镜像人·明日青春

幸运在金马影展看了世界首映，在一片相似类型的中文电影中，冲出来一部很特殊的电影。

讲真，纠结很久到底该给几分，但纵观华语片界屈指可数的科幻片，觉得还是指的鼓励的。

有网友说，或许将来它会是检验华语科幻作品的参照标准；在我看来它也确实完成了很多以前想都不敢想的内容。

无不意外地喜欢整体的创意结构，三个故事但不是依次进行，而且把第三个打碎穿插在前两个事件里、按时间（基地纪年）划分组合，比起小说分段或许电影这样编排比较方便汇总情感。

总体来说很喜欢世界观的设计，人类和三代不同特点的复制人类之间的爱恨情仇，非常有趣和有勇气的宏大的架构，以及有点类似银翼杀手里对「真实虚假」「意识个体的定义」「爱的力量」等哲理思考；可是就三个单独部分的故事而言，我比较喜欢第二、三段，第一段则比较平庸矫情。

个人觉得配乐过多有些反效果，虽然导演也在映后座谈解释这是为了照顾一般院线非影展类观众，但我还是认为音乐的引导限制了情绪、也破坏了原生的真挚体验，而且音乐喜怒转折被场与场间过于快速的衔接所破坏，变得笑完即哭、哭完又笑，使观众无法跟上戏内情绪变换，有些尴尬。

此外台词部分是华语大片的通病，或许是我们还难以接受过架空的中文模式，使得对白感觉有点点中二。

演员是一大惊喜，两岸三地的年轻阵容，不输前辈的真实演出。

不过我很欣赏导演的勇敢，踏足了这一片荒土區域，呈现上一部视效精彩、场面设计前卫的作品，大部分路数手法已经较成熟，让人联想到诸多科幻电影的影子。

电影延伸思考的空间非常庞大，跨性别、跨区域、跨时空，感情融合、文化分享、尊重互爱，确实带来很多希翼向往的美好设计，在祈求未来的和平发达之外，也应该借负面问题做前瞻预防。

值得看完做讨论的一部电影。

科幻电影《镜像人·明日青春》（以下简称《镜像人》）已经在爱奇艺上线，确实让人期待已久，这是一部尚未公映，便收获了全球众多电影奖项的新锐作品，影片用三个故事，讲述了三代镜像人与人类的相处，整个观影过程需要随时瞪大眼睛，因为有太多的细节都值得细细品读，同时也要敞开心灵，虽然整部影片的故事设定于人与人工智能的“镜像人”的共存，但情感的戏份却依然闪耀着人性的光辉，许多的共情，许多的扎心，都在其中。

影片之中，未来人工智能技术下生产的“仿生人”被称为“镜像人”，这本身就是一个相当有深意的设定。

所谓镜像，通俗而言，是镜中的映像，是对镜前物体的反向呈现。

当然，在数据存储领域，镜像又可以解释为，对同一文件的无差别复制。

由此，引申到电影《镜像人》之中，这个镜像，便有了上述的两层含义，其一，他们都是源于对人类大数据与小细节的完全抓取，由此混迹于人群之中，也不会被轻易察觉，其二，“镜像人”如果复制起来，也是一个大工程，所以，我们可以在影片的第二个故事中看到，和拳手小孙长相一模一样的镜像人，遍布于这个社会的每个角落，承担着各种职务工种。

在观影《镜像人》的过程中，镜像人与凡人的越难以分辨，越让人细思恐极，而这不仅仅是作为观影者战台烽自己的感受，在那个未来的世界中，也是因为人类的恐惧，或者说是对这批更优秀的镜像人的羡慕嫉妒恨，使得镜像人的计划进展得并不顺利，其间几次关闭又屡屡重启，可谓是困难重重。

虽然这样的未来设定会带来很强烈的陌生感与疏离感，但在影片中，还是有许多与我们生活息息相关的画面，让人倍感亲切，比如在街头售卖的热气腾腾的肉龙小摊，比如在片中还有包饺子的画面等等，时刻提醒着我们，那个未来，和我们并不遥远，其实就在身边，就在眼前。

