智齿

终于有空看这部冷门的港片佳作，难得惊艳的警匪片。

电影讲述从学堂毕业的任凯，因一宗连环凶杀案，与刚复职的资深警察展哥开始搭档。

案子陷入僵局时展哥重遇刚出狱的肇事司机王桃，被激发的恨意不顾一切追击，而王桃因为无意杀人内心一直愧疚请求原谅。

于是展哥让她带领去破乱的垃圾场中寻找嫌疑人，没想到王桃无意中被罪犯逮到企图杀害。

最终展哥和任凯击毙罪犯，但展哥因为救王桃被误杀。

近几年的香港的警匪类型片一直是港片大头，但值得看的电影没多少。

这部《智齿》因为独特的影像风格和林家栋的精彩演技让我一直有印象。

看过电影之后我不得不佩服这次郑瑞保的“新瓶装旧酒”着实令人眼前一亮。

摄影师纯黑白的拍摄手法，搭配凌厉的场面环境和美学分割的画面构图，再加上压抑激烈的情节走向，以及主要演员们放大的眉眼姿态，最终才能剑走偏锋地形成一部鲜活生猛的好电影。

《智齿》开头就是大雨中的垃圾场，杂乱的废弃物被随意堆放但被摄影师整齐归纳在构图框架内，从地下的水池向上绵延至昏暗的天空，几分钟的镜头就奠定了电影颓废阴暗的主旋律。

电影片名叫《智齿》，表面是新入职任凯的身体难捱之痛，其实随着情节开展，它也是王桃对于肇事杀人的内疚之痛，也是展哥对于妻子被害的伤心之痛。

《智齿》集中在低矮狭窄的破旧居住区，抬头远望是高耸密集的摩天大楼，而间隔在中间的则是高架桥上往来穿梭的地铁和车流。

城市的霓虹和街灯围成这片废旧区域的天空，俯视着从事灰色生意的凶狠帮派们和散落着挣扎求生的拾荒者。

《智齿》虽然讲了一个传统的破案故事，但镜头里的香港仿佛是另一个魔幻世界，满是肮脏尘土，满是绝望。

即使是一尊尊的神像，也被损毁被遗弃在泥土里，因为这里美好的亲情良善已经被抛掉，只剩罪恶。

饰演展哥的林家栋在这部电影里实在太绝！

区别于以往电影里的疏离气质，他胡子拉碴眉眼锋利，身形刚好，不单薄也不壮硕，如一把破旧的老刀，满是破损又忍不住愤怒伤人。

黑白摄影刚好勾勒出他的锋芒和沧桑，而他的演技放大展现出展哥的痛与怒，仿佛能撕裂这幽深的破败之地，直至最终死亡时候收敛地温柔一笑。

确实值得一个影帝奖！

王桃是一个可怜女人。

她活在杀人的愧疚中想赎罪，但是被迫裹挟到案件的凶险追查中，一直被殴打一直逃跑。

愧疚的心痛以身体不停受伤来归还，弱者的良心在电影的罪恶世界里只能以暴制暴的方式终结。

刘雅瑟在电影里演出了这样的单薄和坚韧，彷徨与狠厉。

从开始懦弱地躲避展哥追击，到结尾错杀展哥的内疚大吼，她的“智齿”之痛还在延续。

最后说回到导演郑瑞保，感谢如今依旧坚持拍电影，也佩服依旧保持着生猛的调调，让我能在新电影里窥得曾经的影子。

挺好！

作者：csh本文首发于《陀螺电影》所有人都在等待《智齿》，都在等待那个重返自我的郑保瑞。

他当然做到了。

这部“类型电影”甚至成为了这届柏林电影节最令人震悚的作品。

他仿佛使尽了浑身解数，将所有撞击感官、摧残心灵的元素都填充到了影像之中。

《智齿》以铺天盖地之势，征服了观众的大脑与眼睛。

《智齿》的情节会让你想起许多曾经的香港电影。

一场凶残的连环杀人案件，死者都被砍去了左手。

一位久经沙场的刑警展哥（林家栋），他的妻子遭遇了甚为严重的车祸——一如既往，这样的刑警会有一位年轻搭档任凯（李淳）。

车祸肇事者王桃（刘雅瑟）生存于地下世界，她似乎也成为了漩涡中心的关键人物。

但《智齿》的影像又会让你忘掉它们。

郑保瑞以最惊人的方式，呈现着香港城市最堕落的景象。

堆满垃圾的街道、沾满污泥的墙壁、栖息于暗处的流浪汉，几乎塞满了每一帧画面的空间。

在那些闪着幽玄灯光的远景镜头之中，我们甚至会怀疑眼前的不是香港，而是某部科幻电影里的想象之城。

景深空间本是调度观众视觉重心的工具，但在这部影片里，它却让我们在望向深处时心生畏惧。

无论是警署办公室里的文件、红灯区的街道，还是堆成山峰的垃圾堆，都在郑保瑞的镜头中构成了两侧黑暗的高墙，将挣扎前行的角色们挤在中央。

这种视觉元素建构了整部影片的核心基调——无论是谁，都要在这令人窒息的深渊里穿行。

如此幽深污秽的城市景象，令我们想起郑保瑞曾颇为擅长的恐怖类型。

他曾在《古宅心慌慌》的访谈中提及，“我喜欢慢慢通过铺垫去营造气氛，让观众感到不对劲，而不是那种突然出来一个鬼怪，让大家在没有心理准备的时候受到惊吓。

”但这种强调恐怖氛围而非编织惊吓效果的做法，不是在一部恐怖片里，而是在《智齿》这样一部黑色动作电影里达到了顶峰。

如果回顾《怪物》或《古宅心慌慌》这样的恐怖片会发现，曾经的郑保瑞仍偏爱在这种清冷的类型中裹挟几分温情或幽默。

但在《智齿》之中，他创造了一种纯粹的地狱。

在晦暗闭塞的构图、四处散落的残肢、精神失常的角色面前，观众的神经永远处于紧张状态。

在如此残酷的景象之中，郑保瑞编排着叙事的节奏，让最为强烈的碰撞连番爆发。

我们看到了愉悦与痛苦的碰撞。

被斩断左手的死者是清一色的女性，她们又都属于底层——吸毒者、应召女郎或是有前科的罪犯。

罪犯仿佛在通过破坏弱者的身体，满足自己病态的欲望。

我们看到了复仇与救赎的碰撞。

被展哥深深憎恨的肇事者王桃，早已身处地下世界、以偷车为生。

但展哥对她的复仇仍未告终，他仿佛要不顾一切地让她受苦，让她在已经足够深邃的地狱里继续滑落。

我们也看到了正义与罪恶的碰撞。

展哥让我们想起《狗咬狗》中李灿森饰演的那个暴戾而残酷的警察，当展哥凶神恶煞地逼问证人、殴打王桃、滥用私刑的时候，我们甚至怀疑他究竟能否配得上警察的身份，因为他似乎也成为了他所惩治的恶的一部分。

