无问西东

一路皱着眉头看完因为要赶场太空救援，看到套路结尾，就走了我为我这个决定庆幸因为太空救援开场相当精彩评价的话我第一次被amazing grace恶心到了感觉这不像一个“水木”清华应该有的世界观价值观王力宏那个故事线，套路，但本身也没什么，王的演技差是一回事儿，但那个amazing grace投射出的诡异的世界观实在是令我吃了苍蝇屎整个故事中重量最大的还是章子怡和黄晓明的故事，但伤痕文学中，见伤痕，却不见华彩，仍然十分套路，不过还是及格的，她的老师的家庭我本来以为可以融入时代关怀，结果是两个说不清道不明的工具人。。。。

张震的故事线就，嗯，呃，怎么说呢，三流院线热门刷梗片的套路了，相关的资助深度问题比如丛飞，知乎上都一抓一大把了。。。。。。

陈楚生的事情可以讲得更深入些，男怕干错行这种事情共鸣我相信还是多的，但剧本纵深和主角演技都不够整体不太及格但有亮点，可以两颗星，但是王力宏那个奇异恩典，实在是太恶心了而整体的这种轮回果报的结构也在支撑着这一种诡异的，并不“清华”的价值观一颗星，2.0分吧

刚刚看完这部电影，觉得没有白来一场，遂打开豆瓣打算来个五星，却惊讶的发现评分竟然那么低，而给出一星两星的人都在大骂此片逻辑混乱，人物空洞，强行尬情怀，喊口号式说教。。。

我不是什么专业的影评人，也不太懂剪辑导演什么的，我只是作为观众来说这部影片给我的感觉。

对于那些说剪辑混乱什么的，我只是想说这部电影情节明明很流畅啊，四段故事，四个不同的时空，穿插的很好，至少我这个普通人完全可以看得懂它在讲什么。

而且四个故事不串戏，既有联系，又相互独立。

还有说什么人物塑造有问题，拜托，那些人物每个人的结局都和他的性格相呼应啊，就拿王敏佳来说，因为她个性里的张扬，引起周围同事的嫉妒讨厌，最后导致那些人对她的诬陷。

喜欢这部影片的原因就是因为它不是故意要制造泪点让你去哭，而是完全看个人的感觉、感触。

记忆最深的是雨天教书的那一幕，那位老师在黑板上写下：静坐听雨。

当时一瞬间泪目，这是何等的气度啊！

这就是民国的气度吗。

雨声越来越大，压迫耳膜。

大概因为从小到大看的书籍和影片的影响，最引起我共鸣的就是家国情怀什么的，所以最喜欢的就是沈光耀了。

对的，我所有的泪点几乎都被沈同学给承包了（😜）。

怎么讲呢，明明有好多的话要说的，却不知该怎么讲出来。

就这样啦，这种半吊子的（guan）影（hou）评（gan），果然是我这种半吊子写的。

还有此片的青春主题呀，get 到了。

我也想成为更好的自己呢，天呐，这是在立flag吗。

心搅乱了，不知所言。

“愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意；愿你在迷茫时，坚信你的珍贵。

爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。

”当张震的独白响起时，泪水再次涌出，纸巾真是带少了。

不禁想起之前朋友圈看过的一个评论的题目《明明一副烂片卖相，竟然拍出了时代的风骨》。

要我说，应该是《明明一副烂片的卖相，竟然如此打动人心》。

是的，这片的卖相真挺烂的。

所以对于《无问西东》原本我是拒绝的。

因为实在不希望自己的母校被黄晓明之徒轻薄了。

电影的情节也非常不讲究，一个被云南或是四川乡村收养的孤儿陈鹏，如何又跑到北京去上了中学，以至于能和李想、王敏佳成为中学同学的呢？

这情节实在太不讲究了。

另外，导演的野心也很大，想用四条故事线，二个小时就串起百年清华，剪辑实在不敢恭维。

然而就是这样的“烂片”，电影院里却座无虚席，人人哭得稀里哗啦的。

当然，这电影本身的煽情太过用力，不仅要用情节煽还一定要有音乐助力。

但是，大家好像都被煽得心甘情愿似得。

为什么一个“烂片”可以有这样的效果？

我觉得答案就在结尾。

影片最后的最后，屏幕上出现的是这样一行字，“谨以此片献给珍贵的你”。

是的，这电影是拍给“你”的，不是献给百年清华，不是献给那些名家巨匠，也不是献给什么理想和主义，而是“珍贵的你”。

在一个集体主义盛行的文化中，在集体高于个体价值的叙事体系里，个人不仅被专门突出了出来，更被放到了“珍贵”的地位。

我以为这就是这部影片的价值观，它绝不仅仅是影片最后或真或假的这一句话，它是贯穿影片的内在灵魂。

它是陈鹏他们的中学老师，不因为曾经接受了妻子婚前的资助和恩惠就假装爱她，而是倔强地守护着自己的情感和内心；它也是那个师母，执拗地捍卫自己的爱情；它是吴岭澜受到大潮流的鼓动，一心想学实科救国时，梅贻琦循循善诱地劝导他寻找那个真实的自己，并且只做真实的自己；它是陈鹏在校长选中他参加国家最重要的项目时，坦然地说出“我有人要照顾”，而校长也适时地告诫同僚尊重他的选择，不要为难他；它是沈光耀的妈妈说出“我希望你结婚生子，注意不是给我增添子孙，而是你自己，能够享受为人父母的乐趣”，以及“我怕，你还没想好怎么过这一生，你的命就没了”；它也是沈光耀看到战争带来的生灵涂炭、满目疮痍，当一个个无辜而鲜活的生命在眼前消逝时，毅然弃文从武报考空军去保卫生命的选择；它是美军的飞行教练关于飞行员的生命永远高于飞机的训练教导；它是沈光耀利用驾机训练给饥饿的贫苦儿童送去飞行员的食品的关怀和牵挂；它是衣衫褴褛并且已经失去行走能力的传教士在那么艰苦而危险的环境里对贫苦儿童的不离不弃；它还是张果果对无力负担医药费和生活费的四胞胎家庭的慷慨救助，以及那家人真心的感激；它更是那个师母，在目睹了王敏佳因自己的鼓动而在批斗会上被活活打死的场面后，自杀谢罪的悔恨。

是的，每一个“你”都是真实而珍贵的。

这种把每一个个体的价值放到所有其它的价值之上，对每一个个体而不是某种集体或其它的东西的关怀和悲悯，才是感动了观众的力量，因为它能够直达人心，它能够跨越种族与文化，无问西东。

