红花绿叶

正如导演所说，她与男主有类似的经历所以才会对这个故事很有感觉。

男主因病原本不想结婚，但遇到女主后自述道就算女主是他仇人男主也愿意给她买衣裳，这是他爱上她的开始。

女主因感情遇挫不情愿的嫁给男主，而后她本着想把不完美的感情生活过成完美的生活的原则接受了男主。

全片女主只笑了二次，一次是在照片里和前男友一起她是真心的笑，再有就是她在麦子垛上劳作的时候也许不是笑，但那时她是完全放松的没有了在婆家时的拘谨。

她不爱他，但她想和他把日子过好。

男主本不愿结婚但碰到个漂亮又能干的女人，他就很满足了。

影片二处展现女主能干，一是麦子垛干活，二是别人都夸她面做的好。

这二次男主都在场，所以男主释怀了女主的情史。

这是以前中国男人的感情观。

影片记叙文似的叙事风格让人不易猜到情节发展走向，挺吸引人的，素人演员的表演和贴地气的对白语言都不错。

不过男女主角的出场估计导演没有太精心的设计过，男主还有点带人物，但应该还会有更好的方式，女主出场就弱了点了。

不错的片子。

就像片名红花当然配绿叶，这是最和谐的搭配。

近日因一直關注著西寧First青年電影展，知道有一部叫《紅花綠葉》的新電影獲得了最受觀眾歡迎獎，恰好因一個朋友轉票，於是在它於8月5號全國上映前先睹為快，果然不負所望，又在影院被結實地感動了一把。

究竟何為命運？

至今尚無明哲賢士給出令人信服的答案，可無一例外的是眾多哲學家、文人都相信要反抗、改變命運,但是命運真的可以反抗、改變嗎？

真實的生活裡與命運達成和解真的那麼難嗎？

由於我剛看完《哪吒：魔童轉世》就就直接轉場到了放映《紅花綠葉》的影院，“我命由我不由天”言猶在耳，因此一開始看到《紅花綠葉》的男主古柏在旁白中說出對自己現有的命運不滿時，我以為這將是一部勵志片，但是看完全片才知道，這只是一部講述西北農村一對90后男女愛情故事的電影，畫面簡單直接，節奏舒緩靜謐，但卻有著最觸動人心的溫暖。

對於現在許多生活在都市的青年男女來說，通過父母安排的相親而步入婚姻的殿堂（“包辦婚姻”）是一件難以接受的事，但是在當下的農村和一些民族來說，這樣的方式卻司空見慣。

一開始，本片的主角古柏也不願剛滿22歲就要過上婚姻生活，也害怕自小患有的疑似癲癇的不治之症成為對方的負擔，自卑的心理讓他覺得自己根本不配擁有幸福。

但在強勢的母親和熱心的媒人的張羅下，他還是去見了美艷不可方物的女孩阿西燕，也順理成章地結了婚。

可是，婚後的生活並不如想象中那麼順利。

由於婚前並沒有多少感情基礎，古柏和阿西燕的“蜜月期”連交流都成問題，且一直分開睡。

直到阿西燕首先放下心理的芥蒂，兩人的關係才逐漸好轉。

但更大的“打擊”也隨之而來，古柏在陪阿西燕回娘家的時候才知道她曾經有個未婚夫，只是不幸因車禍去世。

知道阿西燕心裡有個更重要的人後，一直對自己不自信的古柏更自慚形穢，更覺得不配得到阿西燕的愛，於是忍住傷心，還是讓阿西燕回了娘家，賭氣不去找她，且“出走”到銀川，試圖忘卻這段折磨著他的感情。

本以為故事就將這樣悲傷地終結，可命運畢竟待古柏不薄，善良的阿西燕還是回到了古柏的家，夫妻二人真正敞開了心扉，找到了共同面對未來的信心。

雖然不知道阿西燕懷的孩子是否會遺傳到古柏的病，但看著影片結尾他們推著自行車在大雪紛飛中走向遠方，忽然想起了一句話：這世界最美的愛情不是轟轟烈烈，而是相濡以沫共同面對生活中細微的風風雨雨。