最让人感到惊喜的是，这部影片不仅埋设了大量的细节待观者挖掘，而且也设置了许多的致敬环节，对于老影迷而言，或许是一晃而过，但如果你能在这瞬间被get到，或许能收获一整个夏天的惊喜。

比如在第一个故事的结尾，天上飞过的警车，会让人想起《银翼杀手》的某个场景，比如圆乎乎的李思瑞的造型，大概率是来自《星球大战》中的BB8，而出现在片中的北京传统面食——肉龙，据说也是为了致敬曾经开在酒仙桥的一家小店——林家肉龙。

这家店战台烽还曾经去过，只卖肉龙和豆沙包，但因为做工、口感都上佳，由此也成了一种市井印记，虽然如今小店已经因为城市改造而荡然无存，但他们以这种影像的形式得到了永恒。

《镜像人》需要多刷，许多一闪而过的细节，还需细细揣摩。

相对于许多的影视剧作品，大家恨不得几倍速来观看，而《镜像人》明面和内里的信息量是如此的巨大，这才是更适应这个时代的良心之作，也需要大家在观影过程多看多听多想。

同时，观影过程中，也对影片的拍摄印象深刻，全片许多的场景中，镜头光晕的形状都是平行的，会让人想起《碟中谍：全面瓦解》的影像风格，这种光晕呈现，和我们日常所见的弧形光晕截然不同，由此也令影片生发出一种既前卫又迷离的金属质感和末世情怀。

纵观《镜像人》的三个故事，以及三个故事中的三代“镜像人”，他们的“产品属性”与制造的“完成度”其实是有递进的，而三个故事的主题，分别以“陪伴、告别、活着”为主题，让我们通过镜像人的思维，来审视自我的优缺与得失。

从《镜像人》的众多角色中看到自己，从《镜像人》的故事发展中看到未来，应是这部作品的最大价值。

寡淡的表情、灰蒙的天空、前卫的装置……这是《镜像人·明日青春》构建出的未来世界，三代镜像人的诞生，更像是人类审视自己的一个窗口。

导演张林子勾画的未来世界不是科技感的炫耀，而是通过三个故事对人生及自我价值的一次又一次的叩问。

三代镜像人面对自己限定的命运，没有人选择妥协，即便转瞬即逝，他们都希望自己短暂的人生像那烟花一般绚烂绽放。

无论是周晓杰，小孙，小小还是安何，都在寻找属于自己生存的意义，他们，真的活过。

即使命运无法更改结局，也要用自己选择的方式结束 周晓杰作为第一代镜像人，由于基因的缺陷，他只有短短25年的寿命。

面对自己被设定好的人生，他没有屈服。

他的车祸设计是为了让生命以一个自己选择的结局来结束，他不愿意生在实验室，结束在实验室。

对于小晖晖，他是羡慕的，依赖的，因为那是他的朋友，也因为小晖晖身上，有他没有的天赋，更因为小晖晖没有被设定的人生和短暂如烟火的寿命。

这也是小晖晖在面临人生困境的时候选择了平庸，周晓杰无法理解的重要原因。

他希望朋友可以坚持自己身上的天赋，所以用尽心思鼓励小晖晖，到生命最后把李四瑞留给他，用另一种方式陪伴在朋友身边。

他又何尝不想与朋友并肩而行，但是他等不到了，周晓杰那句“我妈也不希望我在这捣鼓车浪费时间了”道尽自己的无奈与不甘，所谓“浪费时间”，因为“时日不多”。

我本可以忍受黑暗，如果我没有见过光明。

而你，就是我的光明 小心和小孙是最让人动容的一对。

在故事的开场，小心和小孙就无法出现在同一画框里，这注定两个人无法在一起的结局。

作为第二代镜像人，小孙的出生设定就是一个打败拳的地下拳手，他更像是一件商品，没有性意识。

但谁说镜像人就不会爱，没有情感了呢？

在小心的感化下，小孙爱上了她。

因为程序设定，人类与”非人“的恋爱注定没有结果，拥有爱情之后的小孙，为了让她看到自己赢得比赛，不惜打破设定导致细胞凋零，即使最终自己会走向死亡，可为了爱，他依然选择义无反顾的付出，取得了人生中第一次也是最后一次的胜利。

