银湖之底

我在最后的老电影里才认出，珍妮盖娜是日出里那个特别温柔漂亮好看的女孩子。

这样的女孩子第一眼就会喜欢，在默片时代相似的妆容里很有辨识度。

导演的私心，夹带了很多老电影，墙上的海报，希区柯克一样的配乐和气氛，加菲第一次敲响金发女孩儿的门她出来时的打光，仿若蝴蝶梦里的琼芳登，而他跟三个女孩车的连绵镜头，驶入这场迷魂记。

有理由推测金发女孩儿是幻想出来的，片里面很多人物很多符号都是幻想，那个作曲家那个富家女都是加菲拟出来帮助他完成游戏的角色。

金发女孩儿有比照梦露吧，第一次看的愿嫁金龟婿的电影和桌上的玩偶，加菲到漫画家房子作客看秘密监控小屋时，墙上一堆剪贴报里有一条梦露去世的消息。

以及最后那通视频电话，金发女孩儿对加菲说，反正已经在地底下了出不去，镜头切到好莱坞山，女孩儿和加菲的表情都是无可奈何的惆怅。

从银湖到好莱坞山的关键旅程，那些试镜服装统一仿若复制的演员，那些表情平静暴露身体的角色，那个穿插在加菲生活里穿着戏服来去的姑娘，那个在偷窥镜头里哭了的模特。

这只是一场城市漫游。

导演的前作它在身后里的神秘力量有现实指涉的话，这部里大多时候的神秘主义都没有意义。

没有意义，加菲，一个失恋失业，每个人见他都要问一句工作怎么样，面临着经济压力的混沌青年，只能在流行歌词、麦片寻宝游戏、宅男杂志之间拼凑意义找寻hint。

会偏执地想要在过去经历过的事件元素里推理出关联。

并且借助作曲家、打算飞升的教头这种反叛者的立场来嘲讽这一切精神物质文化对普通人来说都是浮云幻象。

所以整部片的气质很dizzy，是跟着加菲的一场wandering。

导演的小成本片它在身后有获得一定成功，所以不知这个剧本是他在什么情境下编的。

加菲的气质把握非常合适，以及莫名和lalaland有些互文。

加州真是适合做梦的迷幻城市。

加菲说，你有没有觉得自己曾经搞砸一些事然后一切都不一样了，对比你原本应该拥有的人生。

加菲说因为我前女友有一条小狗所以口袋里有狗饼干希望遇上它的时候摸摸它的耳朵一切回到原样。

那个广告牌上的女生是真实的，前女友，他自己没有养过小狗，只是很长一段时间之前失去了一条小狗。

所以到片尾字幕的时候才想到贯穿全片的狗狗杀手和寻狗启示是一种追寻吧，对于失去的人的追寻，家人亲人朋友，因为宠物小狗代表无条件的爱。

而银湖的秘密，他恍然间在泳池看到回来游泳并且有一些挑逗的金发女孩，在水中中弹和年少杂志封面相同pose的富家女，都有点像水中女妖的传说，那些把你拖进深海再也没有浮上来的迷惑人的意向。

如同飞升教头想让你摒弃这一世的教唆一样，这场漫游，加菲的角色一直处在分裂和挣扎里，人在困境总是一边发挥求生本能一边又想顺势沉沦，那个也许有迫害妄想症的漫画家自杀了，而加菲在邻居阳台抽着烟搬出了原来的屋子，也许是醒了过来。

都只是推测。

最后窗帘上印出鸟笼和群鸟再玩一个彩蛋。

电影的无意义发散两个多小时够长了点支烟结束。

现实生活里的谜题、有没有找回自己的小狗不是电影负责解决的。

当然没有人能把神秘主义的氛围做到和林奇穆赫兰道妖夜慌踪一样无暇，但当作自我心境剖析的小片这些迷影这些怀疑还是挺有意思的。

我太喜欢这开头了...四个颜色绿黄玫红蓝四种动物独角兽虎蛇狮还有结尾的色彩...“当心狗狗杀手”与后面籍籍无名自杀却十分讨厌神犬泰迪的演员对上了在阳台用望远镜偷窥美女致敬《后窗》从图书馆到拍到主人公身上的那段节奏太妙了萨拉穿着像是玛丽莲梦露经典的衣服电视上放着玛丽莲梦露主演的《愿嫁金龟婿》背后的海报电影也是《愿嫁金龟婿》电视机旁边放着主演三人的“手办”暗示得很明显了...答案的真相藏在银湖之底而LA的黑暗也藏在地底下《惊魂记》海报👏路上的各色小饼干有啥恐怖意义吗隐藏信息！

