鲲鹏击浪

纪念毛泽东同志诞辰130周年献礼作品、重大革命题材电视剧《鲲鹏击浪》已经于12月18日在北京卫视、浙江卫视、广东卫视以及爱奇艺、优酷视频、腾讯视频盛大开播。

《鲲鹏击浪》以青年毛泽东为叙事主线，讲述了毛泽东自1918年从湖南第一师范毕业，到1921年他出席中国共产党第一次全国代表大会所走过的不平凡的革命历程。

剧名《鲲鹏击浪》，来自于毛泽东所写的《七古·送纵宇一郎东行》中“君行吾为发浩歌，鲲鹏击浪从兹始”一句。

而这部剧，也确实让我们跟随镜头回到毛泽东的青年时代，来感知一代伟人的求学求知、努力奋进。

其中虽有他对革命理想的追求，但更多是通过很多的生活细节，来展现他青年的成长轨迹。

开播至今，战台烽已经陆续追看了前六集，虽然剧情才刚刚展开，但也能很清晰地感觉到，这是一部剧情紧凑、手法平实、表演真挚，又相当接地气的好作品。

在这一点上，著名编剧马继红和导演刘飚功不可没。

印象特别深刻的场景，是毛泽东在恩师杨昌济的鼓励下，和新民学会的会员们一起乘火车奔赴北京的见闻。

途中他们在车窗上第一次看到了华夏的母亲河——黄河，意气风发的莘莘学子们激动不已，咏诵起黄河的诗句，从“白日依山尽，黄河入海流”、“黄河远上白云间”到“黄河西来决昆仑”，而此时的毛泽东也情不自禁的咏出“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”的名句。

虽然是第一次从长沙走出，但胸怀更广袤世界的他，或许在这一刻，已经抱定了为中华崛起而锐意向前的决心。

小小的一个场景，有细节，有寓意，更是通过这些平凡的一幕，引申出翻天覆地大时代中青年们的不平凡。

《鲲鹏击浪》在剧本创作与导演手法上，确实能让观众们感受到许多的匠心所在。

这也正是这部作品的过人之处，虽然所截取的是未来新中国领袖的生平，却并没有以高大上的口号来烘托人物，而是以“润物细无声”的方式，让毛泽东的人生经历，与我们所有的观众，特别是与当下的青年们，进行了更多人生理念上的同频与共振。

类似的场景还有许多，包括全剧开篇，执教于楚怡小学的毛泽东，带领孩子们边进行体育锻炼边背诵励志诗歌，从小就灌输他们确定人生目标、寻求人生真理的教育理念，即便放置于今天，依然有其社会价值和现实意义。

彼时的毛泽东，确实也在用思考与行动，践行了他在自己所写的那篇被杨开慧称赞为“论述气势磅礴，文笔纵横驰骋，观点新颖”的《心之力》中的人生初衷。

对于毛泽东而言，唯有理论结合现实，才是真正的知行合一。

对于《鲲鹏击浪》来说，更是要将历史照进现实，才能更深度地与观众共情。

所以，回望剧中毛泽东努力求学的时光 ，也并非一帆风顺，因为敢于仗义执言、挑战军阀张敬尧，最后被逼失去教师工作，去街头卖字求生。

后来奔赴北京求学，又在北大面斥张国焘“废除汉字”的激进理论……从他的身上，我们可以感受到一名热血青年的正义凛然与爱国热忱。

从这部剧中，也让我们恍若置身那个兵荒马乱、百废待兴的旧时代，让每个人的爱国救亡热情与日俱增。

就已经播出的六集内容来看，毛泽东的青年生活，一直是在困苦中艰难前行，求学没有学费，和同学们八个人挤一张大通铺，时常过着衣食无着的生活。

但有一点却又让人感动，就是他内心所燃烧的对于未来世界的希望之火，却从不曾熄灭。

我们也将通过《鲲鹏击浪》这部作品，看到一个更加鲜活的，甚至有些可爱的毛泽东，同时也将见证他从一个信奉教育救国的热血青年成长为坚定的马克思主义者的全过程。

正所谓“守正创新”，《鲲鹏击浪》这部作品，让观众和业界都看到了历史人物传记题材作品的全新表达。

要点赞本剧的青年演员们，特别是此次饰演毛泽东的刘承林，并没有拘泥于既往影视作品中的毛泽东形象，而是更多地为这个人物注入了烟火气息，让伟人走下神坛，呈现出他平易近人的一面，这不是简单的表演技法，而是通过许许多多的朴实场景，由点及面地进行更人性化的角色塑造。

因此，尽管对于有些观众而言，可能会觉得这个全新的青年毛泽东与脑海中的印象有些不同，但相信随着剧情的持续热播，会很快接受这样一个更有人情味更饱满真实的人物形象。

追过剧后特意过来评论！

我觉得毛主席扮演者刘承林演技非常好！

不容反驳！

可以感觉到他在很努力很认真的揣摩着每一个细节，但别说是他们这个年代的人就是再年长点的人，谁都没见过毛主席年轻的时候，所以能演到这个程度，非常值得鼓励！

据了解在拍摄期间曾发烧40°，但为了不耽误进度依然坚持拍摄，这么努力认真的人，真的真的值得鼓励！

最后借用房琪的一句话：这世界很喧嚣，做你自己就好！

加油，刘承林！

1月11日，由中国电视艺术委员会、北京市广播电视局主办的电视剧《鲲鹏击浪》研讨会在京举行。

国家广播电视总局电视剧司、北京市广播电视局、北京紫禁城影业有限责任公司、浙江华策影视股份有限公司、湖北长江电影集团、慈文传媒股份有限公司等单位相关负责人，业内知名专家仲呈祥、李京盛、黄如军、王一川、卢蓉、李春利，《鲲鹏击浪》总制片人高军、总编剧马继红、导演刘飚，主演刘承林、米卓清出席了会议。

研讨会由中国电视艺术委员会秘书长易凯主持，与会领导、业内专家、剧组主创共同分享了电视剧《鲲鹏击浪》的播出情况和创作历程，并从主题思想、艺术创新、现实意义等角度对该剧进行了全方位分析和点评。

深远影响：为新时代青年厚植红色基因、赓续精神血脉提供精神之钙、力量之源作为国家广播电视总局重点电视剧、北京市广播电视局重点扶持项目、“北京大视听”重点文艺精品项目、纪念毛泽东同志诞辰130周年献礼作品，《鲲鹏击浪》由高军担任总制片人，马继红担任总编剧，刘飚执导，刘承林、米卓清领衔主演，以青年毛泽东为叙事主线，讲述了毛泽东自1918年从湖南第一师范毕业，到1921年他出席中国共产党第一次全国代表大会所走过的不平凡的革命历程。

