向阳的日子

文/满囤儿 电影导演的镜头，就是观众的视角。

导演可以决定让观众看到什么和看不到什么，从而有了一种上帝的操纵感。

于是，有些很“聪明”的导演，会对镜头内的内容进行预先设计，从而呈现出一种前所未见的视觉感受；而有些很“笨”的导演，则喜欢用镜头去捕捉现成的东西，从而呈现出一种真实质朴的视觉感受。

10月19日内地上映的文艺片《向阳的日子》的镜头大部分是“笨”的，同时又有几段“聪明”的。

导演张罗平用这部处女作，展现了强大到足以令同行羡慕的镜头捕捉力。

《向阳的日子》从故事上来讲比较偏文艺，是以父子亲情为主题的舒缓叙事，没有强情节带来的刺激。

亲生母亲和奶奶相继去世后，尚且年幼（官宣10岁）的向阳（海尔夫 饰）只好回到了已经组建新家庭的父亲身边。

倔强的性格使向阳无法融入这个新家，并与继母（王力可 饰）矛盾日益加重。

好在向阳还有父爱——向阳父亲（吴超 饰）经常以“偷偷地”方式关照着自己的儿子。

在向阳与父亲的接触中，父亲的一些青春往事被挖了出来。

以前我们常看到父爱回归的故事，而本片则是回归父爱的故事。

本片虽然没有采用方言对白，但是村落场景、角色造型对中国西北乡村的还原十分到位。

再加上全片只有吴超和王力可两位职业演员，其他角色均由非职业演员担当，令本片的生活流质感特别强烈。

导演张罗平之前是著名的人像摄影师，曾捕捉过无数明星的魅力瞬间。

这次他把自己的天赋和才华对准了这样一群普通的人。

在他的镜头里，观众的旁观感会特别强烈，很真实、很客观。

尤其是近景和特写，对人物情绪和内心波澜的捕捉特别到位。

观众会感觉这些角色并没有去表演什么故事，而是简简单单地过自己的日子。

他们并没有诉说欲，但导演却捕捉到了他们行为和表情中的诉说。

在大范围写实的情况下，如果能插入一些非写实的镜头，往往能起到画龙点睛的效果。

《向阳的日子》里至少有两处的镜头是和其它段落有着强烈的视觉区分的。

一个是开篇的葬礼，用了很奇异的蒙太奇方式，让观众有了点儿云里雾里的迷惑。

直到后来向阳从小舅那里探知了父亲的青春往事，观众才能回味出片头蒙太奇的意思。

另一个是向阳在奔跑的途中进入了一段超现实的森林。

这里的镜头在色调和光影上有明显的设计痕迹，用意在于表达抽象的精神世界。

这种手法在西方电影里并不罕见，但国产片一般不太敢用。

这两处一个是对具象仪式的捕捉，一个是对抽象意识的捕捉，赞哦。

设计力和捕捉力，是导演的两项基本功。

不过在商业大潮下，很多新人导演都迷信般地去突出自己在前者上的功力，而忽略了后者所带来的力量。

其实无论是商业片还是文艺片，故事、情感、主题，都应该由角色来推动。

抓观众的不一定是强烈的情节点，而是在每一个时刻人物们的状态。

试想，如果没有前边精准的人物捕捉，只有片尾的身份反转的《无双》，会好看吗？

也许今天看到《向阳的日子》的普通观众并不算多，但导演的捕捉力会给他带来广阔的发展空间。

相信不久的将来，观众就会在影院里看到他用强大的捕捉力拍摄得更精彩的戏咯。

情绪经常会无意识地受到天气的影响，或许是人类至今在基因中残留下来的某种动物性本能。

日光鼎盛的日子里，被阳光轻轻刺痛眼睛的时候情不自禁走路都变得轻快，而当天色阴沉、间或夹杂雾霾的时候，就算提前带好口罩也很难从嘴角挤出一丝笑容来。

