实际上,我很是期待《葬送的芙莉莲》原作和动画在今后的展开。
不过,最近很多人表示,自己并不能说出该作品好在何处。
我对这些声音比较意外,但或许它的亮点确实比较难以用语言来表达的吧。
如果是动画版的话,谈它的魅力就相对容易些了。
就像很多人指出的那样,这部作品的演出非常的认真细致,甚至用了很大的篇幅去奢侈地展示它的制作精良。
但是,这些都是在承认原作优秀的前提上做出的分析,但并没有涉及《葬送的芙莉莲》本身优秀的地方。
那么,《葬送的芙莉莲》魅力的核心之处在哪里呢?
要说明这点依旧比较困难。
这部作品充满着元素的借鉴。
首先,其世界观就是“JRPG”的缩影。
我从小就不太喜欢这类设定,所以这也是在个人层面上阻碍我欣赏该作的一大障碍吧(已经没办法接受“勇者”这类的存在了)。
现在(2024年1月末)电视动画播放中的“一级魔法使考试篇”,和《全职猎人》中的“猎人考试”的模式如出一辙。
也就是说,这部作品在章节层面上的借鉴太多了。
就算是被经常提及的,很有魅力的暖心情节,这虽然也可以算作是《葬送的芙莉莲》的个性,但只不过是在JRPG世界观下将暖心故事全面化了而已;放到任何一个具体章节里,可能都没有多少原创性在其中吧。
在关键时刻插入的战斗场面也是,也代表了作者对此前少年漫画元素的优秀运用(因此极度强大的芙莉莲常常在幕后发挥着作用,也就形成了连续的“获胜模式”)。
那么,这部作品真正的个性,在我看来,在于主人公芙莉莲的人设,以及她和她指导下的两个年轻人(费伦和修塔尔克)之间的关系。
芙莉莲的人设是一个超过1000岁的少女,但内心也不尽成熟,大致也就算得上青年水平。
因此她既能以压倒性的优势打败敌人,又能在与弟子费伦、年轻战士修塔尔克交往的过程中不摆出压制的姿态(特别是在费伦面前,芙莉莲常常是一个经常惹麻烦的,“不着调的姐姐”)。
她虽然是个力量强大的看护者,但并没有长辈的威压,虽然年老但依旧如同少女,因此也能在一些不同的角度上引导年轻人们。
这种人物间的关系,或许正是让我们感到愉快的地方吧。
我觉得这也是《周刊少年Sunday》理念中的一种表达。
《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》、《周刊少年Sunday》这些杂志,都在用不同的方式去满足这个国家男性回避成熟的欲望。
总之,《Jump》正提供了那种,以打败接连出现的强敌方式来装作成长,那实际上拒绝了成长,想一直停留在沙坑里面向小孩子一样玩着游戏的世界(代表性之一就是《龙珠》中就算孙子出生了自己外貌也还像青年一样的悟空)。
与之相对的,《Magazine》则是将这个国家中的男性向的“世界”(帮派集团、体育俱乐部、职业团体等)转化为易于少年们接受的温和幻想,从而实现成长的软着陆。
那么,《Sunday》则是以永不结束的思春期为题材,提供了一个更为回避成熟的乌托邦。
当它直接表现为一种“延期偿还”(モラトリアム)成长代价的主题乐园时,就成了高桥留美子笔下“登场人物无论迎来几次正月都没有长大的世界”;当它表现为一种向着过去的怀旧式倒退时,就表现为安达充的“每次都是相同面孔的男主主人公的故事,而改变的只有发型和社团活动”。
对于这三种创作模式,我只能说勉勉强强还算喜欢,但从中感到的违和感会更多一点。
这可能是小时候看的多是富野由悠季和押井守等制作的原创动画的缘故吧(也就是对周刊少年漫画杂志和JRPG不感兴趣)。
如果我在少年时期能够与芙莉莲相遇的话,可能就会对它们更亲近一点吧。
不过我想,这还是因为《葬送的芙莉莲》提供了与我之前称之为“母性的敌托邦”不同的,肯定少年性与少女性的一种结构。
芙莉莲一行人的冒险,并不是一种少年关于成长的“延期偿还”,他们已经处在大人的工作领域之中了。
芙莉莲接受了指导两位年轻人的任务,同时也给予他们作为同伴的信任,在对等的层面上与他们相处。
这份距离感和切入角度,无论是年轻读者还是我们这种“大人”读者,都会感到很愉快的吧。
这或许就是一种与“母亲”相处的理想关系,也是“重新描写相遇”的一种典范。
不难看出,这份独特的距离感既不源于《Jump》中的伪装成熟,也不来自《Magazine》中的成熟软着陆;而是诞生于《Sunday》中对成熟的逃避。
