狼图腾

我没看过原著，不会以书评剧。

我喜欢动物，尤其喜欢凶猛的动物，比如：狼、虎、豹、狮、鹰等。

喜欢它们带有智慧的威武之美。

电影《狼图腾》的镜头表现很美。

几乎每个镜头是一幅画卷。

知青刚入蒙时的一望无际的草原，远处灰白色狼的特写镜头形成鲜明对比，这是草原独有的美景。

电影突出表现了狼和狼群的凶猛，狼在出击黄羊前流涎三尺，天边漂浮着狼一样的火烧云。

人趴在茫茫雪原上，白雪、黄皮衣、结满冰碴的胡子绒帽，画面的冲击力极强。

人们偷黄羊时，远山上狼群怒目圆睁的双眼，此时埋下了人狼之祸根，同时内心隐痛，我更倾心狼的愤怒。

这部电影最震撼的是那场马、人与狼群恶战。

马蹄踏翻狼，狼撕扯马后满嘴马鬃，真是人仰马翻，配合背景音响，看的我热血沸腾。

次日晨辉下，马惨死冻于草原上似一座座雕像，远景拉开像是马儿的悲壮群雕。

瞬间的宁静更衬托出人与动物的悲伤。

此处的泪不知是为人？

还是为狼？

狼的高智商体现在最后利用羊尸体堆砌出高台，集体翻墙轻松逃跑。

跃进羊栏，咬死羊，狼群用羊的尸体垛起来，轻松逃跑。

狼的聪明令我佩服。

这部电影应该是一部狼的电影，人物都是配角了吧。

要说不足还是有的，一是男主不够man，更多了些许柔与俊，内蒙汉子的演绎更出彩。

二是突出了狼群的凶悍，忽略了狼群生存的特性与狼的社会。

狼也是地球的造物。

昨天在广州看了首映，感觉一般。

不知是导演对原著理解的不够深还是什么原因，当然我也没看过原著，但从观影的感觉来看，画面场景拍的不错，但是缺乏对人物性格用心的刻画，冯绍峰对狼的感情没有适当的铺垫，感觉主角包括反角的一些行为和变化都比较突兀，情节更像是一个个单独不相干的情景，没有适度的过度和交待，整部电影都略显平淡没有高潮，平心而论这片子更像是一部纪录片，而没有给到观众更多触动心灵深处的东西，另外，我和lp都挺喜欢的窦骁基本上就是个打酱油的，而冯绍峰的戏路和性格好像也不太符合主角的气质。

在我的印象里图腾这个字眼带有一种独特而又诱惑的神秘和崇拜，当他与狼这种动物结合在一起，让人感觉是那么的自然，图腾寄托了人们对神明的尊崇和敬仰，那是牧民口中腾格里的飞狼，那双绿眸让我的心为之触动。

影片中的毕力格阿爸总是对陈阵说你们汉人，我们蒙古人，一开始我看出老人对那些汉人的不友好和不认同，直到渐渐透过影片来到额仑草原，我知道和老人一样的蒙古牧民与这些所谓的高级知识分子的汉人区别在哪里——牧民们说腾格里是父，草原是母。

狼杀的全是祸害草原的活物，腾格里能不护着狼吗？

老人更是看到了这背后所蕴含的自然生存规律，而那些东来的汉人，将狼视为祸害，个个欲除之而后快。

看完影片，我知道陈阵是感谢阿爸的，感谢他教他识狼，知狼，甚至寄望于他养的那只唯一幸存的小狼。

我也是感谢他的，因为不了解，所以总会产生错误的认知。

是的，很多事因为不了解，所以总会有错误的认知，如果你了解了，那么你还会认为狼是祸害么，应该是不会的。

我的震撼，喷薄而出，在影片中那次观察狼群捕黄羊时。

拍的甚是精彩，在高草中嗖嗖飞奔的狼群，像几十枚破浪高速潜行的鱼雷，运载着最锋利、最刺心刺胆的狼牙和狼的目光，向黄羊群冲去。

老人说打仗没耐性不成，等了一夜的狼要开始动手了，天下的机会只给有耐性的人和兽，只有耐性的行家才能瞅准机会。

打仗，狼比人聪明。

我们蒙古人打猎，打围，打仗都是跟狼学的。

你们汉人地界没有大狼群，打仗就不成。

打仗，光靠地广人多没用，打仗的输赢，全看你是狼，还是羊……所以不难想象，古时候的游牧民族在战争中为何能够所向披靡，我们的农耕文化为何不堪一击？

也许是自身文化所决定的那一份安逸深入骨髓，我们没有了像狼一样的血性和野心。

都说狼子野心，其实我觉得它不能说是一个贬义词，而应该说是一个褒义词，因为真正的草原狼就是这样，它们野心很大，就像一个不大的狼群追捕一大群黄羊，可是它们成功了，它们有这样的能力去完成和实现这样的野心。

