故事的开始,以为是一部动画片。
然后,看到超杀女的装束,以为是一部二战片。
顺口说一句,超杀女手臂缠的绷带,也就是个摆设,到了后期,超杀女随时随地都可以甩掉束缚,这手臂和正常手臂一样一样的。
想想看,手指都能当铁栓用的超杀女,还要绷带做什么。
可是,超杀女上飞机之后,就一直强调,千万别打开那个箱子,又感觉出一点点科幻的味道。
但后来,“精灵”随即出现,这又是开始往恐怖片的套路上去的节奏。
然而,其实这是一部气死阿汤哥的谍战片。
徒手扒飞机,阿汤哥还当做个事儿来宣传,看人家超杀女,悄没声的就把这事儿给做了,人家手臂可是刚拆的绷带。
到最后,箱子打开了,原来是个孩子。
故事风格又开始转型,到最后,是一部彻头彻尾的女权片。
超杀女在故事里头,吊打了所有的男嘉宾,前期男嘉宾有多口没遮拦,到后期就有多打脸。
为了平衡故事的逻辑性,超杀女师承咆哮帝,学了一身咆哮的功夫,所有的不可能,在咆哮技能的触发下,好像都有了解释。
到最后,超杀女霸气地撕掉了袖子,重现了史泰龙或者是老瓦才敢的赤膊上阵,手撕了精灵。
我去,看得一帮男嘉宾目瞪口呆。
这还不算完,手撕完精灵后,超杀女若无其事的上演了当众喂奶,这潜台词是呼之欲出啊。
4星,本片噱头看点十足。
科大美女瘦身出演,颜值即是正义顾盼生辉。
B17空中堡垒出战、机腹下炮塔细节满满、狭小阴暗、紧张刺激。
还有流传久远的西方飞行文化中的小怪物出境,满足了怪物爱好者们的猎奇心理。
这个飞行小怪物类似于中国农民狐仙迷惑传说,或者水手的海妖勾引传说的套路。
早期飞行技术不成熟,工艺不过关,经验不足,飞机总会出现一些莫名其妙的问题。
当时很多故障找不到原因,所以就迷信的认为有一种妖怪在给飞行员们捣乱,这个飞行小妖怪在西方文化里流行了很久。
是本片的看点之一,国内自然就不太懂这个了。
毕竟只是一个魔幻、恐怖片,硬要追究什么逻辑那就是跟自己较劲了。
总之懂的人自然懂。
片子不长,休闲看看很不错的。
没看懂表达个啥,全片看的云里雾里,怪物哪里来的?
为什么要抢孩子?
在飞机上壮汉都制服不了怪物吗?
女主高空攀岩?
抛开风阻不说,难道那个高度飞机外面不冷吗?
还抓的住飞机外壳,女主被敌机炸回来?
那怪物高空坠落都死不了,最后居然被女主乱拳KO,全片最好看的就是最后喂奶的画面,莫瑞确实发育的很性感,噗嗤····
一个好的导演会安放他的摄影机,在最合适的地方。
时空在电影中表现为物的空间展示与电影时间的移动,摄影机作为唯一联通观众与创作者的媒介,充当着语言。
因此,电影的时空只随着摄影机的翻译而传递给观众。
一般来说,摄影机的放置与镜头的选择要考虑当前被拍摄的主体所处的环境。
在本电影中,可以划分为三个层次。
①:窄仄的非移动空间 ②:可供移动的限制空间 ③无限制的自由空间在①内,由于影像主体的禁锢性,镜头多用近景,特写,甚至是手持镜头。
这无疑是与影像主体是相同的,只有通过镜头,观众才能体会到影像的时空。
近景与特写使得时间被重刷,而空间则更加清晰。
再②中,人物可以开始移动,镜头便开始使用全景或者是中景。
这时摄影机不通过长镜头便能因为后期剪辑而运动,这直升飞机上的长镜头应该不会太好。
③中的自由空间,呈现的便是人物+环境的长焦镜头。
我认为长焦镜头是展示空间与人物关系最好的镜头,远远胜过广角镜头。
说了怎么多,无非就是一句话,导演应该根据影片的风格与影片中物的环境来选择镜头,选择摄影机。
(涉嫌剧透)满屏的母性光辉,片尾哺乳时升华到极致。
很爽的很解压的爆米花电影。
喜欢女主演的一切电影。
音乐不错。
逻辑就不考虑了,本来就是无逻辑的。
现实中该有多压抑,才需要在电影中如此发泄。
看来这个世界上被压抑的女性仍占很大比重。
但这种方式跟打了兴奋剂似的,药劲儿一过,世界还是那个世界。
所以,除了精神上麻醉,还是多研究一下现实中如何突破比较好一些。
当然,这也不是现实主义的题材。
像极了受伤的中年女性半醉后在KTV狂嗨。
然并卵。
但凡再多少有些建设性,这片儿档次就会上去很多。
也许是受到《云上情歌》的影响,看到这部电影的时候,有一种莫名的好感。
加上《海扁王》在心中根深蒂固的硬派作风,让我对这部电影有了不一样的期待。
先说结果,我看的挺爽,但是不会推荐。
整体看下来,基本上属于小众电影,相信绝大多数观众都不会给高分,原因很简单,故事模糊到了让人看不懂的地步,剧情?