对于那些既不想在战斗锦标赛中获得成熟,又不想为了将无聊现实理想化而在帮派共同体中变得油嘴滑舌的人们来说,他们宁愿永久停留在思春期之中。
而芙莉莲与年轻人之间的关系,或许就是他们在终于不得不成长而抵达了当代后,所给出的一份答案吧。
这或许就是作为芙莉莲的“成人的不成熟”,以及为了不让这份“不成熟”妖魔化,而不断为此努力的态度吧。
毕竟,人一旦步入中老年,就会很奇怪地对年轻人变得强势。
这就是福井晴敏的《高达UC》、山下智子的《异国日记》、金原瞳的《饥饿的勇者们》陷入的陷阱。
也就是——下意识地对着年轻人说教并因此热泪盈眶地自我感动自我治愈。
这种羞耻和空洞的做法,至少我是无法忍耐的。
正是想要逃离冷漠,少年少女们才会救助于虚构世界。
如果人不能好好老去的话,就会很容易忘记这份心情的吧。
但幸运的是,芙莉莲现在的旅行正回避了这个陷阱。
这或许是因为,她没有太在意自己“大人”的身份,或是至少她没有支撑起这一身份的自信。
她是一个生活在过去的角色。
现在的冒险正是为了找寻过去的意义。
也许在故事最后,芙莉莲会欣喜地发现现在冒险的意义吧。
我很希望直到那时,她也能避开我刚才所说的陷阱。
续:那么,现在我想再谈谈曾经讨论过的《葬送的芙莉莲》。
这样做是因为,我上周与来自中国大陆、香港、台湾、韩国等地的亚洲同事一起参与了《葬送的芙莉莲》的相关座谈会。
中间通过ZOOM与北京首尔等城市尝试了实时连线和直播,让我感到比预想的要充实。
讨论的内容可以在视频存档中找到,这里我想就着之前座谈会的内容,对我之前在此note上对该作的评论文章进行补充。
在之前讨论该作品时,我认为《葬送的芙莉莲》的核心精髓就在于故事中三人的关系。
芙莉莲保护费伦和修塔尔克,但并没有形成母女、或母子般近亲相爱般的依存关系。
虽然他们也有着基于队友般的信任关系,但这不是出于职业因素,而是出于私人情感上的羁绊。
这种令人愉快的关系是我认为的该作品的本质。
在这里,人物们没有组成家庭,也就是一种于直到20世纪都在流行的,中产阶级共有的幸福核家庭模式不同的形态。
更进一步讲的话,这就是一种御宅文化想象中的“变老的方式”。
向对漫画和动画不感兴趣者解释的话,这部作品与表面不同,它和日剧《四重奏》、《最喜欢的花》一样,都有着探索后家庭关系模式的一面。
因为之前参与了座谈会,我想在之前论述的东西上稍微(不,还挺多的)补充一些东西。
直接说结论,这种新家庭(虽然与家庭不同)愿景的背后,我认为是现在日本极度“向后看”的社会模式:相较于放眼到未来,还是更容易着眼于过去;与其想着为世界创造出新事物,不如珍视日常中不起眼的小欢喜——这就是所谓的“成熟”。
说的难听点,也就是感性在老去后的产物。
不过正如我前面笔调所显示的,我实际上还是很喜欢《葬送的芙莉莲》在结果上提出的东西,而且我认为,它在扭转一圈后,反倒可能会提出新的未来的想象吧。
前几天座谈会的话题,主要是作品关于“历史”的态度。
在故事中,勇者辛美尔一行已经讨伐了魔王,人类与魔族的战争也落下了帷幕。
虽然人类与魔族的抗争还在小范围持续,但这已经常态化了,人们已经将自己生存的这个时代视作“平时”。
在这部作品中登场的人物里,没有人具有“历史的时针此刻在大幅走动”的感受。
芙莉莲一行人的冒险一般是为了旅行,一半是为了吊念辛美尔们的亡魂。
相较于旅行,对芙莉莲而言收集魔导书则更为重要;而收集这类“无聊”的行径,也被认为是人类区别于魔族的一大特点。
辛美尔单纯享受攻略迷宫所收获的快感,也与之类似;并且这一过去的回忆,以闪回的方式异样地插入到了叙事中……总之,就是芙莉莲们一边运用着过去的记忆资源,一边在这个世界中玩耍(旅行)。
这一对待历史的态度,与前述的家庭的愿景在结果上就相互重合了。
就像我刚才指出的作品的核心——作为一行人之守护者的芙莉莲,绝不会(或不能)将自己放在高高在上的位置。
芙莉莲这种纵向的距离感,与她对历史的距离感是一样的。
但真正重要的是,《葬送的芙莉莲》有别于其他与“历史”拉开距离的作品——也就是往日流行的“日常系”。
最能证明这点的就是,在现在费伦的故事中,她正在逐步超越芙莉莲。