也許我們看慣了都市男女愛情的喧嘩、爭吵，也常常覺得動靜越大就越是愛一個人的表現。

可這樣的愛情最是累人，也最易讓人疲倦。

所以，如果你覺得愛得太累，也許我們該向古柏和阿西燕好好學習，看看他們是如何在物質並不完全富足的小村莊裡珍惜彼此，好好生活。

每个人都是古柏与阿西燕，同时生命中都有自己的古柏与阿西燕，爱情在心里发芽的过程中，都会把自己低到尘埃里……感动我的不是有情人终成眷属，而是眷属终成有情人！

一路笑着看完，一路含泪微笑，你会感觉这就是您家那小谁就是这么折磨你，也会感到这就是你家那小谁也是这么爱护你的……从陌生疏离到彼此靠近相依，温暖人心的是慢慢滋生的爱，是人类的共情……

感谢方才说组织的观影团。

有幸看到刘苗苗刘导拍的一部好作品。

真实，感动，是第一印象，给片子打满分。

这部影片应该算是暑期档我个人感觉观看后感触最深也是值得给最高分的影片。

故事很简单，一个不定时会犯病的男主古柏，一个曾订过婚的女主阿西燕，到了谈婚论嫁的年纪，两人都没有勇气面对即将到来的家庭和爱情，双方父母瞒住两个孩子的事情包办了这场一开始就缺少爱情的婚姻。

两人没有勇气的原因是因为两人都有残缺，古柏的残缺在身体，不定期的犯病昏倒让他丧失了勇气，所以孤僻不娶。

女主的残缺在心里，阿西燕订过婚，在即将结婚前未婚夫死于意外事故，所以执拗不嫁。

正是由于两人的残缺，所以反而成了一种平衡。

古柏喜欢阿西燕，特别小心翼翼，结婚当天挡住所有闹洞房的人不让他们进屋，新婚当晚提出一切按照阿西燕的意见来，两人开始同一张炕上的分睡生活，结婚后，当古柏妈发现两人关系不好时，媒婆提出拿掉一床被子，只留一床被子。

古柏一直裹着被单睡在窗子下，最终阿西燕的恻隐使得两个人终于同睡一起。

感情进一步升华。

当古柏随阿西燕回娘家后知道阿西燕曾经已经订婚，那一刻古柏心碎了，但是这一刻碎的却是古柏一直以来的自卑，在古柏质问阿西燕为什么不告诉她的过去，阿西燕也反驳对方没有告知领低保之事，随后古柏犯病昏倒后，从这以后双方的心终于在一个平面上了，曾经的自卑互相开始化解。

这里面感动的第一个画面是，阿西燕生气回娘家后，古柏忍不住对阿西燕的思念，一个人去了阿西燕的娘家，可是看到正在堆麦秆的阿西燕，他却只是远远的望着，但是这一刻的古柏，我相信他心里是满的，满的要溢出了。

可惜的是古柏还是没有走到阿西燕的面前亲自告诉她，远远看完后又一个人返回去，然后一个人走到荒凉的戈壁滩上大声的一遍遍喊着阿西燕！

阿西燕！

阿西燕！

第二个感动的画面是阿西燕从娘家回来，正在犁地的古柏远远看见阿西燕，古柏那种高兴的表情不能用语言来形容了，那是小跑着想去迎接一个人的感动，所以古柏跑了过去，但是古柏跑的目的地不是阿西燕而是小卖部，不管什么好吃的，都想一股脑的买下给阿西燕。

第三个感动的画面是，怀了孩子的阿西燕大晚上想吃生的葵花籽，古柏放下正在洗的衣服去地里偷了一个向日葵，等两人睡下以后阿西燕还没吃够，古柏又穿上衣服去摘向日葵，时间太久还没回来的古柏让阿西燕等的有点担心，害怕古柏出事的阿西燕正要下炕去找古柏时，古柏回来了，阿西燕摸着古柏脸上的伤。