细思极恐好爱这种带点哲学性意味的句子男主把手搭在十字架上后面的男人搂着两个美女靠在墓碑上無敬畏太爱这片的台词了！

好感度直线上升以为是单纯的惊悚片没想到台词这么棒！

男主找神秘信息的亚子像极了我小时候走路一定要走格子两格一步这样就会发生什么不可描述的事情了一样一个智障患者的弱病苦吟？

那么问题来了一个没工作的流浪汉是怎么随意进入这些高端场所的我觉得整部影片，墙上的海报总是那么恰到好处...所以这部片子告诉我们，不能融的圈子不能硬融？

第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动，沉醉于高速流动又极富冲击的画面。

影片信息量极大，且匆忙交代不停设置。

但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪，你会得到更多乐趣。

这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动，而是让人置身其中，跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。

当你正真浸入其中，反而会对很多发生有所明白。

第二遍去搜查影片细节之后，我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。

都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。

而在探寻过程中不断有不可捉摸，十分蹊跷的谜团发生。

这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。

更重要的是，两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。

只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。

电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。

这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者，并没有自我意识到自己的癔症。

导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。

影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情，我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。

男主奇幻历险一幕

男主第一次手冲的图片正如《燃烧》里女主倏忽消失让男主匪夷所思一样，加菲对一夜之间隔壁房屋空无一物倍感疑虑。

房东的解释似乎在隐瞒什么故意不说。

可最后有一处细节交代，当男主因拖欠房租过久而面临门口警察和房东的强制搬出命令，也是在夜晚进行，且房东也非常强硬地吩咐加菲立刻搬出，是一旁警察提出再给予一天时间。

所以很可能女主就真是因房租而连夜搬走，继而靠出卖身体去依托富人。

这么看男主整一部电影费力去追逐的全部荒谬无意义。

再进一步对男主作心理分析，其实也已经看到有从构图上分析指出影片反复冒出的狗杀手就是男主本人，那从心理角度出发，男主几次幻想面对着女性不断发出犬吠的压迫。

遭到杀害的狗死前拼命发出叫声变成男主潜意识恐惧的来源。

关于影片所要表达的主题，我思酌许久。

他的这一套探寻过程不像是《燃烧》那样着重于反映韩国现实社会，探讨韩国贫富差距问题，李沧东导演是在以人文情怀关注着男主角那样的人物。

但这里却感觉恰相反，导演只是借助男主病态的大脑为窗口，核心即打造一个似梦迷离，诡异错乱的世界。

可作为戛纳主竞赛影片，我想必然不仅限于此，自己就又咂嚼试着拉扯出一条表达脉络。

影片不断给展现出当代社会各个媒介。

游戏，广告，音乐，杂志，电影，电视。

男主一位朋友和他在家玩超级玛丽时说到：“我们那一代人啊，都沉迷电子游戏、密码、外星人。。。。

一百多年前的时候，任何一个蠢货都可以在树林闲逛，随意翻起一块石头，就发现了无与伦比的事物，那个时代结束了，那些让一切显得意义非凡的困惑感不复存在，我们渴望神秘，因为神秘已经消失殆尽。