如果在故事的结尾,成长了的费伦超越了芙莉莲,并和修尔塔克组成了新的家庭的话,即使这一家庭的形态与战后中产的核家庭模式相近,但因为芙莉莲这一特殊存在的影响,这个家庭也会成为不同的存在吧。
而这个作品的定位也会发生大的变化吧。
或者,费伦(在魔法层面上超越了自我)发觉自己难以再回归“普通的”世界,于是便与芙莉莲分别;而芙莉莲在此后发现了与往日自己“不一样”的生活方式……这样的结局大概也会很有意思的吧。
在动画版芙莉莲的声优同样出演了的《间谍过家家》里,一种战后中产的幸福包装(虚假的“但是”幸福的家庭)在不自觉中回归了;而《葬送的芙莉莲》大概能提供“家庭”的另外一种思路吧。
而在芙莉莲的周遭,“成为系(なろう系)”的作品正在风行一时,也就是——堂而皇之地在现实生活中放弃追求幸福,而在虚构中饥渴地吞食性、暴力、食欲,以及出人头地的代偿。
这便是“2020年代(上半)想象力”的轮廓吧。
来源:u-note(宇野常寛の個人的なノートブック)翻译:Yisensei04(仅供学习与交流,评分仅代表译者观点)译后记:至《芙莉莲》为止已经陆续译了四篇文章。
对宇野著作有过了解的人可能会感觉到,总体上没有提出什么新问题。
总地概括还是:“虚构”在“现实”面前的败北。
文艺的部分功用被现实(各种新媒介)所接收,而文艺作品则过度追求肯定性与爽感,从而失去了对现实的批判能力(代表性就是异世界转生般的“成为系”作品)。
详情可以参考《母性的敌托邦》(有部分的民翻)。
不过这种文化时评还是可以多来点,一是有关热点,容易读;二是作者行文相较于专著更能说人话(其实还是容易读)。
至少还是很有意思的罢。
第一篇《间谍过家家》讲的是“核家庭”问题,不过从文中举出的例子来看,宇野后面给出的创作思路不也不算很新了吗(恼)。
为大众熟知的是枝裕和《小偷家族》已经给出了拟似家族的一种走向。
那么拟似家族好的结局,可能还得依赖于——他们有钱?
不知道今后的作品该怎么写。
第二篇《莉可丽丝》讲的是“日常系”回归的问题。
男性代入视角的缺失是个有意思的切入。
当大家都在说,大部分作品不会书写女性的时候,有些创作者们早已更进一步:干脆连男性都不书写了!
也算是当今世界割裂的一个反映吧。
毕竟自己先疯了,就会变得刀枪不入。
第三篇《药屋少女的呢喃》算是私心,只是个人喜欢作品而已。
不过文中能一转到讨论赛博犬儒的层面上还是挺震惊的。
那么,正义感能治愈这种犬儒吗(笑)?
第四篇就是《芙莉莲》。
初看到“母亲”还觉得是老活儿,没想到有关《母性的敌托邦》中欠缺的创作方法论。
《芙莉莲》分为上下两篇,这里合一起了,一块儿看的话还是很有感触的吧。
当随着年岁的增长,试图还要摆出年轻的姿态时,稍不留神就会在另一个层面上陷入衰老般的死气沉沉。
所以年轻是多么脆弱的一种东西。
文学与批评也是。
近年来井喷式的出现太多异世界冒险题材的动漫作品,此类漫画仿佛就如同修仙小说一样已经写干了内容,大概同样的套路,勇者斗恶龙的故事框架,形态各异但是内核雷同的魔法和势力组成。
但是直到《葬送的芙莉莲》的出现(后续简称为芙莉莲),让我发现原来不是吃干抹净了创意,而是单纯的故事不够好。
芙莉莲这部作品,纯剧情层面无需太多的描述,就是唯一的长寿种精灵芙莉莲带着年轻的一行人重走一遍80年前她和勇者、矮人战士、僧侣一行人,勇者斗恶龙旅程中,新的旅程和感悟。
有种重走长征路,感受革命先烈的厚重感的感觉。
区别自然不言而喻,爱国主义教育是怀念和感受先烈的艰辛和伟大,本作是通过旅程来感受时间,像是三体里的一句话:给文明以岁月,而不是给岁月以文明。
陪伴 芙莉莲,活了数千年,但是在辛美尔被埋入地下的那一刻,开始嚎啕大哭,明明一起走过了很多路,战胜了魔王拯救了苍生,明明知道人类的寿命很短但是却根本不了解辛美尔啊。
从这一刻开始充满神性的懵懂精灵,渐渐走进了人类的现实世界,愿意去感受,尝试去理解,尽量去想起,逐渐达成陪伴的意义。
在后续的旅程中,她会因为海塔的逝去再次哭泣,在回想起师傅变成鲜花的魔法下认识到魔法真正的力量,在找回镜莲华戒指想起辛美尔给自己带上戒指心动瞬间…… 我很喜欢《日常》那部作品中的一句话:我们每天经历的瞬间其实都是奇迹的片段。
在相互陪伴的旅途中,他们都感受到了奇迹留存的瞬间,大概这种感觉就是陪伴吧?