郑保瑞在呈现这些碰撞的时候，终于不必再编织《西游记》系列中那种乏味的叙事，他再度回归了他那呐喊般的、强调力度而非逻辑的叙事模式。

这可以成为他被诟病的缺陷，也可以成为他最迷人的特质。

早期恐怖片乃至《狗咬狗》里那如同依循角色精神状态的主观叙事，更为决绝地继承到了《智齿》之中。

展哥只是从一个地点来到另一个地点，从一个事件投身于另一个事件，因为他已经并非听从理性的动物。

在这样的一部警匪片中，侦破案件的逻辑或线索已经变得无关紧要。

我们时常能看到影片中的角色以一种反逻辑的方式，突然采取某种行动。

影片中的角色被这些漩涡中的涌流来回地碰撞。

罪犯沉溺于过往与欲望，展哥与王桃则被仇恨与执念所困，他们时而深陷于港片式的宿命论，时而被身后那阴晦的景片所同化。

这仿佛是一个黑白电影创造的黑白世界，没有人是彩色的。

在这叙事肆意涌动的时候，林家栋与刘雅瑟用近乎恐怖的表演，维持着影片的流畅度——每一个人都像幕后的郑保瑞那样，使尽了浑身解数。

但也有像任凯这样稍显正常的角色，但他要呆在这样的世界里，就要承受个体与地狱之裂隙的相互撕扯。

一切都成为了他的那颗智齿，是他可以拔去、却又不能或不愿拔去的隐痛。

智齿当然可以是智慧到来的象征，但在这个智慧失去效力的世界里，在这个所有人都以疯狂应对疯狂的世界里，保持理智也成为了一种磨难。

无论从视觉还是叙事层面来说，郑保瑞都针对香港城市的底层世界，呈现了一套属于他自己的书写方式。

人们如同野兽一样在垃圾堆与污水潭中苟活。

正如香港动作电影一向被诟病的那样，女性角色再度成为了施虐的对象。

这施虐可以是还原现实的一种方式，而《智齿》中的呈现实在过分残酷，甚至让人感到有些生理不适。

但有所不同的是，在这泥潭中挣扎始终的王桃，呈现出一种惊人的韧性，屡屡地发动着凶猛的反抗。

或许这可能是这座互相撕咬吞噬的钢铁森林之中，必须进化成形的生理机制。

不管是叙事还是角色，每当我们就要觉得他们渐趋平面化的时候，影片那表现主义的氛围与影像形态，便强行拉扯着我们前往下一个据点。

当然，无论是影像的质感、叙事的形态还是角色的命运，都是构成郑保瑞这场残酷游戏的核心元素。

他像是要以一种决然的方式，呈现最为震撼人心的影像——无论它堕入多么晦暗的领域。

他要用这部生猛、狂热、近乎邪典的《智齿》证明，这种属于香港的类型电影，可以用最为香港的形态继续存续。

垃圾满地，毒贩横行，两个差佬没头脑还不高兴。

这是一部很矛盾的片，使用黑白镜头，试图展现特殊的风格印象，但既没风格，又没印象。

风格好似模仿罪恶都市，黑白镜头去没啥构图设计，堕落之城不敢宏拍香港，大镜头没有小细节根本看不清，只能说不推荐近视眼尝试。

二十分钟的故事能不能拍成两个小时的电影？

当然可以，但是三个没有性格的主角，一个俗套的故事加上一个凭借这么乐色的剧本提名最佳剧本的编剧，是不太可能做到及格的。

本来是对导演很有意见的，不过看过导演的《九龙城寨》就会发现，一个足够容量的故事是能在导演手里表现出漫画风的。

本来是不想挑情节问题的，但导演没能力写一篇漫画散文，也就不能怪别人当成小说看了。

电影是有电影的逻辑，电影的逻辑可以不同于现实逻辑，但无法铺垫出电影世界，观众就只能以现实的眼光来观察。

两个警察，一身西服，不是在垃圾堆里就在雨里，不是在奔跑就是被暴打，西服tmd有物抗魔抗吗？

毫无性格，智齿男可以告状潦草男犯错，却可以轻而易举接受不上报丢枪，潦草男可以接受女武神（王桃，战绩：干翻两个毒贩头头，重伤一个杀人魔）被毒贩弄死，但又幡然醒悟硬要解救她不被杀人魔杀。

别整换枪了，这两男的对枪估计都打不中对方，从头到尾一枪没啥人，当然更别说打了几枪，香港要是都是这种自以为英雄总盲目行动且没有能力的警察，不是罪恶之城都很难。

至于女武神，剧情回溯要用她，探案要用她，大结局还得用她，真也就当时女权没那么强，这不纯纯导演的砖，哪里需要往哪搬，又是吸毒，又是强奸，又是追杀，真“遭老罪了”，试图回想下她到底是什么样的人，只能说一个有良心的人，这不啥也不是。。。