是的，很多东西都没有必要分什么东方、西方。

知识、学问是不分东方、西方的，人性的关怀和悲悯更是不分东方、西方。

DLLM尊者说过这样一段话，“I really feel that some people neglect and overlook compassion because they associate it with religion. Of course, everyone is free to choose whether they pay religion any regard, but to neglect compassion is a mistake because it is the source of our own well-being.” （我真心觉得很多人都忽视了关怀和悲悯，因为他们把这个跟宗教联系在一起了。

当然，每个人有权决定自己对宗教的态度，但是忽略了同情和悲悯是不对的，因为这是我们自身幸福的源泉）。

这大概就是这部电影如此感人的原因吧？

同情和悲悯并不意味着软弱和无力，相反，它可能意味着巨大的勇气。

这勇气让沈光耀毅然参军、慷慨赴死；这勇气也让师母悔恨自尽、洗刷罪孽；这勇气还让李想在冰雪的荒原中，把生的机会留给了同伴。

“这世界缺的不是完美的人，而是从心底给出的真心、正义、无畏与同情”。

这真心、正义、无畏与同情就是人性中光辉的部分，就是能够跨越地域的界限、跨越分歧与隔阂的精神，这精神无问西东。

作为一个清华毕业生，这部电影让我自豪。

然而，从另一个意义上来说，也让我坚信我上的是一个假的清华。

因为我上的清华，是认为飞机比飞行员的命贵的；我上的清华，让我为祖国而不是我自己或我所爱的人健康工作50年；我上的清华，对传教士们没有感恩，他们从不被人提起，仿佛不曾存在过一样；我上的清华，虽然校徽上的校训还是“自强不息，厚德载物”，然而执行的却是“听话、出活”；最重要的，我上的清华，根本就没听说过那首有“无问西东”这样歌词的校歌。

公正地讲，从电影本身的元素来说，这部电影并不是佳作。

但是，难能可贵的是这部电影的创作者试图传递的那种文明的价值观，那种对每一个生命都有价值的尊重和认可，这是这片土地上一直缺失的东西。

早在2012年，电影《无问西东》已经开始了拍摄，并且在清华大学大礼堂举行了发布会，本片最初就是作为向清华大学百年校庆献礼的作品而拍摄的。

而片名《无问西东》，也是取自于清华大学校歌中的一句歌词“立德立言，无问西东”，这个片名给人的第一印象，如同电影所拍摄的画面一样，具有年代感与历史质感。

导演李芳芳，毕业于美国纽约大学电影学院研究生院导演系，是著名导演李安的同门师妹，曾执导电影《80’后》，出版散文集《十七岁不哭》，并改编成十集同名电视剧。

幕后制作班底，影片摄影指导是凭《南京！

南京！

》多次荣获国内外电影节最佳摄影奖的摄影师曹郁；美术指导是《色，戒》的艺术指导香港美术大师朴若木，以及张艺谋御用美术设计曹久平；声音指导则是《一代宗师》的声音指导陈光。

这样的制作团队，在我们观影的过程中，能够感受到画面的质感带给我们视觉上的享受，色彩饱满，也运用了很多远景来渲染这种文人风骨与知识分子的家国情怀。

演员章子怡、黄晓明、张震、王力宏和陈楚生，不用再多赘述，也是家喻户晓的明星。

这些庞大的阵容，似乎给了我们更大的期待，也因此，在影片上映以来，电影的评论褒贬不一，两极评论明显，要么非常喜欢，要么觉得非常可惜。

下面，我将简单描述一下影片的主要内容，其中给我留下深刻映像的画面，以及对于出现两极评论的现象提出一点小小的见解。

一、 这部片子讲述了四个时代当中，在清华大学的知识分子在青年时代、人生重要节点之中的两难抉择。

四个时代背景取自北洋军阀时期、西南联大时期（抗日战争时期）、文革时期和现代时期，每个人所处的历史境地迥异，故事的编排把人物置于艰苦的历史环境当中，而一代又一代的清华人选择了同样的道路：遵循本心，由此传达出本片的一个重要主题和精神：不忘初心。

本片以现代时期的清华大学毕业生张果果（张震）作为叙事主线。

第一个故事中的张果果面临着两个问题，一个是要不要把将他作为牺牲品、而且假仁假义的上司的违规材料交给上司的对手？

一个是要不要继续资助之前一直在资助的四胞胎家庭？

因为不知道四胞胎家庭会不会一直让他养到老并且死缠烂打。

在尔虞我诈的商业斗争当中、在人心不被信任的社会里，到底是要选择商业市场上已经习以为常的不择手段还是相信和履行“人性本善”的信条？

这个疑问的选择，引出了其它三个时期的故事——同样作为清华学子的前辈是如何选择的。

这些清华学子前辈的选择，包括了吴岭澜（陈楚生）对文科和实科的抉择；沈光耀（王力宏）是否要违背家训参加空军的抉择；陈鹏（黄晓明）是否要为了爱情而放弃核研究的抉择；王敏佳（章子怡）是否要诚实地面对自己的虚荣的抉择；李想（铁政）是否要为了自己支边的所谓理想而让王敏佳一个人承受众人的批判的选择。

在他们当中，有选择自己本心的，最终走向了自己的人生道路，自信而笃定；有违背自己本心的，在当时动乱的时代得到了一个惨烈的下场，以及用一辈子来赎罪的痛苦。

通过所有这些年代的人物选择，镜头回到了张果果身上，他同样选择了与前人一样的道路，不交出前上司的违规资料，继续资助四胞胎家庭。

这是他内心能够感觉到安心、快乐的决定。

印证了本片要传达的风骨和时代精神：不忘初心，方得始终。

二、 讲述完剧情，先不急着定论这部片子的好与不好，先来看一下一些值得欣赏的地方。

整部影片跳跃切换非常大，但有些细节处理还是能够触动人心的。

第一个场景：静坐听雨。

这一部分用了近景和中景拍摄，带给我的是文人从容而笃定的心境。

瓢泼的大雨打落在西南联大课室的铁皮屋顶上，嘀嘀嗒嗒地像冰块砸到铁皮的声音，急速而吵杂，以致于课室里已经听不清老师的声音了。

老师走回讲台，用粉笔慢慢地写下“静坐听雨”四字，雨水从屋顶的铁皮衔接的缝隙中流了下来，滴落在老师的肩膀上，湿了一大片，老师却像没事一样，回头坐在了一边，和学生共同听雨。

此时，“咿呀”一声，沈光耀打开了课室的窗户，一瞬间，马约翰带领学生跑步的喊叫声、渔民捕获鲜鱼的跳跃声、雨水倾斜在草地和池塘的滴嗒声涌入耳窝。

镜头紧接着切换，一下所有的场景映入眼帘。

教室里安静了，安静得只能倾听这教室以外的声响。

这一部分的环境拍摄，有声，是为了营造无声，动，是为了体现静。

这个世界有那么多的嘈杂之音，我们何曾如老师一般地安定，停下手中奋疾的笔头，停下追赶，充分地去聆听这个世界，它教化我的、期待我的的声音，也多久没有去倾听这世界里面的自己，我们嘴上不说话，我们的心里在说话，我们有听得见吗？