接触 本作语言表达,像是文艺电影,语言表述并不直率,总是端着表达出一种坦然面对一切的冷暖的乐观,但是却在动作方面充满很多细节,尤其着重于人物直接的接触。
艾泽把手搭在休塔尔克放在肩头父亲般的抚慰,辛美尔对芙莉莲的温柔的摸头还有戴上戒指,海塔对菲伦关切的眼神和微笑的嘴角、用光了魔法的邓肯脱去上衣通过最男人的肉搏抢夺的特写等等。
有很多话语,并不需要表达,仅仅一个简单的表情、眼神、动作都可以完成一个美好的接触,创造出一个个大概只有动漫这种载体才可以体现出的美好。
时间 时间这个概念,物理学或者天文学上的概念,是标注事件发生瞬间及持续历程的基本物理量。
是人类用以描述物质运动过程或事件发生过程的一个参数,确定时间,是靠不受外界影响的物质周期变化的规律。
以地球自转为基础的时间计量系统称为世界时系统。
在文学作品中,我粗浅地理解成是人类的主观创造出来的概念,他的刻度是人和物的消散以及改变。
在本部作品中,值得注意的一点,就是故事中居然没有出现钟表、蜡烛、钟楼一类的代表时间的物件,甚至概念都很少表示,仅仅在每到一个新地点,开始左右上角会提示:现在是勇者辛美尔死后20多年的表示(辛逝纪年法)。
通过长生精灵魔法使的角度看待时间问题,以死去勇者的时间来表达时光流逝,总是觉得很讽刺。
定义了时间的人类,只能挣扎在时间长河,忙于追赶时间,根本不敢去体会时间从身边流过的感觉,生命太短,他的每一道涟漪大概都给短命的人类躯体上刻下了皱纹。
未来 芙莉莲这部作品,让我体会到一种娓娓道来而不是情节驱动的单纯的畅快感,不是自助餐猛猛胡吃海喝,而是多年后再次吃到家乡的小饭馆带来的那种怀念感和既视感。
作品中的人物气质有他们人生岁月里经历的故事。
看过这个作品,我也在经过一些生活变故之后,重新审视自己的人生,我相信我的气质里,也有我看过的书,走过的路,爱过的人,虽然并没有一帆风顺,走地曲曲折折,但是我相信一切都是最好的安排。
我们注定会遇到那个对的人陪伴一生,正如芙莉莲一行人走过的路,为了记住你、了解你,陪你再走一次旅程……
走在时间的长河中,再次踏上曾与你走过的漫长旅程,我才渐渐知晓昔日的日常原来都蕴含温暖,每份记忆都弥足珍贵,那是你存在过的痕迹,关于这些记忆,我会将它们带向远方,就像你矗立雕像让我不会孤单,我会铭记这个「温暖」「善良」「爱」与「永恒」的故事。
而此刻创造的崭新「记忆」,恰若某天奇迹发生与你再次相见,我会真诚的向你展现所有「我喜欢的魔法是能创造花田的魔法」「苍月草&镜莲华的花语是永恒的爱」
看到第五集我才真正喜欢上,喜欢红毛。
九话九分钟前穿衣太流畅太帅了、战斗很赞。
这一话可以说是能让这部番归到我最爱番之中了。
早说啊不只是个治愈番,我一直以为是紫罗兰或者面码那种。
喜欢小团体这种,加上冒险。
二十三话,辛美尔对冒险的态度(迷宫)很像路飞,喜欢这种,重视过程而不是目标(虽然想要达到目标,但是享受过程也很重要)。
真的很喜欢辛美尔,就是还是不明白怎么喜欢上的芙莉莲。
另迷宫设定也很喜欢。
二十五话,喜欢这种团队boss战。
二十六话,芙莉莲对自己时的战斗场景太美。
二十七话,邓肯跟山羊胡大叔店主说的话,就像未来的我跟自己说的话。
藐视权威,却又瞧不起弱者,为了达到目的不惜把弱者踩在脚下,实在不是什么值得称赞的人,但我却无法厌恶你,因为跟我年轻时一样狂妄自大。
别悲观,三年后的你一定比现在强得多。
看到为什么辛美尔喜欢芙莉莲了,因为小时候遇见她,给他指了路,绽放了花田魔法。
真的我最怕就这种,你长大了,遇见了美好的人,想走近他,发现他小时候已经有了想走近的人。