也许有人会说狼贪婪，残忍，但即便是自认是万物灵长的人们都有劣根性，何况是狼，看到书中人们为了自己的利益，捕杀狼，最后造成生态恶化的时候，特别想借用卢梭的一句话：“你们都是毫无道理的人，你们不断埋怨自然，要知道你们的一切痛苦都来自你们自己。

”这如何不让人震撼。

我的愤怒，瞬间爆发在人狼之争生存之争时。

影片中有一幕是让人感到血腥和痛心的，当怀着各样心情的人们做同样一件事的，一起抛小狼的时候，我们只能感叹人们对生命的不敬畏，只能感慨人们对自然的不了解。

孔夫子的中庸之道在毕力格阿爸他们坚持不能过度掏狼崽的态度上可以体现，人与自然也要遵守中庸之道，这样才能和平相处。

可是事情总有两面，就像有人认为孔夫子是乡愿，这样是伪君子，所以总是会有人目光短浅。

这部影片向我们展示了那个特定年代特定人群与狼之间发生的令人深思的故事，也许是一种通病，人们在现实生活中总是喜欢放大丑恶，而忽视美好，生活顺其自然就好。

谁控制过去就控制未来；谁控制现在就控制过去。

这句话是1984里的名句，多余的话我不想多说，多说了也没有意思了。

这篇评论不是给那些还没有看到字缝里的人看的，如果你看狼图腾就看出来了一个狼的形象，多说也就真的没有意思了。

篡改过去的方法有很多，最简单的就是洗现在人的脑子，使得过去的真相和现在的意识有所断层，然后过去的真相被假象所覆盖，真相反而不被人们接受。

这个方法简单实用，快捷方便，是每个政党或文化入侵机制的首选方法。

然后我跟朋友说我想要这种文化渗透的书，朋友说你看步步惊心吗？

我看了看他呵呵了一下，说：“看过了。

”朋友呵呵了一声，然后指了指书架上的狼图腾：“你值得拥有。

”然后我就开始看狼图腾了。

说实话，我看狼图腾之前一直都是在看加缪的局外人之类的小说的，第一次看洗脑色彩这么强的书，说实话有点小激动呢。

然后我翻开了书籍，度过了我最混乱的一个下午和晚上。

都说鸡汤有毒，读书能解，但看这种书都能成为畅销书，我感觉忽然有种写书发家致富的冲动。

然后我抑制住了这样的冲动，因为我知道，他们上面有人，而我只有天花板。

历史是什么样的，我不清楚，但是人性是什么样的，我清楚。

很多人在这本书里看出了民族指代，我也看出来，汉人是羊，蒙古是狼，谁没看出来呢？

所以说这本书写得好啊，洗脑洗的干脆利落，但他的说教突兀而直接，这一点还是值得思考的，就好像高考作文装逼，不能直接引用名言，而要化用名言是一个道理。

连这个道理都不懂，真是连高中生都不如。

我们自古以来,就有埋头苦干的人,有为民请命的人,有舍身求法的人。

这就是中国的脊梁。

1988年，《子熊的故事》结尾专门强调电影拍摄过程中没有造成任何动物伤亡，这次我却没有等到片尾关于“电影拍摄过程中是否造成动物伤亡”的声明...作为拍摄了《子熊的故事》、《虎兄虎弟》两部经典动物题材电影的大导演，当然有理由让人相信《狼图腾》电影制作团队的环保精神、人道精神。

可是在专门等到电影字幕放完，我也没有看到标题上的那句话。

失望，一种比剧本带给我的失望更强烈的失望...狼尸体、马尸体、绵羊尸体、黄羊尸体、小狼尸体，电影中小狼被抛上天的镜头和狼群袭击马群羊群的镜头，可以说是电影中令人印象最深，最具感染力的几场戏（当然也应该有最后白狼王的气绝，可惜没有拍好）。

观影之后，我相信会有很多观众存在疑惑，这是怎么拍的？？

这些动物死没死？？

不能保证所有人都知道用的电影特效，况且是在男女老幼同进电影院的情况下，尤其是对儿童心理的影响，个人以为电影制作方需要给观众一个答案，这不仅是解答观众的疑惑，更是一种人道主义关怀，一种环保主义精神。

不管是不是只有中国的版本没有（据说完整版是三个小时），可以肯定中国的电影从业者需要这种进步。

希望不再出现诸如《白马飞飞》，《犬王》、某希希导演的《三国》、《悲情布鲁克》等等之类的情况...下面是一篇摘之百度贴吧的文章：《电影到底是优秀还是差劲？

要看剧组怎么对待里面的动物》俗话说，细节决定成败，从小可以见大，勿以恶小而为之，勿以善小而不为……艺术的最终目的应该是颂扬生命保护生命的，以艺术的名义伤害生命，是对艺术的亵渎！

