守望者

《守望者》这部剧集总体来说偏慢热。

尽管在看前八集时，我一直都觉得相当不错，但在看完第九集后，我却十分反感对于丝灵和窥镜的形象塑造。

《守望者》原著里有三种人，罗夏和笑匠本质上其实是一类人，他们都是看重过程正义的理想主义者。

笑匠之所以看上去那么混球，是因为他在被现实击垮后，天真地以为只要自己成为一个人渣、拥抱犬儒，便可以跳脱出世间纷扰（就好像《瑞克与莫蒂》中的瑞克姥爷）。

但在面对法老王这种“真正意义上的邪恶”时，却还是悲哀地发现，自己就连成为一个彻底的坏人也做不到（就好像瑞克姥爷也痛苦地发现，自己割舍不掉同家人间的亲情，永远做不到真正的“毫不在乎”）。

在生命的终点，这两者分别都做出了『哪怕牺牲自己，必要揭露真相』的觉悟。

法老王是有着严重弥赛亚情结的自恋狂，也是自诩理性的、重视结果正义的现实主义者。

类似《死亡笔记》中试图杀死所有罪犯、建立新社会的夜神月，这种人会认为哪怕自己沦为恶魔，也要“拯救世界”。

在他们看来，这种脏活总是需要有人干，而只有自己才有魄力把事情做到这个地步。

二代夜枭，二代丝灵代表着注重现世幸福的凡人，既没有牺牲灵魂的胆量，也拿不出为理想献身的决心。

他们被夹在上述两者之间，因此只能让别人作主决定自己的命运，这是世间大多数普通人的真实写照。

不同于原著中的人设，《守望者》剧集中塑造的二代丝灵和窥镜，让我感到非常膈应。

法老王rerun杀人救世的时候没见他们跳出来阻止，法老王用乌贼杀完人世界和平之后，这俩人却开开心心地一扳手把法老王撂倒，说是现在要把他绳之以法。

法老王当然是懵了，气急败坏地问二代丝灵“你怎么这个时候突然想起来要审判我了？

”，二代丝灵回答“人是会变的”。

呵，让我帮你把话说完吧。

1985年，法老王计划成功，冷战刚刚结束那会儿你和二代夜枭在南极困觉，你没变。

1985-2009年，法老王住址暴露，未对外宣称假死，且未被传送至木卫二的这几年，你没变。

30分钟前，赵妪想登神称霸世界，法老王设法阻止的时候，你没变。

现在，冷战阴影远去，大boss被法老王消灭，你又跳出来说“Never compromise”让法老王背锅。

“别看我，都是他这个坏人干的哦”，我寻思你们刚才不也帮助了法老王杀了那几个街区的人吗？

我本以为窥镜能成为罗夏真正的精神传承人，现在看来我想多了。

二代丝灵和窥镜，你们既不是理想主义者，也不是现实主义者，你们是懦夫，你们是伪君子。

原著中，法老王被唾弃出于以下两种原因：第一种：罗夏的理由是『用不义的手段达成的正义不是真正的正义』。

在罗夏眼中，这个世界就应当像他的面具一样黑白分明，不存在任何灰色地带。

对就是对，错就是错；正义必须得到伸张，罪恶必须接受制裁。

不论在任何时候，因为任何理由，『屠杀平民』绝不是一个可选项——真见鬼，这难道是需要被强调的事吗？

我们可以说罗夏是个有道德洁癖的偏执狂，但在乱世的背景下，这种执着却反倒让人油然而生一种敬意。

然而在本剧中，我没发现一个达到这种境界的人（本来对窥镜寄予厚望）。

第二种：也许就像《黑货船传奇》这本原作中虚构的漫画所暗示的那样，世界原本其实并不会毁灭？

也许正是因为法老王用计逼走曼哈顿博士，冷战局势才会变得更加极端？

（这里插一嘴，按照原著世界观的设定，就算没法老王这个人，只要还存在曼哈顿博士这个不稳定因素，我很难相信这个世界最终不会爆发全面核战）然而退一万步讲，就算法老王只是误判了这一切，至少他做出了选择。

你可以说法老王是个自居为神的恶棍，但他从未在遇事时躲在替罪羊的身后，却在得救后落井下石。

这就远比二代丝灵和窥镜的境界高得多。

原著中，当法老王向即将离开的曼哈顿博士追问自己“在最终是否做了正确的选择”时，究竟怀揣着的是怎样一种心境呢？

在看《守望者》原著时，我可以理解法老王的抉择；我也尊敬笑匠和罗夏（应该还有一代夜枭），因为他们是敢于为理想献身的英雄；我同情二代夜枭与两代丝灵，因为这就是大部分普通人的选择。