来自豆瓣电影第二个场景：炮火之中的泰戈尔诗集 由于处在抗日战争时期，经常会拉响警报，老师和学生们经常要躲在一些土坡、山丘底下上课。

这一次，警报拉响后，老师们依旧和学生来到了土坡底下。

头顶上的飞机一架接一架地轰轰而过，而这群老师依旧面不改色地进行授课，镜头切换着不同老师的场景，同样都带有小黑板，也有带着化石讲课的，一个一个面无惧色的教师，似乎忘了飞机炮弹的存在，忘了这个炮火纷飞的时代。

吴岭澜在这里念起了泰戈尔的《爱者之贻》：“世界于你而言，无意义无目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。

”沈光耀听得入神，如同当年吴岭澜站在图书馆聆听泰戈尔的演讲一样，站在他身旁那一帮卓越的人群，他们的自信和从容，源自于对自己的真实，对生命的思索，而这样的思索，这些卓越的人群是认为有必要的，也是重要的。

成就，向来在艰难困苦之后得来，才显得愈加弥足珍贵。

在这个镜头下，在这样的环境里，在轰炸机底下求学是艰苦的，选择不平安而参军也是艰难的，而当我们看到沈光耀最后开着轰炸机沉向敌军的船舰，说出一句“回家”时，我们会明白，为何感觉如此轰烈。

因为不得已。

如果没有时代所迫，沈光耀的理想会不会不一样？

那样他遵循自己的本心时，也不至于会丧失性命。

当我看到一个母亲对着一个孩子的尸体哭着喊着的时候，那一幕的镜头，我想，战争从来不是为了让我们勿忘国耻，它最想让我们记住的是爱与和平。

来自豆瓣电影第三个场景：飞机投下的希望 清华大学教授尹鸿老师在谈论到沈光耀开着空军的飞机给饥民投下食物的场景时指出，沈光耀投下的不仅是食物，而是那群饥饿的孩子对未来仅存的希望。

尹鸿老师也是这部电影的策划，而这个镜头也是带有一定的象征性和隐喻性的，他提到了齐邦媛的《巨流河》，书里写到，“中国军队给老百姓带来的唯一的希望就是空军。

”“在绝望当中，只有天上飞过一架中国的飞机，这个时候，你才觉得中国还有希望。

”在此贴个视频，里面有稍微详细的讲述。

[1]

来自豆瓣电影第四个场景：迫害者成为受害者，加害者成为凶手 最残忍的镜头，莫过于在批判会上，刘淑芬不经意间说的一句气话：“打她！

”，竟然围观者对王敏佳群起而攻之。

刘淑芬想要走到人群中参与一把，作为事件的主要人物，想要亲手打到王敏佳的一个妇人，不料却被挤出了人群，慢慢地后退。

刘淑芬眼神呆滞，似乎不知道这是什么状况，等到人群发现王敏佳已经没了呼吸，浑身是血，人群散去，刘淑芬才能够往近里看一眼，没想王敏佳却因此而断了呼吸。

刘淑芬被吓得跑回家中，精神恍惚，跳井自杀了。

在围观的人群中，没有任何一个人为此事付出任何代价，人死了就死了。

最初只想要发泄气愤的刘淑芬，从迫害者却最终也成为了像王敏佳一样的受害者。

人群无由来的狂欢让人感觉震惊和心寒，到底是什么造就了这是非不分的年代？

来自豆瓣电影三、 可以说，上面的镜头是最触动我的4个镜头了。

影片的视觉享受很好，单单只截取某些镜头来看会感到非常不错的。

但是这种断裂式的电影结构，时代之间的不断切换，四个故事之间的衔接，未免让人觉得庞杂而多余。

在我看来，也许是作者想要表达的东西实在是太多了，首先要表达的一个是不忘初心的主旨，另外一个是要契合清华百年校庆的议题，所以要选择四个时代来体现清华的百年传承，最后一个还要表现出清华人的家国情怀。

这三点要糅杂在一个电影当中，可以说并没有得到一个很完美的结果。

而正因如此，导致了它有些表达显得多余、臃肿，有些表达却不够深刻，我将从以下三点来对它的美中不足进行分析。

第一个，故事结构多余。

四个故事之间除了时间和简单的故事情节进行连接之外，没有必要的逻辑关系，同样是为了表达不忘初心的主旨，那么只取一个故事详细讲就好了，四个故事在这个主旨上纯粹属于并列关系，所以让人感觉删掉也无所谓。

但如果是硬要体现清华的百年传承，那么也许导演只想到了这么一个时代场景不断切换的办法。

但在这个时代的推进也演变当中，也许我更想要看到随着时间的推移，在这不同情境下的人物追求本心选择的细节刻画，不同时代之间有何异同？

时代环境对人是否有影响？

而这种影响又是怎样的？

是什么导致了他们做出了同样追寻本心的选择？

为什么现代这么多人都无法追寻本心了？

这些问题也许是比看这并列的四个故事更加能够吸引我的。

第二个，用名句堆砌影片，缺乏深入的解析。

“不忘初心，方得始终”，这句话在这些年也是挺火的，影片拿这个来当主旨，也意在驱散当代青年人的迷惘，即便外界有那么多期待你去所谓正确的事情的声音，你也要听从自己的内心，做自己。

我们都知道要做自己，影片只不过给了观众共鸣，给了当下我们所知道、所认同的一个答案。

有多少人因为听了一句话就能够做出决定的？

就能够知道自己应该要怎么做的？

现实当中应该很少吧。

所以即便影片当中引用了泰戈尔的诗句，吴岭澜有点突兀但又带有风骨的对白，只是告诉了我们一个已知的道理，仅此而已。

我想起过去读书的时候，问了老师一个问题，为什么小说为了说明一个道理要作一个这么长的故事呢？

把道理直接讲给大家听不就好了吗？

老师笑了笑，并没有回答我。

就算过了好几年，我依然不知道答案。

但当我在某个瞬间突然醒悟时，我才发现，有些道理，不管听了多少遍，有些人依然会无法体会，无法明白，因为缺少经历。

而当某些道理我们无法那么快能够经验到时，小说的主人公便代替了我们去经验。

所以，用名句来堆砌电影可以，但对于主人公选择人生道路的心路历程如此之快地交代，略过，就显得不接地气了，因此会给人一种仅靠情怀来支撑剧情的漂浮的感觉，比如吴岭澜从实科转向文科的选择，内心的挣扎应该是有很丰富的心理，但是拿来叙述的镜头却太少了。