我可能怕这种也是因为我自卑又没有这种我渴求的美好。
二十八话,“要珍惜每一次邂逅,所谓永别,可不止死别一种方式。
”真的很喜欢辛美尔这种人生态度,不想被遗忘,对他人生命做出一点点改变就也是另一种让自己活下来的方式“跟人分别平淡,因为相信还有再见面的一天,要不然再见面好难为情。
”就像弹幕说的,这就是海内存知己,天涯若比邻。
无为在歧路,儿女共沾巾。
真的零零散散记了很多台词,原来这是我最不喜欢的行为。
我讨厌原封不动地记名人名言、电影台词、书中名句这类的,感觉特别死板。
但这个让我控制不住,可能一些真正有共鸣的话、把自己正在思考的或自己想法精准提炼的,就是会让人忍不住感慨地抄录下来。
我当时和别人安利漫画的时候就说:你可以理解为唐僧一行西天取经许多年后,只有孙悟空长生不老没有变化,唐僧死了,沙僧八戒修行不算高也变老了,孙悟空决定重走一遍西天之路,路上不断想起曾经唐僧对自己的感化,以及自己的变化,又遇到像八戒沙僧的年轻人,和曾经的妖王,看到曾经救下的人的后代,拯救的王国现在的样子,与新人一起组队拯救新的村庄,曾经和现在的种种不停涌上心头,是唐僧让他从一个无法无天的猴王变成拯救众生的行者,而唐僧的影响力也依然改变着曾经走过救过的地方……哈哈,我在B站也这样评论过,虽然很牵强,但是总觉得有点这个味,因为我一直觉得西游记就是中国版的勇者斗恶龙。
芙莉莲的漫画绝对是我这几年看到过的最值得回味的漫画,我觉得最出彩的三点,一个是视角独特,故事直接从勇者死后开始,以芙莉莲的视角去进行新的旅行,中间不断穿插过去的回忆和故事,其实一直就有很多影视剧采取这种时间线交叉的方式,漫画也偶有这种叙事方式,但是芙莉莲的穿插叙事非常自然和温和,很契合整体的氛围,这种交叉叙事的时间跨度,也非常能突出漫画主角芙莉莲对时间的感知与常人不同这点,还有漫长岁月的不变以及辛美尔短短十年对她的改变;
第二就是人设的独特和精致,作者着重在很多小细节去诠释人物的个性,而且打造出来的人物跟以往勇者系甚至绝大部分的作品都不太一样,比如辛美尔拔不出勇者剑,以及像杀人魔法随时间被研究等等一些有趣的设定都强化了人物以及世界观的真实感,甚至南之勇者和其他一些一闪而过的角色人设都饱满引入注目,更不用说新老两代主角团的人物挖掘深度;
第三自然就是整体的氛围和节奏的把控,整体节奏把控到位,进度不快但却舒缓适宜,能够在把握整体氛围的同时,也能合适的推进和挖掘世界观和主线,简单感觉就是既有勇者类型作品的战斗推动,还在战斗中和战斗外把人物挖掘这块做的非常好,而且动画里的音乐做的非常棒,很契合动画的节奏和中世纪奇幻的风格,想起了玩八方旅人时的感觉。
(在此强烈安利下八方旅人两部,喜欢这种经典中世纪奇幻冒险风格的一点不要错过,而且游戏的音乐非常非常棒,音乐的精彩和丰富度非常强)
最后以感情线的角度看一看芙莉莲和辛美尔的关系,作者在漫画里目前没有任何对他们恋爱感觉的直接表达,但是 纯爱勇者x迟钝精灵 的感觉还是非常明显,就权且当友情来磕。
芙莉莲对辛美尔总好像是一种想要靠近了解却又抓不住的存在,辛美尔似乎知道自己终归不过是芙莉莲漫长生命里的一小瞬间,所以他真的非常用心去了解和关心芙莉莲并把自己展现给芙莉莲,他对芙莉莲的短短十年的影响和改变,远超芙莉莲千年生活里其他所有人加起来对他的影响,即使是在死后,他仍然以回忆这种跨越时空的方式去与芙莉莲对话,他教会了芙莉莲以一种全新的视角和生活方式去了解世界和身边的人。
辛美尔就以这样一种强烈但又温柔的方式永远的活在了芙莉莲的回忆和生活中点点滴滴里,即使是以挚友的感觉去看,他们的关系也是让人非常感动!