当他赢了的时候，他欢呼雀跃，他大声呼喊“我要当爸爸了！

”我相信那一刻的他，真的是幸福的。

有名字，才是人，只有编号，永远是工具 第三代镜像人只有代号没有名字，没有性别，他们每天做的事就是训练和执行任务。

作为唯一一个从基地逃出来的人，安何从没有放弃过追求属于自己的名字，她选择为自由而战。

身患绝症的小小，终于找到了可以拯救自己性命的第三代镜像人安何。

小小想要活下去，必须要通过换血，在两人相互说出自己的故事后，真的让人心疼。

心疼安何在努力追求名字和自由，也心疼小小只是想要健康的活着。

没有谁对谁错，在一命换一命的生死抉择下，是两个渴望自由的灵魂，这是无法用对错去衡量的。

最终，安何举起手枪对准了自己，她说“请你记住我的名字，我是安何。

”同时她留下纸条，唤醒了朋友被删除的记忆。

关北最后眼中晕染的墨汁散去，意味着关北已经觉醒了。

小小吃着饺子，想着为自己付出了生命的安何，边吃边流泪，相信他心中一定更多的是不舍吧。

因为他望向窗外的时候，似乎看到了安何，相信这也是大家共同的愿望。

周晓杰和小晖晖之间的友情，小孙和小心之间的爱情，安何和小小之间的救赎，都让人动容。

这真的是一部深情充满爱的电影，虽然三组镜像人都在追求自由的道路上以死亡告终，但他们追求生命，热爱自由的精神却深深的震撼着我们。

俗话说得好，咳嗽、贫穷和爱情是隐藏不住的。

那么，镜像人（以及包括和不限于复制人、生化人、机器人等等各种“非主流”类人）如何在人海中隐藏自己呢？

张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》，对准未来新世界的“我们”（嗯，镜头凝视着镜像人，观众如果代入感强那么他们就是我们）。

他们来了、见了、“征服”（没有“了”），他们爱过、活过、存在过，却只是主流世界的“商品”，没有足够的主体性。

在大多数时间里，大多数镜像人，并没有自我意识，那时候的他们，只是主流世界的“构件”。

然而，毕竟有些镜像人发现了“自我”，自己原来“不是人”。

随着镜像人意识的觉醒，他们有所选择，这选择便改变了宿命，换句话说，也就是对“造物者”的反叛。

赫拉克利特说“事物的本质在于隐藏自身”，但是，镜像人的本质是什么呢？

他们在不曾认识到自身是镜像人之前，可以作为工具人在人类社会中生存（车手、拳手等等，也就是未来世界的人形犬马之劳），但是一旦认知到原来自身仅仅是具有限定性的镜像人之后呢？