第三个，情怀太过，缺乏对当今青年追逐名利的思考。

如果本片仅仅是为了对百年清华的赞颂与怀念，那么缺乏引人思考这一点也是可以理解的，那么这部片子的受众就只好是清华的校友或是仰慕清华的人。

但如果这是给青年人以思考和指导的片子，那么这一点是需要具备的，毕竟它的受众是每一个普通的青年人。

如果说，不忘初心是恒久以来的一个议题，那么为什么我们现在更多听到的却是带有批判意味的“精致的利己主义者”，而不是像影片当中有那么多担当家国责任的遵循本心者？

影片没有引导我们去思考，我们依然更多地只有哀叹此时不同彼时，哀叹这个世代再无大师出现，而我们从来没有想过，这到底是为什么？

造成今天这样的局面，是“精致的利己主义者”的错吗？

是。

这是时代的错吗？

也是。

我们每个人都身处时代的洪流之中，我们每个人都在谱写着时代，我们被环境影响着，我们也影响着环境。

如果我们只有哀叹，便无法改变现状。

我们可以渲染情怀，包括家国情怀、个人对本心追寻的情怀，但如果只空有一腔情怀，又能够做什么呢？

影片末尾的知识分子的群像，无一不是把情怀落到实处者，有编写教材育人的、有推动科研发展的，他们都是推动我们社会与时代进步的人群，造就我们今天所拥有的环境。

可以感受到，影片烘托了很浓厚的情怀，在这个时代，煽情很容易，激起人的情绪也很容易，但是推动人实干的，却很难。

要知道，情怀是能够涨票房的，而思考是痛苦的，电影作为现代人的娱乐，娱乐是要避免痛苦，这显得很讽刺。

除非有一天，电影它不是作为娱乐产品出现，而是作为艺术品出现，那么在拍摄电影的层面上，把情怀落地就是可能的。

总的来说，这部影片给我的感觉就是顾此失彼吧，要照顾到方方面面确实不容易。

影片的确能够传达出不忘初心的本意，但对知识分子对于人生的疑问还是缺乏了深入的思考和剖析，更多的是对历史的回顾、怀念，也缺少了描绘当代环境下青年人同样对人生疑问的挣扎和两难，无法引发观众进一步的思考，点到为止。

注：[1] 清华大学教授尹鸿电影点评:http://www.1905.com/video/play/1249587.shtml?fr=mdbypsy_zyyp

在这个谁都能当导演的时代，电影口味空前遭到各种绑架和裹挟。

　　比如一代人青春的东西不能批，因为青春时代拉屎放屁回忆起来都是香的。

讲述时代禁忌的不能批，甚至“禁片”二字本身就是活字招牌，代表着别人都不敢就你有种拍的勇气。

于是靠着这么多天然正确、预设回击的题材，成就了前赴后继恬不知耻的跨界“导演”，每年批量出产着急功近利不知所谓的银幕垃圾。

　　看完回来才知道编导是我这一代的青春领路人李芳芳同学，有种恍然大悟的感觉，果然是高考作文千锤百炼出来的同路人，高分秘诀贯彻得滚瓜烂熟：立意为先，然后洋洋洒洒任你胡逼跑题，但绝不能没有名言警句引喻排比，最后一段则要统领全局起到迷惑批卷老师完全忘记之前都瞎写了什么的作用：强行升华，点题，金句收尾，引人遐思。

　　其实立意挺深刻的。

星光最弱、篇幅最短的陈楚生段，格局却最大。

我是谁，我为了什么。

所有家事国事，对比人对生存本身意义的思索上，都只能算渺小而具化。

结果故事就真按时间顺序逐级渺小：富家独子从军，正气凛然，米雪闪亮全片的精致厚重也抵不掉“感觉你做什么都出色”的偶像光环异感，王力宏在最无需强调美貌的角色里，被镜头舔屏癖一般拍得空前好看，英雄情怀于是被一言不合就花痴的莫名特写连累得层层掉价。

但也还算应题吧。

　　然后最不可说的历史段落接上，越不可说越有说的功利价值，纯爱式煽情使人落下同情和批判的泪水，在惊呼尺度大中足以忘记主题的沿袭，就你聪明。

直到张震段我实在无能为力了，不惜篇幅过家家般地臆想一场高端商战，不开心就扔最贵的饺子馅，开心就是patronizing地资助四胞胎，这就是你精英脉络传承到大雾霾时代下的纠结和抉择，WTF？