老虎吃肉是为了充饥，没人反对，但如果是为了娱乐，增加电影逼真效果，或者为了满足变态心理去虐杀，这性质就不同了。

《肖申克的救赎》曾感动过无数人。

剧中有这样一幕：安迪从饭中发现一只虫子并交给老布喂小鸟。

实际拍摄时，有关人员在做全程监（摆渡）督，这一只小小的虫，是摄制组特别找到一条自然死亡的虫子来拍的。

事实上，观看国外电影，常在影片结束时看的一行字——“本片制作过程中无动物受到伤害”。

先看看国外是怎么做的！

《美国影视演员协会与制作人协议》中，有多处关于拍摄时对待动物的条文，好莱坞的有关人员每年对4000部电影的拍摄进行监督。

根据美国人道协会的准则，任何情况下，动物演员都不能受到人类的欺负，比如，如果猴子演戏超过连续三天，那么制作方必须给它提供玩的地方，为的是让猴子锻炼身体、放松身心；如果一头小熊出演电影，那么任何让它闻上去不爽的东西——比如廉价香水、刺鼻的酒、果冻炸面包圈，等等——都得统统拿走；还有，只有喜欢狗的猫才可以在猫狗戏里表演；每天拍摄同一条鱼的镜头不能超过三次……该准则适用于所有动物，包括蟑螂！

假如蟑螂出现在你家厨房里，怎么对待那是你的事，但一到了剧组它就得像人类演员一样，干完一天的活也应该安全地回家。

比如，剧组招聘了24只蟑螂，等蟑螂的戏拍完以后，数目应该仍是24只！

采用电脑特技，模拟扑杀镜头！

“人道协会”是美国的一个民间组织,他们依照对剧组的考察，根据动物享受待遇的好坏，还要打出一个分数，这个分数可是对奥斯卡结果有重大影响的评估参数！

去年，呼声极高的《指环王2》就因为这方面吃了亏，最终与头彩失之交臂。

同样是拍电影，电视，外国用电脑特效，用道具，动物被善待；中国的动物却是真死！！！

可怜的动物被虐待虐杀，活活烧死、摔死、吓疯！！

中国现在的影视剧动辄投资上亿，投资商、导演、武打指导……各个富得流油，他们并不缺钱，但是他们宁肯把钱用在歪门邪道上，也不肯用在正地方！

为了追求镜头刺激，他们故意想出变态危险的动作让马完成，这种人在外国早该坐牢了，但是在中国却可以名利双收！

《新三国》导演，***炫耀说“我们从新西兰一下找了50匹纯种马……在拍戏中一共死了6匹，疯了8匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧。

”***导演说“现在片场的马儿听到我们喊‘预备——开始’就往回逃跑！

”《新三国》拍摄火烧连营，马被严重烧伤、摔残情况严重，结果不得不处死。

疯掉的8匹马，是在拍摄特技过程中摔来摔去——导致吓疯，后来拍摄中一踩到软东西就误以为又要摔，而仓皇往疯跑。

有些马跌倒不慎就扭伤了脖子，有的甚至摔没了性命！

导演高希希说“现在片场的马儿听到我们喊‘预备——开始’就往回逃跑！

”高导演透露：“在夷陵之战中，我们做了个森林，因为你不可能去烧真的森林。

烧的时候火难免挂马身上，马又踢翻油桶，当时就6匹受伤。

” 《新三国》的一段片花里，一头白马腾空大头朝下摔倒在地上，这个动作，那匹马当场就摔死了！！！

中央社会主义学院副教授莽萍，长期从事环境伦理与动物问题研究。

针对《三国》虐马一事，她最早公开发表文章表达愤慨，并称《新三国》是“最严重的一次”！

讽刺的是——《新三国》导演名利双收1995年上映的《悲情布鲁克》中，导演为了追求真实，把马的眼睛蒙起来，硬是把马推下了悬崖，摔得血肉模糊！

“悬崖推马”，导演说，这是此片中难度最大，也是被专家、同行众口一词“夸赞”不已的“好”镜头。

剧情设定主人公连人带马从数百米高的悬崖坠下，当时，那匹白马极通人性，似有预感，每回距悬崖还有几米远时，便拼死抵足、仰面悲鸣，再不肯向前。

导演命人用布蒙上马眼，生拉硬拽走向悬崖。

这时，马儿落泪了，大颗大颗的泪珠---真正开拍时，马是被人生生推下山崖的！

《犬王》为求真实，活活炸死军犬！

战士无奈痛哭流涕。

让军犬叼着炸药包逃离人群，以求炸得血肉横飞的“惨烈”《大宅门》在导演的强迫下，某演员被迫按照导演的命令把一只波斯猫活活闷死，心里非常痛苦！

还是〈新三国〉记者在采访导演时问道：“有什么大场面的处理吗？

导演回答：“我对我们的这个战争场面特别自信，远远地把老版给甩在身后。

……就光拿马来举例吧……在拍戏中一共死了6匹，疯了8匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧……” 导演说：“之前一天晚上我们拍了一个星期的火戏……林*（武术指导）他们还想再做得完整一点，觉得不尽如人意，……把炸点的火量和油量加大了……然后马把油桶踢翻了，有6匹马成了火马，狂奔，烧焦了，一通狂奔……。