死亡要么是倒计时状态、要么被监控着随时下线、要么身体机能退化，生与死都不自由，活着的意义在哪里？

人之所以为人，在于生老病死，在于欲望的自由表达，在于主动情感行为，即便是躺平也是一种主动的选择。

镜像人则截然不同，他们存在的价值本身就是工具人属性的社会化商品，内在的行为逻辑由代码框定。

他们的“人生”充满着伪真实，所谓记忆和现实都不过是代码的闪烁，随时可能消失或被重置、擦写，他们不会有真正的遗忘和迷失。

柏拉图曾经给出洞穴投影的思想实验，笛卡尔也谈过“我思故我在”，而极端的例子则是“缸中之脑”，禁锢的大脑通常被我们认可为真实的人，但是镜像人则被判定为“工具”。

他们运行的越是顺畅，越就是有效的工具，也就是非人。

然而，一切由代码构成的虚拟现实都会有BUG，《镜像人》与《黑客帝国》《西部世界》一样，每一代镜像人总是有觉醒者存在。

工程师、招待者和拳击手的秘密，就在于这BUG。

正如癌症是DNA复制的错误，人类进化也是由于复制出现问题，概括的说，演化就是建立在此前提下。

当镜像人一再回忆“一起经历过的往事”，他们就具有了困惑、反思和逆变，这从基础上便违法创造者的指令集。

他们的新世界从或然行为开始，超脱既定的进化、退化和分享。

《镜像人·明日青春》在中国科幻电影的序列中，最有价值的意义，在于出现菲利普·迪克范式的文化美学的贡献。

什么是真实？

什么是人类？

有了自我意识的镜像人是真实的人类吗？

能够自我命名的镜像人就是真实的人类吗？

镜像人与根据菲利普·迪克小说改编、雷德利·斯科特导演《银翼杀手》中的复制人设定如出一辙，不过与之不同的是，《镜像人·明日青春》是从“复制人”本身的视角出发所讲述的故事，跟《银翼杀手》的人类视角形成了鲜明对比。

“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人，镜像人分为三代，第一代镜像人寿命只有25年，初级产品；第二代镜像人则完全成了可以出售的商品，他们把特定程序和记忆注射在镜像人体内，所以第二代镜像人也就成了具有使命的机器人，如果违背特定程序（有梦、有自由、有冲动）或者试图删除储存记忆，那二代镜像人的细胞就会开始凋亡或者直接被下线；第三代镜像人和正常人已无差异，唯一的不同就是他们只有代号没有名字，在一定程度上没有名字也就意味着即便是在表面上他们也不是人，只有自我命名才有可能隐藏在正常人的世界中。

人类充满恶意的规划着镜像人的适用范围，就是试图从机制上将他们局限为纯粹的工具，然而正如前文所说，BUG永远会存在，迈克尔·克莱顿说得好“生命会找到他自己的出路”。

当小小问起安何为什么不留在基地，安何的回答很耐人寻味，“没有自由算是人吗？

”安何不想受宿命的束缚，她想要自由，想要有自己的名字，想要活得真正像“人”。

科幻类型电影带有深刻的思想性，而且或多或少都有寓言和预言的性质。

假如真有“镜像人”，那么人类该赋予“他们”怎样的权利？

当“他们”成为了“我们”，那么人类又该如何定义？

是扼杀“他们”的人性，还是给“他们”如“我们”一样的生存空间？

镜像人或者说机器人终究有一天会超越奇点，那么这个世界的社会运行逻辑将会如何？

到那一天，人类又将如何自处？

假如他们不给我们自由，人类怎么办？

人类如何隐藏？

更何况，那时候谁才是“真实的人类”？

对于人来说，到底什么才是最重要的？

在具体的事物上，大概每个人都有自己不一样的答案，但在抽象的情感中，爱与自由一定是永恒不灭的光芒。

在我看来，这部电影在用另一种方式带我们一窥人性本真。

不管是故事中的那些真人也好、镜像人也好，每个人都有自己认真追寻的东西。

梁晖在生活的重压之下畏手畏脚不敢追寻自己的梦想、将自己的天赋用力发挥，而周晓杰的出现，成为了他生命中一个重要的转折点。

虽然在周晓杰离开后梁晖又再度回归颓靡状态，但是李四瑞又适时地让他重新找回了生活的希望。

其实周晓杰大概早早就看透了梁晖那注定不平凡的一生吧。

这样的一生，一定也是他深深羡慕的，因为羡慕而不得，所以他格外珍视、也格外想守护好梁晖。

周晓杰短短25年的镜像人生，用尽了一切努力想去体验各种精彩，他做到了。

不仅如此，他还用自己生命的陨落换得了梁晖的重振旗鼓。

在小孙和田小心那段纯真到与这片废墟世界格格不入的感情中，他们也收获了各自的蜕变。

如果不是遇到了田小心，小孙大概一辈子也不会知道自己可以赢得比赛、可以甜蜜的恋爱、可以拥抱自己的爱人、甚至可以拥有自己的孩子......而如果不是遇到了小孙，田小心也可能很难懂得真心心疼一个人的感觉，很难相信原来自己的喜欢竟有“逆天改命”的能力。