”种种流行文化渗透侵略每个人的生活，无可避灭的在我们精神世界当中占有统治地位。

片中那位比男主更加神经质的漫画家提出多种荒诞不经的阴谋论，但其中说到广告中设计暗含性暗示与软色情确是事实。

说到底，我们所接受的信息皆是他人考量开发，经过算计，对受众群体进行心理，需求研讨，继而精准投递到个人身边。

媒介对于人潜移默化的影响甚至思想管控都是真实情况。

而媒介的掌控着全都是社会上层，他们筛选信息，给底层某种文化价值，那些他们所赋予的东西却成了底层真实生命当中重要组成。

这些在电影中就都放在那个老头身上，而导演一定要让男主狠狠砸死他。

结合当下的大数据，媒体的智能推送。

那位看似疯癫的漫画家所担忧好像不全是谬论。

鲁迅在《狂人日记》借疯人疯语从看似失去理性的思绪中点明社会实际上某种真实气质。

这部电影也一样。

再次重复我第一遍看本片的感受是很愉悦的，人会对未知的事物充满好奇，会对不可预料的东西抱有期待。

我们在现实中也会对重复规则的生活百无聊赖，对太过明了的事物感到痛恨。

好在有人会借助电影去构建精神世界，从书籍中发展想象。

可是现在的情况，大部分人被互联网吸引，而它所提供的往往是不具营养内涵的奶头乐。

同时信息时代扼杀了人对于空白的想象。

我没看过Ready Player One，但我可以确定去年被用来形容它的“终极pop culture电影”这个标签更适合这部银湖之底。

这也是部后现代的电影，用美国人最擅长的迷幻而又浅薄的流行文化来批判解构流行文化，可能还有晚期资本主义消费主义之怪现状。

Corporate overlords给我们灌输的岂止是sexual innuendo啊，看啊人人都异化成什么样了——我们都被body snatcher入侵了——“你们这些蠢货，还没看出危险么，他们的目标是你，是我，是我们所有人！

”失败的现代性，意义的缺失能引发极端暴力（音乐家的结局），诡异cult思想的入侵（主线的结局），也可以就呈现为，有钱人花式消磨时间寻找刺激（welcome to the purgatory! Some weird pop performance inside a glass cube! Chess party! Singing gospel in gothic attire！

），进行着得体空洞的社交（主角与广告牌女孩的encounter得是年度最佳场景了——"You know, I'm working hard!"），或者巧用先进的无人机科技来填补空虚，或者就像我们的主角那样，成天看片吃垃圾食品泡妞打飞机，对每个路人美眉行注目礼，研究阴谋论，在cereal box上寻找意义。

然而那大量浅白的好莱坞和希区柯克reference可能根本并没有什么意义，比如后窗窥视，比如驱车跟踪桥段里的配乐和画面过渡方式，比如壮丽的音乐家宅邸远景竟然是一幅童话——看，这位傻逼观众以为自己又发现了什么了不得的线索——可你知不知道多少年来的每首流行歌里其实都隐藏着暗号——那些暗号是什么意思？

我他妈哪记得，这些你珍视有加的精神食量只是我的流水线量产作业而已。

你以为你能逃得掉精神消费主义？

你最爱的Kurt Cobain和那把芬达吉他，那manufactured rebellion，和好莱坞电影一样都是假的。

好莱坞嘛，鹦鹉学舌罢了。

而我写下这些，这个行为本身就是徒劳的。

我早早已落入了导演的圈套。

《银湖之底》（Under the Silver Lake）这部影片使我想起另一部影片《伦敦场地》（London Fields），同样的光怪陆离、醉生梦死、如梦如幻。

而且支撑着男主角走下去的，都是因为漂亮的女主角。

而女主角都是行为怪异，又绝世漂亮的类型，她们不但外表上漂亮，而且内在聪明绝顶，处处心机，知道如何却吸引男人。

女主角太漂亮了，如果没有美女，这部片最多只能打及格。

然而就因为美女，我打了5星《银湖之底》完全可以说是一部深刻揭露西方世界种种社会问题的电影。

比如嗑药、酗酒、另类音乐、一夜情等等，而且用了这种花花绿绿的方式却叙事，应当说是相当有深度的电影，只是剧情流程嘛就有点花哨过头，所以显得比较的扯，剪辑有点糟糕，导致剧情有点支离破碎。

男主角山姆富于幻想，异想天开，常做怪梦，脑洞大开，人也聪明，只是这样的人没工作没收入，却还是想要过上美女别墅的生活。

剧照，背景还不错女主角莎拉由莱莉·科奥（Riley Keough）饰演。

莱莉·科奥在中国不红不紫，不过她的外公大名鼎鼎、人尽皆知，那就是猫王艾尔维斯·普雷斯利。

她本人继承了猫王的某些优点，完全继承了母亲丽莎·玛丽·普雷斯利（Lisa Marie Presley）的相貌优点，长得是肤白貌美、红唇皓齿、玲珑剔透、腰细腿长、凹凸有型。