作为一个香港电影爱好者，这些年能给我惊喜的港片越来越少了。

所以常常和朋友感慨一个时代的逝去。

好在，三不五时，还是能看到一些惊喜。

比如麦浚龙的《僵尸》，黄绮琳的《金都》，以及今天这部——《智齿》

导演郑保瑞，内地影迷都很熟悉，因为他曾执导过《西游记》系列电影，虽然没什么口碑，但群星云集加贺岁档的定位，还是吸引了不少关注。

其实很多人都不知道郑保瑞也曾是「银河映像」的一员。

早期作品如《狗咬狗》、《车手》、《怪物》等等都极具风格化，呈现了人类并不相通的悲欢与命运。

《智齿》则将镜头再次对准了社会底层。

香港成为郑保瑞镜头下的垃圾之城。

一眼望去，是无边无际的垃圾，人类如蝼蚁生存在逼仄的环境里，罪恶每天都在发生。

走私贩毒者、应召女郎、小偷惯犯在垃圾中穿行。

男盗女娼，背信弃义，让人看不到一丝希望。

如果你没有一颗强大的心脏，建议你看到这里可以关闭了，因为接下来可能会让你不适。

黑白影像，垃圾堆叠，遍地污泥，《智齿》很容易让人想到《大佛普拉斯》。

然而两者在气质上却是两个不同的极端。

《大佛普拉斯》虽然主角是拾荒人，门卫，流浪者们，但是他们都拥有自己的梦想与追求，在物欲横流的社会，他们亦有自己小小的宇宙。

《智齿》的主角是老手警察展哥（林家栋 饰），新手警察任凯（李淳 饰），惯偷王桃（刘雅瑟 饰），以及贩毒者，流浪者，拾荒人等等。

表面看来，他们之间并无关联。

其实他们都被各自的痛苦深深折磨，无法释怀。

他们的痛苦就如同智齿一般，随时来袭。

也让他们各自狭隘的痛苦互相影响，互为关联。

从而在人物关系上形成了一种奇妙的串联。

影片的开场就是命案，阴云密布的城市，连续发现被砍掉的左手，却没有任何破案线索。

展哥带队到现场，表情凝重，却做出了一个出人意料的动作，他趴下去闻了闻尸块的味道。

肯定地说，是垃圾的味道。

之后警队就将搜索的重点放在了各类垃圾场，但是没有任何进展。

展哥却意外地遇见了旧识王桃，于是查到王桃打工的汽修店。

展哥用极为粗鲁的方式逼问修理工王桃的下落，却没有得到明确答复。

之后还是在黑车交易现场等到了王桃。

展哥以常人难以理解的执着与冒犯将王桃痛殴。

王桃，职业惯偷，吸毒者。

曾经在一次嗑药后，开车撞了人。

而被撞者正是展哥的妻子，之后对方就住进了医院，卧床不起。

王桃进监狱。

释放后的王桃无事可做，只能重复以前的生活。

她偷车，卖车，住在城市阴暗的角落。

她一直觉得对不起展哥，可是又不知道自己可以做些什么来弥补彼此的缺憾。

任凯是警队空降的新秀，高学历，却没有任何实操经验，只能跟在展哥后面学习办案。

刚开始搜索垃圾场的时候，任凯的反应是极度排斥，非常不情愿的。

也许，在此之前，他以为警察办案都是很帅、很威风的。

当他看到展哥和同事带着口罩和手套，跳进了垃圾堆的时候，现实和展哥一起将他的职业认知推翻了。

城市污秽不堪，案件持续发生。

警方接到报案，再次发现一只左手。

王桃出现，希望能做展哥的线人，可以帮助展哥破案，自己也能获得谅解。

但是展哥并未领情，他将王桃提供的罪犯集中在一起，并指认王桃是举报人，所有恶人都将矛头对准了王桃。

这一刻，你才发现，除任凯，所有人都是坏人。

出狱后的王桃，过着和以前的偷盗生活。

展哥虽然是警察，但是针对王桃的复仇，已经超出了一个正常人的范畴。

躲在暗处的罪犯，仍旧在屠戮，应召女郎、非法移民、吸毒者等等底层女性，都难逃一劫。

唯有任凯，空有警察外表，却无法做任何推进案件的工作。

虽然不是坏人，也不过是废人一个。

郑保瑞导演曾在2012年的作品《车手》中，营造出一个阴暗且刺激的赛车环境基调。

它延续了银河映像一贯的冷峻色彩，用以衬托正与邪的对立。

而在《智齿》中，正与邪没有那么界限分明，却让观众产生了强烈的观影共鸣。

行凶者第一次出现的时候是和贩毒女在一起。

当时贩毒女刚嗑完药，还在体会快感。

半梦半醒间，她看到了行凶者。

对方似乎并不想杀她，而是非常体贴地为她披上一件外套。

如果不是因为她是躺在垃圾堆上嗑药，你可能会以为这是一个清纯的爱情故事。

当镜头移到贩毒女的手臂时，你会发现左手只有胳膊上的一团肉，那残缺的样子有些恐怖。

更为恐怖的是，行凶者似乎非常喜欢这团肉球，他近乎贪婪地爱抚着，放佛在与之交合。

极具讽刺意味的是，贩毒女和行凶者产生了爱情。

准确地说，是贩毒女爱上了行凶者。

而行凶者不知道是爱上了她的残肢，还是她。

贩毒女很孤单，同样来自社会底层，她的生活每天都与毒品有关。

而行凶者看起来只是一个拾荒的，没有经济来源，口中常常呢喃着日语，好像在呼唤妈妈。

当行凶者遇见王桃，就是悲剧的重叠发生。

作为《智齿》中的女性角色代表，王桃被迫承受了来自男性的三重压迫。

第一重，来自展哥的报复。

王桃知道这是注定无法逃脱的，因为自己撞人致残已是事实。

自己只能默默承受展哥的压迫。

只是她没想到，展哥冲动起来，并非常人所用手段。