电影《向阳的日子》这个片名具有双重含义，其一指的是男主角张向阳，另一个自然就是取希望生活充满阳光的意思。

然而，电影的一开始却并未急于向观众呈现一个暖意洋洋的世界，而是以张向阳奶奶的去世将剧情逐渐铺展开来。

说起来，年仅十岁的张向阳身世已经称得上坎坷：年幼时母亲病逝，父亲张恒远再婚，所以从小就在奶奶的照顾下长大。

现在和向阳关系最亲的奶奶去了，张向阳自然轮到爸爸照顾，可毕竟这对亲生父子之间横亘着将近十年的淡漠疏离，如何让这段濒临破碎的亲情“破镜重圆”，显然成为了这部影片最需要探讨与解决的问题。

一提到十岁左右小孩子，大多数人首先会把他们和活泼、可爱、生龙活虎这些非常模糊的形容词联想到一起，仿佛他们就应当是无忧无虑只会疯玩傻笑的小天使。

但正像樱桃小丸子的那句名言所说，“我们的哀伤和年龄是没有关系的”。

小孩子就算不曾深刻地理解死亡的真正意思，也一定能感受到分离的痛苦，再加上突然需要适应一个陌生环境显然也是个不太轻松的挑战，所以张向阳一开始始终是沉默不语、郁郁寡欢的。

好在父亲张恒远早就做好了“打持久战”的准备，他在张向阳房间的墙壁上用橙黄亮色画出大片向阳花，就连原本残破的墙壁也顿时显得暖意融融。

乡下的生活，尤其对于小孩子来说，其实就是苦中作乐，为了不致陷入无聊，就要随便找些什么事情做才好。

小张向阳略显腼腆寡言的性格让他很多时候在小伙伴之间显得格格不入，久而久之爸爸张恒远就成了他的最亲密伙伴：画画、吹埙、爬房顶，甚至还跳起了草裙舞……乡下人想得到想不到的统统被父子二人耍了一遍。

玩这些有啥用？

没啥用，就是图一乐呵，这种看似无用之用的说法，恰好就是一种难得糊涂的人生哲学。

从《向阳的日子》的电影画面上，可以看到导演张罗平很明显的个人风格。

作为职业摄影师的他，很注重画面的色彩运用以及整体的和谐感：日光摇曳、金黄麦田、平静喝水和空旷天空，就连看似破败的土房子和不算热闹的市集，也因此变得生意盎然。

在电影后半段张向阳的想象中，还拍出了一种类似于意识流的奇异观感，实在让人不忍分心舍弃一帧精美画面。

《向阳的日子》中父亲张恒远对张向阳的爱，其实正应了那句“被偏爱的都有恃无恐”，不管张向阳不小心犯了些什么错误，在张恒远这里总能得到绝对的豁免权。

谁说父爱一定要如山沉默，如暖阳一般的父爱才够温情。

在视觉效果方面，电影《向阳的日子》每一帧都是屏保大片、构图经典，都是在摄影和美术方面值得参考学习的范本。

那耀眼金黄的油菜花地，那葱葱郁郁的青稞田，那蓝得通透的无垠天空，以及竖立在茫茫天地之间的参天大树，还有油漆匠爸爸粉刷的红瓦、黄墙、蓝窗，甚至让人想起了欧洲小镇的童话房子……看完本片，确实令人由衷的发出赞叹：色彩、构图、摄影、美术，简直美到无可挑剔！

这也是跨界新导演张罗平的一大优势，他曾是著名的时尚摄影师，与众多一线影视明星合作，曾获2007年中国金榜优秀时尚摄影师、2010-2011年影像先锋年度人物等奖项，而且是有史以来最年轻的全国人像摄影十杰。

在摄影方面的独到品位和艺术修为，使这部《向阳的日子》闪耀着别具韵味的艺术魅力和个人风格。

而作为第一部长篇处女作，导演张罗平也在主题表达方面渗透出满满的诚意，他将视角投向“亲子”主题，以剧中“儿子”向阳的童年经历，回溯深厚饱满的伟大父爱，并以一位少年的心路历程，唤醒广大观众对于“原生家庭”的关注，引起全社会对于“最好的爱是陪伴”的认同。