动作?
战争?
魔幻?
悬疑?
爱情?
一个接一个,确定又否定,直到疲劳至极,放弃思考。
对于认认真真的看电影,其实对于大多数人来说过于奢侈,毕竟只是一个放松的方式,完全没必要这么烧脑,生活挺辛苦,开心最重要。
《回顾2020年的100部电影》欢迎关注其实电影还是有些看点,比如大老鼠跳出的时候,女主掉出机仓又被爆炸推回来,身体悬在飞机外看的人提心吊胆,号称83分钟的电影,有将近80%是在天上飞,在狭小的空间里讲故事难免有大段的对白,精彩程度尚可,垃圾时间不多。
电影的主题如果没有向女性致敬,导演真实的意图还真不想去猜。
正所谓,女孩的心思你别猜,猜来猜去你也猜不明白!
2020美国动作片《云中阴影》,豆瓣评分5.2。
本片给我看的“丈二的和尚——摸不着头脑”,没有来龙、没有去脉,没有前因、没有后果,像是某一个故事的中间部分,前不着村、后不着店,剧情莫名其妙,搞不清导演究竟要讲啥,稀里糊涂地开始,稀里糊涂地结束。
影片的前一半是索然无味的话痨戏,女主在机腹炮塔内通过对讲机和上面机舱内的男人们嘴炮打嘴仗,你一言我一语,磨磨叽叽,不知所云。
前一半几乎是女主的独角戏,其他角色几乎不露面,这让我想到了《活埋》。
女主的背包,铺垫了很多多么机密,没想到反转后里面是女主的孩子,影片的主题变成了母亲带着孩子假冒身份上飞机,女主为啥如此,要带孩子去哪,完全没有交代。
本片的预告片很坑人,几段动作戏几乎都在预告片里展示过了,看预告片时会以为是一部动作戏比重很大的火爆动作片,但实际看完才发现动作戏点到为止,少得可怜,并且几乎都在预告片里出现过了。
不得不说,预告片做得很成功,成功地吸引了我的注意力。
看预告片时,我以为是一部以机腹炮塔为主视角的空战片,当时觉得这个切入点很新颖,也会很有看点,看过才失望地发现并非如此,机腹炮塔对战日军战机的动作戏少得可怜,观众还没入戏就结束了。
本片是一部特效片,空战戏、怪兽戏都需要CG特效来完成,但本片为了压缩成本,全片几乎没有第三人称视角的大场面戏,空战戏少之又少,前半部分都是拍摄成本少到极致的机腹炮塔话痨戏,片尾的坠机戏本以为会看到第三人称视角的灾难大场面,结果没想到却全程是机舱内部戏,这成本控制也太神奇了吧。
本片的类型让我很糊涂,动作片?
战争片?
恐怖片?
惊悚片?
怪兽片?
悬疑片?