没有谁让我觉得很“屑”，但E09中的二代丝灵和窥镜，真的是人间之屑的体现。

打个比方，《守望者》就好比几个在海上遇难的人乘上了一艘救生艇，没有食物，大家都快饿死了，A又受了重伤。

B向其他人提议“反正A也活不了多久了，我们应该把A杀了吃肉”。

C强烈抗议，奈何打不过B，最终投海自杀，以死明志；D不想杀人，但也不想饿死，便默许了B的行为；E帮助B找来了刀子，完事后吃得比谁都开心。

结果得救后，E把B供出来说B杀人。

B怒了，问“那你TM当时为啥不阻止我，你有本事别吃啊？

”，结果E说“人是会变的，你怎么知道我们饿着就撑不到获救？

”对应关系：A是那300万人，B是法老王，C是罗夏/笑匠，D是二代丝灵（原著中的）与二代夜枭，E就是E09中的二代丝灵和窥镜，屑中之屑。

阿兰·摩尔的《守望者》在某种程度上是一个电车困境式的问题。

对这个经典的伦理学问题，拉杆扳还是不扳，作者阿兰·摩尔本人并没有给出一个确定的回复。

而《守望者》第九集对此难题给出了答案：咱们等一个扳拉杆的人，然后逮捕他/她。

牛逼，牛逼，大家怎么就没想到呢？

皆大欢喜，皆大欢喜。

其实看完HBO《守望者》第一集后得知爆米花桶倒掉我挺意外的。

因为先只看了推特趋势，早上直接trend到了全球第三。

里面热评内容主要都是夸的，集中都在讨论片子开头10分钟重现美国历史上真实发生的1921年俄克拉荷马州塔尔萨种族屠杀事件。

大致查了下事件情况，主要是1921年6月1日白人驾驶轰炸机炸黑人。

而后因为历史上很长一段白人至上主义占据主流，这段黑历史直接从历史书上删除，现在的很多人都不知道这件事曾发生过。

以至于剧版《守望者》的播出是很多人第一次知道这件事的存在。

（个人理解，大概相当于国内突然有一个剧开头就重现了8² event）然而争议也随之来了，推特上对于第一集的争议点主要也在种族主义方面，比较常见的几种声音：①剧里把右倾种族主义塑造得非常疯狂；②很多人担心罗夏会激励白人至上群体；③不喜欢种族主义的表达，觉得偏离了漫画原作，尤其是罗夏信徒的塑造，把罗夏本身的正义观收窄到种族主义范畴内，格局变小ooc。

其实个人观感看第一集觉得完全ok。

除去其实大家都普遍认可的节奏配乐摄影外，剧情本身其实编剧很早就讲了这部不是原漫画的重现，某种程度上是续写和原创，所以肯定是有新的内容加进去的。

比如之前就强调过的几个设定：①故事发生在2019年的平行世界中，总统可以无限期连任，罗伯特雷德福已经当了30年总统；②越南已经成为了美国的一个州；③加了几个新角色，比如Angela，深渊等；④剧中没有互联网，社交媒体和手机的存在。

第一集只是全剧的开始，主要任务在挖坑，整体好坏还待后续观察。

其实纵观全集下来，虽然加了很多新的种族主义内容，但踩点节奏跟原漫画进度还是基本保持一致的。

至于说把罗夏面具的含义缩窄为种族主义ooc个人其实不太同意——看过漫画都知道原作中20世纪80年代罗夏就已经死了，2019年的白人至上主义信徒确实戴了他的面具，但戴了面具就一定要完全复刻罗夏的价值观么？

现实中其实人们都会从自己的角度出发理解问题，很多时候都存在曲解误读。

罗夏信徒中的白人至上主义者只是把罗夏的面具以自己的方式去理解利用了。

就像现在HK新闻里很多黑衣人会戴V，小丑甚至一些超英得面具去违法制造暴乱。

你可以说这些信徒曲解了罗夏本人的意思，但罗夏自己的正义观何尝又不是偏激片面的呢？

从某种程度来讲，罗夏的信徒把罗夏已经扭曲的价值观再次扭曲，我甚至觉得片中他的信徒继承了罗夏本人的偏激，是完全忠实原作的。

《守望者》漫画本身就是一部政治性很浓的故事，所以以政治味太重给差评个人觉得不成立。

添加的新剧情有人觉得格局变小，我觉得这只是个开头，可以后续观望，毕竟这部有10集，谁又知道后面不会慢慢扩展开呢。

毕竟看过的权媒很多都是给的好评，夸奖在原创剧情的同时继承了原著的精神。

Just wait and see.我能理解漫画原著党不爽改编，毕竟原作的高度在那里，一时半会儿接受新编有些人会有困难，而且阿兰摩尔也不喜欢自己作品改影视，这个我也尊重。

但电影党就算了，那个形似神不似的赔本片还真就没资格鬼叫打压剧版。

这并不是说按照剧情发展第九集是最合适的，它的仓促、勉强、浅白以及令人疲惫的英雄主义式结局都让人觉得它还可以更好。

但事实是，在我们现实的环境中，这部剧把第九集拍成这样实在是意料之中。

不可否认剧版《守望者》确实是一部良作，它顶着众人的质疑已经凭实力交出了一份合格的答卷，有些表现甚至令人惊艳。

可大家心知肚明：它还能做得更出色。

它的核心精神与表现力还是偏浅白了。

即使以一个原创剧的标准，它塑造的反派也难以立起来。

骑士团的人从第五集起就宛如从热门好莱坞动作戏穿越而来，除了宏大而邪恶的目的之外没有任何具体动机，不动脑子又爱乱说蠢话，即使被吐槽过还要坚持不懈地做反派演讲（最后这点尤其令人无语，仿佛眼看着编剧的灵性在画面上消失）。

这种处理固然有篇幅上的考量，毕竟他们只是中boss。

但另一个问题就来了，真正的敌人赵在最后的塑造比骑士团还要浅显。

她的性格在前面几集表现得十分生动，计划也有诸多伏笔，但在最后一集才提出自己的目的，而这个目的却丝毫不能通过之前的剧情令人信服。

因为前面大量的内容重心都在讲述人们与种族主义者的对抗，主线便是借此展开，最后一集突然告诉观众“这种问题轻轻松松就能解决了，真正的敌人是想要成为神的人啊！

”这实在是过于无力。

更不用这个真boss也只用了半集的篇幅就仓促退场。

不可信的反派们大大削弱了终章的表现力度。

剧情没有给解决矛盾核心的种族问题提供任何线索，仿佛骑士团被端了问题就消除了，而新的敌人“成神者”本身的思想几乎没有任何铺垫，也缺乏对现实影响的表现（中期为数不多的表现都通过骑士团的首领展示出来，可明显依然只显示了种族主义的罪恶，而没有体现成神思想本身的危害），却反而成为最终的讨论对象，但也被鸡汤式金句迅速总结。