想象一下，拥抱着猫王漂亮的外孙女，那感觉是多么的人生巅峰。

有点像：打篮球你永远打不过球王乔丹，但你却可以在球场上对乔丹的儿子大吼大叫训斥，而乔丹对你行为及表赞同，那也是一种很大的胜利。

我们的男主角山姆就是这样的一个人，他不但搂了莱莉·科奥，也搂了影片中众多的美女。

这些女孩俱是貌美肤白，很多都是极品。

其实呢，剧情都是男主角就这么一路搂着美女而获得线索而演进，这是否说明在一个花花世界里，男人就该风流倜傥才能成事。

不会吟诗作画，不会吹拉弹唱，不是才子高人，但起码要有点油腔滑调，会逢场作戏，会谈天说地，会抽烟喝酒而不是宅在家里打电子游戏，还要长得帅，还要那点事能持久。

其实有时候很感觉我们的男主角有点多管闲事了，别人干啥要他管，他最该管的是去哪挣钱或者借钱交房租。

他却发挥了一股锲而不舍，百折不回的精神，偏偏就非常地接近解开谜底；无奈的是万米长跑最后一步最困难，到了最后一步又断了线索；就在山穷水尽疑无路之际，一点小幸运使他找到那伙人的老巢，原来那个老巢就在我们大家耳熟能详的洛杉矶市郊山顶的白色“HOLLYWOOD”（好莱坞）标志牌附近，这简直是在黑好莱坞嘛。

女主角，猫王外孙女如果非要说山姆为啥一定要管这些事，第一，当然是被女主角莎拉的美貌与性感迷住了；天上白白掉下个林妹妹，谁能不神魂颠倒。

而他以为莎拉被害死了。

所以这很大程度上是报仇，也是出于爱情——伟大的爱情。

第二，他有点神经衰弱，常做噩梦，如果不把谜底揭开，恐怕睡不安稳，生不如死。

所以，实际上这个故事的逻辑性还是非常强的。

当他发觉莎拉自愿离去，他恍惚了一阵，但是后来他很快就恢复了正常。

所以，爱情什么的，让时间冲淡一切，见鬼去吧！

最近这些年，媒体公信力泥石流般滑坡，可能是因为自媒体的崛起主流媒体难以招架，也可能是大公司和政府的议程设置越来越明显，甚至不加掩饰。

以前是春风化雨，潜移默化，现在直接上去挠你让你笑打你让你哭了。

这种时代，“阴谋论者”就变得很微妙，最近这两年被打为阴谋论的内容有不少得到了验证，例如爱泼斯坦事件，拜登儿子电脑门。

中国最常用“精神病”来打压维权人士－－的确，很多维权人士对真理和正义的执着，在这个不正常社会里看上去的确像精神病。

其它国家则喜欢用没受过教育，相信阴谋论来针对一些和主流媒体唱反调的人。

看到这些我总想起《２０１２》里那个办地下电台的人，他通过搜集种种资料分析世界富人政要的动向，看卫星图看论文，完整的猜出了方舟计划，但是没有媒体愿意发表他的言论，他于是自己弄了个地下电台，倒是颇吸引了一批受众，后来他背着发射器直接去到火山爆发点，迎着火山爆发做了最后的直播，死掉了，死的时候他非常兴奋，因为他的猜测是对的，并且他尽量多的把消息散发出去了。

这个时代，如果媒体和政府想要灭掉一个人简直太容易了，个人完全招架不住，哪怕你真理在握。

《银湖之下》，拍的不是很成功，让人想起《大开眼戒》《穆赫兰道》《唐人街》等等，吊足了胃口，但最后大山临盆，天雷滚滚，地动山摇，下了个耗子，草率的结束了。

刚从好莱坞失业的Ｓａｍ宅在家里过着蓬头垢面吸烟喝酒会炮友和撸管儿的颓废生活，非常偶然的机会他结识了一群有着明星梦的好莱坞漂儿嬉皮士姑娘，其中也给叫Ｓａｒａ的对他有意，后来，一夜之间Ｓａｒａ神秘失踪了，他遍寻不到，这成了他无望生活里的一根稻草，同时他很久以前就怀疑这世界有另一套运行系统是他不知道的，上流人士的世界，他们主宰流行文化，娱乐产业等每个普通人生活的一切，并用一套特有的方式传递信息，他在一家书店的免费漫画中找到了同道中人，这人研究的更多，但很快这人就被杀了－－正如他画的漫画里一样，被一个带着猫头鹰头套面具的人杀了。