更别提一个警察的职业修养了。

第二重，来自恶人的反杀。

展哥出卖了王桃，所有恶人都在反杀王桃，抓到就是一顿毒打。

死里逃生的王桃几乎用尽了所有的力气与运气。

依旧无法彻底摆脱黑帮恶人的各路追杀。

第三重，来自行凶者的蹂躏。

这次依然和展哥有关，因为他将王桃铐在了废旧汽车上，所以行凶者很轻松就带走了王桃。

等待王桃的是她一辈子都无法忘记的遭遇。

醒来自己就躺在一堆垃圾里，旁边有各种杂物，还有不知名的裸尸，以及看不出来死活的女人。

头顶还在漏雨，自己被绑在垃圾堆里。

好像坠入炼狱里。

当行凶者出现时，就狠狠地强暴了王桃。

使其遭遇了精神和肉体的双重打击。

这正是《智齿》的残忍之处，在你以为会忽略的镜头，它选择了呈现。

于是观众仿佛与王桃一起，被迫承受了这摧残的痛苦。

而上一次，有这样的感觉，则是在展哥闻尸块味道的时候。

隔着屏幕，你都会觉得，你也闻到了什么味道。

那种通感的瞬间，令人无法忘怀。

《无间道3》的开场有一幕，陈永仁（梁朝伟 饰）和傻强（杜汶泽 饰）离开警局。

走进电梯的时候，镜头拉出来，旁边不是各种线缆，而是大佛在周边凝视着他们。

象征着陈永仁正在坠入无间地狱。

究竟什么样的人才会坠入地狱？

智齿与人性之恶又有哪些关联？

作为影片的关键词，智齿来自任凯，他因为长了智齿，所以饱受折磨。

却又因为办案工作忙碌，无暇去处理这颗智齿，于是只能陷入无穷无尽的痛苦循环中。

以此引申至影片的其他角色，智齿上升为每个人的内心之恶。

其实所有人在成长的过程中都遭遇着一段无法言说的伤痛折磨。

如果想要远离伤痛，只能拔掉「智齿」。

贩毒女的智齿，来自关爱。

因为在底层，缺少一个正常人能否接受与感知的温暖。

日子太苦了，行凶者只是给了安慰，就像给了好多的甜。

她就错误地以为自己爱上了对方，其实不过是爱上了被关爱的感觉。

行凶者的智齿，来自母亲。

因为从小和母亲一起长大，所以有恋母癖。

母亲失去了左手，于是他让所有异性，甚至包括佛像都失去了左手。

这是一种病态的爱，只有他自己浑然不觉。

展哥的智齿，来自家庭。

因为一场车祸，家庭生活破裂了。

妻子离开人世。

所以他用不停地迫害王桃来填补内心的缺失感。

在迫害王桃的过程中，他又慢慢认识到，自己是如此地矛盾与悲哀。

王桃的智齿，来自展哥。

所有的悲惨遭遇，只有在杀掉展哥以后，方能解脱。

只有经历了这一切，她才能真正明白。

《智齿》中还有元素与《大佛普拉斯》呼应，颇为讽刺。

《大佛普拉斯》中，穷人造佛，富人拜佛，杀人藏佛。

一切都在佛的眼皮底下，一切又仿佛从未发生过。

而《智齿》中反复出现的佛像，他们慈眉善目，却未普度众生。

有些是集中码放在一起，有些是独立出现。

而且常常出现在犯罪现场，仿佛是一种隐喻。

众生所做，皆在眼前。

佛已见证，那又如何。

换句话说，佛就一定是对的？

《智齿》的英文片名为《Limbo》，即地狱边境。

它和我们所在的世界看似重合，却又不同。

有人注定炼狱，有人注定悲剧，有人注定失去。

众生皆有错，佛也会冷漠。

是唤醒心中的佛，还是压抑心中的魔，谁又能清晰地做出选择？

一、关于凶手凶手恋母想必大家都能看出来，时常念叨“母亲”一词，将母亲的照片视为珍宝，拿着母亲照片幻想母亲在抚摸自己，藏身处的圣母雕像，都在暗示或明示这一点。

那么凶手为何会有慕残情结，其实有一个细节可以解释，影片中出现过几次凶手和母亲合照的特写，不知大家有没有注意到，照片中凶手的母亲是缺少左手的，毒贩女也是缺少左手，再联系到凶手砍的都是左手，不难看出其中的关联。

二、关于林家栋改手枪编号一事林家栋人到中年，怀着身孕的老婆被车撞，孩子没了，老婆也瘫痪在床，不知大家是否还记得，他老婆第一次出场时有个镜头是他躺在老婆病床旁的床上，接着给了他老婆一个面部特写，下个镜头马上是他的面部特写，生不如死的不光是他老婆，想必他亦如此。

故事进展到林家栋把搭档送回去时，看到搭档老婆怀着身孕，这就不难理解他接下来的举动，自己活着了无生趣，搭档还有着大好人生，看到搭档怀着身孕的老婆难免也会想到自己的老婆，若是没有那场车祸，生活会是怎样呢？

那场车祸他没来的及阻止，但是同事将要遭遇的“车祸”呢？

他有办法阻止，所以他行动了，所以在故事尾声，他特意把自己的手枪交给搭档，这一连串的行动，不难看出他的想法，就是要拯救搭档。

三、关于制服凶手后，林家栋搜救女主时为何不同时大声呼叫的问题有个镜头，林家栋站在办公室里，周围贴满了惨遭凶手残害的少女遇害照片，林家栋脑海里不断闪现女主遇害的画面，不难理解，他此刻的心情：担忧女主的生死。

此时他也许还抱有一丝女主未死的希望，但故事进展到尾声，见到凶手藏身地的少女尸体，他的心已凉半截，再到与凶手交手，这时他想必是觉得女主已死，所以在搜救时他忍不住哭泣，这时他精神高度紧绷，情绪低落，加上不抱有希望，那么搜救时未大声呼叫女主，也就不难理解了（他怎么会想到女主不光活着，还TM拿着抢呢？