剧情中一直都有的对蒙面者们的讨论颇受观众好评，却基本上与主线割裂。

更不用说所有角色结局时似乎都没有相应的成长或变化。

换言之，第九集的剧情实际上导致这部剧展现的所有问题都失去了支点，变为空谈。

可以看出，作者把赵安排为黑手就是为了避免这部剧辜负《守望者》的名号，流于对种族问题的纠结，想通过赵的形象表现真正危险的敌人并非只是种族主义者，更是种族主义背后的人性的自私、自大、侵略性和统治欲，即使不是种族主义，它们也会以别的方式显现出来，这不仅是美国人的危机，更是全世界人民从古至今面临的危机。

这是非常好的议题，也在与时俱进的基础上符合了原作的精神。

原作也并非只为了讲一个冷战时代的核威胁问题，而是借着核威胁与英雄们去讲世间共通的人性危机。

可惜剧集实际的表现不尽如人意，稍微深入一点的议题一概没有涉及，好莱坞经典桥段充斥全集，关键时刻每个人的表现和台词都完全能被观众预料到，就连赵妪装模做样读的那封肃清种族主义者的通知都没有起到应有的讽刺效果。

绝佳的话题被拜拜浪费。

这着实是一大遗憾，不仅是这部剧的遗憾，更是美剧行业的遗憾。

《守望者》的平淡收尾只是2019年美剧的一个缩影。

虽然美剧一贯以流行娱乐为特色，但近几年偏向娱乐、浅白、炫技的美剧还是越来越多，而能直面社会矛盾、认真探讨问题且说得深入的作品却越来越少了。

编剧和厂商们似乎越来越怕去触碰现实的本来面目，去研究社会的病因。

很多人把这归咎于“政治正确”，但其实在这种有形的创作要求外，还有一种无形的因素在影响美国影视剧行业：观众选择。

看看北美的影评人评价就知道，在现实世界越来越激荡的情况下，主流文艺审美氛围越来越偏爱态度缓和、歌舞升平的作品。

这种作品里也有讽刺、反抗和社会话题，但大多都是口号式的、娱乐化的，被好莱坞手法层层包装，立意上波澜不惊，套路连中国观众都了如指掌，结局多为“和解”或者“英雄主义的胜利”。

这种倾向其实才是创作真正的敌人。

甚至就连似乎被“政治正确”照顾到的少数群体，也因为这种粉饰而在创作上有了束缚，不能去探究他们真正面临的困境（如同在此剧中，脸谱化的白人至上主义者被树立为敌人，黑人们在美国社会遭遇的深刻复杂的社会问题和身份危机则被隐去不谈）。

那些大胆的、敏锐的作品，往往就很难获得与自身素质相匹配的评价与关注。

在这种环境下，我们又能对这部作品提出什么过高的要求呢？

第九集的产生的确是合情合理的。

只是一个以反映时代问题为名号的作品，在这个时代却无法透彻地反应问题，实在是不能不说讽刺。

朋友，守望者学的分支——蓝学，了解一下？

我在翻译《守望者》特设网站“皮特百科”第一篇《备忘录：罗夏日记》的时候，有一处百思不甚得解的段落，原文及译文摘录如下：It’s been two decades since the Presley debacle, but the public has a way of remembering when someone who is supposed to be dead suddenly wanders into a nightclub in Hanoi on VVN Night and performs every one of his songs with “Blue” in the title (there are fifteen).猫王逝世已20年了，但公众自有一套缅怀方式：一个本应已离世的人突然走进河内的一家夜总会，在VVN之夜演唱他每一首标题里带“忧郁”字眼歌曲 (共有15首)。

首先，这段文字出现的时机稍嫌突兀，以“FBI内部备忘录”拟写的行文风格而言，也似过于跳脱近乎无厘头。

不过，此段上下文说的都是失踪的“法老王”维特复出的可能性，以猫王“复活梗”作喻亦无大不妥。

与大多数创造出流行文化的潮流又英年早逝的名人一样，无论猫王还是李小龙，都曾有“假死埋名，在某处安享晚年”的民间传说。

况且，此“备忘录”是守望者架空宇宙的一部分，而无论漫画原作者艾伦.摩尔也好，本剧主创群也好，又已经不止一次在作品中（或附录花絮内）表达对猫王的致意与热爱。

因此这篇“备忘录”一出来，马上有人指出：搞不好猫王还活在守望者宇宙里呢！

在翻译《罗夏日记》时，我也是这种想法，这段文不过就是“玩一把猫王复活梗”，最多埋下以后让猫王在剧中“客串”一把的伏笔而已……直到我看了S01E08《A God Walks into Abar》。

真他喵的好一段灰蛇草线，伏延千里啊！

首先，S01E08开始时间点是2009年的VVN（越南胜利纪念日）之夜，此时离曼哈顿“失踪”已过了20多年（准确来说约24年）与前文的“猫王失踪20年”暗合。

“夜总会/Club”与“酒吧”虽有不同，但娱乐性质上类似，作为暗示的对应已经足够了。

况且，S01E08的曼哈顿与Abar邂逅的酒吧，实际上是对原作致敬。

此酒吧名为“Eddie's"，吧内布景也与漫画第二章，在VVN之夜艾迪.布莱克（“笑星”）射杀越南情妇的酒吧有点类似（以竹或木装饰的吧台和部分墙壁）。

还值得注意的是，原作中这个位于西贡的小酒吧，实在上也以“Club”自居（参见下图）。

另一方面，艾迪射杀情妇事件发生在E08开始时间点的38年前（1971年）。

VVN对曼哈顿而言有比较特殊的意义，因为射杀事件就发生在曼哈顿面前，被杀的还是一名孕妇。

笑星责难曼哈顿有能力制止他却选择了旁观，认定他已开始失去人性。

而曼哈顿无言以对并陷入了沉思……之所以不厌其烦的写出上面这些，是为了说明E08中曼哈顿走进Eddie‘s酒吧，看似有点唐突或无照应，但其实是“早有”铺垫和预谋的。