Ｓａｍ更加坚信自己的猜测，并根据此人留下的线索继续解码，经过一系列匪夷所思的尝试，他最终破解了上流社会传递信息的方式，并找到了一个叫作曲家的老人，老人告诉他，其实你小时候到现在听的唱的流行歌都是我写的，什么摇滚啊，乡村啊，叛逆啊，都是我写的，我写了有人送给唱片公司分发给明星们当成他们自己的创作。

ｓａｍ很崩溃，发现自己半生的精神生活原来是被操控的，崩溃之下他拿一把电吉他打死了作曲家。

后来他终于到了这个解码游戏的终点：好莱坞一处卫星地图上都显示不了的地方，一个富人领着三个“妻子”告诉他，我们要到地下去修仙，放弃我们的肉体从而获得永生。

你们过的这些世俗生活车子房子音乐电影啥的，本来就是我们搞的所以我们也没兴趣享受我们有更高层次的享受。

同时他和Ｓａｒａ通了电话，Ｓａｒａ已经跟着一个富人在地下准备升仙了，Ｓａｍ很绝望，带着这绝望他回到自己已经被强制退租的住处，跑去邻居－－一个六十开外每天一身皱皮还喜欢在家无上装的老嬉皮－－处和她睡了，以便可以有个住所。

电影到此结束了。

这个电影令人遗憾的就是每个方向都挖了几下，都不够深入，掘了几下就放弃了，再找个地方挖。

结果就是挖了一堆深深浅浅的坑，啥也没有，例如探索流行文化和广告里里的暗喻，富人神秘的生活，好莱坞不为人知的一面等等。

大卫林奇在《穆赫兰道》和《蓝丝绒》里，都在一个方向上挖了很深。

例如《穆赫兰道》就是专注在怀着明星梦，但星途坎坷的好莱坞演员的经历，她的梦想，渴望，现实和梦想交织在一起，混合着好莱坞的演员，导演，编剧各自的欲望和真实的生活，拍的亦真亦幻，遂成经典。

《蓝丝绒》也是如此，不过和《唐人街》一样专注在警黑勾结，不为人知的地下秩序的可怖。

这部电影导演野心太大而能力不太够，最后就弄出了这么一部四不像，权当消遣吧。

这种电影向来是两极化口碑很严重的电影。

所以看到什么还是因人而异。

本质上电影的剧情是一个一无所有的音乐颓废宅男，意外邂逅了一个谜一般的邻居女孩想要找清楚她的失踪和她身上到底发生了什么，（或许说爱上了这个只见过一面的人，你可以说我是如此肤浅，但是一见钟情这种事情你没遇过肯定无法知晓）再发生的奇奇怪怪人和事还有符号，在追寻和破解的过程中最终发现小丑居然是自己。