最终小心失去了小孙，但是却获得了一生不悔的回忆；小孙离开了世界，却在最后一天痛快淋漓的尝试了一把做人的滋味，我想，他们都是满足的。

而在安何和小小的故事里，“朋友”一词显得格外有分量。

不容置疑的，小小和安何都是非常孤独的存在，独自逃离组织寻找自我的安何，和独自困守地球的小小，共同度过了两个烟火绚烂的跨年夜。

他们之间的对话很少，但是一顿年夜饺子、一个惺惺相惜的眼神，已经足以让他们之间产生深厚的牵挂。

在这个孤独而荒芜的世界，感谢有这样一个同样孤独的你的存在，让我知道自己也并不是完全孤单......镜像人的故事，既是幻想又是现实。

幻想出来的设定，却映射出了无比现实的人性，虚构出的故事，却写满了真实而赤裸的青春。

这样一个故事，怎么能不触动？

青春片這幾年真的很流行，但是同洋的套路同洋的設定讓我有些膩，尤其是題材的重復性讓這類影片的創作空間變得越發狹小。

所以，鏡像人明日青春這部影片的出現讓我感覺很意外，看完之後我就想大部分人對這部片的打分應該就會想要給五星吧。

之前也看過壹些西方同類題材的電影，都非常地優秀，但是這是亞洲電影，沒想到能夠拍攝地如此嫻熟，而且能夠將這樣的主題創作地非常優秀，導演再處理題材時，將其跟故事串聯地緊密又特殊，完整且充滿了誘惑力，是挺獨特的壹部電影。

本來想說就是看過這麼多類似的電影，應該不會哭之類的，但是看完還是淚流滿面。

电影《镜像人·明日青春》获得荣誉/奖项2018台北金馬奇幻影展唯一入围内地影片，被金马执委会盛赞为“不断越界的科幻寓言，华语电影难得一见的品种，追逐自由的灵魂之歌。

”2018第21届上海国际电影节“亚洲新人奖”-最佳编剧奖提名2018第21届上海国际电影节“传媒大奖”-最受传媒关注导演提名2018第13届华语青年影像论坛-“年度新锐编剧”、“年度新锐男演员”等五项大奖，并获“年度故事片”、“年度新锐导演”等九项提名2018第20届乌迪内远东国际电影节竞赛单元入围影片-最佳导演处女作（白桑树奖提名）2018第42届蒙特利尔电影节竞赛单元入围影片2018洛杉矶华语电影节最佳剧情长片提名2019哥伦比亚SFTF奇幻电影节最佳科幻电影提名、长片类最佳导演提名、长片类最佳编剧提名2019第11届澳门国际电影节入围影片2020第20届伦敦科幻电影节入围影片2021第8届韩国春川国际电影节主竞赛单元入围影片2021第25届美国FADE IN AWARDS科幻单元入围影片2021罗马尼亚银河映像电影节主竞赛单元入围影片2021俄罗斯ISAFF电影节最佳青年导演奖、最佳科幻长片奖2021爱尔兰Space Oddities: Comedy & Sci-Fi Film Festival 主竞赛单元入围影片2021第5届柏林科幻电影节主竞赛单元入围影片2022第47届波士顿科幻电影节入围影片2022第22届菲尼克斯国际电影节&第16届国际恐怖与科幻电影节入围影片“这是个不停越界的科幻寓言，华语电影难得一见的品种，也是追求自由的灵魂之歌。