大家给林家栋翻译翻译什么叫TMD惊喜）。

大家认为情节不合理时，不妨置身处地想想，若自己是剧中人物，是否能从头到尾保持冷静、保持理智。

很多年前住在新加坡的时候就听人说过，这里只适合一大早和傍晚的时候出门，其他时候都只能在房间里吹冷气。

故地重游，那些记忆中闷热粘黏的感觉，立刻被重新唤醒：只要一走出户外，不出五分钟，身上就会沓一层的汗。

再加上十二月连续十几天下又下不透的雷阵雨，空气中弥漫的那些水蒸气似乎始终挥散不去。

这座赤道城市里所有的热带植物，全都被这雨水冲刷地绿油油的，在阳光下还有些晃眼睛。

相比之下刚刚接近北回归线的香港，隐约中已经有了点冷风凛冽的感觉。

站在九龙湾边望向对面，第一个注意到的不是那些钢铁森林，而是森林夹缝中弥漫的雾气，或许还有点雾霾。

太平山顶举目四望，忽然让我想到若干年前站在杜陵坡上望向远处的乐游原：风萧萧兮水茫茫，这片钢铁的森林反而被衬托地有些模糊了。

两个城市，看上去似乎都在努力变得更新潮更现代。

然而，仔细去看一下他们各自的历史博物馆，就知道他们都无法轻装上阵：新加坡努力推行的Peranakan族裔文化认同，是在马来亚梦想破灭之后不得已的自我选择；而香港在高速发展的口岸经济之外，是英国几十年殖民治下无法轻易了断的遗产，这其中有九龙城寨这样明显到有些张牙舞爪的物理胎记，也有像是这部电影里无法轻易说出口的，只能化作那些黑白角落里，观音像下，垃圾场一样的智齿。

一个人的智齿可能说拔就拔，但是一座城市记忆中的那些智齿，又岂是可以轻松摆脱的呢？

就像是一栋栋写着“XX大厦”的老旧建筑，书报亭里面五花八门的算命杂志，麻将馆门口挂上的“欢迎国内同胞前来莅临玩耍”的横幅，无时无刻不在提醒着我，这座城市的包袱。

If I'm not Western enough, and I'm not Asian enough, then who am I?那看似南升北降的新加坡呢？

在去往机场的时候，司机师傅告诉我，这里每周，甚至每天，都有家住对岸跨过柔佛海峡来新加坡做工的候鸟马来人，他们不需要保险，不需要组屋，不需要政府给他们提供任何福利。

这样的情况已经存在了很长的时间，未来或许还会维持更长一段时间。

可是看着如今的香港，我忽然意识到，也许那些绿油油亮晶晶的湿润背后，已经沉淀着这座城市需要背负的那些黑白色的沉重和冷峻了。

说一下我对结尾“林家栋不喊”的理解，以下都是剧透。

先说情节，击毙凶手后，阿展在垃圾场寻找王桃，打开一个柜门，被里面惊慌失措的王桃连开几枪打死，也因此造成了一个极度悲情绝望爆发的场面。

网上吐槽最多的就在这——你阿展警官又不是哑巴，一边找人不是应该一边开口喊吗？

那样不但避免挨枪，本身找起来不是也效率更高吗？

这电影我看得比较晚，看完的时候，身边的朋友已经讨论过几波了，大家的理解大致有这几种：一是认为，这就是导演为了安排阿展被打死的宿命感，强行破坏了合理性，剧本不够严密。

二是从当时的情境出发找理由，比如阿展刚生死搏斗完神志恍惚，在大雨中没有力气高喊，精神压力过大无法理性行事，等等。

三是从整个电影的高度风格化来找原因，黑白摄影，地狱般的美术风格，阿展在其中也是个寓言角色般的存在，因此做事不符合人之常情，也就可以理解。

说我的结论吧：即使用现实标准来衡量，阿展处于那个状态不喊，也是合乎情理的。

原因有两个。

首先，电影已经向我们塑造，阿展是一个极度内敛的人，讲话精炼，惜字如金，习惯以行动代替言语，像是在修车厂那场戏，直接压住混混手臂并踢打他，嘴上绝不多问半个字，那样的拷问本来就不是常人所为。

所以我们很难想象，这家伙一边翻垃圾桶，一边一声声大喊“王桃，你在哪？

”，那也太让人出戏了，会完全破坏角色设定和电影氛围。

再加上他当时已经筋疲力尽，开口更是不现实。

第二，电影交代了阿展对王桃生命的关切，在脑中幻想她被杀害的场面，惊骇抓狂大汗淋漓。

赶到垃圾堆后，又发现其他被凶手杀害的女尸。

在找人时，打开一扇门发现空无一人后，甚至悲恸地哭了起来。

凶手已死，王桃还没找到，哭什么？

唯一的可能就是，他此刻几乎确信，王桃已经被凶手杀害，因此悲痛懊悔。

而他一直在寻找的，其实是王桃的尸体，那当然不用喊名字了。

至于“尸体”手中正好握着丢失的枪（之前他们已经搜过王桃身上无枪），更是概率渺茫的巧合，换了谁在那情况都一样料不到。

最后被王桃意外击中，阿展脸上露出了欣慰的笑容，那是一个绝望之人看到希望的笑容：原来你还没有死，太好了，我终于来得及给你那个你一直渴望的原谅。

《智齿》是笔者近几年来最期待的两部香港电影之一，另一部是《风林火山》。

这部2018年就拍完的电影终于来了，久违的港片癫狂，久违的黑暗末世，看过之后即震撼又百感交集。

地狱般的魔窟《智齿》的制作班底堪称豪华，导演是极具个人风格的郑保瑞，拍的又是他最拿手是犯罪题材，幕后班底都是银河映像的大拿，制片是叶伟信，编剧是欧健儿，美术设计是麦国强，那个如地狱般的布景就出自他手，极大提升了电影质感。

此片的配乐是川井宪次，主演是林家栋、刘雅瑟、李淳和池内博之（叶问1里的日本将军）。

这部电影年初入选了柏林影展的“特别放映”单元，然后备受世界各大影展青睐，在海外取得了极大的关注。

智齿四大主角 《智齿》讲了一个怎样的故事？

腐烂的都市角落，失控的地狱边缘，垃圾一样的生命。

一边是飞快的进化，一边是脱节的蝼蚁，繁荣与污秽，匮乏与疏离，绝望与希望，相伴相生。

病态的都市导致病态的人性，一系列的扭曲疯狂、血腥杀戮、悲剧宿命在迷幻的香港雨夜陆续上演。

在癫狂的钢铁丛林中，病态的人们该如何面对彼此？

这部电影改编自雷米的同名小说，原著是发生在一个城乡结合部的黑暗故事，郑保瑞将故事移植到架空的香港都市-更加复杂的环境，更加扭曲的人性，更加湿濡的气候，而香港作为一个国际都市，在地缘上正是放大版的结合部，这一切都让电影《智齿》在故事层面做了一次全面升级。