我想这一刻两人终于化解了所有的芥蒂，互相关心，互相陪伴，眷属终成有情人。

第四个感触很深的画面是阿西燕问古柏，自己叫他古柏会不会生气，因为古柏的父母互相称呼都是哎哎哎，从来不叫名字，古柏有些纳闷说他们是他们，不用理会。

看到这一段真的是触动到我了，我的爷爷奶奶两人互相称呼都是叫对方“女孩”（我们那边的方言，不是普通话发音）（“女孩”也是我大姑姑的小名），当我问我奶奶为什么他们两人要互叫“女孩”，我奶奶也说不清楚了。

我想这就是两人陪伴到最后心融合在一起最终变成一个人了吧。。。

看到这一部分的时候我真的可能有点忍不住，鼻子开始犯酸。

这就是为什么这个片子拍的好，因为实在是太真实了，真实的荒漠，真实的生活，略带方言的剧情，让我一个西北人听到某些方言时会心一笑，因为某些方言可能只有西北人才能理解它的深层含义。

最后，为片子的摄影打call，拍的实在太美了。

为刘导打call，为暑期档有这么一部好片打call。

ps：喜欢刘导在映后回答问题是说的，为什么拍这么一部作者电影片子，还有她的坚持。

看完了西方的各类的大片，将视角切回国内，电影的主题讲述的是一个回族爱情故事，这样的视角还是比较少见。

不知会带来什么不一样的观影体验。

无论是电影的海报，还是画面的色调都充满着浓郁朴实特色的乡情美，像彩色版的故事会、像童年时的窗花、又像八九十年代的连衣裙。

导演用滤镜过滤掉了干旱少雨的西北寂寥，突出了黄土地上的朴实与善良，一反西部片的粗犷，每一个镜头都营造出西北地区自然与人文的独特魅力，美不胜收。

红花绿叶之于干旱的西北预示着什么，是坚韧、难得与稀少还是自然、随机与普遍。

导演用如此的镜头语言，十分决绝的表达了自身的观点主张。

苍茫辽阔的土地与红花绿叶的相映，再一次强调了无论多贫瘠的土地也能孕育无限的美好与希望。

红花绿叶，一个有点艳俗的名字，内容却温柔明媚，贴合了导演的初衷：不要消费苦难，要学会向往光明。

海报上的，愿天下眷属都成有情人，这句话有点意思。

导演刘苗苗，属于中国电影第五代导演，我对于电影发展史了解不多，对刘苗苗更是知之甚少，今天算是第一回见到，非常有气质，有魅力的女性。

虽说是农村题材，画面色彩运用的很高级，风车，梯田，乡野，西北大地纵横阡陌，再加上配乐，反而透着股诗意与怅然。

故事背景发生在西北回民地区，处处体现着地域特色，也没有刻意强调，想来是对少数民族的尊重，方言很加分，”闲了来浪“，最经典。

挺喜欢男主古柏的，形象就入木三分，还有他在片中的独白，在黄土坡上高喊”阿西燕“名字的时候。

他显然是个不善言谈的人，内心的温柔和善意大多都通过眼神来展现，质朴中又饱含着谦卑，属于糙汉子的柔情，后面更是上演了花式宠妻，emmm，我酸了。

故事主要讲了两个年轻人带着各自的隐秘经过父母安排结婚后的故事，起初觉得在七夕节上映这么一个包办婚姻的影片，是不是有点残忍。

看完后发觉里面的情感质朴纯真，没有大起大落，轰轰烈烈，还原故事本真，仿若一条小溪滋润到心里，看上去云淡风轻，内里的表达却一点也不清淡。

两个原本疏离陌生的人，随着朝夕相处慢慢拉近，有面对生活悲苦的无奈，有最原始的男女之情，爱情就这样轻轻浅浅的上升，阳光洒的恰到好处，包括开始两人的别扭相处，包括她第一次去拥抱古柏，包括古柏看到她从娘家回来，高兴的像个孩子，觉得整个世界都明亮了，包括结尾处两人在雪地里的坦白和回应，小心翼翼又充满希望。