这种铺垫有曼哈顿内恰的“宿命逻辑”——对时间之箭丧失了方向感的他，因果互动关系已然成了某种形式的宿命；也有被外在设定与剧情不断强化——不断重复的VVN悲剧，曼哈顿参战使得美国胜出催生VVN，笑星在VVN之夜射杀情妇，Abar的父母多年前在VVN被越南解放阵线炸死，VVN之夜到处是Blue的曼哈顿的象征（化妆游戏，面具，木偶，涂鸦），甚至Abar的名字本身（Abar--> A bar -->Eddie's bar）也当是一种伏笔……当然，最直接又最隐晦的“伏笔”当属本文一开头引用的那段皮特百科，这种“伏笔”其实是一种暗示与照应，“一鱼三吃”：以猫王20年后的疑似复活为文本，喻维特隐而未亡，随时可能回归，脱出文本的言外之意，则是伏下出创作者的“搞个大事”的意图——至少是“搞个大事”的中继站或者头脑风暴腹稿堆——描绘出曼哈顿返回地球的时间和这一场景的轮廓。

列位看官，行文至此是不是已经有点“红学”中的索引派和考据派的味道了呵呵……倘若要为此文本加上一条“脂批”——不，是“青批”——的话，应该是“大关节大文章，暗伏曼哈顿之归”吧？

以上，只是作为“守望者学”分支——“蓝学”的冰水一角。

那么，蓝学是什么？

——“热力学的奇迹”我认为这不但是曼哈顿的名台词，守望者的名句，更是蓝学的学术要旨和“简而言之”的魅力所在。

或者你也可以以此反向理解《末日钟声》中的名言：凡是扯上曼哈顿的事情，一切没有偶然。

或者，进一步外延，听听《铳梦》中铁士代诺博士的怒吼——我憎恨世界，我憎恨热力学第二定理。

这只是一则小引，我不打算也不没必要在此展开严肃又活泼，神叨叨且科普普，如将生已死，若无始以终的“蓝学”。

但在此要把话先说在前面的是：1、“蓝学”并不等于“曼哈顿学”。

正如“红学”不等于“曹雪芹学”。

2、有些时候——应该说大多时候——蓝学并不会直白道出所谓“奇迹”的提示语，而是要让读者、观众在文本内外，画格背景，花絮附录的边边角角中，自行沉浸、体验这种来自创作者努力聚焦的“系统热力”。

3、拼凑、探究、索引、挖掘热力的全图景，并最终试图自成一体，进而醍醐灌顶，便是“蓝学”的任务与学术追求……；）现在，让我们放上一首《蓝色狂想曲》，回望在守望者电视剧播出前便已上线的皮特百科第一篇，重读以下字句：已20年了……一个本应已离世的人突然走进河内的一家夜总会，在VVN之夜演唱他每一首标题里带“Blue”字眼歌曲……你是否也已开始Walk into“蓝学”的Blue了呢……

191218-200328 / 花了三个多月看1到5集，两天看完6-9，这个世界对铺垫型的剧太不友好了，反省ing我觉得这是很神的改编(同人？

)作了。

剧本方面，人物设定借自几十年前的漫画，延续了非传统超英风格，主题却很流畅地从漫画围绕着的人性和神性转移到贴合现实的种族歧视上，故事和人设没崩坏也没有丝毫违和感，这可比大部分引用漫画原本的主题的超英作品难一个层次啊。

剧的原著应该是神乎其神吧。

拍摄方面，镜头语言、台词以及bgm的深意又给剧笼上了一层神秘色彩，很值得推敲，也是对漫画的致敬。

时空穿梭的场景拍得太绝了，女主回忆起小时候带来仅有的一段美好光景的奶奶死在身前，此时画面闪回到她作为初次蒙面的祖父，去体验祖父与祖母的拥抱，让人一瞬间百感交集。

法老王这个角色太有意思了，是功利主义的化身，该服软时就不顾自己屈膝的对象是不是曾经唾弃鄙夷的，想要成功就无所谓多少牺牲，也许他缺失道德，但他的方法总能带来最多利益。

不过像弗洛伊德所说，超我就是要和本我打架的，法老王这类不打架的非人哉，在人的社会自然要被批判。

啊，还有我最爱的轮回～讲真如果现实中有个陌生人用先有鸡还是先有蛋或者什么时空悖论来搭讪，讲得还和剧里一样复杂又浪漫，那我一定得突然被长着翅膀拿着箭的光屁股小孩射中啊～～ps DC设计起外穿的内裤来真是颇有心得23333333

之前因为不太喜欢黑人选角和故事重写，放弃了此剧，因为好评又回来耐心看完整个第一季，随着故事的推进，我发现黑人选角并不是出于政治上的强行正确，这部剧本身就是一个讲述种族斗争的故事。

整体质量中等偏上 ，还是值得一看的。

音乐的选择很贴切，很养耳朵。

细节方面导演是认真对待的，十分尊重漫画原著，对09年的扎导电影版，也是怀着致敬的态度，这点相当投粉丝的胃口。

种族斗争的表达让人惊叹，比如黑白的回忆部分，我认为是整个剧的最大亮点，从第一集开始做铺垫， 感觉这部分都可以独立拎出来拍部电影了 ，猜想这是导演最想拍的部分。

我认为的缺点：后面几集剧情推的太快，一些角色没立起来，不清楚是否还有后续拍摄计划。

结局过于圆满， 比扎导的风格乐观积极，虽然不算是问题，但是缺少原著那种无奈而悲伤的震撼和耐人寻味。

扎导版的电影台词节奏太好，以至于看漫画的时候我脑子里一遍遍重播配乐。

希望漫威、DC明白：拯救美国不等于拯救世界，拯救世界的不一定是美国英雄！

对比影版守望者更是差了十万八千里，影版里的曼哈顿博士冷静、睿智，剧版博士居然会对越南谈恋爱？？

还变成黑人了！！

美国的政治正确我真服了，一个世界最强削成了超级兵！

法老王更甚，完全看不出聪明的样子，倒像了疯子。

当他被关进小黑屋时，居然用铁马蹄挖地道，肖申克的救赎里的安迪直呼真6。

后面一个越南女佣居然还生了他的女儿？？

全剧是圈，往上找三代都是亲戚！！

女主全程走过场，完全工具人一个，她与她的爷爷👴🏻的线真令人发困！

最后吃了个传承的有机鸡蛋🥚，就变成蓝朋友了！

编剧你脑洞真大呀！！！

What happened to the American dream?It came true and you’re looking at it.这段原著中笑匠和夜枭在平定民众暴动时的对话道出了在守望者世界观中美国梦的异化—美国赢了越战，有了地表最强的武器曼哈顿博士，有蒙面义警来保障社会治安，但社会并没有因此变得稳定，反而滋生了新的矛盾。