本文着重从“宏观的都市生态”和“微观的人物挣扎”解读这个故事。

这就牵扯到郑保瑞导演一贯的表达主题，以及对他影响巨大的银河映像。

以风格著称的港影名厂牌 一：郑保瑞与银河映像郑保瑞最早师从林岭东，所以也继承了林岭东电影中关注社会问题的特点，对人性的暴力与黑暗刻画的尤其出彩。

05年郑保瑞拍了《怪物》，故事里塑造了一位隐藏在大厦电梯井里的怪物；06年拍了《狗咬狗》，陈冠希与李灿森上演了一场人与兽的生存之战，这是他前期最有作者性的两部电影，《智齿》就是这条脉络的延伸。

拍出《狗咬狗》后，郑保瑞被杜琪峰赏识，加入银河映像，与叶伟信搭档多年，后续执导的《意外》与《杀破狼2》等，都具有明显的银河映像风格。

《怪物》银河映像由杜琪峰与韦家辉、游达志共同创办，汇集了一批独具特色的港片精英。

作为香港电影最后一个名厂牌，银河映像一直以“冷、硬、黑、狠”的风格著称，摄影与配乐也极有格调。

我们在《智齿》故事中能看到很多对银河映像经典影片的致敬，比如《神探》、《PTU》、《暗花》等，这个故事可视为郑保瑞风格与银河映像的一次汇总升级。

《PTU》大都市社会的病态，人际关系的疏离与异化，底层的血腥暴力与纯真的人性之善等是郑保瑞一直关注的主题，《智齿》涵盖了这些主题。

银河映像里经常出现的宿命论，对信仰的拷问等也都融入到了故事中。

二：影片的标题设计-奠定基调、提炼内涵《智齿》的完整标题是:智齿LIMBO。

智齿二字缩在一侧，占最大篇幅的是由蚂蚁组成的英文LIMBO。

英文LIMBO意为：地狱的边境，放置丢弃物的场所，或中间的不确定状态。

在基督教语境里，limbo指不信仰基督的人，去世后灵魂暂时的归宿地，等待救世主降临拯救他们。

而蚂蚁是什么样的群体呢？

是一群没有思想的个体，它们拥挤在一起，却毫无情感交流，只是凭动物本能机械的生活，而且最容易被腐臭吸引。

地狱边境最不缺的恰恰就是垃圾与腐臭。

《智齿》的标题设计将大都市严酷的生态和人物的生存状态做了精准的定位与表达，从宏观到微观，高度浓缩了导演想表达的内容，为整个故事定下了基调。

只要理解了影片的总体设计，解读具体人物时就不会跑偏。

至于标题中“智齿”二字的内涵，到最后我们再揭晓。

三：失控-地狱边境的绝望长夜终于来到了剧情环节，整部影片是比较规整的三幕剧：第一幕将展哥、任凯、王桃、凶手，四大主角的关系、矛盾展现出来；第二幕，两条主线逐渐融合，展哥对王桃的暴力复仇是私人恩怨，警方对凶手的追捕是社会责任。

两条线最终合为一体，失控的暴力将公事与私事彻底搅碎，所有人都走向崩溃；第三幕，展哥与任凯重整旗鼓，争分夺秒的救人，直至雨夜决战。

最精彩的、能量最密集的就是第二幕-失控长夜。

银河映像旗下的影片，太会拍“失控”了，情绪的最大化，矛盾的总爆发，最酷烈的暴力，最血腥的场面促使人物走向崩溃。

川井宪次用宗教般的呓语，将鱼龙混杂的破败街区渲染上一层地狱之色，在黑夜的掩映下，社会的秩序，人性的秩序全都失控了。

警察、毒贩、王桃、吸毒女，在同一条街区上亡命追逐，一边是最激烈的屠杀，一边是最安静的搜捕，凶手作为未知的存在，如幽灵般潜藏在黑夜里，消无声息的吞噬生命。

林家栋饰演的展哥，转变最大矛盾最深，在电影里他的特写也最多，脸上的每个微表情都经得起细读，演技已经是出神入化了。

刘雅瑟饰演的王桃，收获的赞誉最多，这里面肯定有情感分，但她表现的也确实很好，她的纯真与柔弱，遭受暴力时的惊恐与求生欲，表演得都非常细腻。

刘雅瑟的大眼睛让王桃显得充满灵气，单纯而无辜，但她却经历了最酷烈的暴力和炼狱般的折磨，堪称华语影坛最惨烈的女性角色。

任凯由李安之子李淳饰演，这个角色物人设有点吃亏，因为戏眼都在展哥、王桃那，但他的演技没得说，开始时的格格不入，中间的濒临崩溃，最后的舍身忘我，诠释的很有层次。

作为影二代，李淳已经多次以演技证明自己，未来可期。

而且他身上还承载了影片最重要的一个隐喻-智齿，这点咱们最后说。

最后说说凶手。

目前看过的人对电影最不满意的有两点：1是破案过程没有神级推理，没有反转，不够爽2凶手的前史交代的不清楚。

超级大锤致敬的是《狗咬狗》这部电影走的是写实风格，主要反映的是人性的异化和极端的生存状态，没有那些花里胡哨的“神级推理，诡诈机巧”。

各种罪案信息随着影片的节奏逐渐收拢汇总，严谨有逻辑说得过去。

至于凶手的前史，确实语焉不详，在一定程度上弱化了凶案的逻辑性。

笔者觉得这里面有两个原因：在人物设定上，凶手作为一个异化乃至退化的怪物，已经不能算人了，那么他作为人的前史自然也就退化了，只留下一张母亲的相片作为曾经为人的证据，也是他活着着的唯一心理支撑。