片中的“向阳”之前和奶奶生活在一起，当奶奶去世后，他只能回到爸爸身边，但此时爸爸已经有了新的家庭。

为了拉近彼此的距离，让儿子尽快适应新的环境，爸爸可谓是想尽一切办法：带着儿子一起洗澡、教他练习自行车、和他一起在大自然中作画、带着他一起去抓鱼、并一起在田间跳草裙舞，即便儿子闯了祸惹怒后妈他也先安慰儿子……真是“24孝老爸”，把自己一切的“非工作”时间都献给了儿子；甚至在发现儿子偷拿他的钱后也不当面戳穿，为儿子保全颜面。

作为观众，我们能深深的体会到父亲的良苦用心——此前，他没能好好陪伴，现在他要加倍的补偿。

而作为父亲，我的感触更深，孩子其实不需要你给他买什么玩具和礼物，需要的是你真的花时间、花心思陪他一起玩耍！

让蓝雨星城印象最为深刻的是，父子俩在房顶促膝谈心的长镜头，天地之大，父亲和儿子却靠的那么近，爸爸给儿子造了一个鸟窝，里面不仅藏着好吃的李子，还孕育着新的生命——鸟蛋。

那是只属于父子俩的小秘密，也是爸爸留给儿子的一个念想和希望——即便爸爸不在你身边，也依然有爸爸的爱与之相伴。

而作为儿子向阳，他也在爸爸温暖宽容的呵护下逐渐融入这个新家，并从心底里认可这个父亲。

虽然，从始至终他都没能喊出那声“爸爸”，但当受了委屈，他还是千里跋涉，孤身寻父。

这个时候又让我想起儿时看过的动画片和那首主题歌《我要找我爸爸》——“我要我要找我爸爸，走到哪里也要找我爸爸……”血浓于水，亲情永远无法割舍，有爸爸在的日子全是阳光明媚的温暖色调，与最后一场戏的冷灰影像形成鲜明的对比，而此时我们更能体会到导演的深意所在：最好的爱是陪伴，不仅仅是父母对于孩子的关怀，也是孩子对父母的依赖——父母在身边的时候，多叫一声爸妈、多尽一些孝道，才是“向阳的日子”！

作者：蓝雨星城

《向阳的日子》，是一段回想起来会疼痛但绝不灰暗的温存记忆。

影片整体的调性是温暖的，色彩是明艳的。

美术没得挑，调色、打光、构图，无不精彩。

观影过程中我会醉心于孩子在爸爸喷漆的向日葵背景墙下沉思时明暗相间的极致光影，也会赞叹这对父子穿梭于灿烂农田时唯美的构图和欢快热烈的色彩。

但时尚摄影出身的张罗平导演在他的这部长片处女作里呈现的绝不止是他美学上的造诣，更有他哲学上的坚持。

失去，得到，再失去。

首尾呼应的故事中，中国特色的野生父子情被书写，一个男孩的成长轨迹被雕琢。

一对缺乏感情基础的父子，在父亲独到的相处方式下，建立起奇妙的甚至更牢靠的父子情。

于是当情感出现反哺时，剧情变得有趣而揪心。

如果不曾得到，他如何学会给予？

而人生又怎么会只有得到，没有失去？

有朋友笑着和我说，这是部彩色版《八月》。

但很明显的是，和《八月》不同，《向阳的日子》在朴实自然的生活质感中多了些艺术升华的设计感。

尽管你可能批评这是不够纯粹的表现，我却特别能理解导演在这方面的坚持，现实与艺术加工之间的平衡度是每个导演真正的特色，它是用来区分导演个人特质的属性，而不是用来评判作品优劣的属性。