他释怀了，回到房间弹着吉他，想想的确是。

当我们在讨论爱情的时候我们在谈什么？

maybe大约是一个和你不离不弃的人吧。

这在我的角度是爱，可能在你的角度这算不上爱，大约如此。

就是我常说的那句，人难做，屎难吃。

当你看看别人的时候，再回过头来看自己，原来始终发现，小丑居然是自己。

这样巧妙的感觉是如此美妙让人痛着笑着流着泪。

导演野心很大加入了大量的隐喻暗喻明喻。

大量的讽刺好莱坞名人以及在好莱坞怀抱明星梦的男人女人。

也同时在讽刺当今社会普通人与富人的社会存在议题和关系，以及新生一代的颓势。

大量的symbol符号，美国流行文化、宗教、艺术，各种东西比如猫头鹰，郊狼，任天堂，涅槃科本，吉卜赛女人，谜题，工作，性，一些现实社会问题的具体化。

严格意义上说，导演没有想要向人要传达什么具体化准确化的东西，更多是让人去联想和自我发现。

你可以从任何角度看待这些无逻辑无三观无控制的思想状态和内心。

我很喜欢这种邪典电影，我不知道为什么，非常迷人和让人欲罢不能，诡异的配色诡异的配乐诡异的剧情，无时无刻不让你停不下来的看。

这部电影是加菲在脱离蜘蛛侠商业大片后开始转型和磨砺演技的作品，如果没有这些前序的《银湖之下》、《主流》就不会有《倒数时刻》的演技升华。

Vouchsafed into Cannes’ main competition seems to be a shot in the arm of USA filmmaker David Robert Mitchell, his third feature UNDER THE SILVER LAKE (after inauspicious procrastination, its USA release date is slated in early 2019) is headlined by Andrew Garfield, who plays Sam, a shiftless thirty-something, piqued by the unheralded vanishing of his new neighbor Sarah (Keough), whom he just meets one day before and gets smitten with instantly, searches for clues and hidden messages to find her whereabouts, alongside falls in with urban legends, escort service, reclusive figures, religious occult and a conspiracy theory about ascension in a heteronormative City of Angels, all takes place in a topsy-turvy 4-day span and concludes with him securing a pat solution in the face of his impending eviction due to overdue rent.For what it is worth, Mitchell delights in strewing his shaggy-dog story with numberless nods to Hollywood industry and our nerd culture (starting from its REAR WINDOW homage, Janet Gayner’s influence looms large, HOW TO MARRY A MILLIONAIRE is an obvious pointer to the plot, James Dean’s head and Nintendo Power magazine are both crucial to crack the encrypted codes, and Topher Grace and his Amazon-ordered drone is mankind’s next manmade nightmare), and carves out a mind-bending journey of Sam’s bumping and tripping with a gallimaufry of cryptic information and bizarre characters that potentially overindulges a viewer’s curiosity, at one point, a premonition creeps that the film might never be able to finish the intricate puzzle it starts.Thankfully, Mitchell knuckles down in the final 30 minutes to expound the ultimate myth (after a far-fetched eureka moment), although somewhat bathetic, but after all, there is dry humor in a plot of a rich mogul chooses 3 nubile girls as his wives in the afterlife for eternity and leaves his real-life family bereft, absolutely recapitulates what is wrong in our patriarch, plutocratic, immortality-obsessing society, only if his ilk could all be so willing to join him in the subterranean bunkers, our earth would be a much more peaceful place. On the other hand, the urban myths apropos of an at-large serial dog killer and an eldritch creature called Owl’s kiss are left as untied loose ends, plus what is the deal with the almighty homeless king? Violence bursts out occasionally, yes, Sam has no qualm of giving any tween prankster a working-over when he sees one, and the urge to kill erupts when he bumps into a long-in-the-tooth muso, the Songwriter (Jeremy Bobb, in heavy prosthetics), who sanctimoniously and vexingly boasts his legacy in pop music and shoots him at the drop of a hat, it serves him well to be dispatched by the allegedly Kurt Cobain’s Fender Mustang, a red-herring byplay doesn’t chime in with the droll tonality Mitchell has been adhered to with a distinct panache. Garfield always makes for a captivating leading man, this time, melding his forthright handsomeness with a distinctive whiff of rakishness (albeit constantly getting the sideswipe of smelling bad, after the poor lad is ambushed by a skunk), and for the purpose to compensate for Mitchell’s male-gaze predilection, he has many shirtless, rear-bearing scenes to reassure us that it is okay to ogle a beautiful male bode too, also hats off to an effervescent Riley Keough, who delectably emulates Monroe’s voluptuousness with her own unique mystique. A rambling, neo-Noir vanity project doomed to diversify audience, UNDER THE SILVER LAKE sugarcoats the stench of the cankers it aims to ridicule, with a haphazard but pleasant-on-the-eyes mystery-solving through-line, holistically frustrating yet consistently amusing, as its final logogram suggests, a cult status needs time to stew, for the time being, just keep quiet and enjoy it, if you can. referential entries: Paul Thomas Anderson’s INHERENT VICE (2014, 6.3/10); Nicolas Winding Refn’s THE NEON DEMON (2016, 7.5/10).

Andrew Garfield为了转型，多么用力的甩开了粘在手上的以前的蜘蛛侠漫画。

以下只是个人拙见，创作者用心良苦不是我等一下午就可以解读明白的。

如果银湖有底，我应该是在水面浮潜。

如果将女孩类比成狗，那么电影分出了四类女孩：第一类也就是义无反顾毫无头绪的闯入这银湖的女孩，她们中少部分人脱颖而出，就像Janet Gaynor，幸运的带上了公主的头冠，嵌在影史中供人观赏。

而她们中大部分则被默默的牺牲和消费，就像男主后窗养鹦鹉的女人，人们可以见她日渐衰落的皮囊和整日对鹦鹉的爱抚与喃喃细语，但终究能听清这个内容的人会发现笼中之鸟最后学会的是主人对昔日Hollywood一次次的重复念息。