包含着对社会现实的不满，对蒙面义警的抵触，对悬在头顶的达摩克利斯之剑美苏冷战的恐惧，这里的美国梦是个不折不扣的噩梦。

而剧版所呈现的30年后的美国，正是那个30年前的噩梦的延续，梦里还掺杂了美国长久的种族历史遗留问题以及全世界都没有预料到的罗夏日记的公开。

守望者电视剧的背景是原著事件发生过后30年，在这30年间罗夏的日记被人所知，法老王不知所踪，美国面临的问题也从虎视眈眈的外敌苏联变成了国内种族因为历史文化等原因不可调和的矛盾。

很多评价对剧版将矛盾设定为种族冲突有所不满，但我认为这是一个可以理解的选择。

守望者原著本身就是跟社会现实紧密相连的，书中大力渲染的冷战氛围正与其出版时的80年代相契合。

如果说冷战是80年代纠缠人们最久的社会问题，那当今社会的问题是什么？

世界范围内右翼势力和民粹主义的回潮大概可以算一个，而美国的种族问题尤为敏感和棘手。

当今种族问题仍未解决，平权运动兴起的同时反对的声音依然强烈，我认为剧版守望者对这些问题的呈现是有胆识的，而国内外部分观众都对其有一定的误解。

它不是想去讨好黑人或激化种族对立，而是强迫人们去正视这个潜伏在社会当中的问题，第一集开头还原Black Wall Street Massacre的场面使这段埋没的历史为大众所知也可以说是具有社会责任感的表现了。

第一集播出前后tulsa种族屠杀的搜索次数，很能说明问题了从冷战和世界范围的阴谋转移到美国内部的种族冲突，守望者讨论的议题看似是窄化了，实际上是由大面渲染到朝一点聚焦深挖的转变，而发生在剧中19年美国社会的冲突与美国的过去脱不了干系，承接的还是原著的社会和世界观。

从原著的设定出发，加之罗夏日记的公开，美国发展成剧中的样子并不令人惊讶。

而原著中罗夏的右派观点和他最喜欢的报纸，煽风点火的新先驱者报，也说明美国社会中种族冲突和对立的种子早已埋下。

30年前的美国梦延续到现在成为了社会上迟迟不消停的黑白种族冲突，连自己都保护不了更何谈保障社会治安的警察，真假莫辨的维特阴谋论，还有人们见怪不怪的乌贼雨.......It came true and you’re looking at it!（这才第一集我觉得随着叙述的展开我们有机会在未来看到对于整个世界变化的更多描述，而切入点可能就是美国的社会冲突。

当然也不排除此剧只聚焦美国社会种族问题的可能）关于后罗夏时代：剧集对罗夏的处理其实很容易理解，罗夏本身是个激进的右翼分子，这点从他日记中对自由派的反对、对同性恋的厌恶等言语都不难看出。

而他的日记最终寄给了谁呢？

新先驱者报，罗夏爱读的右翼报纸。

从这样一份报纸刊登出一份关于世界和平的阴谋论，得不到社会各界的广泛认可很正常，但是报纸的发表却能够激发报纸的目标读者群极右分子对罗夏日记做出更为极端的解读，生发出对当局的仇恨并将罗夏视为他们的精神领袖。

所以说罗夏还是那个罗夏，30年前因为面对世界末日不妥协坚持自己非黑即白的道德观而被杀死在南极的那个凡人，不是电视剧曲解了罗夏，而是Seventh Calvary曲解了罗夏，并以他的旗号行极端之事。

（看到国内外差评有感而发，不自量力地尝试解释一下剧版聚焦种族冲突的合理性和剧中被符号的罗夏 写的有点没逻辑敬请谅解）———————————————————（一些新的的小发现懒得新开一篇评论所以就决定每周例行更在原文后面了 这部分内容以记录分析猜测为主，不能保证其正确性 ）E2更新:一直想写写此剧丰富的细节和彩蛋，比较明显的承接原著的彩蛋其它文章说的差不多了，补充点藏的更深的1.报刊亭一幕看似无关紧要，实际上提及了两份原著中的重要报纸，从中我们可以一窥人物的政治立场

第一个特写给的是新先驱者报New Frontiersman ，一份右翼报纸，原著中罗夏便是它们的忠实读者，罗夏日记应该也是发表于此刊，激发了一些右翼分子对政府的怀疑。

另一份被提及的报纸是新星快线Nova Express，这是一份左翼报纸，原著中此刊刊登过法老王专访，其自由派的倾向是罗夏等右翼保守分子所反对的。

报刊亭的老板将外星章鱼视为骗局，不相信新星快报，可以判断他的思想右倾，而黑人女孩家阅读新星快报的每一个字说明他们的政治倾向是左派。

原著发生的30年后这两份报纸仍然针锋相对，而且有着各自的追随者，从此也可以看出守望者世界观上暗流涌动的意识形态冲突。

2.戈尔迪翁之结

法老王的剧作表匠之子的台词提到了戈尔迪翁之结the Gordian Knot，这个典故出自希腊传说，是一个难以解开的绳结，最终被亚历山大大帝一刀斩断从而解开（上图字幕是错的，这个典故跟亚帝相关不是希腊神话） 这个结与守望者的渊源有二，其一是原著中一家锁匠公司叫戈尔迪翁之结（从锁屡次被解开的结果来看这家公司可配不上这个名字）。