毕竟张罗平导演赋予爸爸张恒远的特点就是：拥有超出环境超出年代的生活情趣和不动声色的艺术追求。

他去做喷漆工，源于对美的热爱，而非仅仅为了生存。

所以在身边人的眼中，他是个个色的人，他要为老人的遗像涂上色彩，他要在墙上给儿子作画，他还会去吹奏和那个小山村似乎格格不入的乐器埙。

他心中有爱，无论是死去的前妻还是现任妻子他都尽力去爱，甚至是被外人认为一无是处的小舅他也格外照顾。

但与此同时，他又是个脚踏实地的人，潜藏的艺术理想并没让他成为一个空想主义者，从头至尾他都在尽力的挣钱养家，履行为人夫和为人父的责任。

所以，他很懂得怎么去征服这个与自己并不亲甚至不会叫自己“爸爸”的儿子，不是简单粗暴的驯服或纯粹用物质去诱导，而是润物细无声的去悉心相处。

吴超的演绎恰到好处，很生活，很舒服。

而王力可的继母角色内心层次也很复杂，一方面她爱这个男人，一方面她也有初为继母碰上顽劣少年的无奈，其实很难用好或不好去形容她对待向阳的态度，而且这个态度也是在不断变化的。

从表面和气都做不到，到爱屋及乌逐渐适应释放出一些母爱光辉，再到最终终究不是自己的孩子的深层反应，或许因为剪辑的原因剧情方面这些转折还略显生硬，但演员传递的感觉却特别精准。