”——金马影展执委会“这是一部非常深情充满人性的科幻片，张林子导演拍来深情款款，既先进又动人。

”——电影监制、电影剪接师、金马电影学院教务长 廖庆松“电影叙事非常成熟，结构也巧妙，还能感觉到某种特别的风格，厉害。

很难想象这是一位新导演的作品。

”——上海国际电影节组委会主席 王晔“即便明显的看到预算的限制，但仍无法遮挡他作为导演的光芒。

演员调教得尤其出色。

”——导演 陆川“这是个好导演。

”——导演/监制/演员 徐峥“我一直都相信，张林子是能够拍好的商业片的导演。

你给他一个亿，他会拍的比《动物世界》更好。

镜像人有着深厚的情感、合宜的特效与精准的叙事，没有浮夸的表面噱头。

我之前不认识周游，没看过《龙虾刑警》，但我在镜像人里面看到年轻版的王千源与张译的合体，表演令我非常惊艳。

颜卓灵、王柏杰、李程彬、郭姝彤，还有我本来不太熟悉的段博文，都有出彩的演出。

三代镜相人的人设、性别选择、两两人物关系的冲突，从觉醒到行动，都在显示着选角与剧本的配搭是满分的，剪辑也是。

其实观影的过程我是泪流满面的。

如果这真是所谓的科幻元年，镜像人·明日青春 会被写入历史。

”——台湾电影监制、发行人 黄茂昌“我非常感动。

本以为是一部很硬邦邦的电影，没想到竟是如此柔软。

导演非常擅长表现情感。

”——香港电影监制、制作人 周强“《镜像人·明日青春》应该是最聪明又最有前瞻性的国产科幻片，用相对有限的资源，巧妙的故事结构，展示出一个让观众可信的未来世界，加上适当的演员配搭，编导演三方面的表现都不错，完成度甚佳！

”——电影监制 香港电影事业家 文隽“他们这代影像里的那种绚烂是我们那代人没有的。

”——导演 管虎“这部片听名字特别像是一部烂片，却真心完成的很不错，是今年上海电影节的意外之喜。

”——影评人 中国电影资料馆策展人 沙丹（奇爱博士）“这电影挺好的，在上海看的时候印象就不错，说是未来，其实就是讲现在，导演挺有才。

”——影评人 赛人“非常新颖大胆，华语电影极少见的科幻题材，设定文本嚼头十足，氛围出色，科幻感够劲。

科幻的外壳下包裹的是人对限定命运的挣脱，即便转瞬即逝也要绚烂绽放。

”——制片人 于泳洋 “今年最棒、也是影史上最精彩的华语科幻片之一！

堪称华语电影版本的《银翼杀手2049》，将镜像人（AI生化人）对于生命与希望的追求故事娓娓道出，两岸三地演员合作演戏不见尴尬且充满余温，有望强势问鼎金马奖。

”——台湾影评人 雀雀看电影“很喜欢《镜像人·明日青春》这部片，科幻却带有强烈的现实感，乐观中又带点绝望，悲剧却有笑料，很特别也很细致。

特别喜欢导演的选角，导演说自己选了一些特别有观众缘的演员，我想他是对的。

王柏杰、颜卓灵、李程彬、郭姝彤的表现的确深刻吸引我。

这是今年目前看过最喜欢的华语片。

”——台湾记者 丝丝“完全意外，整个宛如坐云霄飞车，在我看到第一代镜像人已经放弃并认为又是部烂片时，第二代李程彬啪整个把电影拉起来，以超强大的情感扳回一城，瞬间让我喜欢上这个作品，而且延续到第三代也开始变得顺眼，并在作为结尾这个点上具有承先启后的作用。

必须说整体来看超乎我的预期，也算是要在中国做科幻电影，未来可以拿来当作标准的试金石，特别是在文本与故事的打造上。

”——台湾影评人 Pai-Chi Hsieh

這是一部我覺得在華語電影屆很難得宏大的一部类型片，它的背景設定以及世界觀的呈現都是以前在華語電影里很少見到的，很開心現在新一代的導演可以帶來這麼精彩的作品。

特別是在視效的方面跟以前的那些作品相比已经有很大的進步，我覺得視覺元素是這部電影一個很大的看點；第二就是情感線，因為這部電影跟銀翼殺手一樣有很多探究人性以及愛，真實與虛假之間的關係，所以我覺得這是一部很哲學性，也很精彩，很商業的一部文藝電影。