　　总觉得用instagram式的色彩构图和假装不是翻唱的世界名曲当配乐伎俩，就可以迅速把外行包装成内行，伪装成一部看起来特别专业深沉有内涵的电影。

吸引影院座无虚席的大咖们演技都称职不出戏，但是对挽救故事的苍白无能为力。

且不说叙事手法上的生涩和无能，文青审美的强行升华，单说故事本身内在的动机和情感，有没有“真实”，这是你自己定的主题，自欺尚难，欺人就那么容易？

引用电影里的话：什么是真实？

你看到的，你听到的…就是真实的。

我看到听到的电影就是这样 真实的是导演生硬把四条线“顺理成章”的串联在一起。

基本就是因前辈的一句话或一行为改变了后面的人。

特别当代“奸商”张果果只因一次扫墓，听前辈留一句话死者已矣，生者如斯就莫名其妙的放弃蓄谋已久的商业计划。

最后他只甩了一句我们不一样（还好他没唱出来。

）。。。

真实的看见一位广东富家仁母是如此的开明和伟大。

我只认为导演硬拉出一个这样的母亲是为了体现出沈光耀的愤青精神更伟大。

我真实的看见这不是战场而是中东里的沙漠，食物贵于石油，用战斗机空投食物。

电影里贵在光耀救了一名理工科生，真实的理科生也可以如此浪漫，可以在如此高度机密任务期间请假，回来神奇的直接打算掩埋王敏佳，也不问青红皂白的带走了她。

（他那些高分我真不明白是理性考得还是感性考得）。

最后吴岭澜一角导演是在叫嚣吗？

他是一个理科渣文科优的迷茫青年，脑残的跟风。

只因梅老师的朗读泰戈尔一首诗最后就喜欢迷上这首诗。

一次看见当时的全国名人都瞻仰诗的作者。

从此他就“弃医从文”。

我真实的看见导演是在赞美文科思维如此漂移随性，跟着感觉走。

电影最后彩蛋就串了很多中国伟人，表达出来她的情怀。

请走开，我要真实有逻辑的东西，不要无问西东的情怀。

我是理工生，也许会有情怀，但我更喜欢真实的。

在我们理工科思维里真实也许并不是所见所敢，而是背后的逻辑。

我并不喜欢你们所喜欢的电影，也许我只是看到我感受的真实，并没理解到你们的逻辑。

每部电影，都有它的定位，就像超级跑车的性能，不会去和十几万的家用车比。

十几万的家用车，不会去和几万的五菱之光比（没有任何歧视的意思）。

《无问西东》既然选择了这么走心的故事，这么强大的演员阵容，这么造势的宣传，那大聪当然不能以《勇敢者游戏》这样的爆米花标准看待《无问西东》。

要是降低评判标准去讨论这部电影，估计导演和演员也不会答应，对吧。

所以，大聪以电影评判最高规格看了这部《无问西东》，我觉得不行（标题梗在此）。

蓝鹅，你要问值不值得一看，值得，这种电影，话题性这么高，演员这么美这么帅，情怀这么大，干嘛不去一探究竟呀，没上过清华看一部清华校庆片总可以吧。

之前大聪有聊过《前任3》，观影感受是无感。

但也分析了影片能火的原因。

如今这部《无问西东》，并不是无感，而是很多感，也哭了一鼻子。

但是，如果说让你哭一鼻子，或者笑出腹肌就是好电影，那么所有电影节都别折腾了，检查每部电影的纸巾使用量或笑声分贝数就好了。

所以，让你哭或让你笑的电影，或许确实某一处有打动你，但这并不意味着你对这部电影全部接受。

这也是大聪不怎么喜欢国外评分网站烂番茄的原因，烂番茄的番茄新鲜评分机制，只有喜欢和讨厌。

但电影往往在喜欢和讨厌之间，有一段长长的话要说。

《无问西东》就处在这样一个境地中，大聪看完后，第一感觉是“我觉得不行”，但是也有一段长长的话要说。

基于影片话题性很高，就从中筛选几个热点话题来做分析。

多线性叙事很多点赞的人，认为《无问西东》有《云图》，《时时刻刻》的味道，为什么现在这么多人吐槽，是因为没看懂，想当年《云图》和《时时刻刻》也遭遇这样的境遇。

《无问西东》确实想要这么做，而且也努力去做了，但大家如果看过《云图》和《时时刻刻》的话，就能看到虽然是大背景下的深思，但最后影片的皈依最终回到了个人身上。

《云图》中，汤姆汉克斯饰演的未来人，在一个未知的星球对后代说起当年的故事，最后和自己爱人相拥在一起。

《无问西东》在张果果念完旁白之后，来了一个长达八分钟的“清华献礼”。

当然了，也有很多人说，这是精神的升华。

大聪想说，精神的升华可以，但前提是你前面要有足够的重量。

如果影片前面沉淀的不够，直接升华会造成鸡汤味很重。

鸡汤和精神之间，往往不是影片最后的敲黑板总结，而是在于整部影片从始至终贯穿的灵魂。

换句话说，好的电影，去掉最后影片的精神升华，它也要足够好。

再来比较一下《时时刻刻》，其实有啥可比性，对吧。

看过的朋友都知道，《时时刻刻》大师级教科书般的多线性叙事，每个女人分别自成因果，2个女人捆绑起来看也能相呼应，三个女人的命运串联在一起，还能成为一个闭环的因果关系。

《时时刻刻》不管怎么看，三位女主角都分别自成气场，三段命运周旋在一起升华成感悟。

这样的观影感受，和影片的调度剪辑是分不开的。

而《无问西东》显然在这方面的经验严重不足，影片的剪辑把基本的观影情绪都给打断了，更别提影片能依靠剪辑和调度去沉淀精神了。

比如黄晓明和国际章在清华校园狂大喜奔那段，观众耐心看完他们跑完之后，心想着要发生些什么，结果又双叒叕把画面切走了。

这样杂乱无章的剪辑手法，让人不断跳戏，好不容易差点走进人物的内心，就被无情的黑底白字打得粉碎。

多线性叙事最大的幌子，不是故意留悬念切到另一个故事，而是把一个故事的情绪累积带进另一个故事，或者依靠多个故事的细节，串联起冥冥之中的影片核心思想。

打个最简单的比方，《夜行动物》也是多线性叙事，一个小说里，一个现实中，小说中的男主角在场景中被惊吓或者一些声响，直接影响到现实中读小说的女主角。

这已经是最基本的多线性叙事串联的手法了。

导演野心大？！

一部电影，四个背景，四个故事，四段人生，一个精神，这样的本，想想都难。

很多人说导演野心太大导致片子失控，大聪并不这么认为，因为没有大野心的导演不是好的演说家。

好吧，说正经的，一个导演的野心不在于用什么方式讲故事，而是故事所要表达给观众的核心。

《无问西东》的核心就是通过四个人的悲欢离合和对命运选择，最终得到片尾的“听从你心，无问西东”。

也就是follow your heart （跟着真感觉走）。

那么问题来了，这种follow your heart 的电影主旨还少吗，这种主旨都烂大街了好吗。

《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《当幸福来敲门》，《怦然心动》...太多了，不想举例了。

所以说，李芳芳导演野心并不大，只是在导演基本功力上还太欠缺。

哪天哪位导演想挑战一下《2001太空漫游》或《第七封印》这种主题，那才是野心够大。

相比之下，大家看看陈凯歌导演的电影主旨，会发现他才是大野心家。

《妖猫传》的点评中，就有说过陈凯歌导演的野心问题。

电影原声有时候电影原声可以算是电影的一个角色，它承担着电影无形的穿透力，直击人心。

但如果除去影片故事和人物表演，电影原声只是单纯的背景音乐而已。

如果影片的背景音乐不知轻重，一直想要使劲敲击人的心房，那就会显得太廉价了。

《无问西东》的电影原声基本从头走到底，感觉从来没间断过，处处想要彰显升华。

但是观影情绪是需要积累的，而不是随叫随到的。

随叫随到的眼泪，是演员的功力，不是观众的所能承担的。

更何况，演员的眼泪如果要真情实意，同样需要积累的呀。

总的来说，《无问西东》影片主题其实很常见，但因为套上了清华精神，设在了动荡的中国几个时代，无形之中显得史诗感很宏大。

在这样的选题下，李芳芳导演还算是交上了一份及格的成绩单。

但也就止步于此。

很多人说，影片遭遇了延期这么多年，为了导演的辛苦和努力，多给一星。

连电影首映会上国际章都为导演的努力和辛苦掉泪。

大聪为此更有些反感了。

为什么。

要知道，有哪个导演的第二部电影，就能签下国内众一线实力派演员和明星，除了李芳芳，欢迎再找出第二个人。

换句话说，她算是国内新生导演界羡慕嫉妒恨的导演了，她也是最幸运的导演了。

知足吧。

更多影评时空门：幸好《勇敢者游戏：丛林决战》没毁我童年经典《前任3》凭什么拿了十几亿票房？！

《星战8》是经典传承还是另起炉灶陈可辛给老婆的《妖铃铃》打了及格，观众就不那么客气了《妖猫传》的美，先谢过陈凯歌，再来揭开表面看本质最狂的风和最静的海，追忆似水逝《芳华》关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

