这辆车，来到一段路，驶向结局。

一位导演和一位女职员，一个某富豪企业家情人的爱情故事，还有作家和自己经纪人，其儿子，富豪企业家和自己同性恋儿子，儿子和导演，导演的电影的故事。

破碎的拥抱，没能在彼此的怀抱中死去。

这个《回归》里也提到了。

知道你是谁里的法官妈妈以前挺瘦的，演技很好。

最近发现原来她如此无处不在，牛🍺崩溃边缘的女人

如果我再见你，多年以后。

我如何贺你，以沉默的眼泪？

--拜伦很早以前看国外的一部关于梵高的纪录片，片子里自然而然的拍摄了他生前所居住的九平米的房间。

收拾的很干净，白色的墙壁想必是后来粉刷的，但时至今日看起来仍然难免显得孤单。

想起今年有幸因为巡回展览看到了毕加索的真迹，但梵高的画作还是可遇不可求的只在画册上看到过。

甚至他的那幅《向日葵》，虽然喜欢，鉴赏起来也是百般不得要领。

直到有天看北岛的书，他提到这幅画说，梵高是用最绚烂的色彩，描写行将就木的向日葵。

心下轰然一声，才仿佛明白了其中那种不可言喻的感伤。

而阿莫多瓦带给我的感觉也是一样。

在他之后，不会再有任何一个导演把热爱女人当做自己的终身事业。

阿莫多瓦电影里的女人不同于李安电影里的进退两难，在世俗和父权的双重压力之下逐渐瓦解掉最初的抗争和梦想。

也不同于伍迪艾伦电影里美女与野兽的混合体，咄咄逼人下的满目柔情，掩盖不住根深蒂固的悲观主义。

阿莫多瓦镜头下的女人生来就是被歌颂的，她们的爱能够逾越困难，创造奇迹，她们是“爱”这个名词的终极解释，她们就是意义。

包括这一部【破碎的拥抱】。

或许戏中戏的表现方式已经不新鲜了，交叉蒙太奇也已经在各种电影作品中被频繁运用。

从剧情上来看，富商情妇偷情的故事，也早已是让人提不起半点兴趣的旧谈资。

从表面上来看，或许这只能是一部归于平庸的电影。

不论西班牙的风景多迷人，背景音乐多哀婉，也不能救这部电影于水火，让它成为一部佳作。

但阿莫多瓦偏偏就在最后的半个小时里创造了奇迹，在我一再以为电影就要结束的时候延续剧情，直到最后一幕起，我几乎红了眼眶。

才明白了他其中的用意。

原来这才是一个男人在回忆一个女人的时候最迷人的地方。

已经失明的电影导演在时隔十四年之后，终于找了他当年拍摄电影样片的副本。

里面他深爱的女主角已经在当年的车祸中死去。

电影也已经因为富商的报复被剪得面目全非。

他看不见了，只认得她的声音。

在他完成最后剪辑的那一刻，电影【女人与手提箱】里的情人栩栩如生的表演，往如昨日。

她俏皮的对话，玲珑的身姿，还有不知道时光匆匆即将就会将她带到末日的天真。

全部混合在一起，变成一幕重逢。

而此刻坐在屏幕前的，俨然已经是一个老人。

这怎么不让人难过。

生命是这样短又这样迅即，佩内洛普饰演的女演员在车内临死前的那一吻，让世界最后一刻的样子定格成情人的摸样。

她不顾一切的爱像穷途末路的战士一样坚韧。

谁也不知道远处正有一辆车疾驰而来，十字路口红灯闪烁。

电影缓慢的剪辑在这里才显现出异常的魅力。

波澜不惊的画面，仿佛是一幅被海水冲洗过的油画，兀自凸显出那种消失殆尽的美。

一切都将消亡，但曾经有两个人站得那么近，在孤孤单单异乡的沙滩上，于须臾之中寻找永恒。

也许在那个时候就注定了，这就是阿莫多瓦要带领我们去追忆的似水年华。

看完总感觉少了点什么，过于克制的影片表达让人总过不上那瘾。

乱乱糟糟写了几点评论用AI整理了一下，以餮读者。

影片在情感张力与叙事留白间的平衡得当，但显然导演对情绪阈值的控制有着更加冷峻的美学考量，使观众难以直接从影片中获得期待的情感宣泄与沉浸式观影快感。

【叙事结构】 影片采用非线性叙事结构，通过时空交错的剪辑手法构建出小说般的文学质感。

这种以艺术家为主角时常常表现出的创作倾向，反映出电影艺术对文学传统的回溯与致敬——在影像语言成熟后再次向文本叙事回归，赋予全片古典主义的稳定框架，使故事如缓缓展开的画卷般从容铺陈。