而电影的核心视角依然是孩子，他的成长是从缺乏对爱的信任和感知，到逐渐感受到爱，再到慢慢作出爱的回应，这个过程是具体的，令人感动的。

小演员的表演真的可以说完全不输大人，没有杂念的表演，即便稚拙也会充满真实的力量。

看到结尾他在稻草堆里逐渐蜷缩成一团，这个可能程式化的动作被他表现得非常自然，不由得暗自赞叹。

三位主演的表演让我有很强的确信感。

不无私心的还要提一下片中我很喜欢的另外一个角色——小舅，吕聿来一开始的造型让我有点儿迟疑，真的是他吗？

但逐渐地，依然纯净的少年感，依然软糯的美好音色让我确信是他。

小舅这个角色为向阳认识他父亲提供了另一个视角，他的天真让他一事无成，却也让他保留了最可贵的真实。

他之于向阳亦长辈亦朋友，是片中很机动的一个人物形象，串联起了向阳和他父亲生母的故事，也适时的打破节奏，活跃了气氛。

总的来说，张罗平做到了用影像表达情绪，用叙事树立人物，展现成长。

这是部视觉和心灵都让人享受的作品，不能说很完美，但成熟得不像是处女作。

推荐BGM：陈奕迅-陪伴是最长情的告白会不会多看看远方，眼前的苟且便显的微不足道？

🌻Part 1 始于最常见的生活（剧情） 向阳，失去了母亲和奶奶，开始和重组家庭的他的父亲张恒远生活，然而他就像一滴油，与水一般的这一家人难以融合。

这是不需言语的-他们住瓦房，他住草房；他们大口吃饭，他小口吃饭；他们穿橡胶鞋，他穿布鞋，一切都充斥着陌生和眼色。

向阳要参加毛笔比赛，他试图用水和煤炭做，却也是没有成功，他看了又看五毛钱一瓶的墨水，却始终不敢向继母说出口，等着张恒远回来，却在他的口袋里发现了他所需要的钱。

他拿了钱，却控制不住自己的愧疚和害怕，所以在比赛的那天，他装作掉河里逃避了比赛。

家庭关系的改变，是由张恒远一步步完成的。

向日葵，送饭，抓鱼，洗澡，吃冰棒，跳舞，教画画、骑车，小秘密，礼物。

这些词都被他们赋予了美好的意味，仿佛他们不是一对父子而是一个大朋友和一个小朋友。

和龙王爷“有关系”让张恒远在水里“屡战屡胜”-暴雨天去抓鱼，第二天趴在棺材上回来；屋顶塌了，却也只是受了轻伤。

然而人受轻伤的同时，房屋却受损严重。

张恒远承诺要修两层楼的房子，放弃了油漆匠的工作，去做了矿工。

那些矿工们黑黢黢的脸，对比下闪光的牙，疲倦迷茫却又充斥着朴实的脸，围作一团吃方便面的快速豪迈，无一不透露出原本总被人夸赞工作好的张恒远所经历的是什么。

而去矿地前，张恒远答应回来教向阳吹曲也自然成为了FLAG。

张恒远没回来，向阳在他们的秘密小洞里发现了一卷钱，他不知如何处理，放这不是放那不是。

对弟弟拿了那笔钱，并说他是小偷这件事极为愤怒，掐他打他，如同一只小兽，维护自己的食物。

而这笔张恒远留给他的钱，使他陷入了困境，学校、家庭，没有容身之所。

沉寂了一晚，眺望了许久，向阳开始了寻找张恒远的路，顺着标记，走过一处处他曾走过的待过的地方，在最后找到终点时，被告知张恒远已经回去了，飞奔而去，看到的却是黑黢黢的分不清的面庞。

大家都在哭，为什么呢？

张恒远还没回来呢？

向阳轻轻走到通向屋顶旁的草堆，背过身，缓缓的环抱自己，蜷缩着躺了下去🌻Part 2 戛然而至或许是最好的结局（感想） 故事在一朵灿烂的向日葵的出现结束了。

剧情是再正常不过的重组家庭，从陌生至熟悉，从得到至失去，从快乐到悲伤，只是眨眼之间。

但哪怕是米粒火光，在无垠的黑暗中也会散发出巨大热量；哪怕是短暂快乐，也足以支撑剩下的整个人生。

哪怕从头到尾向阳也没有交过张恒远一声：爸。

戛然而止，美好和悲伤就留在这里，生活的龃龉会继续。

但有过张恒远的陪伴，我相信向阳一定会像向日葵一样的盛放。

人生无常，孩子总要成长，就像脱下蚕茧的蚕会变成美丽的蛾。

当有人问为什么不拍留守儿童的故事，导演说身边的留守儿童才是最真实的。

就好比向阳，哪怕有家庭，却也是孤独，直到有了张恒远。

是的，金钱、规矩、缺乏沟通，这种孤寂，哪怕是在万人中央，也不会褪去。

其实孩子们要的往往不是物质，而是父母最简单的陪伴，这也对应了这部电影的宣传词“最好的爱是陪伴”。

🌻Part 3 景象说明了一切 纯澈的景色，绝佳的构图，随着心情变化的冷暖调色，以及向阳幻想的魔幻红色； 繁盛的花田、树、草，遍布沙尘的土地，起雾的水边，每一个场景变化都和剧情精密结合。

无需语言，就能知道剧情发展。

🌻Part 4 青涩 剧情起承转合有些尴尬，联系性不是完全的紧密。

全片闪光点不突出，整体平淡，有些未交代清楚，有些过于直白。

音乐美，但还可把握出现时间及音量，尽量不让出现消失太过突兀。

很多青年导演在谈到自己的电影都会说存在很多缺陷，但完成了，也是另一种意义上的圆满。

所以作为处女作，期待导演后续发展。

正因名作，更显青涩。

——————————————————更新于10月30日本来因为摄影我给了四分，但是想来想去还是降了一星。

因为我要吐槽的是演员的演技，本来全程都还行，没大毛病，但是在爸爸说要出门站起来的那一瞬就让我尴尬了！

逻辑不通啊，一般假装自然，就不会那么刻意吧，明明爸爸人设情商不低，结果站起来的同时说要出门，我设想下如果是他边走向自行车边说出门感觉就会好很多，还有就是校长说参加比赛的时候，我记得不太清了，那演员整个就很跑火车呀，不在状态，眼睛不知道在看哪呢。

不过，再次强调，向阳最后窝在那里这个动作给我很大的惊喜。

影片中的画面很美。

尤其是田园风光，每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。

影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。

但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代，也并非是一部唯美的韩式爱情故事。

导演用接地气的写实镜头诉说着日常。

小屁孩们调皮捣蛋，家中的女主人整天絮叨。

这琐碎的一切被抠像后，叠在桌面式的田园风景画上，似乎有些不搭调。

影片中，父子抢厕所的一场戏，透出浓浓的烟火气，被叠加在矫正过颜色，毫无杂质的风景上后，似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。