该剧自12月18日开播以来，凭借青春化的革命视角、平视化的人物塑造以及引发观众共情的生活流叙事，收视一路走高，网络热度持续升温。

数据显示：该剧相关微博话题阅读量超 8000万；抖音话题播放量超 4亿；腾讯视频评分 8.9 ，腾讯革命剧榜 TOP1、腾讯现实剧 TOP1、爱奇艺历史剧 TOP1、爱奇艺战争榜TOP1、优酷革命剧榜 TOP2。

人民日报、光明日报、新华社、学习强国、文汇报、文艺报、国家广电智库、中国新闻出版广电报、中国艺术报、环球时报、首都广电、上海电视、北京大学官博、湘潭大学团委官博等主流媒体争相报道该剧，各界好评如潮。

研讨会上，国家广播电视总局电视剧司司长高长力表示《鲲鹏击浪》讲了毛泽东在北京的三年生活，《问苍茫》讲了他回到湖南的七年生活，毛泽东年轻时期关键十年的人生历程，这两部作品很细致地展现出来。

“这是百年前那一代年轻人从他乡到故乡的故事。

为什么这两部作品能够引起今天年轻人的共鸣，不仅是历史细节给了大家更丰富的信息，更重要的是像一面镜子映射了百年前那一代青年人的奋斗经历，跟今天的年轻人处境有很多相似之处，给了当下青年很大的激励和启发。

所以这些好作品还要继续传播，发挥它的艺术价值、历史价值和社会价值。

”北京市广播电视局党组成员、副局长、一级巡视员张苏评价《鲲鹏击浪》填补了电视剧创作空白。

知难而上、知重负重的艰苦创作背后，是强烈的历史主动精神和使命担当。

“《鲲鹏击浪》以年轻化、青春态的艺术化表达，完成了对中国革命青春主题的壮丽书写。

贯穿的青春叙事和青春对话，是深邃的思想光辉、闪耀的人生光芒，是毛泽东的思想进步与心路进程。

《鲲鹏击浪》高扬最鲜艳的青春旗帜，唱响最嘹亮的青春之歌，生动呈现毛泽东艰难求索的青春岁月。

激昂励志的青春故事，滚烫出彩的青春底色，为新时代青年厚植红色基因、赓续精神血脉提供了精神之钙、力量之源，也激励我们鼓足迈进新征程、奋进新时代的精气神，昂扬奔赴充满光荣与梦想的远征。

”北京广播电视台影视频道中心主任、北京紫禁城影业有限责任公司董事长朱礼庆介绍了该剧播出情况和播出成绩：“《鲲鹏击浪》在北京、浙江、广东三家卫视的收视均居省级卫视前列，好评如潮，获得了收视和口碑双丰收。

《人民日报》评价《鲲鹏击浪》将革命的洪流激荡与热血青春的美好相交融，将社会的磨砺与青春的成长相重叠，完成了对革命先辈青春的礼赞。

”回顾《鲲鹏击浪》的创作历程，该剧总编剧马继红用“坚持”、“信仰”、“拼搏”这三个词概括：“坚持选新人、用新人，这个方向不动摇。

这部戏最大的特点就是青春。

剧中演员基本都是00后，最年长的，饰演毛泽东的刘承林是1996年出生。

选角公开、公平、公正，这种不讲条件、不论资历、谁优秀谁上岗的选角做法，为演艺圈流入了一股清流、吹进了一股清风。

”马继红表示：“我们剧组成立了临时党支部、上党课、学党史、参观毛主席故居和纪念馆，走进北大和湘潭大学与青年学子对话，以此激发年轻演员演伟人、学伟人，真正走进历史，激发演员的责任感和使命感。

这种生动的主题教育对演员是一种灵魂的洗礼，更是一种成长和升华。

拍戏的120多天里，演员们在炎热夏天穿着棉袍拍冬天戏，没有一个叫苦，发烧三十九度仍然在拼。

临近杀青，导演整整36个小时没合眼。

与其说他们是在拍戏，不如说他们是用爱、用情、用心、用命在构筑心中的理想。

”“作为主席的家乡人，能拍一部中国伟大领袖和英雄的电视剧，我特别自豪。

”该剧导演刘飚表示《鲲鹏击浪》是一个英雄故事；是一段惊天地、泣鬼神的生命传奇；是一部礼赞中国第一代解放运动先驱者的青春之歌、生命之歌。

“这是一部关于人的理想、信念、情感和爱的青春记忆。

它告诉人们，无论是饥寒交迫的绝望，还是血雨腥风的绝境，一旦理想之火被点燃、信念之光被照亮，人的生命就会迸发出无穷尽的精神力量，什么样的艰难困苦都能被征服。

崇尚英雄才能产生英雄，争做英雄才能英雄辈出。

我希望永远拍英雄的故事。

”毛泽东的饰演者刘承林表示作为演员，他对于角色的理念就是希望可以成为他，在他的故事里一起生活、一起成长。

“这部戏拍了125天，我一共有690场戏，这不是件轻松的事。

我觉得身体上的劳苦能够克服，但是创作上遇到的那种艰难会让人非常脆弱。

这个寻找的过程跟故事中那群年轻人寻找曙光的过程是一样的，我在他们身上获得了非常多的能量。

对我而言，这份成长是由内而外，全方位的成长，让我找到了演员脚下的那个根、心里的那道光。

”杨开慧的饰演者米卓清表示作为一个刚毕业不久的演员新人，能演杨开慧简直像做梦一样。

“什么是好的表演？

就是在那个时间和环境里，我不是表演她，我就是她，想她所想、爱她所爱。

这段经历一直贯穿我的生活，杨开慧和她的精神好像在我的身体里静静地存在着，我不想剥离出来。

我们演伟人也是学伟人，学杨开慧的真诚、坚强、勇敢，学她的善良开朗，这些洗礼了我，也滋养了我。

在整个创作过程中，她让我更加明白付出和爱，是一件很幸福的事。

”

艺术创新：往历史深处走、往思想深度开掘，敢于求变，贯彻落实“育新人”对于《鲲鹏击浪》的创作特色，中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥高度评价《鲲鹏击浪》是往历史的深处走、往思想的深度开掘，在生活世界之外穿透到精神世界。

“毛泽东是马克思主义中国化的开拓者、先行者，中国式现代化的奠基者。

青年毛泽东的光辉历程在《鲲鹏击浪》得到了生动呈现，这是艺术工作者以坚定的文化自信和更加自觉的历史意识，以正确的大历史观展现重大革命题材，达到了新的高度，提供了新的经验。