【人物塑造与剧情缺陷】 核心情节线却显平淡乏力：金融家Ernesto Martel与其秘书、导演马托与女主角莱娜的双线叙事均陷入俗套窠臼。

前者展现的权力压迫关系与后者的情感纠葛，皆困囿于老生常谈的婚外恋模板中，缺乏突破性的戏剧张力。

【符号化镜头解读】 影片最精妙处在于对"录像带复读"场景的设计：商人通过指使儿子Ray X全程拍摄实现了一个监控系统，妄图对妻子实施控制。

当莱娜最终现身录音室直面镜头时，监视者与被摄者的权力关系在光影中达成戏剧性反转。

此段通过镜像构图与空间调度，将家族权威的畸形生态解构成极具压迫感和反抗力度的视觉寓言。

【主题表达困境】 影片试图融合悬疑、爱情与死亡意象却失衡，Lena的意外死亡未交代凶手，日常场景的情绪爆发力又过于克制，最终呈现为类型模糊的叙事产物。

片尾Marto对恋人影像的重新剪辑略具巧思——用蒙太奇完成跨越生死的告白——虽然极度煽情，但总觉得还撑不起全片。

成为太过于艺术性的表达。

【整体评价】 作为一部充满怀旧氛围的作品，《破碎拥抱》在多线叙事与三角恋纠葛间挣扎，最终沦为兼具文学野心与商业短板的矛盾体。

阿莫多瓦标志性的温情笔触在此显出疲态，呈现出一部完成度欠佳的"半成品式"艺术电影。

要不是有这位西班牙美女撑场面.这部电影简直全无看头没有节奏美感.没有细节冲突.没有情节烘托....不好意思,同是西班牙出品.这部电影比起<深蓝即是黑>实在是差了不止一个数量级.种种迹象表明.哥们,你不适合拍这样的电影.你要么就玩温情,平淡到死吧.这么一个不伦不类的,想商业商业不起来,想悬疑悬疑不起来,想生活也生活得寡淡似水完全没有感人环节可言的烂片.有什么好说的....2就是2.浪费了西班牙大美女佩内洛普的形象和演技.如果你是佩内洛普的影迷,你可以看这部电影,但是千万不要抱太大的期望.纯粹是看看人脸尔.如果你是装逼青年或傻逼青年,你有本事撑到把这部电影看完,算你们有装逼的潜质.爱怎么吹怎么吹,喜欢怎么捧臭脚都行.如果你是喜欢阿莫多瓦风格的影迷,你可以看这部电影,你见看到江郎是如何一步一步迈向才尽的....其它人,我劝你们别看.浪费时间.不如看点别的.

虽然这次没有很惊艳，但是依旧是全程无尿点。

聚精会神地看完了，即使给阿莫多瓦一个烂剧本，他都能拍的比院线大片要好。

在看的过程中，我很想感叹，这才是电影吧，教科书级别的电影，而且不刻意，运镜自然而然，运镜怎么就那么顺利呢？

丝毫没有矫揉造作的感觉，总之从导演层面，越看越圈粉。

从剧情方面，比较让我惊喜的镜头有老头把莱娜推下楼梯、推下楼梯之后竟然完好送医院，没有弄残她、结尾小马特尔说出纪录片结束的那一幕惊悚片？

这部电影不算惊悚片，但是导演很适合拍惊悚片，惊悚片功力深厚吧这就是为什么可以让我全神贯注地看完。

这部属于那种，有一点点无厘头有一点温情但不像的电影。

很多细节都没有交代，直接蒙太奇过去了，比如老头原来那么早就杀青了，对男女主的爱情刻画，我个人感受不是很明显，因为一开始我被误导了，我以为那个年轻男孩就是他儿子，因为一回家，那个氛围导演和制片人和男孩很像一家人。

开头上了一个年轻女孩，制片人一脸吃醋。

我以为他们大概是很开放的关系，我从头到尾都以为他们是夫妻，或者是离异，或者情侣关系。

结果他都不知道那男孩是他儿子。

男主说的那句“我有点内疚离开你们母子二人”我甚至还猜想，会不会是制片人撞了他们，然后形成两组得不到就伤害的爱人，但是结局很单纯，制片人竟然保存了所有的胶卷。

但是制片人真的什么都没有做吗？

这部片子的感觉有点淡淡的，男主对什么重大事件的发生都淡淡的，所以很没有惊悚感。

片子主体是在描绘爱情吗？

为何他把所有照片都撕掉了？

有个小亮点是年轻男孩拼好的那张照片正好是着重刻画的那个场景，那个场景是挖出了相互依偎的男女尸体。

所以他们的爱情很伟大，伟大到可以为了这份不被允许的爱情一起死。

不过也许是存在文化差异，我看到这里的时候，反而想，导演和美女演员的风流事多了去，也不用刻画地那么悲壮。

但是一些细节依然很妙，比如在争吵时把女主衣服扒光丢掉大街，还有他和他前妻的电话。

都表现了这个人多么虚伪。

他儿子也是个小变态，14 年了，对作品如此执着。

除了爱情，也许还描绘了导演对作品的执着？

比如那个小变态 14 年了还想着做纪录片，14 年之后男主重新剪辑电影。

最后，这个胶片拍出来的效果实在太漂亮，好想知道什么型号。

个人觉得还哦哦可吧！

西班牙的电视剧挺好的，但没有看过电影，这是我看过的第一部西班牙电影，朋友推荐，觉得不错的是感情线非常的好，觉得女主男主不过分煽情，也不冷漠，就是给人很舒服的情感状态，非常赏心悦目，就是非常喜欢，特别喜欢，唯一一点遗憾就是两个人的相处时间太少了，没看够，觉得有一点尴尬，好多次都没有好好接触聊天，推荐大家去看看吧！

真的很好看。