这里的爱情不太符合当下意义上的自由恋爱，但却又是都市年轻人们所向往的，他们不再对爱情有期盼，不再抱着从一而终的信念，那么爱情究竟是一场宿命，还是坎坷生活中的包容谅解，共同成长。

我觉得在这个乱七八糟的年代，还是应该看一看这样的片子，人间还是值得的。

生活虽然有苦难，但仍然给予人希望，该如何面对自己的命运，如何面对人生，如何有尊严的活着，都让我们有所反思。

不要悲苦，要明亮，拨开云雾，是阳光，爱也可以发生在被摧残的命运里，也可以在贫瘠的地方开出花来。

哪怕是一只残缺的麻雀，他的指望也是全美的。

故事发生在一个宁静祥和的回族村落之中，古柏是生活在那里的一位淳朴的年轻人，因为他自幼患有一种怪病，所以古柏的性格十分自卑，他坚信没有姑娘会看上这样的自己，所以对于生活和感情都不抱任何的希望。

对于古柏的想法和现状，他的家人十分的担忧，为他安排了相亲活动，哪知道和古柏相亲的是一位名叫阿西燕的非常美丽的姑娘。

在两家人的威逼利诱之下，两个年轻人不情不愿的准备结婚，实际上，阿西燕也有着自己的秘密，她曾有一个非常恩爱的前男友，哪知道一场可怕的车祸夺走了他的性命，这带给了阿西燕巨大的精神打击，婚后她和古柏相互治愈，磨合，慢慢走进生活本身。

谈这部电影，乡土情结是无论如何也绕不开的。

本片导演刘苗苗、原著小说作者石舒清都是由西北养育的孩子，《红花绿叶》自然而然就成为一封他们对故土风光含情脉脉的情书。

开篇便是几个色调昏黄古朴的定场镜头——苍茫、雄浑的黄土麦浪，寂寥、沉稳的梯田山丘，风车与羊群，共同构成这里居民的物质和精神世界。

“哪怕是一只麻雀，它的希望也是全美的”，电影画面真实舒缓，让我一下子从快节奏多信息的紧张状态中放松下来，有了对真实生活的静思，也还原生活真实的样子。

正是这种变化缓慢的生活，在这儿待过的作家与导演能“静静地感知和领会”生活里的各种细节。

石舒清在采访里说，“这种少变和慢速度里有着一种很有根基很绵长很深情的东西”。

这种东西，在影片中演化成古柏那“又笨拙又深情”的性格。

古柏虽然嘴上笨拙，但想得可不少——木讷寡言不表示他没有细腻丰富的内心世界。

影片用西北方言娓娓道来的本应嫌长的旁白，语调是那么自然、技巧是那么纯熟，就像是深夜炉火旁老友的倾诉。

八九段旁白，连起来就是一首叙事诗：“我清清楚楚听到我心里一个声音这样喊着：阿西燕回来了！

阿西燕回来了！

就像是做睡梦呢。

就算是做这样一个睡梦也好。

我跑着，就像是我的脚找不到地了。

就像是我在墙头上跑着呢，在空中里跑着呢。

阿西燕从树林里走来的样子，这辈子我都不能忘记了。

谁就是想从我的脑子里抠也抠不掉了。

”这几句朴实的话交织着这个西北男孩真实的开心，他不知道阿西燕喜欢吃什么，他买了两大包，小心翼翼却手忙脚乱笨拙的表达着爱意，贫瘠的大西北养不出玫瑰，但真诚堪比浪漫。