在把握历史真实与艺术真实相统一上，《鲲鹏击浪》向前迈出了一大步。

”中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛评价《鲲鹏击浪》是今年重大革命题材创作中，一部让人眼前一亮的作品，如果用一个字概括，就是“新”。

他表示：“题材新、表现手法新，启用全新的演员阵容，让革命历史题材表演风格为之一变。

该剧再现了革命者的青春岁月与成长历程，为重大革命题材电视剧创作在面对新时代的创新性表达和审美提升上，做了三大探索：第一、广阔的历史时代景象与细腻的人物成长经历双线交织互动；第二、青春化的艺术表达与历史厚重感融汇贯通；第三，以情感浓度灌注于思想深度，展示出一代杰出青年丰富的精神世界。

”“这是重大革命历史影视创作的又一个高峰之作。

”原中央党史研究室科研管理部主任黄如军点赞《鲲鹏击浪》一个显著特点是以人物为中心，围绕人物讲故事、围绕故事讲历史、以历史看时代。

对此，他谈了五点感受：“第一、青春励志，《鲲鹏击浪》是青年人的精神高地；第二、故事新颖，表演引人入胜；第三、人物出彩、各具魅力。

在我看过的电视剧里，这部剧的杨开慧演得最好；第四、剧情真挚、感人至深；第五、人文气息浓厚，清新的风气扑面而来。

”中国文艺评论家协会副主席王一川以《重绘青年革命伟人的寻梦心路》为题，谈了几点感想：“第一、在历史文献碎片的互文性交融中想象出鲜活好故事，可信度高；第二、选拔和启用新人演员，重绘青年毛泽东革命道路寻觅时期的时代景观，现场感逼真；第三、多重情感线紧密交融，化理为情、情理交融、百川归海；第四、在众多人物群像中，烘托青年革命伟人形象，互为镜像。

”在中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉看来，《鲲鹏击浪》情感戏充沛的情感力量和这美学文化上历史感的饱满冲击，令人感动：“第一、扑面而来的青春感和生命感，它谱写了一曲峥嵘年代烈火青春的序曲；第二、用日常活动、人物交往、多重维度的亲情线索以及成长中重要情感片段丰富了伟人的形貌；第三、以人物为中心创作，它以毛主席为核心，带动了那个年代的传奇性人物，集体构成了一个时代的景象；第四、一些升华写意的美学段落饱含深情、传神动人。

比如程门立雪、书院问心、在湖湘会馆雪夜陈情、繁星之下的纪念等。

”《光明日报》文艺部编务统筹、高级编辑李春利认为“特型演员”这个词现在基本不存在了，当下观众其实对演员外在的形似并不特别在意，更加注重演员表演上的神似。

《鲲鹏击浪》中1918至1921年这个时段的年轻人，他们当时就是十几、二十多岁，必须启用新人，他们的演技也确实让人耳目一新。

“一百多年前的一个年轻人，为生计要谋生，要为国家谋出路，这样历程的展示很接地气，对伟人的解读也非常多元。

剧中虽然写了毛泽东作为一个普通青年的成长，但也写出了他不平凡的一面。

除了忍受常人不能忍受的痛苦，毛泽东的内驱力非常强大，他确实舍弃了小我小家，心怀天下。

这就是一个被赋予时代使命的人，他就是伟人。

”“在培育新人这一点上，《鲲鹏击浪》特别值得肯定”。

中国电视艺术委员会秘书长易凯总结表示：“在纪念毛泽东同志诞辰130周年的重大节点，在这样一部重大革命题材作品中敢大胆启用新人，这是电视剧赓续红色血脉的一次大胆实践，也是贯彻落实习近平总书记在全国宣传思想工作会议上提出的‘育新人’的一个举措，值得尊敬。

”

2023恰逢伟人领袖毛主席诞辰100周年，为了纪念他出了一套主旋律电视剧《鲲鹏击浪》，讲述了青年毛泽东的故事。

我在看这部剧的时候本来没有什么期待，毕竟都是新人演员，可是，看着看着就被毛泽东的扮演者-刘承林圈粉了！

上网查了查，刘承林是96年的新人演员，我很惊讶他对于这个角色塑造的成熟度，每个细节都展现了伟人年轻时候的青涩热血与大智慧。

一个新人在这个不好演，别人不敢演的角色上，发挥的游刃有余，一看就下足了功课，后来了解得知，原来刘承林在扮演前为了演好这个角色，了解这个角色，自己不但买了关于毛主席的书看，还特意去了毛主席年轻时候去过的实际地方考察了解，以便自己能对剧情有更深的了解和认知。

无论怎么样，现在这个流量为王的时代，一个演员能如此沉得下心，有这样的认知和行动，认真的对待一部作品都是非常非常难得的，而且他也确实用精湛的演技说服了观众，他就是青年时期毛主席最好的扮演者！

日前，国家广播电视总局重点电视剧、北京市广播电视局重点扶持项目、“北京大视听”重点文艺精品项目《鲲鹏击浪》正在北京卫视、浙江卫视、广东卫视以及爱奇艺、优酷视频、腾讯视频热播，这部聚焦展现毛泽东1918至1921年三年青春岁月的经历，以其跌宕起伏的剧情、精湛巧妙的艺术表达，让观众热血沸腾。

目前该剧已经播出过半，剧情越来越热血和精彩。

很多观众表示，这部剧的剧情紧接《恰同学少年》，非常好看，绝对是一部观赏性与艺术性兼具的重大革命题材佳作。

剧情好：悬念铺垫到位，故事一波三折众所周知，重大革命题材电视剧最难的就是讲好故事，因为要忠于历史，似乎创作的空间有限，缺少悬念感新鲜感。

《鲲鹏击浪》把“故事性”这个最大的创作难题解决了。

遵循“大事不虚、小事不拘”的原则，《鲲鹏击浪》较好地把握了历史真实与艺术想象的尺度，对剧情的悬念设置、冲突设置都给予精心设计，使得这部重大革命题材剧呈现出较高的观赏性，用观众的话说就是“好看”。

第22集里毛泽东带领学生们智收张敬尧鸦片的情节，相信令很多观众拍案叫绝。

湖南督军张敬尧从车站劫获一批鸦片，以存放黄豆的名义藏在陶会长家仓库里，被毛泽东等人发现。

毛泽东用“偷梁换柱”法，将鸦片全部用黄豆取而代之，把鸦片悄悄转移走并销毁，弄得张敬尧只得哑巴吃黄连。

这段戏情节巧妙，一波三折，既体现出毛泽东的勇气和智慧，同时将张敬尧一心敛财的丑恶嘴脸揭露得淋漓尽致。

事实上，“驱张运动”是本剧一个重要剧情，跨度时间长达两年多。

因此，介绍这段历史的来龙去脉，无论是开始毛泽东与张敬尧偶遇，还是后来毛泽东替被害的卖豆腐师傅讨公道，乃至智收鸦片，本剧对这段驱张历史赋予了很强的故事性，而且前后连贯，非常流畅。