《葬送的芙莉莲》这个名字和作品的封面以及宣传的海报,很容易让人觉得这是一部常见的作品,但是这个作品的氛围真的非常独特,不过好在动画也得到足够的宣传和支持。
当时安利别人看这个漫画真的非常头疼,乍看一下名字和内容都很像普通的异世界勇者类作品,后来有身边人提醒我跟西游记有点像,靠这个说法让一些人可以简单理解了漫画的剧情哈哈。
现在这种慢节奏的王道冒险旅途作品已经几乎没有了,作者用独有的节奏和氛围再次为我们呈现了一个经典类型的优秀作品,在这种作品创作都以快节奏强冲击反套路盛行的市场下是非常难得的。
第一次写评论,有说的不好的地方希望大家理解。
第一眼的感觉是异世界冒险战斗公路旅途版《紫罗兰永恒花园》。
当然这只是个调侃的玩笑话。
这部作品有着完全属于自己的特色和优点。
艺术性和美感充足,色彩运用出色,节奏得当。
故事情节环环相扣,前后呼应,耐人寻味,引人入胜,发人深思。
每一处小细节都能体现出制作方的用心、诚意和态度。
这是视觉和心灵上的双重盛宴。
这是一个关于寻找和成长,爱和相遇,停止和开始,停滞和转动,回忆和新生,悲伤和快乐,泪眼和笑容,家和路上,旧地重游、原路返回、全新出发,过去、当下、未来,遗忘、重拾、新结,逝去、永别、再会、拥抱,心脏和眼睛的,战斗和治愈的,感动和治愈的,温柔和细腻的,孤独和相伴的,青春、心灵、迷茫、徘徊的冒险和公路的,傍晚和破晓的,人生和生命的,旅途和故事。
作者在故事和许多细节、铺垫的构思、创作和设计上可谓是非常的聪明和巧妙。
就拿“半纪流星”来举例。
为什么非得是“半纪”,而不是“世纪”或者“岁星的一纪”,又或者是“十年”、“五年”?
这是因为“半纪流星”在故事作品当中是一个很重要的意象,是其独特的作用和涵义的,必须设计为“半纪”的。
“半纪流星”对标和对等的,代表和含义的是人生和生命中必须要历经却又仅此一次的过往、旅途、冒险、经历、感受和领悟;是那些无法复制和替代,不能够再会和重来的宝贵事物和时光;就例如亲情、爱情、友情,人与人之间独此一次的相遇、相识、相伴、相爱。
如果是“世纪流星”,那么有的人或许就一生都见不着一次了。
本来就见不着的东西,见着了那叫做“奇迹”和“偶遇”,自然就是开心和高兴;但见不着,并不会觉得遗憾和缺失。
如果是“半纪流星”,那么按照人类的正常寿命来推算,一般来说,每个人都能在生命里的不同阶段,看见和目睹一到两次;于是才会想着和最心爱、最宝贵的人一起,便见相伴去见证;才会在错过和失去之后,觉得惋惜和痛苦,追悔莫及、后悔不已;才叫人把那些美丽而短暂的瞬间在眼里、心中和脑海内铭刻、定格,隽永和升华。
说是“流星”,其实就是昙花一现、是稍纵即逝的美好事物和时光,便就是人生和生命。
两次的半纪流星,Frieren似乎都有幸与同伴们一起见证和经历了;但实际上她却都错过了。
说是错过了,她却又是及时和恰当的;只不过是时间和岁月的不一致,以至于流星的无法碰撞,只能是和地球在上空插肩而过,像时光里的匆匆过客和旅人,然后又消失在了尘埃里。
却又没完全消失;出现和存在的事物,便就不会消失,只不过以另一种方式和意义存在着;不然,又怎叫得能有后来的Frieren。
两次“半纪流星”之间,相隔的是“五十年”。
这这“五十年”,刚好就是生命里一整个最重要的阶段,便就是“人生”。
所谓是;人的一生,不过七十;去掉十年的懵懂无知,再去掉老弱病残,就只剩下五十年;这五十年里,又要去掉一半黑夜,衣食住行、东奔西跑,身不由己、情不自禁;真正相伴的时间,就只有一瞬间;大概就是两次“半纪流星”了。
两次流星,一场相识;生死两端,曾经过往;脉脉两眼,心心相念;人生一期,点滴落见;一生不长,两心不现,此情尤短,何来一线?
只道是月在别时圆,泪往意里敞。
那无边的流星,又何不是漂离地球的眼泪?