”陈大导演的《赵氏孤儿》电影里一只可爱的小兔子，就乖乖的在画面里一动不动。

这只无辜的小动物，恐怕无论如何不可能知道，自己接下来的命运。

兔子不知被喂了什么药，在大屏幕上痛苦的翻滚，腿颤动了几下，就死去了。

兔子不会表演，这么真实的死相，是表演不出来的。

在导演的眼里，使用特技的费用远远比花钱买只兔子成本更高。

所以买只兔子弄死，是很划算的。

票房几个亿的收入，却为了节省几个钱害死兔子，这样的事在影视圈屡见不鲜！

电影里赵文卓的战马，被一根绳子绊倒，头重重的戗倒地上，那匹马在毫无准备中这样突然绊倒摔得非常重。

然后那匹马翻滚在地，再也起不来了。

葛优在剧中拎着两条活蹦乱跳的鱼去看夫人，进门之前就把鱼放在院子外的地上。

看了这个镜头，内心里就一直忘不掉那两条在地上挣扎跳跃的鱼。

当我还在担心那两条鱼的时候，电影中黄晓明扮演的角色，夺走孩子出门时，一脚踩在那两条鱼上摔倒，孩子飞上了天空。

这时候，我就确信，那鱼已经死了。

而电影里踩鱼的镜头，就是大导演陈凯歌亲自想出来的“好”点子，也许他还为弄死两条鱼的精彩而得意。

《汉武大帝》在央视热播的时候，主创和演员被采访，演员们自己说，拍摄《汉武大帝》的时候，天气非常炎热，加上战马戏的拍摄非常残酷，死了好几匹！

还有网友举报：电影《白马飞飞》中，为了拍摄马儿慢慢倒下的镜头，剧组给马注射麻醉剂，结果因为药剂过量导致马匹死亡！

《孔雀》里面饰演母亲的演员，将一杯有毒的水灌进一只鹅的嘴巴里，并一直掐住它的脖子不让它有可能吐出来，就这样掐了很久，大鹅就爬在地上，挣扎挣扎，最后痛苦的死去了。

这只鹅是不是死了，在剧情里没有最后一个镜头，但是这个过程我们清晰的看出，鹅一定是被灌了药，否则，它不能那么真实的挣扎。

这样详细拍摄残害动物的过程，看了心里真难受。

据说《孔雀》在国际电影节参加评奖时，受到了评委和观众的询问，后来《孔雀》的制片方声明那只鹅只是被麻醉，不是真死，这样才得了奖。

中国的影视业飞速发展，但是，剧中残害动物破坏环境的事件也层出不穷。

艺术的最终目的应该是颂扬生命保护生命的，以艺术的名义伤害生命，是对艺术的亵渎！

那些满嘴仁义道德的制片和导演们，不配被称为艺术家，只能算个谋财害命的黑心商人。

电视剧和电影，就是一个游戏，游戏应该有规则，我们不能为娱乐对赖以生存的环境进行破坏，对无辜的动物进行戕害。

2005年，作者在北京的一个电视剧拍摄现场，亲眼见到两只鸽子因天无人喂水喂食惨死在摄影棚里。

这两只鸽子，只是为了增加真实感，在窗外瞬间外飞过，之后就被忘记在仓库里了！

看看我们的现状，2004年《无极》剧组破坏了香格里拉县碧沽天池的美好；2005年，《神雕侠侣》剧组在九寨沟‘辣手摧花’，不仅污染了那里的水资源，还‘蹂躏’了一些瀑布、地面青苔和植被；2005年，《大旗英雄传》剧组在重点文物摩崖石刻上涂鸦刻字、《情癫大圣》剧组在神农架筑起水泥蘑菇；2006年，中国目前保存最完整的唐代烽燧‘大墩烽燧遗址’惨遭《楚留香传奇》剧组‘黑手’；2009年1月，新《三国》电视剧组污染了浙江永康杨溪水库水源的事还没消停，新《水浒》又来破坏湿地了；《神雕侠侣》，污染了拍摄地环境；《麦田》剧组在黑龙江拍摄外景，遗留下大量生活、建筑垃圾…… 《无极》剧组破坏了香格里拉县碧沽天池为什么现在国人觉得中国那么牛逼 ，那么有钱，却拍不出一部真正感动世人的作品？

为什么我们总是被人看不起？

想要让别人看得起，就先看看自己做的事情。

说起来也是电影工作者，知识分子，文化人，大导演、国际大导演、制片、道具，一个个，满脑子除了钱、还装了什么？

残害动物的点子层出不穷，变着法子设计出残忍动作折磨动物，请问你们到底是文人还是屠夫？

屠夫也要讲究职业道德，是不是？

演员是人，懂得保护自己，动物不懂表演，完全是活生生在受折磨。

中国导演，一边在大屏幕上呼唤人性、呼唤良知、喊得是惊天地、泣鬼神；屏幕下呢？

拍电影的手段却如此丧失人性，没有良知。

这样的精神层面永远也不会进步。

永远都拍不出上档次的好电影。

本文与1942这个电影无关，当然，也不了解他这方面做的怎样。

不过身边有几个朋友听说里面有某些镜头以后，就产生了疑虑，从而打消了去看的念头。

所以宣传还是很重要的，外国电影在宣传片里会明确告诉观众他们如何善待动物；中国的大片正相反，经常在宣传片里以折磨马匹来当噱头，炸马、杀马、把马折磨得痛不欲生，让不少观众心生反感，一看那些镜头就不想进电影院。