再如赵明佑“叛变”的情节也非常吸引人。

负责北图新书采购的他被书商刘启涛贿赂，结果被骗，新书质量极差甚至有空白页。

不久在侯专员的威胁利诱下，他又干起监视李大钊的勾当。

这几段戏很好看，有点谍战剧的味道了。

一方面表现出革命环境的艰难性、复杂性，一方面为后来陈独秀、李大钊先后被抓做了铺垫。

在《鲲鹏击浪》里，这样精彩的故事桥段还有不少。

这或许与本剧表现的历史跨度短有关，只是三年间的故事，因此编剧可以将每一段历史、每一个重要的节点都详尽的叙述，充分设计细节满满的故事。

可以说，《鲲鹏击浪》将1918至1921这三年毛泽东的经历讲透了！

演技棒：人物性格鲜明，尽显青春力量《鲲鹏击浪》整体风格上洋溢着浓浓的青春气息，很多90后、00后的演员担当了本部剧的主要角色。

而事实证明，这些年轻演员经受住了考验，他们演出了革命先烈的青春风采。

饰演毛泽东的刘承林，举手投足间透着一股正气和坚定，清澈的眼神中饱含着深沉的思考，刚柔相济，颇有青年领袖气质。

第19集里他给修业小学的孩子们上最后一课的片段给人印象深刻，毛泽东在黑板上写下“国家”两个大字后，通过和学生们的互动，发表了一番慷慨激昂的演讲，最后和学生们一起深情地朗诵起岳飞的《满江红》。

可以看出，刘承林富有感染力的表演，也带动了孩子们的表演，这场戏非常自然、感人。

《鲲鹏击浪》对毛泽东等这些爱国青年学子群像的刻画是非常出彩的，人物个性鲜明，洋溢着青春的力量与思想的激荡。

毛泽东刚做北大图书馆助理员不久，他与朱谦之便有一场对手戏，让人难忘。

朱谦之的出场非常精彩，周围四五个同学围着他出题，无论是《宋论》这样的中国古典名作，还是叔本华、歌德的西方作品，朱谦之都是张口就原文背诵。

见到毛泽东后，毛泽东简单几句“无政府主义其实可以在中国的古文里找到源头”的论述，立即让朱谦之佩服不已。

再如张国焘和傅斯年关于学俄国还是学美国的辩论赛，都让人看得热血沸腾，彰显出这些爱国青年的学识和情怀。

北大校园里这几段学子之间的辩论戏颇有点“神仙打架”的感觉，大段大段的名著原词从他们口中脱口而出，让人看得相当过瘾。

性格开朗、无话不谈的“湘江三友”，聪慧大方的杨开慧，才华横溢又有点古怪狂傲的黄侃……这些人物形象都塑造得栩栩如生，让人过目不忘。

包括那位笑里藏刀、心狠手辣的张敬尧，被老戏骨董勇演绎得也是活灵活现。

情感真：大爱小爱交融，平凡中见伟大《鲲鹏击浪》不仅是讲述那三年间国家和民族往何处去的故事，也是讲述毛泽东等热血青年的人生故事。

他们个人的前途、命运，也像那时的国家现状一样，飘摇不定，充满了曲折。

本剧非常难能可贵的是，不仅浓墨重彩书写了历史事件，还挖掘出人物感情和精神经历所蕴藏的丰富人文内涵，展现出他们平凡人的一面，如与爱人、亲人、朋友的情感交流，从而与观众情感达成了深深的共鸣。

简单地说，就是“以情动人”。

第一是爱情动人。

《鲲鹏击浪》用一定篇幅描写了青年学子在个人感情方面的爱与痛。

毛泽东与杨开慧、蔡和森与向警予等几对年轻人的爱情，也是本片的一大看点。

场面不算太多，但每个镜头都恰到好处，比如杨开慧给毛泽东如杨开慧给毛泽东送鞋的那段戏，她不好意思直接给毛泽东，便假借给父亲杨昌济买鞋，然后以不合脚为由顺势送给现场的毛泽东。

这样含蓄的情感表达反而让人印象深刻，也符合当时人物的性格和年代特点。

为了衬托毛泽东和杨开慧的自由恋爱，本剧还设计了痴心学子邹鼎丞和富家小姐吴芷若的悲剧爱情故事，与毛、杨之爱形成鲜明对比，让人为旧社会婚恋观感叹的同时，也为本剧创作者的精巧设计所赞叹。

第二是亲情动人。

《鲲鹏击浪》在亲情方面的阐释，在毛泽东身上体现得非常突出。

毛泽东非常敬重他的母亲，他曾在给同学邹蕴真的信中说：“世界上有三种人，损人利己的、利己而不损人的、可以损己以利人的，母亲便属于第三种人。

” 在《鲲鹏击浪》里，毛泽东正要加入《京报》之时，接到母亲病危的来信，立即回家探望。

他给母亲洗脚的那组镜头相信让不少观众落泪。

而他的母亲文素勤每想念儿子一次，就会为儿子念一遍心经，每天要读几遍心经。

这种无私的母爱让人感动。

第三是友情动人。

《鲲鹏击浪》基本就是围绕 “湘江三友”毛泽东、蔡和森和萧子升的故事展开的。

从剧中我们看到，这三人都热爱中国，都有强烈的社会责任感。

他们不仅在学术上相互启发，还在实际行动中为改善中国社会付出努力。

相信他们的友情一定会让现在的很多年轻人找到共鸣。

尽管后来三人因思想分歧而分道扬镳，但他们都为中国的未来和革命事业作出了不懈努力，成为中国革命历史上独特的一页。

《鲲鹏击浪》目前已播出二十多集，剧情越来越热血、好看。

事实上，重大革命题材创作者只要能真实地把百年前青年人炽热的理想以及他们众志成城求索的轨迹传递给观众，年轻观众就一定会“买账”。

因为每个当代年轻人骨子里都有自己的爱国情怀，很容易被点燃。

《鲲鹏击浪》用生动、共情的方式完成了一次全民的精神洗礼与素养提升，让当代年轻人对伟人的青年历史、革命轨迹有了更深刻、更全面的认识，激发他们对于知识和理想的渴求，而这正是《鲲鹏击浪》弥足珍贵又富有创新的价值所在。