不知是体会到了奢华的享受，还是生活的真实。

如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去，也许更能符合整部影片所述故事的气质。

故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。

田园生活一直是我向往的生活方式。

恬静，舒服，天高地阔，云淡风清。

如果不是生活在一个重组家庭中，张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。

影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。

而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。

他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避，反抗，从而试图抹平心中的伤口。

而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。

导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。

成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。

影片行之后期，父子分离后，向阳的焦虑，不安以及由此而闯下的一系列祸，把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处，并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱，这也符合观众心理要求。

而如果就此结束，故事难免走向乏味与俗套。

结尾，向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。

向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体，强烈的透露出绝望的气息。

影片就此结束，没有交代向阳今后的生活如何。

影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差，以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处，导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄，让我有些猝不及防。

难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望，以及绝望后的苦难？

影片最后，一朵向日葵也许给出了答案。

向阳花，向着阳光就能生长。

这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。

也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。

片尾曲一定要听完，那是一位父亲从天堂给儿子回的信：你小时候的委屈，爸爸都知道。

然后，你才能体会，《向阳的日子》这部电影是一个叫“向阳”的孩子，拍给父亲看的思念和想象：是不是当初我不觉得委屈，爸爸就不会死了？

我从没有当面叫过他“爸爸”。

我一直叫他的名字，张恒远。

那是一个人民币最大面值，还是十元的年代。

那是一个1982年的电影《少林寺》刚刚在县城电影院里放映的年代。

那是一个鸡毛蒜皮的小事，2个鸡蛋掉地上，都恨不得打死人的年代。

而我所有委屈的起点，是我父亲张恒远对我母亲执着、热烈的爱。

我母亲在我还只会哇哇大哭的时候，就死了。

而我，被父亲扔给奶奶抚养，他又有了新的爱，新的家庭，新的儿子。

我小学四年级的时候，奶奶也死了。

我不得不跟父亲和他的家庭一起生活，他们住有瓦的大屋，我住草房；他们是一家人，我是一个人；我每收到一份来自父亲的礼物，或者关怀，都意味着我刚刚闯了一次祸，我受了委屈，他给点补偿。

我委屈到离家出走那一次，是我第一次当众承认，张恒远，他是我爸。

而这一次，我的爸爸，张恒远，再也不会答应我一声了。

他死了。

死于，矿难。

死前的梦想，是给全家盖一座二层小楼，把我从画满向日葵的漏雨草屋，搬进永远向阳的楼房。

【备注】片尾曲：孩子不要悲伤演唱：莫西子诗作词：肖枫作曲：Yun Xie-Loussignian

我思前想后，还是觉得导演说故事的本领很差。

导演的想法是：不需要太大的故事框架，仅仅是一些日常生活也可以成为电影。

并无异议，但是关于日常小电影的一些操作也可以多参考一点别人的剪辑。

就我观影三天后仍然觉得很是不对的几个点来说吧：①三块钱。

他爸爸发现三块钱的时候，没有任何预兆，冲进来就问谁拿我钱了！！！

我们从影片知道、背景钱的衡量是1毛2可以买块肉，但是和三块钱相比，在裤子里面还有另外好几张更大额的纸币这样，是不是可以有个镜头说的是他爸爸在花钱的时候想到他好像还有三块钱的巨款遗丢。

（同时我认为，我从来没有看见过1毛2也可以买块这么大一坨肉的时候，怎么起码也要5毛以上啊...这一点，由于影片也没有交代到更具体的年代背景，观众很缺乏代入感。

）②鞋子。

爸爸给儿子买了鞋之后，儿子马上练自行车是穿的新鞋，但是后来跟儿子爬上楼顶那一个镜头他穿的旧鞋。

在后来很长日子里他穿的也还是旧鞋，直到他坐上离家的车，才舍得换上新鞋找爸爸。

1是我认为说明儿子的鞋子其实没旧到导演用背景音乐这么悲怆的镜头去描写“儿子你好苦啊你的鞋这么旧了竟然还在穿”好像另外两个孩子的鞋很了不起只有他受欺负没鞋穿一样的一些观感展现。