不是名校校友，进影院看《无问西东》，完全是因为自己是云南人，很关心电影会用什么方法把关于西南联大、飞虎队、驼峰航线的选材，以及富民小水井合唱团，哈尼族蘑菇房等这些元素，完整地表达和呈现出来。

当镜头离开帝都，离开现代大都市，象征云南大地的广袤红土地、巍峨云南松、蓝天白云出现在画面里，这部电影就有了不一样的气质，作为云南人，看着是亲切且舒服的。

《无问西东》分为四个时空、四个故事，毫无疑问由陈楚生、王力宏主演的上世纪20年代至40年代的故事，最令人难忘，这两个时段的交叉点，就是云南昆明，就是西南联大。

仅为这个高度还原的历史画卷，是值得看的！

关于抗战时期昆明街头的风物，电影跟我想象的差不多，几乎是重建了一个民国的昆明图景，湖泊清澈、河流蜿蜒、大地葱郁、四时鲜花不断，城内烧饵块、米线、卷粉等小吃可口，贩夫走卒、引车卖浆自由奔走，城外青山起伏、松林苍翠。

时为西南联大学生的汪曾祺在散文《昆明的雨》里曾写到“昆明的雨季是明亮的、丰满的，使人动情的。

城春草木深，孟夏草木长。

昆明的雨季，是浓绿的。

草木的枝叶里的水分都到了饱和状态，显示出过分的、近于夸张的旺盛。

”电影还原了这种氛围，在紧张的战事里，营造了一种明亮开阔、适宜人居的美好环境。

当年，美国飞虎队员艾伦·拉森、威廉·迪柏业余时间曾拿起照相机，拍摄了数百张西南地区的风貌，其中多为40年代的昆明街景，都还是彩色照片，成为了珍贵的史料，前几年在国内再版叫《飞虎队队员眼中的中国》。

《无问西东》的导演、美术指导，应该是看过艾伦·拉森、威廉·迪柏的摄影集，甚至对昆明外景布置，就是参考了这本画册，街景、花木，卖小吃的孩子、报童，讲着云南方言的老百姓，以及修建飞虎队机场，飞虎队员训练的情景，就像是从摄影集里走出来的。

关于西南联大，当时为躲避战乱，由北大、清华、南开三所大学组成，一时间大师、巨匠汇聚昆明，梅贻琦、陈寅恪、冯友兰、林徽因、沈从文、刘文典、金岳霖、潘光旦、闻一多、钱穆、费孝通，华罗庚、朱光潜等名师，他们在昆明的活动范围涵盖了今天云南师范大学本部、翠湖周边、北郊龙头街、西郊黑林铺、大普吉等区域，电影还原度很高。

比如为躲避恐袭“跑警报”，就有很多趣闻，为人狷狂的刘文典大师，有一次，听见空袭警报就跟学生跑出城，看见旁边奔跑的沈从文，就说“陈寅恪跑警报是为了保存国粹，我刘某人跑是为了庄子（刘大师是研究老庄哲学大师），你们跑是为了未来，沈从文替谁跑啊”？

把当时学历低、名气还不高的沈从文搞得急赤白脸。

民国才女林徽因众多爱慕者之一的金岳霖，生性浪漫，多情任性，汪曾祺在《跑警报》一文中说，金大师每次出城跑警报，必须携带一个小手提箱，里面不是什么金钱细软、学术巨著，而是外籍女友写给他的情书。

西南联大师生天性潇洒、落拓不羁的情怀，在电影里是有呈现的。

当年，联大师生跑出城躲避空袭，就在黄土坡、黑林铺一带顺势躲起来，在山谷里，树林中继续教书授课，全然忘记了头顶轰鸣的日军战机。

片子对这一细节呈现很精彩，教哲学的、古典文学的、物理的……大家在树林里、山谷里、洞穴旁继续授课的场景，随着镜头闪转挪移，很让人感动。

这时期，今后成为业界名流的邓稼先、朱光亚、杨振宁、李政道、汪曾祺等都还是莘莘学子，王力宏在片中的表现，基本上还原了那代学子“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的精神气质。

电影里，西南联大师生刚刚到达昆明时，条件艰苦，自建铁皮顶、茅草顶的校舍，一遇到刮风下雨就授课困难，老师就教同学们安静下来“静坐听雨”，这些史料都有记载。

片子有个小细节，当老师在漏雨的红泥巴教室里为学生授课时，讲台边放了一盆云南常见的“三角梅”，粉色嫣然，灼灼其华，可见美工是细心的。

黄明晓饰演的孤儿从小在村民家吃“百家饭“”长大的村庄，是云南哈尼族濒临消失的蘑菇房，里面唱歌的乡亲，倒不一定是哈尼族，是昆明远郊富民县小水井苗族合唱团的群众，苗族同胞清末民初受西洋传教士影响，多为基督教信徒，形成了独特的民俗文化，唱赞美诗、灵魂乐、福音歌，毫无问题，天生能歌善舞，多声部合唱对他们来说手到拈来，学院派都无法比拟。

如果说，《无问西东》是一部色彩丰富、历时持久、万花筒一样的片子，那么，云南的段落就像片中一再出现的山顶那一棵葳蕤、茂盛的大树，独居遥远边地，却荫蔽一方水土，呈现着不一样的生命力，有其独特的色彩，这一点是我最喜欢的。