重大革命题材电视剧《鲲鹏击浪》是为纪念毛泽东诞辰130周年拍摄的一部红色献礼剧。

该剧由国家一级编剧马继红担任总编剧，著名导演刘飚执导，曾组织拍摄过《外交风云》、《彭德怀元帅》的金牌制片人高军担任总制片人。

该剧从创作到拍摄，与以往播出的重大革命题材电视剧相比，呈现出多个不一样。

不一样的精彩故事《鲲鹏击浪》讲述的是1918年到1921年以毛泽东为代表的湖南新民学会会员在风云激荡的历史大潮中寻找救国救民道路的故事。

纵观以往播出的重大革命题材电视剧，讲的大多都是从中国共产党组建到新中国成立这段波澜壮阔的革命历史，而建党前主打毛泽东的电视剧，除了表现毛泽东在湖南一师生活的《恰同学少年》，几乎是空白。

而1918年至1921年，恰恰是中国历史上发生巨大变化的三年，这期间，新文化运动蓬勃兴起，马克思主义的曙光第一次照进中国，五四运动高举自由与民主的旗帜，军阀混战的硝烟加重了中国人民的苦难……这不平凡的三年，是青年毛泽东世界观发生根本转变的三年，是他由一个热血青年成长为马克思主义者蜕变升华的三年，是他痛失父母、恩师情感遭受巨大创痛的三年，是他寻找到与杨开慧真挚爱情的三年，而这段内容丰富的历史，在中央文献出版社出版的《毛泽东年谱》中，只有六页纸的表述，这对编剧马继红来讲，即形成巨大的挑战，同时也为她合理想象提供了广阔的空间，秉着“大事不虚，小事不拘”的创作原则，为了寻找到更鲜活、更扎实的第一手材料，马继红扑下身子，迈开双脚，沿着青年毛泽东的行动轨迹，先后去了韶山、板仓、长沙、北京、上海，参观了毛泽东故居、杨开慧故居、湖南第一师范、岳麓书院、新民学会旧址、北大红楼、三眼井胡同、党的一大会址等纪念地，从一张张泛黄的照片、一件件陈列的物品中，寻找一百年前的毛泽东，感受他的激情，他的温度，他的胆识、胸怀与意志。

接下来，马继红把自己关在书斋里苦心读书，从书本的海洋中恶补知识的缺憾，她不仅读毛泽东的自传和传记，而且与之相关的书读了一百多本，其中包括陈独秀、李大钊、蔡元培、蔡和森、杨昌济、邓中夏、向警予、杨开慧、胡适等人的传记和文集，进一步理清了年代背景和人物关系。

在此基础上，马继红开始创作，她在党史专家的指导下，把学党史与写剧本有机地结合在一起，一边思考，一边创作，历时四年，四易其稿，终于完成了剧本，观众可以从《鲲鹏击浪》中看到一个不一样的毛泽东，看到他从青涩走向成熟的一段青春浪漫史。

不一样的青春表达《鲲鹏击浪》是一部献给年轻人的红色青春励志剧，剧中以毛泽东为代表的一众青年都是二十出头风华正茂的年龄，因此，有无浓郁的青春气息是衡量该剧成功与否的重要标志。

为了达到这一初衷，剧组在演员的挑选上，大胆打破常规，破格启用新人，对前来试镜的演员，不讲流量，不讲出身，不讲资历，不讲关系，完全公平竞争，谁优秀谁上位，仅青年毛泽东一个角色，就先后带妆试了六十多人，最后选定了一个名不见经不传的新人，除了毛泽东，杨开慧、蔡和森、萧子升、蔡畅、向警予、陶斯咏、张国焘、邓中夏等角色，也都是百里挑一，经过多轮比拼激烈竞争脱颖而出，这些演员的平均年龄不到25岁，当他们站在你面前，你会感觉到一股青春的气息扑面而来。

以往表现毛泽东的影视作品，大多采用“后人”的视角，那是一种充满崇敬和仰视的视角，是对伟人的功绩进行诠释的视角，而一百年前的毛泽东，他还不是一个领袖，他只是一个充满激情的热血青年，他会哭，也会笑，他有痛苦，也有无奈，他面临主义之争，也遭遇情感迷失……为了让观众获得真实的代入感，《鲲鹏击浪》摒弃了伟人的光环，把伟人毛泽东拉回到凡人来拍，毛泽东的生活起居、喜怒哀乐，都和普通人没有距离。

毛泽东曾经说过，他最心仪的工作是教书，当下的年轻人也亲切地把毛泽东称为“教员”，从《鲲鹏击浪》的一帧帧画面中，我们可以清晰地体察到毛先生的教书生涯，他给学生讲课，传授知识；他组织学生做操游戏，强壮体魄；他带领学生参观，启迪学生心智，树立爱国情操；他和他的学生们在风云激荡的年代里一起成长。

除此之外，青春的气息渗透到《鲲鹏击浪》的每一个细节，“大被同眠”的艰苦，吟诗赏月的浪漫，热血贲张的游行，语言犀利的辩论，毛泽东和他的伙伴们，都在共同的青春底色上涂抹上了鲜明的个性色彩，塑造出性格差异的群像阵容。

该剧除了外在的青春形象和青春气息，最核心的青春表达是成长，从始至终，剧中贯穿了毛泽东对社会和人生的叩问思考，对生命意义的积极追寻，在他身上能感受到少年立志的远大情怀，青春激荡的生命活力，丰富饱满的情感世界和坚韧顽强的拼搏精神。

这曲百年前“破茧成蝶”的青春之歌，对当下年轻人的成长也具有积极的现实意义。

不一样的审美追求《鲲鹏击浪》的导演刘飚是湖南人，他对表现湖南革命先驱的电视剧《鲲鹏击浪》怀有一种激动和敬畏之心，为了让这部传承红色基因的主旋律作品更深入地走进观众的内心，他在拍摄中一直坚持自己的审美和追求，那就是把内容做实，把形式做新，把情感点燃爆，从而拉近历史与现实的距离。

《鲲鹏击浪》展现的是一百年前的民国，剧中涉及到北京、长沙、上海、韶山等不同的地域，既有皇城古都，又有洋人租界，既有地标建筑，又有农田村舍，大到环境场景，小到家具陈设，乃至服装、服饰、信纸、信封，刘导都刻意追求历史的真实感。

为了营造北大图书馆的文化氛围，他让道具打了40多个顶天立地的书柜，将其立在图书馆走廊；为了渲染“新民学会”成立时的青春气息，他让置景在蔡和森家门前的坡地上种了一片水稻；为了表现杨昌济病逝前对生命的渴望，他让美工把医院原本白色的墙涂成米黄色；为了再现传单的真实，他让美术找来腊纸刻印，再用老式油印机印制……在紧张的拍摄中，刘导从不放过任何一个可能出现纰漏的细节，因此，被剧组的人称为“细节控”。