又像又不像,哪样都粘点,哪样都不像,纯纯四不像。
本以为是空战片,却搞出一个大蝙蝠一般的怪兽出来,这怪兽是怎么来的,何去何从,完全没有交代。
本片是为“超杀女”科洛·莫瑞兹量身定做的,是科洛·莫瑞兹出道以来主演过的最女汉子的动作片。
科洛·莫瑞兹虽然出演过动作片,但都是以弱小女子身份出现的轻动作片,而本片则是科洛·莫瑞兹的第一部硬汉动作片。
科洛·莫瑞兹的身形很独特,娇小可人的脸庞,却有着女人罕见的魁梧大骨架,出道以来饱受争议,饰演“超杀女”时小时候不明显,长大后越发凸显出来。
本片试图利用科洛·莫瑞兹的魁梧身材来做文章,让她出演搏命角色,以配合她的身躯。
音乐给5分,电音超棒超杀女给4分,前半部电影全看演技的独角戏,被她撑住了。
剧情给2分,导演大概是觉得一部90分钟的电影只靠3架零式战斗机或者一只大蝙蝠都撑不住,于是将二者杂揉在一起放进了电影。
但是整部片子下来就会发现这种杂糅毫无必要。
其实从发现到击落日本的侦察机,再到与三部零式战机缠斗已经完全可以撑起本片了。
即使导演是奔着女权去的,完整地讲述和日本战机的周旋也是完全够用的,想想汤姆汉克斯那部《灰猎犬号》也就是跟德军潜艇缠斗,就已经全片无尿点。
加入的大蝙蝠这条线,除了会抢孩子之外毫无用处——给飞机造成的破坏还没有零式战机多,断了一截尾巴,吃了一枪就掉下去消失了20分钟,就这战斗力还好意思出来混?
最后被女主一顿胖揍是来搞笑的吧。
这条线拿掉真的一点都不违和,反而可以让片子更加紧凑。
总之,要么彻底走B级片路线,乌云雷电中和一群蝙蝠大战300回合,血浆横飞过足瘾。
要么就是二战路线,一架一架大飞机,最后成功迫降皆大欢喜。
现在这样两头不讨好的剧情,只能给2分不能再多了。
柔弱女子害怕被丈夫家暴然后参军生孩子,上前线打鬼子,手撕怪物,编剧脑洞无上限啊!
这么彪悍的柔弱女子会怕家暴?
我估计被家暴的是她男人吧,一群只会打嘴炮的美国大兵让一个带孩子的母亲保护着,这是要表达个什么?
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《云中阴影》,前半段也是蛮牛的,50分钟几乎全在轰炸机的炮塔里面,只有女主的特写和其他机组男人的画外无线电音,照样很吸引人,这个就是悬念的力量,一定要重视悬念啊!
然后就垮了,因为悬念是把双刃剑,挖坑前你必须得想好怎么填。
轰炸机上出现非人怪兽这创意很有意思,但是作为一部二战背景的片子,你出现这种非现实怪兽总得告诉观众是什么吧?
还有为什么会出现?
而不是单纯作为一个反派卖点。
还有前段如鬼魅般时隐时现的日本飞机,结果就真的只是跑的远而已。
这叫什么?
这就叫故弄玄虚!
切记,当你有有意思的悬念将观众吸引来看片,却发现那些元素没头没尾,就会被反噬。
电影关注的是战争时期女飞行员群体,女主角就是这么一位英姿飒爽的女性形象,她的秘密也正是女性本能的守护象征,电影以长篇幅的独角视界来营造悬疑与揭露真相,在唇枪舌战的一小时后,终于展开与怪物斡旋以及与日军对峙的场面,整部电影几乎都在绿幕下完成,电音+战斗的视听点燃复古味觉,也正因如此让影片有了粗粝的原始气质,并开始一本正经的胡说八道
看得我一脸蒙蔽……开头以为是个谍战片,看到三分之一以为是个SCP类型的奇幻惊悚,一半之后发现整个片子其实是个女权宣教片……那个从头到尾没解释的怪物其实代表了女主的老公。真是不知让人如何吐槽。
可以一看的恐怖片
现在这种政治市场投机的电影太多了,本来阴阳魔界原故事是个挺cult,挺怪奇的故事,但是这个电影只取了怪奇的外形,根本没抓住实质,然后动不动耍拳来讨巧,活生生浪费了这么好的题材,真是让人看的不知道该说啥啦,二星半吧,比国产二星烂片还是强的