2他儿子在车上穿上新鞋的时候、鞋新的痕迹太大，鞋底没有任何的泥垢，道具完全没用过，没有时间的痕迹、太新了，而且还是特写。

这是真的在表明儿子真的很舍不得穿吗？

还是洗得很干净？

然而很宝贝的镜头或者勤洗的镜头都没有，还很新的话我就不明白为什么这么处理了。

3他都没穿过拖鞋出境、晚上睡觉的时候为什么大家鞋放外面呢..........③鱼。

鱼那段拍得不明就里、猫的出现、干涸的场景、迷雾的场景、还有鱼对他说“放了我吧。

” 都给观众造成很大的错觉。

那几段场景构图是好看、然而实际对剧情对整体构造并没有什么作用，干涸的场景既不是要表明吃了鱼之后地方会干旱的预言、猫的出现也对鱼没有任何伤害。

这一多出来的部分除了让我单纯很难受以外、对画面的美一点也欣赏不起来。

（好像还有另外的场景说明、然而我也忘记了） 我觉得从这段之后的剩余片段很大程度上是评分不能再高的原因了。

那场雨本身很大，发生意外的可能性就很大、足以支持塌方于是想要造新房的剧情推展。

并且以前也不是没炸过鱼没捞到过这么大的没吃过、但是只有这次抓了这条、然后吃的时候给特写显得是很稀有的丰盛晚餐。

所以这条鱼是不是可以去暗喻一些什么东西，所以才塌方啊怎么样的。

或者爸爸很多次侥幸没死、跟“龙王爷”的关系设定已经建立起来了、如果把那天抓到的鱼就是神仙来设定的话会怎么样呢、后来观众期待的爸爸/儿子其中一人出事的场景没出现..也不是说非得按照观众的想法，要的就是出乎意外的效果嘛是不是？

我们可以理解导演觉得日常不就这点破事、死不了的还没到死的时候的想法，那么最结尾他爸爸死的时候能不能给个死的缘因...能不能去考查一下一般在矿场会因为什么死掉然后再给个镜头交代...比如跌落啊比如啥的.....④最后那几块钱的交代。