除了追求细节真实，作为摄影师出身的刘飚更注重影像的质地，对于拍摄设备、拍摄方式、色彩景别他都有严格的要求，有时甚至直接背上斯坦尼康，指导一镜到底。

为达到一流的摄影效果，剧组还破格使用的100k的灯光，力求每一帧画面都拍出电影的质感，从而将大时代的风云际会全景式地呈现在观众面前。

由于《鲲鹏击浪》讲述的是真实的历史，其中涉及到有名有姓的真实人物近百人，特约演员500余人，群众演员12000多人，在表演上，刘导追求朴实无痕，无论是毫无表演经验的年轻演员，还是德高望重的老戏骨，他都要求摆脱脸谱化、概念化的演绎，不仅要演出故事的情节，更要演出人物的灵魂，有时为了磨一场戏，演员常常要走十几遍、几十遍。

正是这种精雕细琢的坚持，使该剧具有了史诗的风骨，诗的意蕴，青春的浪漫，热血的赤诚。

不一样的团队管理剧组作为一个临时组成的团队，管理一般比较松散，被人们戏称为“江湖”。

《鲲鹏击浪》的不同处在于，其主要演员都是通过公平竞争百里挑一选上的，都是二十出头的年轻人，为了把这些年轻人带好管好，帮助他们演好戏，剧组组建后的第一件事，即成立了临时党支部。

党支部结合拍戏内容，请著名的党史专家给年轻演员讲党史，上党课，请革命英烈的后人给他们讲传统，并带领他们去毛主席纪念堂、北大红楼、韶山、板仓等地参观学习，以增强他们对党史的了解，对英雄的崇敬，从而坚定信仰、净化灵魂。

由于这些年轻演员大都从学校毕业不久，没有表演经验，党支部请来各方面的专业老师，为他们教表演，教礼仪，教书法，从一点一滴对他们进行技能和素质的培养。

同时，党支部严格组织纪律，规定外出要请假，非必要不离组。

拍戏的时候全力以赴，千锤百炼，确保质量，不拍戏的时候，读书锻炼，相互切磋，取长补短，并积极组织他们参加公益活动，在横店龙舟赛上，队员们团结协作，奋力拼搏，获得了剧组第一名的好成绩。

经过半年的培养磨练，这些年轻演员不仅增长了才干，以严谨务实的态度出色完成了各自饰演的角色，而且坚定了信仰，磨练了意志，提高了觉悟，在“七一”党的生日那天，有七名年轻演员向临时党支部递交了入党申请书。

剧组杀青时，所有演职员都恋恋不舍，赞誉《鲲鹏击浪》剧组是一个红色的大学校。

总体来说，这个剧是一个披着红色历史剧的青春偶像剧，如此的大烂片真的不应该出现在毛主席诞辰130周年这个时间。

从本剧中可以看出，编剧和导演对于中国近代史、中共党史、毛主席个人的历史、以及马克思主义基本理论没有应有的研究，整个电视剧充实着主创自以为是、小家子气、以及极度低级的想象。

说实话，看到这种作品我是极度失望的。

具体的，我谈以下我认为问题比较大的点：1、杨开慧和萧子升的感情戏对于这段剧情我有三点困惑：第一、编剧是从哪里找到的这段历史的出处？

如果有真实的权威出处，我建议编剧可以用合适的方式加以公开。

杨开慧烈士是毛泽东主席真挚的爱人和亲密的革命战友，对于这种情节的加入，如果不能表明参考出处，我认为是不可以容忍的。

第二、编剧加这段剧情的意义是什么？

是为了说明萧子升深明大义为了朋友放弃爱情？

如果是这个考虑，这和整部电视剧的主题有什么关系？

加这么一个模糊的、并且可能有争议的情节，就是为了说明“萧子升为了友情放弃爱情”这么一个鸡毛蒜皮的小事？

这真的是红色历史剧中的情节逻辑吗？

这明明是青春偶像剧里经常出现的套路。

如果主创们是因为看到近几年自《战狼》之后国内的爱国热情，因此想披着红色历史剧的外衣拍青春偶像剧来糊弄的话，这种行为是绝对不允许的！

最后加一句，就算主创想写杨开慧烈士和毛主席的感情如何真挚，也不要用这种狗血低级的片段来写我们的第一代革命家。

这样行不行：本片中展现了陶斯咏对毛主席的仰慕，能不能简单描述一下陶斯咏和毛主席的哪些观点不匹配，以此来衬托毛主席和杨开慧在思想上的契合以及感情的坚贞呢？

想毛主席这样的第一代革命家，选择伴侣是绝对不会脑子一热，只要女生对他好就行了，也不会说脑子一热，好像就根据自己某种朦胧的感觉，然后纠结了一下就把自己不娶妻的约定打破了。

如果是这样，也太小看我们第一代革命家了。

一句话，主创还是太想当然，用拍现代青春偶像剧的套路拍红色历史剧，还是关乎毛主席的红色历史剧。

我不能接受。

2、关于毛主席和他父亲的情节首先，我需要讲一下，在毛主席本人回忆中，其父亲的形象是他冲破的第一个束缚，是一开始体现毛主席战斗精神和独立精神的经历。

换句话说，毛主席一生战天战地，并且拒绝别人灌输思想，这些特质一开始的体现就是体现在毛主席对于父权的反抗。

换句话说，毛主席和其父亲之间的矛盾，是新旧观念之间的矛盾，是毛主席自青年起就具备反抗精神的体现，而不是简单的男生闹青春期。

结果本片拍成了什么样子？

不光毛主席和其父亲之间的矛盾展现的莫名其妙，尤其在争论焦点上力度不足，关键在于，为什么要加一堆毛主席与其父亲和解的父慈子孝的情节？

主创不应该用青春偶像剧中小男孩青春期闹毛病的桥段来套在我国第一代革命家的身上，太小家子气。

3、对于民国名流人设展现的问题本片对于民国名流的人设设定让我很出戏，我举一个例子，对胡适的展现我认为不合适。

本片对胡适一开始的两个主要桥段，第一个是胡适下课之后毛主席让其解答问题他不耐烦拒绝（而且片中不光是毛主席提问，围上去的学生不少），第二个是毛主席修改了他的文稿使得他大发雷霆。

要知道，当时北京有句很有名的话：“我的朋友胡适之”，并且从季羡林等人的回忆录中可以看到，胡适是一个非常随和的，在学生中人气很旺的青年导师形象，这也是胡适的反动有很强欺骗性的一个原因。