超杀女主演的《云中阴影》故事好像是设定在二战时期吧!格局不大,尤其前半段,女主在密闭的空间里,这段想营造些幽闭的恐惧感,可效果一般,反而让我觉得有点乱,感觉就是听每个人打嘴炮了…后半段女主爆棚!简直是超级英雄附身啊!不过看着还是挺爽的!还有此片的配乐绝对是此片的加分项!所以,故事真的是此片的弱项…又是打小日本的飞机,又好好的冒出来个怪物、还有婴儿的设定也…说白了,此片除了配乐和后半段的动作戏,其它就…唉!看个红火热闹就算了,真的不要纠结剧情了吧!(我是来看‘超杀女’的好吧)(片尾是致敬所有参战的女兵吗?那句话怎么说来?巾帼不让须眉啊)个人评分5.5分(此影评只代表个人观点)
从贯穿全片的电音,和女主角狰狞的表演可以感受到此片的简单粗暴程度
电影整体是没啥毛病的,全程无脑爽就完了,超杀女演技颜值也双双在线。就是设定太离谱了,比吃了一个离谱不够“还要离谱”。
我倒觉得这种沙雕喜剧符合我的胃口,一种原始性的冲击,野路子从头至尾,从片尾的照片资料来看,电影关注的是战争时期女飞行员群体,女主角就是这么一位英姿飒爽的女性形象,她的秘密也正是女性本能的守护象征,电影以长篇幅的独角视界来营造悬疑与揭露真相,在唇枪舌战的一小时后,终于展开与怪物斡旋以及与日军对峙的场面,整部电影几乎都在绿幕下完成,电音+战斗的视听点燃复古味觉,也正因如此让影片有了粗粝的原始气质,并开始一本正经的胡说八道,有那么一刻联想起《举起手来》的超现实逻辑笑料,女性赤手空拳干趴怪物,男性手抱婴儿远处等待,导演肆无忌惮的托举女性光辉,热血善战一览无遗,也遵循母性使然,坠机生还后立刻哺乳婴孩,真的是不遗余力的塑造并赞美新兴女性,80分钟的体量也刚好,不至废话冗长和内容过度,挺有意思的。★★★
好看。不过怎么把“超杀女”的形象过度成一个招艹的小浪货,终究是一个绕不开的问题。
垃圾中的战斗圾,bug太多了,剧情弱智的简直没法看
编剧是马克斯·兰迪斯,故事脱胎自《阴阳魔界》最著名的单集之一"Nightmare at 20,000 Feet"。莫瑞兹literally手撕怪兽,意料之外地有些campy,但所有将女性角色之强大归于“母性”的性别表达都应该被警惕对待。
谁在乎剧情,看的就是这个疯狂劲儿
影片刻意的去营造的是假紧张,在密闭空间里用夸张的表情和浮夸的台词来为中后段的手扒飞机、爆炸升空、徒手杀怪等看起来很好笑的情节做情感铺垫,无效且可笑,让所有的一连串情节既没有女性反杀的爽感,也没有cult片粗糙但爆裂的效果,看起来是非常愚蠢的。
小成本B级片,好看,豆瓣评分太低,多给一星。打怪+二战+平权。怪物/shadow,除了飞行员天空传说故事中被具象化的精灵,还有有意无意贬损歧视女性的男性。前半段,超杀女困在机腹炮塔,忍受上面机舱内男兵的语言骚扰和羞辱,忍受他们对她能力、判断的质疑。后半段,回到机舱,救婴儿,打怪,打日本飞机,驾驶受损飞机强行着陆。母性不是女性强大的唯一原因好吗!女性本来就不弱,只是这个社会系统没有给她们平等的机会好吗!片尾出字幕时,可以看到不少二战女兵旧影像,平权依然任重道远
作为恶趣味CULT片,它就是五星。没有任何问题,重点还有音乐。这80年代的电音质感,还要什么呢?看到后期,居然有一种昆汀与罗德里格兹合体的感觉!观感与官感都超棒!!
为了打造胆正命平神勇无敌的二战女兵,这导演绝壁对传说中的东方手撕鬼子神剧做了功课,空中机腹攀岩,徒手KO怪兽也就算了,敌机爆炸冲击波弹回机舱这真不是一般的脑洞,活久见系列。。
太可怕了,恐高症看2分钟就够了…
2.5
感觉删掉中间那段话剧,经费再多一点,有可能成为一个神剧,哦不,神影。音乐和风格都还行。
超杀女胖揍德古拉,还有可怕的女权