张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》，是以镜像人为主角的科幻电影。

镜像人作为被造物者是很明确的，与《银翼杀手》的身份悬疑有所不同，因此故事的核心便是镜像人（机器人、仿生人等类似概念）的生存伦理，他们活着的意义是什么？

《镜像人·明日青春》的背景是21世纪下半叶，人类以造物主的主观能动性启动了一项叫“镜像计划”的工程，设计并制造了三代镜像人，他们在人类社会中生活和工作，却在精神领域被隔离。

镜像人有着被设计的人生，这是他们的宿命，他们并不拥有人权。

觉醒的TA自然会有“我不要”的精神呐喊。

只有摆脱宿命，才可能自由的生存，才有“生和死”的尊严。

电影中第一代镜像人故事里镜像人周晓杰的自杀，是摧毁人类主观意愿的终极哲学命题。

发现真相、选择自由的死，从而拥有了“人权”，从而解决了生死悖论难题。

在第二代镜像人故事里，小孙大无畏的选择了去爱、去延续生命，从逻辑上扬弃了人类对镜像人的束缚。

但是，第三代镜像人更是被人类限制，要么从类似集体监狱的囚禁中逃亡，要么成为追杀者。

这个第三幕中依然有觉醒者以及半镜像人的存在，他们认识到“我是谁”的问题，无论他们是否在物理意义上是否被彻底的消息，他们在意识形态上已然与人类平级。

《镜像人》的第一幕采用了双线叙事，不仅迅速地将观众一下子拉进情境当中，还把悬念层层地累积起来，从而引发观众极大好奇。

梁晖在荒芜的山路上开车与车上的机器人玩猜谜游戏。

从画面中观众已经可以隐约感觉出来电影中的世界不同于现在的人类世界，再加上字幕的提示，观众愈发好奇故事发生的背景。

很快影片插入了另一条线索，周晓杰的自拍影像，由周晓杰的口观众获悉了关键信息。

在此影片的背景以及周晓杰的身份被揭示出来，他是第一代镜像人。

剧作的巧妙就在于给出观众一个答案的同时，抛出更大的疑问，《镜像人》的剧作魅力正在于此。

周晓杰说他是第一代镜像人，看似告诉了你他是谁，但“镜像人”是什么呢？

镜像人存在于世界上，本身仅仅是人类为了社会增加更多的要素，他们可以提供不同行业的服务，然而当周晓杰“自我确认”了镜像人身份之后，拒绝了系统设定的25岁而进行了“自杀”。

加缪说“真正严肃的哲学问题只有一个，那便是自杀。

判断人生值不值得活，等于回答哲学的根本问题。

”周晓杰的行动，说明“这一个”镜像人已经悟道，他超越了一般意义上的虚实。

在中国的文化当中“镜中花”、“水中月”都常常被人们对举着来说明虚幻的事物。

镜像人是被设计出来的人类，他们有着人类的情感和梦想，却不是真正的人类，在短暂的25年寿命中所有的一切都是被“规划”好的。

人类社会复杂无比，每个人的未来都有无穷的可能，但是镜像人却不是，他们在人类的视野里只是工具，承担着被监督、被凝视、被决定的“生命周期”。

车手、拳击手的反叛，就类似于《西部世界》招待员的觉醒，事情正在起变化。

对于镜像人来说，他们主动的选择自杀、恋爱、生子，就意味着冲破人类的安排，这就是改变命运的“革命”，都是有史以来未遇之大变局。

显然，这只能发生在遥远的未来。

一架具有科技感的飞船飞过建筑物的上空，这很容易让观众联想到经典科幻电影《银翼杀手》。

《银翼杀手》根据美国科幻小说家菲利普·迪克所著的《仿真人会梦见电子羊吗？

》改编，它开启了科幻电影的赛博朋克风格。

赛博朋克类作品背景大都建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上，尽管电影将时间设定在2020年，毫无疑问这类似科技进步和生活场景都要在遥远的未来。