电影由四个故事组成，分别大约在1920 陈楚生——吴岭澜，1940 王力宏——沈光耀，1960 黄晓明——陈 鹏，2010 张 震——张果果，总体分三步，①故事开始没有联系，各讲各的，叙述属于各个年代的故事，②第二步倒叙发展到讲述现代的迷惘到过去的迷惘，③最后由过去的觉醒一步步引导出现代的觉醒，故事的衔接有两个层面,①泰戈尔的演讲中，吴岭澜明白了自己的真心，选择了文科，后来西南联大教学，救了沈光耀，沈光耀原来就打算在锅炉房躲避空袭，是吴岭澜要学生走老师才走，空袭中锅炉房被炸了，空袭后，沈光耀明白了自己的真心，选择当了飞行员，每次吃饭都装很多食物，返航时为孤儿村空投食物，陈鹏就是里面的一名孤儿，也因为此存下来，陈鹏真心一直未变，这点体现在心爱的女人毁容前后，始终如一，只是之前误以为王敏佳喜欢他人，如同果果旁白那句，计较了现实让人看到的东西，一句“逝者已矣，生者如斯”救赎了李想，李想支边救了张果果的父母，后面才能有张果果，张果果听到李想救父母的故事的故事，明白了自己的真心，勇敢穿过现实的迷雾，发现四胞胎家人纠缠不是为钱只是为了送胎毛笔，也拒绝了报仇阴斗，②吴岭澜是对自己的真心，不是聪明人都要读实科，思考探索生命的意义并不羞耻，学习擅长的想学的，当时太多人想的是生存的现实，而非生存的意义，这也是令我最深刻的一点，沈光耀是对母亲的真心，此处母亲是天下母亲，中华母亲，他看到小玩伴的母亲失去孩子痛哭，毅然去当飞行员，最后为了战友们能回家，撞击敌舰，机毁人亡，光耀母亲翻到画画的那个场景，一句“妈妈，对不住”是泪奔点，特别是用用粤语说出越加伤感动情，三代五将为大家而非小家，对得住中华母亲，对不住妈妈。

陈鹏是对爱人的真心，爱人受伤了，才发现现实的那点计较愚不可及，深情表白，最后头发掉了还是要去看她，王敏佳最后说我想照顾你，她也不顾及毁容，敢于面对自己对爱人的真心，张果果是对孩子的真心，想救助变救助，而不是怕讹上自己便不去做，想真心付出便付出而不管回报的是什么，这是现代社会的普遍现象，就像想扶老人却不敢，你很珍贵，真心很珍贵，真心即本心，而人心本善，不要多计较现实，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问东西！！！

《无问西东》终于上映了。

我曾经觉得它会是中国电影界一座“烂尾楼”，电影2012年就拍完了，后来几度要上映，又几度偃旗息鼓……2011年是清华大学百年校庆，决定拍摄一部学校的宣传电影，这就是《无问西东》的开始。

《无问西东》的片名出自清华大学校歌中的一句歌词“立德立言，无问西东”，意指德行东西融会贯通，环顾四周，舍我其谁的精神。

但没想到最终电影阵容会这样强大：章子怡、张震、黄晓明、王力宏、韩童生、陈楚生、祖峰、米雪、郑铮……导演却是一个新人：李芳芳。

李芳芳最初被我们知道，是因为她在十几岁的时候就出过一本书，后来还被拍成电视剧，是很多人的童年回忆。

就是郝蕾、李晨主演的《十七岁不哭》。

李芳芳后来在接受采访时有这样一段描述：“我小时候有这样一件事情，当时我老去书店玩，后来发现我的《十七岁不哭》摆进了书店，一时兴奋就说，这书是我写的，我给大家签字吧。

店主的水笔漏水，两本书就弄脏了，我说家里还有样书，可以给你换两本。

晚上回家拿着自己的书，被我爸看见，他说没想到你这么自恋，还去书店买自己的书。

我说不是，因为弄脏了要给人家换。

父亲一定要我当晚送去，他说这两本书对你不算什么，但是对于卖书人来说，都是成本。

我很不情愿地送去，结果第二天瓢泼大雨，我看着窗外的雨，心想这样的天气我肯定不会送书，第三天我姑姑就来把我接到了美国。

如果当晚没有去，也许一辈子无法完成自己的承诺。

”再见到她是2010年，她摇身一变成了导演，拍摄了电影处女作《80'后》。

原来她去美国，在纽约大学学了导演。

《80'后》将80后成长过程中遭遇的种种大事件都串联起来：非典、张国荣去世……但电影拍得并不算好。

就这样还引起了纠纷，小说《天长地久》作者冯莉(网名JAS)声讨李芳芳，表示其不厚道，不仅拖欠版权费，还有意将小说占为己有。

当时冯莉写道：“在2010年2月10日，李芳芳给我打了三个电话，要求在电影字幕上去掉我的名字，也就是合同上写的‘根据JAS小说《天长地久》改编’不再标注，原因是：‘电影只用了你四个情节，我们补点钱给你，你看好不好？

’我说：‘你给我再多的钱，我也不会答应。

’”后来只在电影片尾出现两行字幕：一行是“根据李芳芳小说《玻璃房子》改编” 一行是“根据JAS小说《天长地久》改编”。

而电影编剧栏只有“李芳芳”。

《无问西东》也是李芳芳编剧、导演。

章子怡说：“她那么的年轻的导演，可能比我们还小，真的很不容易。

在云南荒地里一待待好几个月，带领了这么大一个团队。

”年轻的导演操盘了这么大一个项目也是厉害了。

冯莉说李芳芳当初来和自己谈《天长地久》的改编权，就说会请章子怡来出演，最终《无问西东》真的请到了章子怡。

章子怡说：“一开始，大家都有很失望很失落的时候，这部电影杳无声息了。

”2012年4月16日，《无问西东》就在清华大学大礼堂首次举行了发布会。

那时候最火的综艺节目还是相亲的《非诚勿扰》，《非诚勿扰》的主持人孟非去做的发布会主持。

发布会上，孟非问李芳芳电影上映的档期，李芳芳说：“上映的问题要去问发行方。

不然你问章子怡，《一代宗师》什么时候上？

”章子怡回：“我改天给王家卫打个电话。

”大家都知道王家卫是出了名的“慢工出细活”，结果《一代宗师》2013年上映了，《无问西东》居然就这样一拖至今。

一部影视作品拖着不能上映，自然而然就会让大家想到是不是没能过审？

比如最近才悄无声息上映的《风筝》，其实是柳云龙在2013年就拍好的电视剧。

播出之后很多人也就明白为什么这部剧迟迟不能播了……而且明显是有删减的。

《无问西东》有没有删减呢？

关于这个开始出现了罗生门。

之前黄晓明在上海点映的时候说：“导演有拍我们两个结局，但最终没有使用。

”电影中，他和章子怡演一对历经磨难的恋人。

上映版最后，他从研究原子弹的地方回到家，发现村里的人包括章子怡都已经消失不见了，村子里贴满了批斗的大字报，一片山雨欲来风满楼的架势。

而章子怡去戈壁找他了。

一切戛然而止。

章子怡却说：“我怎么不知道有个结尾啊？

导演偏心了，要么就是他（黄晓明）被导演骗了。

”她说，“我觉得这种开放式的结尾很好，因为这样的两个人，他们的命运这么动荡，又经历过生死，其实让他们再次相遇吧……我希望他们再次相遇。

”