其次，凶手的扮演者是日本人，信奉的是残缺的圣母玛利亚，这种东洋+西洋的身份应该是暗喻异域文化对本港文化的侵入与冲击，这个多少有点敏感，所以这部分讲得最晦涩。

《智齿》是一部非常优质的电影，整体设计、细节诠释都很讲究，人物的塑造/表演有层次、有逻辑、有触动，出色的影像视听将都市腐烂且迷幻的氛围烘托的很到位，对世态、人心的譬喻也颇具锋芒，希望没看过的朋友，一定要认真看完之后再下结论，不要听别人乱说。

四：港片的强心针新千年后，香港电影的颓势越来越明显，港片已死也喊了很多年，能挺到现在是因为总有优秀的电影给它续命。

像02年的《无间道》，05年的《黑社会》，07年的《神探》，08年的《叶问》，12年的《寒战》，15年的《赤道》，18年的《无双》，还包括《杀破狼》《毒.战》《一代宗师》等合拍片，都是叫好又叫座的好电影。

这些电影就像一剂剂强心针，给港片注入新的活力。

而港片最近的强心针，笔者认为就是《拆弹专家2》、《智齿》和未上映的《风林火山》。

《拆弹专家2》是意外之喜，第一部平平无奇，没想第二部反倒来了个猛的，可见港片老炮儿邱礼涛功力仍在。

作为香港电影的活化石，邱礼涛在癫狂过火方面比郑保瑞更甚，早年的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》《的士判官》等，那都是惊世骇俗的CUIT片。

《拆弹2》里，一向阳光端正的刘德华，也展露出癫狂阴暗的那面，“用完即弃”的功利主义何尝不是一种都市病态，而这个角色对于自我的追寻，继承了《无间道》的迷失主题，将港人一直以来的“焦虑”展现的淋漓尽致。

在这方面，《拆弹2》与《智齿》有异曲同工之妙，但《智齿》更大胆更直白。

郑保瑞对都市的腐坏溃烂做了一次解刨，赤裸裸的将污秽呈现出来，借展哥灵敏的嗅觉把腐臭传递给观众。

这种崩坏带来的绝望，更加触目惊心。

最后一个就是麦浚龙的《风林火山》，延宕太久了，比《智齿》都久，现在似乎还没有任何消息。

笔者希望它会比《智齿》更震撼更优秀，毕竟所有人都在期待下雪的香港…… 最后：智齿的含义是什么？

智齿在影片中明显带有象征意味，它给人最直观的感受就是“阵痛”。

这种阵痛源自“焦虑”，不顺利、受挫折、恐惧、渴望而不可得的时候都会焦虑。

影片中每个人都有自己的执念，展哥执着于复仇，王桃执着于自我救赎，凶手执着于畸形的母爱，都是可望而不可得，也都为此付出了巨大代价。

按照传统说法，长智齿就标志着有智慧了，也意味着失去了童真，开始功利化。

追寻人逝去的纯真，一直是郑保瑞电影的主题之一，《怪物》里小孩的纯真，《狗咬狗》里弱智女的爱与善，《智齿》里妻子的温情、人的谅解与宽恕、母亲的关爱等都是人追寻的最本质的美好。

导演为什么将最具象征意味的智齿，按在任凯身上？

因为他最正常，最接近现实大众，展哥、王桃、凶手都是“高于生活”的那部分。

作为现实生活在都市里的每个个体，我们如何应对都市带来的异化，如何面对激烈的生存竞争，如何保持人性中最本质的美好？

这些问题或许都会是困扰我们的智齿。

想把都市病态带来的问题都克服掉，这谈何容易。

或许对于大部分人来说，阵痛是无法根除的，只能暂时缓解。

都市的环境依然如故，地狱边境依然如故，谁也不能保证二十年后的任凯不会变成展哥，新的罪恶依然会滋生，新的任凯、新的王桃也还会出现，绝望与希望并存，这就是《智齿》的世界。