表面上说的是异世界的冒险故事,实际上说的也是我们每一个人身边的故事。
用看似长久的时间和记忆去讴歌那些美丽得稍纵即逝的事物;用孤单和徘徊去赞美人生里的相遇,用再见和分别去铭刻人与人短暂却美好的相伴。
长久既是祝福;能见证时间的变迁,去拥有更多的记忆和过往。
然而,长久也是一种痛苦,让遗忘都变得沉重,又或许甚至是一种难得礼物。
当时间的洪流只剩沧海一粟,拥有的曾经和过往,冒险和旅途,记忆和感受,只留下了自己,也只有自己能够背负时;那该是何等的沉重和痛苦;却是那么的宝贵和美丽。
正如那划破天际,来不及闯进心里的“半纪流星”。
或许太长了,又或许太久了;或许太短了,又或许太慢了。
如果能够更早、更快点,又或许更晚、更慢点,该多好。
说不定就没有了先后、左右,再见和分别;说不定就能够并肩着碰撞到了一起。
仅仅是各人的观看记录不表达什么---这部动漫很平淡战斗不强烈,美女也不显露,看了一集为什么有这么吸引我看下去渐渐明白,这部动漫抓住的不是我的眼球,是奔头我的心来的故事里并没有什么反转之类,有的只是衔接所有的衔接的方也是那么平淡,她无非是选了我们知道但不会选的那个就这样,她用一个个你没选的那个
在故事里,“葬送的”芙丽莲得名于她葬送了数量庞大的魔族,但我认为也可以是暂未说破的双关,“其他人生命的见证者、送葬者”这层意思由观众自己去理解。
叙事很克制。
芙丽莲重新踏上勇者小队当年走过的征途,看到物是人非的心情肯定不平静,但芙丽莲本人情绪并不外露。
观众会替芙丽莲去感受和回忆,然后怅然若失。
观众和芙丽莲的视角是统一的。
最初,故人是模糊不清的概念和陌生的脸孔;逐渐地,芙丽莲在回忆中打捞起一个个具体而鲜活的人。
随着故事的推进,观众和芙丽莲共同用记忆碎片拼凑出辛美尔克制的爱意,发现矮人无声的温柔、牧师酒鬼表象下的担当…此情可待成追忆,只是当时已惘然。
想起贝伦和露西安、阿拉贡和亚玟。
芙丽莲,尝到了爱的温暖就理解了孤独,此后要怎样才能像从前那样淡然面对沧海桑田?
不是什么正经评论。
《葬送的芙莉莲》第二话后半部分的主要剧情是芙莉莲执着于寻找勇者辛美尔故乡的苍月草:
其中有一个回忆场景:
这个镜头应该是致敬了塔可夫斯基的《乡愁》末尾这个名垂影史的长镜头:
乡愁 (1983)9.01983 / 苏联 意大利 / 剧情 / 安德烈·塔可夫斯基 / 奥列格·扬科夫斯基 厄兰·约瑟夫森看了下原作,该话的标题就是《苍月草》,不过分镜中并没有这么多内容,因此可以确定是监督加上去的。
所以这难道就是业界一直在追求的《电影感》么哈哈。
有意思的是,最近播出的《冥王 PLUTO》第一话中居然也出现了对于《乡愁》中镜头的致敬,莫非日本的动画监督最近一段时间集体观影了这部电影??
动画中作曲家讲述自己的身世。
/
“那是我第一次与恶魔战斗,在那之前,我已经积累了无数次的练习,但我还是怕得双腿发软,落荒而逃了。
穷追不舍的魔物,不知为何袖手旁观的芙莉莲女士。
最后我无路可退,下定决心时,身体便自己动了起来。
原来我需要的,只是决心而已,拼命练就积累的本领绝不会辜负自己。
您虽然是个无可救药的胆小鬼,但您守护村子的决心,一定是货真价实的。
”“艾森你的手在抖,害怕吗?
恐惧并不是坏事,就是恐惧领着我走到了现在”“这样啊 师父他当时也很害怕。
我需要的 只有决心。
”“太棒了 我的徒弟会成为了不得的战士。
”“深思熟虑吧。
对人类来说,让对方等待是一种有效的外交战术。
就算你不说,等待也只是一种持续的折磨”“你在颤抖呢 不行吗 不 你很勇敢。
我死去的儿子出征前也在颤抖。
”bgm“选择当下这一刻”。
如果不活好当下这这一刻,那么即使以后也还是有匮乏感,需要弥补以前的那一刻,要找回来。
“他们很卑鄙 那我们只要比他们更卑鄙就行了 要是这样就能把魔族赶尽杀绝 我很乐意背上这个污名”“正面对决的话 芙莉莲一定会输。
芙莉莲女士会赢的。
他绝对不会与魔族正面交锋,一定会骗过阿 乌拉并杀了他。
不可能,她从来都是,葬送的芙莉莲从来都是与我们正面交锋”“真没劲蠢到家了 为什么总爱正面对决呢 逃遁 隐蔽 偷袭 选择要多少有多少”“明明在露面之前隐藏起魔力,根本就是冲着偷袭来的。
但一直到我们是魔法使,就毫无顾忌地现身了。
他们卑鄙狡猾,但无论哪个对魔法都抱有无畏的骄傲。
”“他们的心思我也一清二楚,简而言之,令人作呕的傲慢与大意。
”“他们和你不一样,似乎以为我是一个小喽啰。
他们虽然是强大的优秀魔法使,却因为一点小疏忽而丢了性命。
限制释放体外的魔力,让对方错判自己的实力。
利用对方所认知的的魔力误差,欺骗而杀死对方。
侮辱了高贵的魔法,是最卑劣的战斗方式了。
” “所以侮辱魔法的卑鄙小人只有我们就够了”“我要这样去限制魔力多久?