转这个帖子，希望中国的电影人了解观众的想法，电影好固然重要，但是电影是怎么拍出来的，更重要。

原文地址http://tieba.baidu.com/p/2035905716

和堪堪去看的。

完全是靠对原著的爱撑下来的两个漫长的小时，很痛苦。

好久没那么痛苦。

【我先表示以下所有评论和原著无关，我这两颗星也是向原著致敬的，不然我真心给不出来。

】所以原著粉请不要激动，我也是原著粉。

另外，請数据党不要跟我说什么7年磨一剑，很仔细地研究了狼，拍的很用心诸如此类的话。

这些话只会让我觉得这么长时间磨出这个来更是醉人。

————————正文————————狼图腾的电影是个法国人拍的，这大家都知道。

可是我很想知道，那么多人参与过的剧本为何还那么粗糙，为何还那么无神败得如此惨烈？

直译别扭的台词就不说了，剧情漏洞那么大，秀下限还秀得天理难容，一看就是剧本是多么没用心，真的以为有书就能拍电影？

真心毁了一本好书。

我想很多导演都对《狼图腾》望而却步，书中的情怀和狼的性格，不是简简单单能拍的好的。

可是Jean-Jacques你是怎么了，当年拍《情人》的你去哪了，你敢接是刁刁的，可是书中人们的情感变成了滥情和自私，狼的聪明变成了毫无意义的兽性和野性。

也许有些人会说“你看过原著会失望也是难免的。

”那么我没看过原著的朋友们为何给的评价也都是如此？

——那么我就模仿一个没看过原著的人的角度来带大家感受下——简单来说两个下乡的知青来到内蒙，知青之一陈逗逗一去就爱上了这片草原，并明知危险也要顶着主角的光芒抄小路回家，被狼群包围后满buff逃离了狼群，并在夕阳下发表了一堆文艺得听不懂的言论。

后来陈逗逗以迷上了狼的自私+自以为是的理由发病跑去抓小狼养（看书的时候也没觉得这家伙那么残啊，为什么拍出来就成这样了）。

途中害死了小狼的两个兄弟姐妹，把狼娘最后剩下的孩子强行抱走了回家偷偷养起来，大腿肉伺候着。

还天天抱怨妈蛋这狼真难伺候，天天要喂要陪要照顾（那是你要抱它回来的你是老缠吗）。

几个完全没交代的传说中【为了剧情而加进去连名字和样子我都记不住】的人来到内蒙，贪婪地拿走了狼群存储的食物，狼群来报复人类的贪婪，陈逗逗完全没派上用场，一场黑漆麻姑洞的战斗追逐戏中死了两个我没看清楚的人，大好的玩特效机会被活活浪费了我好心疼。

陈养的小狼终于被其他人发现，说要栓起来当诱饵然后杀掉狼群，陈陈某阻止未果（你真的尽力了吗），还好狼群没有上当。

接下来，众人要搬到别处去了，小狼不肯走，陈逗逗直接把它拴在牛车后面拖着走，哥哥你不能把它抱上车？

车走了一会陈逗逗生气地让车停了下来，把装着牛粪的框清空了把小狼放进去（喂！

我再说一遍，哥哥你不能把它抱上车？！

牛粪是这么浪费的嘛？！

）到了新地方后陈逗逗光明正大地开始用绳子和项圈扯着小狼到处虐，说是在训练它能强壮回到狼群（那你当初害死它手足强行抱回是为啥？！

）。

小狼长大后有一次咬了陈逗逗一口，陈逗逗因此用掉了医院最后的青霉素和狂犬针水。

然后用一颗大白兔糖说服死了爸的小屁孩帮看自己的狼，小屁孩一个人守着狼的时候突然冒出一堆其他熊孩子说要看（又是为了剧情而存在的啊呵呵呵），小屁孩妥协，导致自己被咬伤，而此時医院已经没有药水了，屁孩只能等死。