《无问西东》是一个跨越了百年的故事。

陈楚生的那条线最早，那时候祖峰饰演的梅贻琦还不是清华大学校长，只是教导主任。

那时候，泰戈尔在徐志摩、林徽因等人的陪同下访华来到清华大学。

然后，陈楚生影响了王力宏，王力宏饰演西南联大时候的清华学生，为了保家卫国，放弃学业，成为了飞行员。

因为抗日战争的影响，国立北京大学、国立清华大学、私立南开大学那时候先是在长沙合并开学，1938年2月，又西迁至昆明。

1938年4月，改称国立西南联合大学。

而王力宏开飞机时投掷食物救助的孤儿就是黄晓明。

黄晓明这个角色长大之后，解放了，又考入清华大学，研究核能……黄晓明、章子怡、铁政这条线在电影中最复杂，最震撼，最饱满。

铁政在支边的过程中舍命救了张震饰演的角色的父母，当然张震也是清华毕业的，现在在商海打拼。

百年清华出了无数人才，特别又有西南联大那个特殊时期，钱钟书、梁思成、闻一多、杨振宁、华罗庚……这些人在电影中也有出现，但都只是配角（电影片尾一一介绍了他们，被称为“史上含金量最高”的彩蛋），李芳芳选择了四个不同年代普通的清华学生的故事来拍摄，他们被各自的时代所选择，也成就了各自的时代，彼此之间又有牵扯和影响。

电影拍得颇为大气磅礴。

但也有李芳芳一贯自恋的通病，太过煽情，太过啰嗦，太过旁白，最后非要一大串鸡汤式的话点题。

节奏拖沓得需要请个好监制如陈国富给她好好顺一下。

几个故事也良莠不齐，章子怡那条线最为体现人性之深刻，简直怀疑前面王力宏那条线的歌颂与后面张震那条线的无聊都是为了保护章子怡这条线能够审查通过。

你在这段故事里看到的都是可怜人，他们被命运的手无情地拨弄，每个人都有自己的苦楚，也都有自己的无奈和无情，人性的可怕与脆弱血淋淋展现。

章子怡说她为什么选择饰演王敏佳：“我觉得她跟我其他的角色有相似的地方，她不畏不怕，她有像男人一样的担当，虽然她是一个少女。

但是在经历了大起大落之后，她身上出现了恐惧，出现了不安，我其实是着迷她这一份恐惧。

”这一段还有点像一个作家拍的。

经过了六年的时间再回看这部2012年的作品，确实也充满了时代的痕迹。

比如：每个人都那么年轻。

黄晓明青春懵懂，章子怡两条大辫子一甩仿佛又回到了《我的父亲母亲》，张震也还没有干瘦成一个大长脸……尤其是王力宏，镜头给他的特写，皮肤状态特别好。

摄影指导曹郁当年使用了全胶片拍摄，所以电影也呈现出了非常美好的质感。

章子怡说：“很高兴那时候能演这个角色，虽然那时我也已经30岁了，但好在还没有太多的违和感。

现在就不敢接了，自己也不能接受扮嫩。

”这六年时间确实是他们几位主演人生转折的六年，拍这部电影的时候个个都还是“事业的上升期”，等到电影上映，每个人都已经结婚生子，人生重心开始分给家庭了。

2012年左右，章子怡接拍了三部文艺片：王家卫的《一代宗师》、顾长卫的《最爱》、李芳芳的《无问西东》。

因为之前“泼墨门”“诈捐门”的影响，她必须要努力挽回自己的形象。

三部电影她都倾力给出了最好的表演。

结果《最爱》并没有能获得如期的口碑，《无问西东》更是没有如期上映，好在《一代宗师》让她获奖无数，扬眉吐气。

她直到现在，就算开始做综艺节目的导师，还是会说：“反正我还是希望能演一些正经八百的、可能不会卖那么多钱的好戏。

”2015年5月10日，章子怡与汪峰注册结婚，同年12月27日，章子怡在美国产下一女。

2012年的黄晓明也在努力探索自己的事业方向，接拍了年轻导演杨树鹏的《匹夫》，但真正让他演技被肯定的还是2013年的《中国合伙人》。

2014年，黄晓明和章子怡再合作吴宇森的《太平轮》，但这一次黄晓明的的恋人不是章子怡了，而是章子怡在《一代宗师》中暗恋的叶问的老婆张永成的扮演者宋慧乔。

这六年中，黄晓明的演技总是在油腻和在线之间摇摆来去，《无问西东》中他演的也很认真很好，丝毫不浮夸。

选在今年上映，倒是让被《琅琊榜2》中他的好演技圈粉的观众有了新的接档。

2015年5月27日，黄晓明和Angelababy领证完婚，10月8日，两人在上海展览中心举办盛大婚礼。

2017年1月17日，Angelababy在香港生下一子，黄晓明升级做爸爸。

2013年，张震和章子怡在《一代宗师》中又合作，但和《无问西东》一样，又没有对手戏。

张震这些年接戏倒还是稳定的，《绣春刀》《刺客聂隐娘》都有着不错的口碑。

2013年11月12日，张震与助理庄雯如在台北登记结婚，11月18日，两人在台北举行婚礼。

2015年3月10日，两人的女儿出生。

2013年，章子怡任监制、出品人的《非常幸运》找来王力宏当男主角，圆了章子怡一个少女梦。

后来，王力宏就鲜少有大银幕作品了，而此前他是演过李安的《色，戒》，和成龙合作了《大兵小将》的。

这次章子怡在时隔六年之后还说，最可惜的就是王力宏：“这个电影如果五年前放了，我相信找他（王力宏）演男主角的戏会更多。

对，他确实表现得非常好！

”而最终《无问西东》没有如期上映，2013年王力宏就结婚了。

2013年11月27日，王力宏与哥伦比亚大学研究生李靓蕾登记结婚。

2014年7月9日，王力宏的女儿王嘉莉出生。

2016年10月7日，二女儿王嘉娜出生。

2014年8月1日，陈楚生微博公布自己已经结婚。

9月17日，媒体报道陈楚生妻子生下一名男孩，取名demo。

……人生就这样从一个阶段，走入了另一个阶段。

只有导演李芳芳，《无问西东》之后，这些年一直也再没有新作问世。

所以章子怡说自己出来跑宣传，“其实是在为导演跑这个宣传，为导演在站台。

”2018年1月9日，《无问西东》时隔六年之后，又在清华大学举行了首映礼。

导演李芳芳带着主演章子怡、黄晓明、王力宏、陈楚生、米雪、铁政悉数回归。

在首映礼上，李芳芳讲了这样一句话：“打通不同群体之间的桥梁是善意，很多时候就是你做出的选择。

60年代你选择做不做拿起石头（打倒别人）的人，抗战时期要不要做一个为国奋战的飞行员，20年代国门刚刚打开，你能不能拥抱西方的知识，同时坚守传承，当下遇到安全、环保问题的时候，会不会勿以善小而不为，勿以恶小而为之。

”

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）