他后妈叫某叔叔去学校跟老师说了什么、老师是不是应该在全班同学面前有个表态。

他后妈在他爸走了之后对他也挺好的，但是这件事情上她不维护⑤他爸爸、身为三娃爸应有的操作。

他也会去找工作的时候说：“家里娃多、想多挣点。

”但是他对也是自己生的其他两个孩子缺乏一些表面关注，完全是一点交流都没有，不要因为主角光环太大就缺少对另外两个小孩子的戏份关注啊，这个父亲形象并不鲜明。

他死了我最后一点都不惋惜。

并且也可以看见其实另外两个小孩也是知道这个偏爱现象的、他哥哥去偷钱可以说是一种报复心态。

他后妈最后对他也挺包容、怎么就不能大家都包容一点。

要不就一狠狠到底，塑造一个毒后妈形象之类的。

唉总之看得我简直是不明白一些前因后果、大家的关系相互没有很大的联系，想好时好、不喜便坏。

⑥孩子离家出走之后后妈没想过去找吗？

这一部分是转拍儿子的公路片吗？？

⑦自行车坏掉那个笑点卡得有一点奇怪 。

⑧前妻死因我竟然是在剧情梗概中知道的。

啊？

片中有写吗？

⑨中间那段两人关系紧密玩耍的镜头很像菊次郎的夏天，其实还蛮好玩。

但导演BGM操纵能力不行...更多的已忘记or下次有空查看盲写的笔记本再来补充。

就摄影来说、导演确实未来可期、请前期准备再充足一点。

希望加油。

周六下午深圳南山书城的点映活动，被一个朋友拉到一个观影群里，说导演也会来一起面对面探讨电影，抱着凑热闹的心态去看了。

电影一开始，就被它浓浓的暖色调画面感染了。

电影里的农村（导演说是内蒙取的景）视野广阔、画面干净、色彩浓艳，温暖。

这让我一时间忘记了去捕捉剧情本身，而沉醉在了一帧又一帧的唯美画面里。

直到电影开始了接近半个小时后，我才意识到，这部电影其实不打算有任何剧情起伏了，它铁了心就是想讲一下父子陪伴的日常、乡村的那些琐事、乡野那些美如画的风景。

认清了这个事实后，我打算好好静下心来感受这些日常，而不是焦躁地等待情节反转。

电影里的向阳一岁没了妈，全靠爸爸张恒远的陪伴。

电影里那些童年的趣事，炸鱼、学单车、爬上屋顶看雏鸟...都是我曾经最难忘的童年经历，只不过这些都是跟小伙伴一起经历的，而不是爸爸。

小时候的爸爸忙于做生意，陪伴的时间非常少。

张恒远跟向阳这种亦父亦友的关系真是让人羡慕。

我曾经最向往的父子关系就是如此，像朋友一样的陪伴，亲密无间，无话不谈，卸掉父子间的长幼之序。

这种关系最健康，最经得起考验。

人与人之间，最基本的相处之道还是尊重平等，才能赢得彼此的信任。

我看到一半时，在群里说了一句“这简直是一部 vlog（视频日志）”。

确实太日常了，如果像平时看商业片那样，买了一桶爆米花进来看的，估计情绪会爆炸，会焦躁地玩手机，甚至看不下去想走。

但由于有一定的心理建设进场的，有预期这是小众一点的文艺片、而且是导演来现场的点映，所以我还是很耐心地看下去了。

事实上，看到向阳那些似曾相识的童年琐事，还有美如画的乡村风景画面，我是越看越享受。

张罗平导演也说，大家习惯了商业大片的快节奏，我想拍一部让大家慢下来的电影。

这部电影的叙事结构非常简单，向阳的成长日常，爸爸的陪伴，前面很甜蜜，很美好，直到爸爸的突然离世，一切戛然而止。

把美好的东西毁灭在你面前，让你更加珍惜那些美好的回忆。

导演说，如果这部电影不是这样的结局，那就太腻了，甜蜜得腻歪了。

只有当美好被毁灭时，美好才显得那么美好，如红楼梦一样，大观园的一幕幕才成其为梦，而不是甜蜜的日常。

美好的回忆往往留下来的是一种感觉，一种情绪，而不是那些具体的人和事。

这也是这部电影的特色，用唯美的画面来营造气氛，把观众带入一种情绪，让观众带着这些情绪离场，而不是具体的剧情。

很多年以后，我们想起这部电影，也许画面感还很清晰，当时的观影情绪也还在，但是剧情却忘了，这不重要，本身就没有剧情。

哈哈。

看完电影本来感觉云里雾里 只是感觉向阳很可怜 只是一个画面唯美的乡村小故事但是幸好参加了导演的映后见面会 有幸听到导演的创作理念和创作寓意 才恍然大悟 也可能是我太容易受别人思想指引？

还没有独立思考就接受答案并且觉得答案十分正确？

我不知道了故事情节波澜不惊 有些能推断的到接下来发生的事 画面每一帧都很美 截图下来应该都是一幅摄影作品主题很棒 最好的爱是陪伴 关于留守儿童 常常说 父母不在身边的孩子是留守儿童 但是即使父母在身边 如果没有来自心灵的触碰和温馨的陪伴 那孩子和留守儿童又有什么本质区别？

向阳从影片开始和结尾 都是失去 失去一直陪伴在身边的奶奶 失去已经打破隔阂产生爱意爸爸 而最后影片一朵向日葵的花开 也是象征着失去一切的向阳前途似锦 因为他已经失去太多 而今后的路 没有比这失去更痛苦更难受的了 相信他也能有更坚强的内心去面对人生的风风雨雨 每一道失去 都是醇厚的赐予emmmmm剧情有少许bug 次要人物形象单薄啥的 就不说啦本来想给四颗星 加上嵩哥推荐 加一星哈哈哈哈哈另 海报很好看啊