第二类：心甘情愿的陪葬者，给所谓的神。

Janet Gaynor也许成功了，但那也是《7th Heaven》，是失踪的富人Sevence一手打造的天堂。

正如他的同类亲口所说，安葬我们这种King的墓穴是由山一样厚的混凝土打造而成，贫富的差距不是你所能撬动的。

Sarah和她的伙伴，乐队中的女孩，她们认为陪着King走入这坚不可摧的墓穴是一种升华，殊不知挂断电话后轮流给男人做饭变成了日常，不同于地表的是这次她们连天空也无法看到了。

眼泪也许流给最后的爱情，也许留给选择了炼狱的自己。

第三类，享受者。

shooting star们明确划分了和陪葬者们的关系，认清不会有来世，那么享受此时此刻是她们唯一会做的事情。

第四类，无辜者。

出生在围绕着银湖的栅栏之内不是她们的选择，她们也许也没有像Janet一样的事业心，也许她们想做的就是什么都不做，像画中的花朵一样静静插在窗前的花瓶里，但是出身没有给她们一个安静的选择条件。

含着金汤勺出身的人也许注定就是要被follow，想体验我们的世界也很简单，只需要无视那看似不可翻阅的围墙，然后赤身裸体的跳进这冰冷的湖水。

代价也简单明了，手无寸铁的被流言的飞弹击穿，然后沉没于深不见底的银湖。

也许供你们消遣的杂志封面也是以我们的下沉作为封面。

而堆砌这的也正是这些自默片时代起就一代代围绕着银湖组建的家庭，他们繁衍生息，然后又亲手把下一代以各种方式送入漆黑的湖底。

如果这么解读的话，hobo符号手册上的beware of 4 dogs也许可以说得通，但这也可悲的证明男权为了彻底mute女性那肆无忌惮可以野蛮生长的植物般的能量，已经渗入到了各个阶层，也不外乎将最底层纳入自己的统治系统，连判决能否踏入更美好世界（天堂）的审判长也无非是富人安插在暗处的king of homeless。

而创作者，发现了美联储角落的秘密遭致了杀身之祸，即便没有，他们那看似无懈可击的防御和监视系统也在全知全能“神”的掌控之下显得可笑。

那位发现秘密自杀沉于湖底的愤世者看不起学习双脚站立向人类讨食的泰迪，却殊不知自己也是构建这巨大粉碎机器的一个螺丝。

而压在他头上千万吨的湖水注定这个可怜的灵魂永远无法翻身。

三位一体的圣灵也许不是以我们认为的形式而存在，起码不是这些三三成组的少女所构建或奔赴的模式。

谁知道呢，也许应该研究一下象棋和女装。

安德鲁·加菲尔德自从演完蜘蛛侠之后，就一直在小文艺片里打转。

他先接了老马丁的《沉默》然后又与“小狼”拉塞尔托维一起演了百老汇音乐剧《天使在美国》，里面他演了小狼的男朋友。

到今天为止，唯一接的一个商业大片《血战钢锯岭》还是那种特别挑战形象的角色。

与石头姐分手后，他明显有意的在拉低自己男神的形象，每部作品都入围戛纳、奥斯卡这种重要的电影奖项，我们看到了一个在渐渐的向影帝靠拢的加菲。

他最新作品是今年入围了戛纳国际电影主竞赛单元的《银湖之底》，完完全全是一部宅男怪咖片。

导演大卫·罗伯特·米切尔是一个超级B级片爱好者，履历并不是很丰富，前两部长片作品《它在身后》和《不眠神话》在豆瓣都没几人看过。

但看过的人都知道，这个导演有一种怪咖一样宅男恶趣味，带着一种宅男心态去观察女性的肉体。

如果在现实中，你可能会把这种人揪出来揍一顿，但在电影里，嗯，这就是新奇的。

《银湖之底》中，加菲一改英俊形象饰演一个浑身散发着臭鼬气味的死宅。

每天就在阳台上拿着望远镜看着对面主妇的裸体，要么就对着床上一堆黏在一起的色情杂志打飞机。

有一天他偷看一个美女邻居洗澡的时候，不小心被发现，顺理成章被邀请到别人家里做客。

约好要第二天再见面的时候，女邻居突然消失了，只留下一个不明不白的符号在墙上，所有人都不知道女孩在哪里，于是他一个宅男只好亲自去寻找梦中情人。

但在寻找的途中，又遇到了各种稀奇古怪的事情，使他不得不重新审视这个世界。

导演自己的宅男趣味体现在影片的各个桥段，比如拿着望远镜偷看女邻居裸体、到处都是女孩白花花的大腿，还有黏在一起的色情杂志，时不时的插入一些重口味排泄物的特写，女孩子看了这部电影以后一定会惊声尖叫道：恶心！