另一点是关于法老王，在维特还没成为法老王时他崇拜的偶像是亚历山大大帝，解开了戈尔迪翁之结的人，另外原著中维特以制造外敌维和世界和平这种跳脱常规的思维方式也跟亚历山大大帝劈开戈尔迪翁之结有相似之处。

剧版这个著名的结被提及大概也预示着法老王又要闷声搞点出人意料的事情了。

另外关于法老王与亚历山大大帝的联系还有一点，法老王骑的白马名叫Bucephalus，与亚历山大大帝的爱马同名。

（目前还不太清楚剧中屡次暗示法老王的亚历山大大帝情结的目的 这是当腻了法老王要当马其顿王？？

）———————————————————E3随便写点关于维特发现，可能有用也可能毫无卵用：1.法老王这集最重要的一点是说明了他被某人囚禁在了某处。

这让我想起了E1时Reddit 上的发现：法老王的城堡与曼哈顿博士的火星建筑有一定的相似性。

结合维特拿仆人测试的似乎是宇航服，仆人的死状也符合在外太空被冻死的情形，Reddit上有人在E1提出的理论，维特被曼哈顿博士囚禁在火星，似乎越来越靠谱。

两个建筑对比，注意最左侧楼的形状说实话两周前看到外网说这两个建筑像以及提出火星囚禁法老王理论的时候我觉得有点扯，但随着维特线剧情的发展这个猜测似乎越来越靠谱。

另外我回去看第一集发现在法老王剧情前的上一个场景是局长和Angela相视而笑，镜头上移到夜空，接着出现了法老王城堡，法老王线开始。

这个画面切换也许并非偶然，因为维特可能真的被关在天上......

下一个镜头就是城堡外景+维特骑马出场2.我在上周提到过维特和亚历山大大帝的联系，此集再一次提到了他的爱马名，并且他放置眼罩的金属雕塑与著名的亚历山大大帝头像非常相似。

两张图对比一下......相似度真的很高我看到维特那个雕像只是隐约想到亚历山大头像，去网上搜了个图发现这两个头像比我预期的更加相似。

这个发现进一步加强了维特和亚历山大的联系，但剧集为什么要强调这二者的关系仍然不得而知。

———————————————————E4维特线逐渐明朗，一根蜡烛=一年、外星囚禁等猜测也基本得到证实，不过与女主相关的身世线以及新人物赵妪的相关情节却越来越扑朔迷离。

另外从镜头的切换以及赵女士对维特的了解，似乎囚禁维特的幕后主谋跟赵妪不无关联另外这个新人物给我一种女维特的感觉…随便举两个点，首先那个模拟越南环境的生态馆跟漫画里维特杀工程师的南极生态馆非常相似。

另外这集说明第二集购买新星快线报纸的是赵妪的女儿，也显示了她跟维特相似的意识形态和政治倾向。

她对维特的敬仰显而易见，而且第三集也提到过她引用描述法老王的诗句“功业盖物，强者折服”。

———————————————————E5是Looking Glass 中心集，通过LG的个人经历将原著结尾的外星生物入侵骗局和30年后的当下串联了起来。

一直觉得LG和罗夏有一定程度的对应，稍微记录一下1.面具罗夏和LG的面具都是材质神奇的全脸面具，面具上有变形的花纹，一个根据自身情绪变化，一个根据外界情景变化。

两个面具都有一定的象征意义和解读空间，罗夏面具是沃尔特真实自我的外化，而LG的镜面面具反应的是周边环境，代表的是隐匿自我。

罗夏面具是与他世界观一样直白的黑与白，LG面具是灰色。

两人都在屋里戴着面具，不过罗夏是出于自我身份认同，LG是出于对112事件的恐惧。

2.个人1985年11月2日，罗夏被曼哈顿杀死，30分钟后外星入侵发生，Wade幸存，从此LG诞生。

罗夏最喜欢读的报纸是右翼报纸《新先驱者报》，Wade的安全屋同样有这份报刊（参见HBO官方花絮，LG演员解读他的住所）两人都没有朋友（夜枭勉强可以算罗夏朋友，但笑匠被杀前二人很久没有联系了 正如Angela和LG的关系一样，这两组关系比起友情更准确说应该是信任）（另外两人的演员都是165出头，虽然这个点没什么意义不过也挺巧的hhh）