对于胡适的描述我认为《觉醒年代》完全是可以借鉴的，珠玉在前，为什么要自己重新开始造轮子呢？

胡适也并不是本片的主要任务呀。

我承认毛主席有提过，在北大，教授们和学生们没耐心听他一个湖南学生说方言因此拒绝讨论问题，但我认为应该不是本片中展现的这个样子。

胡适就算想拒绝毛主席，也会用更委婉更高水平的方式，而不会用本片中这种低水准、会直接影响其人设的方式。

一句话，主创还是太想当然。

4、关于情节的设置和对于马克思注意理论的呈现首先对于情节的设置，本片前期花了大量篇幅描写赴法学生在北京的种种琐事，还穿插了很多，比如北大图书馆买到了假书这种奇奇怪怪的情节。

这些情节会极大稀释本片应该体现的内核心，即：毛主席为什么选择了马克思主义、以及毛主席和马克思主义在那个时代下为什么能。

所以，情节上应该着重展现当时的中国现状、毛主席的困惑在哪里、毛主席为了解决这些困惑做出了哪些努力、毛主席为什么最后放弃其他思想选择了马克思主义、毛主席是怎么把马克思主义付诸实践的？

而本片首先在情节上，放了大量根本无关紧要的情节，然后在一堆没有关系的情节中突然插入毛主席有了什么什么观点，好像毛主席突然一瞬间就顿悟了。。。

这是在搞什么嘛。。。

为了避免假大空，我举一个例子。

在本片中描述毛主席放弃赴法留学名额的时候，说到毛主席放弃赴法名额是因为他认为在中国搞社会研究对中国更有利。

这段表述本身没有问题，也是正经党史中的内容。

但我要批评的一点是，这段情节之前，至少一集到两集，并没有在情节上讲清楚是什么让毛主席改变了这一想法。

这就是本剧的一大问题：在情节上青春偶像化，在理论上耳提面命化。

具体来说，就是首先在情节上用一堆根本不重要的情节占据空间，然后关键节点上突然背课文一样地念一下党史的理论内容，对观众进行耳提面命的说教。

有可能在主创自己心理，这些党史理论，这些曾经付出过无数仁人志士鲜血的宝贵的理论经验，本来就是不重要的吧。

5、情节的细节问题服化道好像说的过去，但我需要说明，我国影视行业发展到今天，一个讲究的服化道设计已经被工业化和产业化，因此在现在，服化道不应该成为夸奖一个影视剧的标准，原因无他：这是他们需要做到的最基础最基础的事情。

而且影视作品的重点在于作品本身，当作品本身的情节演绎等环节足够优秀，一定服化道的瑕疵甚至是可以被原谅的（比如我国2000年代左右的很多优秀电视剧，服化道出现了一些错误，但是不会影响他们是优秀的作品）。

但是情节的一些细节让我很出戏。

我说两个细节：《觉醒年代》中，毛主席一进北大图书馆帮李大钊干活的时候，毛主席做的第一件事是什么？

是非常自然地把袖子和裤腿撸起来。

这种细节，我认为在本剧中做的是不到位的，让人感觉真就是一群现代人在穿着之前的长袍马褂在演戏。

第二、毛主席那个时代，说话不一定，但是书面语一般是半文言半白话的。

《觉醒年代》中甚至对于人们日常以及演讲论战时都进行了半文言半白话改编，以营造这种特殊的“民国感”。

在这一点上，本剧现代化的表述让我很出戏，比如毛主席跟杨昌济说：“老师您还在纠结法国的事情啊”。。。

先写这么多，总体来讲，这个剧让我很失望。

我是怀着对毛主席极高的仰慕才观看的这个电视剧，但是其中的演绎让我看出了主创的想当然，没有敬畏心。

在有《觉醒年代》《功勋》这样高质量作品珠玉在前，本剧是整个红色历史剧题材作品的倒退。

也谈电视剧《鲲鹏击浪》的青年毛泽东的人物形象。

因周四晚上央视1频道未曾播出电视剧《问苍茫》，当晚本人在电脑上看了腾讯视频网播出的电视剧《鲲鹏击浪》第1 、第2集。

该剧主要演绎再现1918年毛泽东从湖南第一师范毕业到1921年参加党的一大所历经的心路历程。

刘承林在该剧中饰演的青年毛泽东的人物形象在外形上差别较大，不是很像；尽管他个子很高，发型上较为接近那时的青年毛泽东，但令许多观众们遗憾的是看起来总是不大习惯，比起侯京健、王仁君两位演员饰演的青年毛泽东并不在一个层次上，或许该剧导演在选择这位主要演员时，把握得不是很准很到位呵。

此帖剧照均为本人观剧时用手机拍电视画面照片，特此说明。

你看过该剧吗？

对此，你有何感言和看法？

欢迎点评。

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1918年春天，25岁的毛泽东在长沙送别挚友罗章龙时，写下了“君行吾为发浩歌，鲲鹏击浪从兹始”的诗句，意气风发，直抒胸臆，似已预见了后来长风破浪直挂云帆的豪情岁月。

2023年末，在毛泽东同志诞辰130周年之际，由马继红担任总编剧，刘飚执导，刘承林、米卓清领衔主演的电视剧《鲲鹏击浪》火爆热播。

剧情聚焦1918年至1921年间，刚从湖南第一师范毕业的毛泽东，面对内忧外患的时局，燃青春之火，击时代巨浪，抱着救国救民的理想，教书、办报、斗军阀，从热血书生成长为马克思主义革命者的成长历程。

青春视角提升审美诗意化革命题材剧的魅力从来都不是事无巨细，而是透过岁月的光影，去捕捉并呈现那些鲜为人知的细节，让观众的心绪能够随之穿越时空，呼吸到彼时的空气，共情到人物的命运。

毛泽东的伟岸人生曾多次被搬上荧屏，《鲲鹏击浪》胜在立意巧妙，笔锋鲜活，没有刻意追求宏大叙事，而是从细节出发，以青春视角为切入点，浮现出革命往事的冰山一角。

剧中，青年毛泽东为了扳倒武力镇压学生的张敬尧，率领“驱张团”来到北京，四处碰壁却绝不妥协，仍然积极奔走、呼吁，在街头高呼“不驱张贼，誓不还湘”，面庞上写满了青春的热切和坚毅；他与恩师杨昌济对话，想表明与杨开慧的爱情，却没找到机会开口，惹恼了门外偷听的“当事人”。

还有他与杨开慧在路边摊吃馄饨的情景，冷风萧萧，灯孤影凄，可是相爱的人心是热的。

当冒着热气的馄饨送到对方嘴边，浪漫氛围溢出了荧屏。

正是通过这样有温度、有诗情的情景，剧集展现了青年毛泽东的切身处境与精神世界，做到了历史文本与影视语言、严肃题材与通俗叙事的无缝对接，给革命题材剧做出了一次成功的诗意化尝试。