在这片人迹罕至的土地，古柏才能无所顾忌地奔跑，每当他难过的时候，就独自去看风吹麦浪，对着黄土大声呼啸。

能直接与自然产生联系的地方，容易催生诗情。

能随处面对天地、随时沟通神灵的地方，容易生出宗教般深邃辽阔的虔诚。

影片结尾，大雪令道路湿滑，古柏决定不再冒险骑单车载着已经怀上骨肉的阿西燕，而是扶着车头推车行进，这似乎是在暗示他俩先前那段充满隐瞒、疏离和不安关系的终结，转为决意相互扶持、齐眉走向前方那片充满未知艰辛的白茫茫的将来（不知孩子是否会遗传古柏的重病）。

导演在远处缀上了和煦的日出，以及一朵形似玫瑰的巨型远山，鲜红的花瓣与包裹它的绿叶（片中的婚床也有这层妙喻：象征红花的阿西燕每晚都被象征绿叶的古柏用绿色的被子覆盖），正是眼下这对被生活刁难的男女、这段命不由己的婚恋，努力想走向的鲜花盛开的未来。

初识这部电影，它的身上被附加了太多标签，第五代女性导演为数不多的作品之一；获得了各种电影节奖项；有各路文艺界人士为之背书，就像一本拥有华丽腰封等待走上畅销书籍的新书，最吸引我去影院看的原因却是不那么起眼的故事发生地——西北。

2016年9、10月，和我的爱人一起（就是今天下午坐我旁边一起看这部电影的那位）北京出发到敦煌，途径德令哈、茶卡、青海湖黑马河、湟源、西宁、湟中、兰州、长治、运城、西安，后又返回北京。

被生长在祖国东偏北部的我们称为“西部大开发之旅”的这趟旅行，对我们后来的影响是出发时远没想到的。

我们走过的可以笼统的称为“西北”的这些地方，实在广袤无垠，人在天地之间身形渺小，多广角的镜头似乎也无法压缩这片天地的无限空间定格成像，但是生长在这片土地上的人们却不因地理空间的巨大而疏离，他们热情、质朴且赤诚。

这样独特的人文、地理记忆在今天看电影的时候又再度被激活，大概是因为导演那些流畅过渡的空镜头和本土演员甚至是非演员的本色演出的缘故。

故事是个再平淡不过的故事，是扣题的眷属终成有情人的故事，古柏和阿西燕两个各怀隐秘的青年男女在两个家庭的期盼与裹挟下匆匆走进了婚姻，时间让他们靠近取暖，为他们揭开了彼此身上的秘密和伤疤，又给他们带来了新的生命轮回。

在这个集体笑点高、泪点不值钱、信奉爆点营销的观影时代，这部电影足够安静、平缓，甚至可以算作高潮的古柏犯病晕倒、阿西燕回娘家事件都在一场默默的季节转换中结束了。

树叶黄了，是秋天了，阿西燕回来了。

导演应该没有刻意的克制什么，因为她对西北的风土人情、历史沿革和现代发展都很熟悉。

虽然在映后采访中她提到确实隐去了一些原著小说中表弟似的苦情，这一点在电影中对大夫爸这个人物轻描淡写的处理中有所体现，这个稍微带点负面色彩的人物并没有成为任何美好事物的对立面，所以导演想用红花绿叶这个名字给大家讲一个温暖的故事。

特别值得一提的是古柏这个男主人公，演员本人似乎和这个角色融为一体了。

他是从小就时时会犯病的，所以他羸弱，每次出现都会苍白着唇，不自信的含着胸，害羞的笑，眼睛明亮。

故事的开头，他22岁，敏感而自卑，事情想得明白，不能拖累别人，不认为自己应该拥有一个正当相好的女子。

可是在看到阿西燕后，他想买世界上所有好看的衣服给她，却因为害怕自己拥有不了这种美好或者害怕拖累这种美好而在夜里抱着头哭泣。

电影的最后，阿西燕坐在后座，他推着自行车，两个人在雪天的路上，有一搭没一搭的说着话，他告诉阿西燕可能这个病会遗传……这一幕也就是电影海报上的那个场景。

演员表开始流动播出的时候，我突然有种感觉，别人的故事永远在别处，电影就是为我们展现不一样的别处人生，他们的面前是他们要走的路，我们远望着他们的背影，心里想着，看，这两个人很勇敢呢。