屁孩妈跟陈逗逗撕逼。

陈逗逗为了推倒屁孩的妈，去别的医院强行索要药水，说自己特么骑了20多个小时的马来（我想说马都没说话你bb啥？！

）。

要到药水后回去救活了屁孩。

可是没想到阿爸被人类自己设的陷阱炸伤，躺了5天陈逗逗都不知道。

第五天去看望听阿爸说了一堆没头绪的话，然后就又回去喂自己的狼了（啊喂……）。

后来狼群被人类逼得不行了，再次来报复，咬死了人们的羊。

人们来盯着陈逗逗的狼报仇（这逻辑也是醉了）。

最后陈逗逗和一群人开着车去打狼，追到最后一只狼时他们突然不想打死了，决定跑死它（=w=）。

于是狼被追得跑不动了。

陈逗逗这时候突然下车对狼说你救了我一命（⊙▽⊙哈？

我认识你吗请问？

哦原來是你抢走的小狼的娘啊？！

世界好小啊！！！

）所以你跑吧，我们不杀你（诶喵蛋，你是有病么？

人家被你们追得跑不动了好吧，能跑的动还用你说？！

你傻？！

）狼听完这番言论，被陈逗逗蠢死了，共党领导站出来白莲花了一下，所有人就回家了。

回家后，跟垂死的阿爸说是草原的狼都死光了，阿爸说还没，还有你那只（⊙▽⊙卧槽你又逗我？！

几个逗比杀光了草原的狼？！

）。

于是陈逗逗回去找自己的狼，结果发现被屁孩娘放了。

他怀着眼泪和屁孩娘莫名其妙接吻（这片子真的叫狼图腾你没在逗我么）。

最后他祸害完草原要回城里了，各种不情愿地留恋着草原，看到远处一只狼。

“噢，那就是窝的小狼！

”于是深情呼唤。

镜头给了狼特写，那个表情明明就在说你还有脸喊我，你灭了我族人，害死我手足，跑死我老妈，你还喊，你特么还有脸喊！

全剧终。

再见！！！！

我理智地分析之后觉得，或许是原著太长了，拍成电影很多地方要简化就变得很突兀。

很多地方交代不清，就会觉得有些别扭了吧……其实……取景还是可以的嘛……的嘛……嘛……算了，事实就是我浪费了人生的两个小时，事实就是原著此时已经哭成泪人儿。

最关键的是，3D原来就是为了蚊子做的。

啊，今夜如此辉煌。

首先，先把好话说尽。

画面很好，构图和色调都是大师级的。

尤其是在草原上放牧的几个大气磅礴的风景，单独拿出来都可以拿摄影奖或者上中国国家地理杂志。

音乐搭配的合理，在不多的对白中推进和渲染了剧情。

大部分国内电影都不重视这一块，或者是导演的音乐素养不够把握这一块的质量。

回归到电影本身，则都是一把鼻涕一把渣。

电影全长度没有不可吐槽的地方，但由于害怕吐槽能量爆表炸毁地球，随便说几个。

开头，一辆公共客车飞奔在大草原上，车顶的行李架上空空如也，下车后每个知青转眼间变出一坨行李箱。

当知青是哆啦A梦啊！

介绍男主男配出场，任务是给孩子当老师，但全片就没看到几个孩子，也没看到过男主给孩子上课。

七八个小孩子需要用到两位老师吗？

能养活他们吗？

当困难时期上山下乡是小资去丽江旅游啊。

男主任性又自私，行为脑残。

自己没有去保护掏出的狼崽子，却把狼崽子被摔死的责任推在男配身上。

看着深爱（想上床）的女人差点儿被狼咬死，却差点儿对着被咬死的狼留下一滴泪。

明明是自己豢养的小狼造成很多悲剧，却不去光明磊落的承担责任。

连救死扶伤的医生也欺骗，拿了人家的青霉素，说好交换的狼爪和狼心呢？

总而言之，我豢养的宠物是最重要的，爸爸妈妈张三李四吃不吃上肉关我屁事。

男主"为了一个漂亮蒙古女人的吻"，先是利用掏走狼崽引来狼群的报复（狼群的报复至少有部分原因是如此），导致女人的老公不幸身亡，然后用小狼咬伤女人的小孩，最后女人的爸爸也因为狼的间接原因被炸重伤而亡。

在一吻定情之后则毫无人性的抛弃蒙古女人返回繁华都市，还真是“狼性”。

本电影犯了许多法国（人文）电影的通病，立意苍白空洞，人物毫无性格，行为毫无逻辑，情节飞狼跳跃，剧情毫无合理，所有的剧情和对白为说教而不动脑筋的说教（先不论这套说教是否脑残）。