HBO出品的《守望者》剧集昨日首播，外网上目前观众评分并不友好，豆瓣7.9分也差强人意。

曾在电影和漫画等多领域内被封神的《守望者》，剧集版是不是真的这么差劲，暂时需要持保留态度。

不过在专业影评人眼中，本片的表现其实还算出色。

为什么观众不买账？

也许得归结为影片是在原作基础上的全新续写，加之内容展示过于隐晦。

甚至小荐我在开撸前专程又重温了一遍电影，乍一看还是一头雾水。

可细细品了两遍之后，我确信本片在后续展开上，还是存在不小的可能性。

首先，与原作深入讨论人性不同，剧集版《守望者》的剧本核心将大量加入政治正确的黑人歧视问题。

剧集开篇，一段默片呈现在观众面前，片中的黑人警长抓捕了一名偷窃的白人警长，类似的画面也将在接下来时间内反复出现。

白人警长被抓住后，民众主张动用私刑，黑警探则呼吁人们相信法律系统。

一段默片，两分钟，强调了三个关键的主题——黑与白、善与恶、公与私。

黑人不一定是坏人，白人不一定是好人，黑人有时也需要抓白人，而民众往往总是愤怒且暴力的。

至于法制的审判，我们暂时看不到

镜头一转正在观看影片的黑人男孩被家人带走，原来此时镇子上正发生着一场极端种族主义者对黑人的大屠杀。

在家人的保护下，男儿逃离了城镇，可他的父母终究难逃厄运。

夜幕下男孩回望城镇，滔天的火焰映得远方的天际宛如血海一般。

而此时的城内，只怕也早已成了人间炼狱。

剧中这场屠杀在历史中确有其事，1921年的塔尔萨，曾经有300多名黑人死于这场屠杀。

一边是电影中的理想世界，一边是残酷冰冷的现实，对于这名孩童而言是多么冰冷的对比。

这场戏的最后，男孩抱起了同行幸存的婴儿缓缓离开，而孩子的身上裹着的毯子，正印着美国国旗的图样。

这段近百年前的灾难，注定将成为剧中一条重要的故事线。

时间转眼来到2019年，还是塔尔萨小镇，一名黑人警长拦下了一辆皮卡车。

警长用刺眼的手电照射着司机，此时在司机的眼中，我们看到警长竟然蒙着黄色的面巾。

在彼时彼刻就小荐个人的感觉，这名警长相当可疑。

随后警长要求搜查皮卡车携带的货物，被司机拒绝，而他无意中看到皮卡车司机竟然携带着罗夏的面具。

至此本片才第一次和《守望者》产生了联系，只不过罗夏的标志此时已经被视作了高度危险的化身。

警长慌忙回到车内，从电台联系总部希望获得配枪的使用权。

这是剧中的一个重要设定，执法人员在执法过程中，对于暴力没有主动反抗的权利，必须要获得批示。

倒霉的警官在一番折腾后终于拔出了配枪，可等待他的确实卡车司机的扫射。

于是，开篇的核心再次被提及。

黑人不一定是坏人，白人不一定是好人，黑人有时也需要抓白人。

抛开暴力，法制对于罪犯的惩治，我们暂时看不到。

镜头一转，观众这次被带到了一场歌舞剧的表演现场。

舞台上清一色的黑人演员载歌载舞，留心一看台下也几乎全是黑人观众，其中台下的警察局长和他的夫人是少数出席的白人。

（剧中后来提到，这场戏原本都是由白人演出，局长也曾在大学参演过）这样的观众构成也许是因为剧目的问题，也有可能是一种全新的社会问题，在那个平行世界里，黑人和白人的权益产生了逆转也说不定。