但同时，又能让宅男们有一种亲近的舒适的感觉，但又绝不会对任何一个女孩说自己喜欢这部电影，但这就是他们自己。

甚至于，片中偶尔出现的超级玛丽，都能让宅男会心一笑。

嗯，这确实就是宅男的生活，虽然不得不承认很猥琐。

但导演巧妙就巧妙在，他将这种宅男的趣味，融入在了一个悬疑惊悚片里。

黑暗角落里突然出现的，无处不在的人影，让你深陷入一种恐慌之中。

随着人影步步逼近，你终于在这部文艺片中找到了看《月光光心慌慌》的感觉。

这种光怪陆离的混搭感实在是很奇妙，就像是你上一秒在看AV，看到高潮处画面突然跳转到《猛鬼街》。

你想要在最硬的时候迎来高潮，结果突然一刀子给你吓软了。

全片139分钟之内，你就在硬与软之间徘徊。

但是这种混搭感，又时时刻刻带着一种B级怪咖片的审美趣味。

导演加入了很多的血腥和神话元素，奇奇怪怪的猫头鹰之吻，突然砸烂了的脑袋，以及被啃吃出内脏的尸体、被撕成两半的狗狗，都带有典型的导演个人美学特色。

你或许会觉得反胃，但看完之后又能为如此怪诞的手法感到新奇。

最刺激的一段就是，宅男男主去找作曲家寻求音乐里的答案，结果得到的答案大失所望之后，被那种宅男的失落感牵引，砸烂了老头的脑袋。

这种桥段比比皆是。

导演无疑是一个重度希区柯克迷弟。

所以在影片的悬疑情节总体架构上，特别有希区柯克的范儿。

在观看过程中，每一个细节你都不能遗漏，不管是数字解谜也好，音乐解谜也好。

他总能顺着，带你走向一个又一个的连环悬疑扣。

你甚至在他每一场戏的气氛营造中，都可以看到希区柯克的影子，更不用说导演直接将希区柯克的名字打在了墓碑上。

和希区柯克一样，导演特别擅长利用小空间的层次感展开调度。

开头的一场戏中，男主潜入女神的房间去调查消失的原因，导演将窗外、门外、室内三个空间巧妙组合在一起，利用空间感去打出悬疑的层次。

单是这一点，就足以看出导演在向希区柯克学习。

甚至连直男癌，都有点像希区柯克。

镜头里的女性，总是被物质包裹着的，有一种从宅男的视角去仰视物质社会的感觉。

加菲尔德饰演的宅男，年轻的时候以为自己可以成为一个有影响力的人，但是到最后却变成了一整天站在床上对着色情杂志打飞机的宅男。

这就像是我们年轻的时候都渴望着一种成功，可是现实却狠狠地打了我们一巴掌。

从宅男的视角去看女性的世界，总带有着一点点的物欲横流。

但影片探讨的却不是女性是否爱钱如命的问题，而是更为宏大的欲望在生命中到底价值几何的宏大命题。

不管最后衡量结果是什么样的，都会被现实所打败，而现实就是物质的。

从这个角度去看，导演的世界观更待有一种宅男式的无奈悲观。

他虽然以物质去展示女性角色，但女性在其中也不过是一个诱饵，重点还是在这种人的压制。

女性在彻底成为玩物之前，在最后又成功的扳回一局，似乎是在解释自己并不是讨厌女人，其实根本不用解释，因为换了任何一个性别，基本都会这样。

与之相对的，是男性在其中的霸权地位。

当加菲砸烂了作曲家的头，似乎像是一种对传统男性引导地位的反抗。

可以看出，导演无意在两性中作出抉择，甚至于传递出一种“人类都是坏的”的观念。

当然，也的确，物质这件事谁也不能左右。

如果“两性都是坏的”，那就是坏的吧！

反正都经历了这样的梦想与现实的落差，就像电影中说“每个人都有妄想症”，所以当然失败也是必然的。

所以，丧，就丧到底吧！

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