看到快结尾，连一直脸谱化白痴化的场部主任都毫无征兆的突然转变性格，真是不得不佩服导演的生奸。

全片下来行为最合理逻辑保持一致性的人物是为了买收音机而出卖大雪湖位置的蒙古牧民。

从第一次读狼图腾到现在已经有10年了，这期间又重读了不知多少遍，每一遍都有全新的感受。

2011年电影版的消息一出我真的激动了好久，盼星星盼月亮终于等到上映的这一天，可是看完之后怎么说呢，有点失望。

　　 其实客观一点的讲，电影的整体质量还是不错的。

从拍摄的角度来看，这部片子可以给满分。

看的出片方这次还是带着满满的诚意在拍这部电影，挑选纯种蒙古灰狼亲自饲养，全程真狼拍摄。

最后出来的效果也不错，乌珠穆沁草原如画的风景被原封不动的搬上了荧幕，在imax巨幕上美不胜收。

草原狼傲气的姿态与伶俐的目光捕捉的恰到好处，狼群出场的氛围营造的也很棒。

配乐方面有大师詹姆斯·霍纳坐镇，虽然个人感觉没有很惊喜的效果，但至少也达到了好莱坞一线大片的水准。

　　 然而即便是这样，这部电影仍不太令人满意。

毕竟这不是一部纪录片，作为一部电影光有诚意是远远不够的。

真狼拍摄在一只狼独自出镜的时候效果还好，但是要拍大场面，真狼拍摄的鸡肋就显现出来了。

根据原著里的描写，当时草原的狼多的数不清，也许上千条都是有的，所以才会成为狼害。

狼平时是分散的，打围才会聚在一起，小规模的狼群大概是20-30头，大狼群大概在40头以上，甚至有需要的话狼王一嚎可以召集起来几群狼上百只的规模一起打仗。

然而片方是不可能养这么多狼的，导致影片的“大狼群”从头到尾就那么一小撮，即便是军马那场大戏，出镜的狼也不过10来只，这跟原著描写的规模相去甚远只能算个小分队，根本出不来大场面。

对于这个问题，电影完全可以采取一些遮遮掩掩的做法，造成狼群有很大规模的假象，但是他们并没有做这个尝试，反而干脆就把影片设置成只有这一波狼，打围黄羊的是这几只，陈阵小路偶遇的是这几只，全歼马群的也是这几只，“飞”进石圈的还是这几只。

结果渲染了半天的“大狼群”，在片尾被几辆吉普车一天就给杀完了。。。。

这点儿狼要能把牧民逼成这个份上，当游牧民族是残疾人吗？

　　 除此之外最拖后腿就是情节了，这锅编剧怕是要背了。

影片以陈阵与小狼的感情线为主线，然而这在原著中只是冰山一角，真正的重中之重：”牧民-外来户-草原-狼“之间微妙的四角矛盾在电影里完全没有交代清楚。

编剧在不痛不痒的地方着墨过重（大多是改编的片段）。

在剧情和人物的处理方面也多有不妥，印象比较深的有这么几处： 　　 原著最有魅力的角色-睿智的毕力格老人在影片里成了话唠，专为串戏而生的串戏老人。

比赵忠祥还没有存在感。

“大命”与“小命”这么重要的草原逻辑就被串戏老人毕力格一句台词带过，再没有任何铺垫。

老牧民杀狼却敬狼的这种矛盾心理在片子里除了毕力格（对，又是我）的一两句絮叨再没有任何表现，模糊了牧民和外来户（特别是外来领导班子）关于狼的矛盾根源。

外来户的贪得无厌也表现的不够，也许是因为政治原因不敢黑。

原著里大篇幅描写杨克的天鹅湖情结从而展现的人与自然矛盾，在影片里的表现实在惨不忍睹：啪啪，两只天鹅被打下来了，杨克啊啊啊的跑过去，一句台词：“包主任，你看过天鹅湖吗？

” 。。。。

没了。。。

陈阵对狼的感情铺垫不够，养狼的执着让人感觉莫名其妙，陈阵对于狼的情结大部分来自于他不辞辛苦的求老人和猎人们带他看狼，猎狼而来的。

而片子里陈阵除了养了只小狼基本没干别的，还变成包顺贵嘴里的狼专家。。。。

巴雅尔被小狼咬的情节除了想向观众说明电影里的陈阵是个智障之外看不出其他作用。

最扯淡的就是陈阵跟嘎斯迈的感情戏，完全画蛇添足。

　　 类似的地方还有很多，就不列举了，基本读过原著的人都没办法接受影片在这些细节上的处理。

哎，我也不想黑电影版狼图腾啊，也许是我对这部电影的期望太高了。

因为原著实在有太多太多的精华没有被表现出来了。

　　 军马被狼群赶入冻湖功亏一篑，巴图无力的看着狼一个一个从他身边擦身而过冲入东湖的那种绝望； 　　 下夜的女人们高声叫喊着配合手电光在夜幕里与狼群隔空声战的那种激情；　　 美丽的天鹅被外来户煮在锅里头上浇着酱油大蒜的那种恶心； 　　 狼群借着天空电闪雷鸣的阵势 无声的从四面八方杀过来的那种恐怖； 　　 老人一声令下，上百只大狗嚎叫着齐刷刷的冲向40几只大狼的那种震撼；　　 看到外来户用赶尽杀绝的毒招掏空了百年獭山的那种悲愤； 　　 毕力格老人面对被毁坏的破败不堪的草原，颤颤巍巍的骑在马上流着泪哼唱着： 　　 　　 百灵唱了,春天来了 　　 獭子叫了,兰花开了 　 　 灰鹤叫了,雨就到了 　　 小狼嗥了,月亮升了。