刘雅涩就这样不吭不哈地演了一部极端类型的大女主片子。

看看海报，不仔细观察，你看不出主题来。

所谓海报，展示出的必然是影片引以为傲的东西。

这部戏的海报展示的是，表面杂乱，细看恐怖的黑暗环境。

我们可以理解为，海报想说，我的电影氛围做的很牛逼。

确实牛逼，如果没有如此给力的美术布景，你郑宝瑞就是把电影黑白玩儿出花来，也出不来感觉。

不信的话可以看看那些脱离刻意布景的镜头，黑白也并没有加太多分。

所以，如果说看之前，观众对于电影氛围的表现期待很高，那么此片完全达到预期。

超预期的是名气并不大的刘雅瑟。

提起刘雅瑟，我虽然看过几部百度百科上她演的作品，但是我确实一点印象也没有了。

唯一有印象的是，赵薇的《致我们终将逝去的青春》里那个假小子。

不得不说，这就是刘雅瑟的可塑性，平时看起来像假小子，打扮打扮也可以很有女人味儿。

也正是她有这种假小子的气质，才能在如此残酷的一部影片里，大量地用肢体动作诠释人物。

她得有多努力，才能把这个生活在垃圾堆里朝不保夕的弱女子，演得如此有生命力！

林家栋是名气最大的演员，有些段落也演的不错。

可是论在电影里的重要程度，林家栋可能连前三都进不了。

在这部电影里。

刘雅瑟演的王桃是第一重要的。

有了她的表演，电影整体的可看性才上了台阶。

电影的氛围是第二重要的。

垃圾堆，断肢，黑白，高速的地上铁，下雨天，一切的一切只为塑造一个无与伦比的阴暗恐怖氛围。

那么本片谁最能代表垃圾堆，谁生活在垃圾堆，谁又最能体现恐怖氛围中的挣扎呢？

只有刘雅瑟。

因为没有挣扎的恐怖只能算血腥。

日本变态杀手是第三重要的。

只有他够变态，够强大，电影才有看头，所以他在电影结尾才好像怎么都杀不死似的。

如果这个杀手，能够塑造地一如《老无所依》中那个变态杀手一般，那也足以留名影史。

林家栋只排在第四重要。

他和王桃有没有仇，都不影响他调查案件。

唯一让他变得重要的原因就是，他就是王桃的“智齿”。

我个人将智齿理解为一个人的心腹大患。

王桃的智齿，是展sir的仇恨。

所以她杀死展sir，智齿掉落。

日本杀手的智齿，是关于母亲的残念。

所以母亲的纪念照片损毁，他自己身死，智齿掉落。

展哥的智齿，是老婆与王桃。

展哥身死，智齿掉落。

任凯的智齿，是本片唯一真实的智齿和丢掉的枪。

枪不是他的，智齿被打落，智齿掉落。

日本杀手女朋友的智齿，是有人关怀。

认清男友本质，智齿掉落。

所以当刘雅瑟演出了大女主的超强肢体语言，氛围感阴暗恐怖，杀手还算冷酷，那么这部电影对导演和项目立项预期来说，就算是成功了！

可惜如此小众的受众层面，注定不会大卖。

请不要夸郑宝瑞夸得太过，因为本片除了以上优点，在很多地方都做的很平庸。

除了还原展哥妻子车祸的那个镜头，展哥追逐王桃的镜头之外。

其他的镜头拍摄的不够突出，做加法的画面，确实也不好拍。

但是最后时刻的画面糊成一团毫无层次，可谓功过各半。

整体的叙事节奏像部文艺片，但是你是类型片啊大佬，节奏慢且无用的细节多，整体结构不佳。

王桃的生命力表现还可以做的更好。

那种活在垃圾堆里，并且开出一朵花来，还可以在开出花来上多做些文章。

人物也完全可以做的更加有细节，这种细节并不是指任凯的不露脸女朋友。

最后恭喜刘雅瑟提前预定金像奖影后。

Rolling in the Deep 直译，在深渊里翻滚，太适合电影剧情了看完《智齿》想到了最近看的一部电影《热带森林》，二者在某些试听上的动作，其实是一样的，都用氛围布景营造出导演要传递的那些信息，只是本片导演郑保瑞抓的点，剧情的流畅度，影片的底色，更加生猛。

当然热带是新人导演，和这样的老炮有差距是正常的。

看电影前冲着林家栋去，看完才发现，这电影是绝对的女主电影，你以为的展sirs，只是电影中知名度最高的演员罢了，这样的角色，对于林家栋，我相信没多少太大难度。

我们还是继续来说女主，刘雅瑟饰演的，王桃。

不出意外的话，今年甚至明年的很多影后，我觉得她都可以预定了，因为她太值了。

你以为打斗血腥都属于男人？

不，在这个电影里就属于王桃。

电影里王桃的经历就和电影底色一样，黑暗加绝望加悲凉的延续，这个种情绪暂时就叫它黑悲绝凉PLUS。

王桃，年少时成为瘾君子，后开车撞了展sirs林家栋怀孕的老婆，导致展sirs，女儿没了，媳妇保住却成了植物人。

后表现良好提前释放，出来之后在某车行暂时打工安身，实际联系的人、干的事，都是社会最阴暗的那一面。

而展sirs，对于妻女的事也一直心结不解，本来如同一颗智齿一般，长在那里就长着了，结果在和新来的真在长智齿的探员任凯调查连环杀人分尸案时，偶遇王桃，属于展sirs的那颗“智齿”也突然就疼了起来，而藏在心底的那个“杀”字也沸腾了。

案子暂时不查了，直接找到王桃，就想直接为妻女报仇，后被任凯劝阻。

王桃也吓得要逃离HK，结果的结果啊，在班车上我也没看懂，为什么突然就悔悟了，买了一束花，找展sirs道歉，甚至愿意做线人，只求得到展sirs原谅。

展sirs也够狠，带着王桃去了一个又一个隐藏在底层的堂口，既是查案，也让她指认（得罪）各种罪犯头目和窝点，还不保护她，故意暴露王桃是带路党。

王桃就这样被展sirs PUA着，也被恶人们报复着。

在这个持续的过程中，案子有了突破的进展，某个被害女孩的出处找到了，依然是王桃带路，依然去向了一个罪犯窝点。

更大的突破是通过这个窝点基本锁定了连环凶杀案的凶手，还找到了与凶手有联系的女子，于是展sirs和任凯他们准备把这个嫌疑人带回局里，同时准备去抓捕疑犯。

在这个过程中，王桃被报复了。

一群被王桃指认过的毒贩偷窃犯找到王桃报复，结果在这个注定改变几个人命运的夜晚，任凯的枪丢了，这对警探来说是非常严重的事，丢的枪被连环凶手捡走；王桃，被打的遍体鳞伤，恻隐之心微动的展sirs把她锁在车门，这次准备保护一下她了，结果也被连环凶手强行捡走；展sirs随着王桃的失踪，终于意识到，王桃也是他割舍不掉的另一颗“智齿”。

就在这时，展sirs的植物人老婆心电图也变成了一条直线。

丢枪的任凯，心无挂碍又有挂碍的展sirs，二人只能背水一战，赶紧找到凶手并抓捕。

在狂风暴雨的黑夜，二人终于来到这最深渊的暗黑世界。

一个找枪，一个找人，面对那个还未谋面的凶手，只能殊死一搏。

本片黑白色的HK，垃圾丛生的HK，破败的筒子楼和钢筋水泥的HK，大部分观众应该都是没见过的吧，以往看过的HK，就算出现破败、社会底层，再不济出现在电影中的都还有那个灯红酒绿的影子，绝不是这样的黑色末世。

在这个观影的过程中，这种布景的情绪其实也一直是递增的。

从一开始黑色塑料袋套装垃圾，到随处可见的垃圾瓶、废纸等，在到藏着尸体的垃圾堆，带着血腥却继续黑白，到西方诸神、诸佛俯瞰深渊，到最后恋母变态凶手藏身的到处是残缺的假手、被遮盖的佛像，散落的真正的被害人的肢体，这一幕头皮不止是发麻的，基本上是绝望的。

这和以血腥暴力著称的那些电影比起来，我以为那些电影都不如本片。

本片讲究现世报。

今生有仇，必须今生报。

就像那颗“智齿”吐出来就舒服了。

导演舒服了，影迷应该也极度的舒服了。

而可以预见的是本片绝不可能在院线上映了，某些过线镜头删了那种生猛绝望就没有了。

大荧幕的冲击感，也就没了。