”“你要用一生去欺骗魔族。
”“如果是人类 这个国家的人 会依照地位和财产区分贵贱 那座宫殿里出来的人衣着华丽 他就是大人物 人本身很难分出贵贱,所以会那样打扮自己,用外表彰显自己高贵”“强大便是高贵 毕竟实力如何一看便知 魔力之与魔族就相当于地位和财产之与人类 可以说就是他们的尊严本身。
魔族不会给予魔力低下者以尊严。
魔族的世界没有这么天真。
力量越强大的魔族,越会夸耀自己的魔力。
坚持限制魔力全无益处。
很可悲吧,正如人类被地位和财产束缚住。
他们也被魔力束缚。
他们以魔法为荣,比任何人都热爱魔法,却连自身的魔力都无法自由支配”“幸好你不是魔族。
所以我才能欺骗魔族”“芙莉莲 不要想着名垂青史 你要低调地活着 直到你消灭魔王之日 才是留名青史之时”“正如魔族用语言欺骗人类 你要用魔力欺骗魔族”“所有拼尽全力的人都是战士”“你想跟他和好对吧 心意不说出口是传达不到的”“长大之后 一旦明白人与人之间的距离感 就连冲突都可以避免了呢。
那是年轻人的特权”
眼泪幸福地开闸了…魔法是想象的世界 还好经历和爱不是💧💧
好土……
流淚道別並不適合我們,因為下次再見時會很難為情
看了两集了,感觉就是在浪费时间,平淡无奇的剧情,矫情的青春伤痛文学,和紫罗兰永恒花园有异曲同工之妙,怪不得推荐这部动画的人也会推荐紫罗兰
不喜欢
過譽,想看哲學的可以多讀點書,假文青自我感動。
勇者辛美尔才是这部剧真正的主角啊……
又是典型的毫无想象力的四不像产品,内容松散无力,连故事都算不上。配音娇柔做作,令人作呕。
治愈动漫,以精灵漫长的生命体验看待人的生命历程的珍贵,仅此而已。
如果能再了解你一点就好了,不知道辛美尔是怎么抱着十年的回忆走过这五十年的。
是因为我刚重温指环王吗?为啥感觉配置一样?不确定,再看看。感觉师徒情是描绘的最好的。
没有特点,我该怎么打分
【B】绝对的过誉之作。诚然是相当不错的母题选择,但作者叙事和写人能力相当有限。在公路片的基调中,节奏拉胯,且依赖于日常逗乐。所有的曾经勇者一行人都化作碎片来给每次旅行的收获做注脚。对人物内心的刻画和母题的挖掘几乎为零,更多的依赖于观众的脑补。并不比大热的那几部爽番高明。
一个勇者世界番,居然在探讨时间和爱!所以不需要多棒的战斗场面,也能讲好勇者世界的故事。很多次感动,这么大的人了,还是没办法对这种真诚的情感无动于衷啊!
制作很好
3q 画面好看,节奏舒缓放松 ;后续又看了8、9属于治愈转成战斗,第九集后半段战斗确实做的比较精致。但变成战斗也仍然一脸面无表情慢节奏
散发着古典气质的美。“重走王道之路”的故事本身,与其在仿王道叙事模式基础上不断反转、反高潮处理形成内容与形式的咬合。精灵的时间观与“勇者辛美尔死后”纪元历法对位,劳作与死亡都被赋予了更多的目光(EP19中有魔法使被尸诱鸟杀死挂在树上,在EP21结界破坏大雨降下后,再次出现尸诱鸟和魔法使尸体的一组镜头)。告别只是一瞬间的事,回忆在我们不知情的地方沉淀着,风吹起涟漪的时候,我们便明白了变化的秘密
魔法公路片,哈哈哈哈
太强悍了,各种意义上!观感很像紫罗兰+不灭的你,松弛,舒适……完全是剧场版水准,作画好到不像日薄西山的疯房子……斋藤圭一郎杀疯了,Evan call上大分,组合发力,一集哭抽,上了年纪真看不得这个……