　 　 。。。。。。。。。

以后草原上的孩子们还听得懂这本已流传了千年的歌谣吗？

他们也许会问：什么是百灵？

什么是獭子？

灰鹤？

野狼？

大雁？

什么是兰花？

菊花？。。。。。

　　 出于对原著的喜爱我多么想这部电影拍得完美无缺把这些所有的精华都展现给世界啊，可惜结果实在不尽如人意。

估计也不会有导演愿意尝试翻拍了，明显吃力又不讨好。

看来这本书确实不适合拍成电影。

记得过去有看过这本书，狼群是令人敬佩的智勇双全的种族。

电影很不错，但与原著相比仍然逊色。

不过两小时，也的确很难将书的精髓淋漓尽致地展现在屏幕。

狼，是草原王者；小狼，是追求自由的精灵。

不被驯服，不被牵领，不肯妥协，不愿顺从。

倔强的小狼不肯被牛车拉走随同迁场，它梗着脖子伸直双腿死命反抗不惜受伤。

爱它就放了它，如果不放它腾格里也会放了它。

目送小狼的身影奔跑着消失在草原深处，陈阵的眼里涌满了泪水。

有悲情伤感，也有欣慰欢喜；有默默祝福，也有铭记在心。

唯有给所有的生命以尊重、理解和爱，才有永恒。

游牧民族有自己的信仰，他们依赖草原却又敬畏草原。

他们认为自己吃草原的肉，到了死的时候也将把自己的肉还给草原；他们深知草原上的因果循环，狼吃掉一部分黄羊这样草地就不会很快消逝。

一切都是腾格尔的选择。

中外演艺圈都流传着一条不成文的教条：轻易不要跟动物一起演戏。

哪怕你是演技无敌的超级巨星，稍不留神，风头也很容易被它们抢得一干二净。

为了拍《狼图腾》导演让-雅克·阿诺自己给自己设定了很高的目标，不但全用真狼，专人驯养，悉心调教，而且基本上采用实景实拍。

结果狼演员的“表演”之出神入化，让不少明星大腕都相形见拙，那些人与狼共舞的画面里，狼总能占据焦点，风光无限。

综观全片，演技最放异彩的，反倒是跟狼没有太多亲密接触的尹铸胜。

当然，这倒迎合了另一条银幕法则：反派总比正派出彩。

尹铸胜所饰的包顺贵主任在原著中是个无足轻重的角色。

阿诺的剧本对此做了修正，着力集中于爱护环境、珍视自然，砍掉了小说中关于游牧和农耕民族、蒙古人与汉人的探讨，线索紧凑明了。

因此与环保思想大唱反调的包主任一角，其重要性就得到了凸显。

为了让这个反环保人士有足够的分量压阵，剧本花了大力气来填充该角色，使其比小说更加立体鲜活，原本的配角，在银幕上一跃成为五大主角之一。

如果说牧民是对大自然充满敬畏的使徒，那么包主任是对大自然法则无知无畏者的集中缩影。

起初，人与自然相安无恙，是他带来掏狼崽的指示（后来发现重点哪是掏啊，分明是抛，好残忍），打破了原有的宁静和平衡，挑起了整个事件的矛头。

在族长苦口婆心的劝诫下，包主任理屈词穷，却仍要执意孤行。

讽刺的是，他自称“教过自然进化”，是个有文化的知识分子。

某种程度上，他是被有限的知识所蒙蔽，也是身在其位的迫不得已。

现实主义作品里，没有界限分明的善恶，包主任并非反派恶棍，只是个迫于形势的悲情人物。

起初，他那颐指气使的架势，声嘶力竭的叱骂，直逼毫无人性的黄世仁，叫人发指。

但随后我们发现，此人心地并不坏，尤其是站在陈阵的立场，两次力排众议替他解围，算得上半个恩人了。

尹铸胜是演话剧出身，20年前以《商鞅》一举成名后（值得一提的是时隔20年，今年春季他将重演《商鞅》），佳作迭出，在话剧界影响力颇大，传承话剧表演方式，他在片中的念白高亢利落，有一股子其他角色都没有的直爽痛快，自陈身为领导的难处那段，也坦坦荡荡，不失汉子的血性，叫人扭转观念。

影片强调的是包主任的转变，起初将财产置于生命之上，对自然规律置若罔闻，之后渐渐变得通达，开始倾听草原的声音，直到最后默许了陈阵的恳求，他的性格弧光并不比那群知青们黯淡。

尹铸胜的表演毫无做作和矫饰，并未借助恍然大悟的夸张表达，角色心态转变丝丝入扣，潜移默化又润物有声。

包主任的转变，跟牧民的信仰、陈阵的觉悟一样，都是片中的明亮笔触，表达的是美好的期许，即人经历与自然过足够亲密的接触，一定能领悟真谛，听从内心。

终有一天，整个人类都能面对狂野自然坦然自处，不再有人利用那些本就是自然的恩赐，试图伤害我们的创造者，并最终伤害到我们自己。

（文/方聿南）