局长听到警官的意外，匆匆赶往医院，此时警长确认了两件事。

准确的说是把一件事确认了两遍。

救治警察的医生背景是否干净，警察的邻居是否知道他是一名警察。

看上去关注的点是不是有些不对？

可随后我们才知道，在这个世界里，警察蒙面是保护自己的必须行为，这也解释了为什么剧中的警察都带着黄色的面巾。

而同时一定有一股强大的力量，威胁着执法者的生命。

蒙面的坏人和蒙面的好人，当所有人都蒙着面，即使我们相信正义的存在，可正义又生了一副怎样的面庞？

黄色面巾正和笑匠有几分相似电视新闻中曼哈顿博士被卫星发现，此时他正在火星上摧毁了一座城堡，而媒体并未对此事进行评论。

另一边，被称作黑夜修女的超级英雄安吉拉·艾尔巴，正以自己面具下普通人的身份为孩子们进行一堂生动的面点课。

在她手中的玻璃盆中，被打散的蛋黄出现了经典的笑脸形状，笑脸的左眼位置还粘上了一丝血迹。

剧中出现了众多包含隐喻的符号，疯狂致敬之余导演一定也会通过这些信息，对后续剧情起到暗示和铺垫的作用。

在安吉拉与学生的对话中，我们进一步知道因为曼哈顿博士当年在越战中的强势表现，令越南俯首称臣，此时已经并入美国成为一个州。

而警察佩戴面巾或许是因为一场被称作“白夜”袭击事件所导致。

同时，此时的美国由一位叫做瑞佛的总统执政，他已经连任超过30年。

在他的执政期间，颁布了对黑人十分有利的“瑞佛法案”，让黑人获得更多利益的同时，也引起了白人的不满。

而在说起这一话题时，从课堂人所有人的表现来看，无论是成人还是孩子都知道这一矛盾的严重性。

画面左上角的画像就是瑞佛总统下课后，安吉拉带着她的女儿回家，天上下起了诡异的“乌贼雨”。

片刻后天空放晴，安吉拉熟练地把车挡风清理干净，而乌贼留下的墨迹，让人不得不联想到罗夏的面具。

这一超自然现象，是来自当年法老和曼哈顿博士达成统一后，要为人类带来的恐惧，还是真的和罗夏有关？

关于安吉拉的女儿，片中我们看到她是一名白人小孩，并不是安吉拉亲生。

在后面了解到的信息中，能发现黑人已经占据了城市的核心，白人被边缘化。

而在白人贫民区里面，到处书写着对瑞佛总统的咒骂，可见在他的执政之下，阶层确实出现了颠倒。

安吉拉的女儿，大概率是她收养来的贫穷的白人后代。

回家后，安吉拉被紧急召唤参加重要会议。

会议上警察播放了一段视频，罗夏信徒组成的“第七骑兵团”就昨晚的枪击事件负责。

他们表示目前正有大的行动计划展开，如果警察仍然执意追查他们将毫不留情的继续进行杀戮。

在他们的讲话中，可以得知他们了解到即将出现一场巨大的灾祸。

对此他们并不打算帮助其他人，他们会像罗夏一样藏身于大众身边，见证并引导灾祸到来。

他们认为有更多的人应该被惩罚，但是这场灾难来临的时间，并不足以让他们完成对正义的彻底执行。

随后局长发表讲话，说明骑兵团在三年前应该已经被警方打击殆尽。

此次骑兵团死灰复燃，他们也将进行彻底打击。

于是警方执行紧急条例，解锁武器管制展开行动。

这里我们可以留意到，等待三年突然出现的骑兵团，是因为得知了一个改变社会现状的契机。

这个被他们预言的灾难倒计时，很可能并不是他们亲手策划的，骑兵团只是被人当做了棋子。

会后警察喊起了口号：“守望之人，谁人守望。

”这句话由警察喊出也十分值得玩味，加之剧中多次提到将要在电视上播出的《美国超级英雄故事》，30年后的全新时代中，也许超级英雄也有了全新的地位。

回到办公室，安吉拉已经在等待局长，此时她拿起局长办公室中的水杯是个猫头鹰的造型。

加上后面局长驾驶“夜枭”飞船的操作来看，他大概率就是2代夜枭本人。

抓到行凶的司机后，他被新角色“窥镜”审问，这一段除了致敬罗夏被审问的情节外，还有两张比较有意思的图片。

瑞佛总统被刻上了总统山

除了乌贼雨，海洋中还发现了变异的章鱼不同于30年前，心理医生只能从普通心理学角度分析罗夏是否有精神障碍。

如今这门手艺已经细化到可以从微表情的反应来判断，果然科技在进步，司机的谎言被轻松识破。

接下来突击骑兵团老巢的情节作为本集唯一的动作戏，气氛和调度都处理的十分出色。

其中也许会引起动物保护者强烈不满的“掩体”设定也足够血腥真实，能把这个水平保持住，这部剧就值得期待。

随后，故事铺开第三条线索，被媒体宣称已经消失的法老现身，在城堡中和仆人孤独的生活着。

在他的生日上，仆人根据他丢弃的怀表设计图制作了一个复制品给他。

而法老也提到，自己谱写了一部有五幕的悲剧叫做《钟表匠的儿子》，并希望两名仆人做主演。

既然是法老精心准备，前面骑兵团的伏笔有提到倒计时的设定，以及他们搜集钟表电池的行为，看来这次的主谋，大概率还是这个星球上最聪明地男人筹划的。

法老依旧怎么看都不像是正面角色局长来到安吉拉家中做客，餐桌的俯拍就是钟表的模样，回看剧集海报安吉拉背后也是一个黄色的钟表。

作为替代笑脸的新LOGO，这个符号在后续剧情中必然起到关键作用。

留心的话，在局长唱歌的时候，背景响起了秒针滴答滴答的声音，也符合随后的剧情，暗示他的生命走进了倒数。

尽管在局长出行时，路灯一路为他照亮了前方的路，可这条路通向的并不是和平。

局长在车上收听电台，让我们再次了解到坊间对总统和议员不满，人民抱怨环境恶化，抱怨武器管制需要申请才能使用。

而重中之重的是， 民众对于曼哈顿博士的态度出现了转变。

他们不再恐惧博士， 甚至希望他攻入白宫也都没有所谓。

所以，30多年前所有人的牺牲终归是白费了。

罗夏选择的自我毁灭也没有实质作用，反倒是他的信念将引起新的动荡。

那篇罗夏日记，一定会被当前这个畸形的社会所曲解，罗夏曾经捍卫的一丝不苟的正义，也成为了坏人彰显恶之意志的象征。

因为没有听妻子的规劝，局长自行驾车出门，听到广播让他分心被人埋伏。

在探照灯的背后，局长的表情似乎看到了自己熟悉却又不可思议的事情，这次动手的难道又是自己的老朋友？

局长遇害后，安吉拉接到消息，可当她赶到时，局长已经被吊死在树上。

而坐在他身边的，正是之前安吉拉前往被伪装成面包店的秘密基地换装时，遇到的一名黑人老者。

当时老者高深莫测地询问安吉拉是否相信他可以举起200磅的东西。

如今，局长的尸体就被吊在树上，你相信吗？

看看轮椅里这个行将就木的老人，他却是1921年那场屠杀中幸存下来的男孩。

一个超过一百岁的老人，你相信吗？

最后，局长的一滴鲜血滴在自己掉落的警徽上，与《守望者》电影一模一样的设计。

前人的鲜血将开启新的时代，笑匠的死是30多年前那场灾难的开端，局长的死又是不是另外的一个开端呢？

这部改编剧集， 从目前的故事线索来看，无论能不能成为神作。

至少都有具有独立想法的全新尝试，而非经典后的狗尾续貂。

至于完全不顾及观众体验的开篇，以及尽皆癫狂的政治暗喻，决定本片就像是在钢丝上起舞的艺术大师。

进则成就一部时代佳片，退则全线崩溃，成为一部空有野心的糟糕作品。

在超级英雄的面具之下，我们目前还看不出制作组想要传递怎样的“正义”。

但是正如蒙面的警察与蒙面的骑兵团，我们尚不得得知何为真实的正义，剧集价值观的导向又是如何也令人期待。

要知道，曾经的“守望者”团队中大家的面具之下，奉行的正义也并非是完全统一。

看到第八集，终于来打5星了！

因为在过去刚开始看的时候就已预知未来，我会给这个剧5星的！！！

先有鸡还是先有蛋？

正确答案是：鸡和蛋，是同时产生的。

恋情开端于在恋情以悲剧结束的时刻，她为了他徒劳无功但英勇无畏的抵抗，他爱上了她。

因徒劳，更凸显悲剧的美感。

预知过去未来的曼哈顿博士因为不能知晓未来某段时间，就像爱于隧道中，开始了寻爱之旅（曼哈顿博士还真是恋爱脑）。

博士知晓过去未来，于是可以与不同时空的人对话交流，并是影响整季剧情的关键。

此处剧本之妙犹如一部很神的电影，并且对整季剧情影响最为关键，承前启后，犹如整部剧的巅峰。

而因为博士的全知全能，为了去除这个超级bug，让他马上死掉（这里暂时可以看成是一个剧情bug，本来能全秒掉敌人，却留了一个人来开动致命武器，可能后面剧情会给出解释），让巅峰戛然而止，更显巅峰的震撼与珍贵。

简直是漫威电影模式的完美理想版本。