《镜像人·明日青春》从某种意义上来讲也是这样的世界观设定，类似城市废土的生存基础。

第二段故事中，曾经美丽的地球已经严重污染不适宜人类生存。

小小先生的血液重度污染，但做手术需要镜像人原始血清，就在他即将上飞船之际遇到了第三代镜像人安何。

当镜像人被开发到第三代时，他们的属性已经成为了“商品”，不再允许在人类社会中相对自由的生活。

科技发展始终都面临着伦理道德的拷问，逃跑散逸的镜像人被追杀，他们基本上失去了活着的可能性。

《镜像人·明日青春》周晓杰说过，哪怕是死也想按照自己的意愿活一次。

的确，正是意识觉醒人类才在动物界变得独树一帜，成为地球上最有智慧的生物存在。

“镜像人”也隐含这层意思。

而这背后又深藏着中国古典哲学“虚与实”的内涵。

虚实相生相克你中有我我中有你，在大千世界中往往迷惑双眼真假难分。

《金刚经》有云“一切皆有法，如梦幻泡影，如露亦如电”，如果以佛家的“无有真实相”来点评《镜像人·明日青春》那么造物主和被被造物者一样都可以纳入到“死即是空、空即是色”的哲学舞台上。

不过以《庄子》来解读又有所不同，最伟大的寓言就是庄生梦蝶，在梦中，蝴蝶和人谁为主体谁为客体，谁是谁的创造者，提升了中国哲学的高度。

在轴心时代的哲学家们阐释中，人类一直走在寻求、探问真理的路上，苏格拉底提出“认识你自己”、柏拉图的著名哲学三问“我是谁？

我从哪里来？

我要到哪里去？

”这些人类一直苦苦追问却仍然没有结果的哲学命题。

在本片中，镜像人也要直面这个难题。

周晓杰的自杀何尝不是一种最为本质的拷问哲学呢。

本来“死亡”的决定权和时间点属于人类，周晓杰的自杀，就是彻底的否认了人类自以为是的“造物主”自我赋能。

《黑客帝国》是人类反抗机器人的统治，而《镜像人》则是相反。

反抗的镜像人，哪怕忍受个体牺牲甚至团灭的危险，也要反抗到底。

发展、生存和自由都是“天赋人权”，那么镜像人应不应该有这些呢？

对于第二代镜像人小孙来说，他面对的世界就是“色空不分”，他作为“有能力的拳手却必须要精彩的输”的前提是“为姐姐赚取医药费”，但是那所谓的“病床上的姐姐”并不存在，当他发现这一“真相”之后，他的叛逆就是要“为自己活着”，与人类医生田小心恋爱并且生子，这与《银翼杀手2049》构成了回音。

而作为第三代镜像人的小小，与复制人K有所类似，区别在于K的母亲是复制人，而小小的父亲是镜像人，他们都有一个人类的直系亲属。

小小和K从此要直面哲学三问，他们的诞生本身就“违背”了镜像人和复制人的存在逻辑，从而导致电影故事更加的微妙含混，给予观众更多的思想冲击，这就是科幻电影的魅力所在。

子曰“朝闻道，夕死可矣。

”然而对于《镜像人》《银翼杀手》甚至《异形》等电影来说，这个“道”是最难找寻到的。

小小和安先生等第三代镜像人，无论是生是死，他们都难以自我回复“我是谁”的课题，这就有必要在未来的续集中继续探讨。

今晚有幸在金馬奇幻看首映導演場有好的座位、好的時間、好的同伴、好的爆米花學電影以來好片爛片看了不少按理說只要過了及格線我都可以忍受但這部真的是屌了看的過程中我始終一臉蒙逼想睡都睡不著明天在寫嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