爱人说，没有一定的人生阅历甚至没结过婚的人看这个电影可能都不会有太多的感触，因为这种电影太小众太不商业，想说的点平静又隐秘。

如他所言，今天和一群志同道合的朋友在一个可以近距离跟导演交流的空间里完成一次观影，回忆起一次难忘的旅程，回归到一个最真最平淡的心态，哪怕这澄净的心情可能只从看完电影持续到明天早上醒来，也是一件幸事啊。

映后采访，导演和演员都很紧张

百老汇电影中心的海报

刘苗苗导演告别大银幕电影多年，曾经罹患双向情感障碍症——抑郁症+躁郁症，近二十年来她多次因病发入住精神病医院，现在也还必须定时服药。

可是当你看过她的《红花绿叶》，就会明白，男主人公为什么会是一个癫痫病患者，为什么他总是那么自卑，那么慢半拍，在这个人物身上，她看见了自己。

而她现在可以坦然的与自己的疾病相处，用如此温柔平静的语气给我们呈现这样一部美好的电影，对我来说，不是奇迹，而是勇气。

一个16岁就考上北京电影学院导演系78班的天才少女，30岁就在威尼斯电影节凭借《杂嘴子》获奖的的女导演，经历了生命的痛苦之后，她正在进入最好的创作阶段。

今年六月份，法国影评人杜阿梅在法国《电影手册》上特别提到刘苗苗是中国女性导演非常重要的一位。

八月五号，中国情人节七夕档，我们去看《红花绿叶》，一部明亮而又纯粹的影片，刘苗苗导演的同班同学陈凯歌、田壮壮、胡玫、夏钢、李少红，以及上个月去世的彭小莲，他们都给予了当年78班的小妹妹刘苗苗最真诚的祝福和支持，田壮壮导演更是称《红花绿叶》有大师风范。

（文章摘取自头条号：电影人程青松）8月15日，王晨先生与朋友一起在上海举行《红花绿叶》包场活动。

著名导演郑大圣作为特别嘉宾前来观影。

观影结束后，上海观众都十分喜欢这部电影，还有一位观众有感而发，自发的写了一篇用心、精彩的影评。

上海观众Salome：从来没有看到过这么纯粹温润的中国大陆电影。

宁夏黄土地上一家农民，两个父母安排结婚的青年。

所有苦难所有宿命，慢慢咀嚼，带着希望。

整部电影是宁夏的方言，恬淡敦厚。

小麦说，如果当年社会不变，你就是那么黄土地上一个姑娘。

我远远火车上瞥见，想，什么怪物啊。

是啊，很有可能，我就是这么一个姑娘。

擀面条，种向日葵，拖地…朴素，也很好啊。

如果我从火车上瞥见这样一个女子，也许很羡慕呢。

电影的好，好在社会割裂的边缘，有冲突，又不撕破脸，微妙地，挫折着。

谢谢康少请我看电影。

谢谢程青松策划，支持刘苗苗导演拍了这么充满关怀善意的一部电影。

真的很喜欢这部片子，因为它拍的是真实的人，活生生的穷人，没有夸张的冲突，没有为一种表达的目的而去扭曲。

导演对底层生活的尊重，甚至爱护，在中国，太难得了。

非常非常治愈。

而且方言的台词，鲜活生动，是有教养的人的语言。

不是造作的都市言情，那种腐臭的堆砌。

在这个撕裂的夏天，看这样一部电影，才能，再爱上黄色土地，和上面的人。

我非常喜欢，超过《小偷家族》。