生活质感推动剧情多元化青春、成长、理想、爱情，《鲲鹏击浪》作为一部重大革命题材剧，题材如此厚重，竟然能够容纳如此丰富多元的剧情元素，使年轻观众能够喜闻乐见，并通过扎实凝练且富有灵气的叙事手法，展现出一幅活力满满的成长画卷。

实现剧情多元化的基础，正是扎实凝练的生活质感。

一直在追《鲲鹏击浪》的网友都有同样的感受，就是每一处场景都很真实。

北京的三眼井胡同里，学生们初到北方不适应，洗衣、做饭都做不好，后来不仅可以自给自足，还办工人夜校，毛泽东一边咬着馒头，一边给工人讲“口、日、田”的区别。

烟火气十足的情节与画面，让观众和剧中的工人一起融入其中，喜欢上了这位高大帅气又随和的毛先生。

像这样富有生活质感的场景在剧中数不胜数，一身地道农民打扮的毛爸爸在临行前和儿子开玩笑，一句“送爹千里，终有一别”，把湘农的质朴、达观、诙谐，诠释得入木三分；董勇饰演的张敬尧在报纸上看到“驱张团”的信息，急得直跳脚，生怕孙猴子大闹天宫，不惜花钱组织“保张团”，军阀的老练、贪婪、狂妄溢于言表。

这些生动的语言和情节，配合精良的服化道，让剧集散发着浓郁的生活气，产生了真实可信的戏剧效果。

新颖叙事实现观众年轻化《鲲鹏击浪》陪伴观众一起告别了2023年，迎来2024年，随着剧情不断展开，不仅收视率居高不下，口碑也是持续坚挺，不仅得到了很多历史迷、正剧迷的喜爱，越来越多的年轻观众也加入到追剧行列中，为旧时代的内忧外患而切齿，为毛泽东在逆流中的抗争而振奋，也会为他与杨开慧的浪漫爱情而感动。

年轻人能够喜欢上这部剧，无外乎两个原因，一是剧中的主角青春力十足，湘江三友、杨开慧、罗章龙、邓中夏、向警予、陶斯咏，其实就是大家一个世纪前的同龄人，有着相通的个性与爱好，都向往美好、心怀理想，只不过他们被时代赋予了更艰巨的使命，通过他们的成长，年轻观众可以汲取到许多放在当下依然适用的精神营养。

正直的信念，理想和爱情，成长与担当，都尽在其中。

另一个原因则是剧集从演员表演到剧本叙事都极为新颖，张驰有度，简洁明快，特别是新人刘承林饰演的毛泽东，既有诗书意气和灵性，又有革命者独有的坚毅韧性，所以一登场就令人耳目一新。

现在《鲲鹏击浪》播出已经接近尾声，毛泽东从意气风发的一介书生,已逐步找到奋斗方向，走向共产主义道路，也必将面对更加残酷而惊险的考验，把青春的豪情与热血全部点燃。

相信后续剧情会更加精彩也更加鼓舞人心，也相信这部剧在创作方面做出的尝试和探索，会为重大革命题材电视剧的创作留下宝贵的经验。

《鲲鹏击浪》已经播出十集，我们已经从屏幕上领略了青年毛泽东的风采，那英俊的面庞充满了睿智和帅气，那清澈的目光饱含着深沉的思考，那举手投足间带着一种扑面而来的青春旋风。

虽然观众对他的评价褒贬不一，虽然他的表演中还透着稚嫩的痕迹，但绝大多数观众认可了这个新生代的“毛泽东”，并给予了较高的评价。

“新生代毛泽东”叫刘承林，履历很简单，1996年出生于大连市，2014年考取北京电影学院，剧组之所以在万千人中选择他来饰演毛泽东，除了他的身高、长相与青年毛泽东形似，更重要的是他的胆魄和热爱学习的精神。

最初确定刘承林这个初出茅庐的小伙子来挑大梁，导演和制片人都捏了一把汗，刘承林内心也充满忐忑和不安，虽然剧中讲的是百年前的故事，但毛泽东毕竟是万人瞩目的伟人，为了尽快地缩短与青年毛泽东的距离，尽快地走进那个风雨如盤的年代，刘承林开始发奋读书，他按着编剧马继红老师的指点，如饥似渴地阅读了《毛泽东传》、《青年毛泽东》、《诗人毛泽东》、《毛泽东选集》，然后，带着这样的准备开始阅读剧本，凡遇到剧情中不清楚的问题，他一方面查阅资料，一方面向编剧老师请教，先后列出了近百个问题，再一个一个地寻找答案，从不同的视角、不同的纬度，全方位地感受毛泽东的喜怒哀乐，感受毛泽东的思想转变。

特别是当他来到毛主席纪念堂，走进北大红楼，参观韶山毛主席故居，登上岳麓山，俯瞰北去的湘江，刘承林的思想发生了一个质的变化，为他饰演毛泽东建立了足够的心理支撑。

在剧本围读中，刘承林认真地分析每一场戏，每一句台词，仔细研究每一场戏背后的故事，以及字面以外想要传达的信息，遇到把握不准的地方，他虚心地向导演、向指导老师、向同伴们请教，把台词一句一句的掰开揉碎，反复琢磨，除此之外，他还利用开机之前的点滴时间，认真地学礼仪、学书法、锻炼身体，准备以最好的状态迎接挑战。

然而，正式进入拍摄后，刘承林的信心却受到了沉重的打击，他表演出来的状态总是出现偏差，有时一场戏拍十几条都完成不了，面对一次次的“重来”，他感觉到内心深处的茫然和无助，他甚至有些害怕去现场，害怕站在镜头前……为了让刘承林尽快地渡过难关，导演耐心地给他讲戏，一遍一遍地鼓励他，老演员于洋不厌其烦地和他对戏，同伴们也互相扶持，渐渐地，刘承林从自卑中走出来，他不再迷茫，不再彷徨，他努力从青年毛泽东这个为寻找真理不惜万难的湖南伢子身上寻找能量，随着日历一天天翻过，刘承林终于战胜了自我，乃至到了后半程拍摄中，他几乎做到了得心应手，做到了对每一场戏都有完整的思考和准确的处理。

《鲲鹏击浪》自4月20日在浙江横店开机，到8月20日杀青，整整125个日日夜夜，刘承林超负荷地完成了690场戏，他几乎没有休息过一天，在高温38度的酷暑天，他穿着棉袍子演冬天的戏，没有一句怨言；在感冒高烧39度的情况下，他照样忍着病痛在街道上奔跑；他有时一天只能睡四五个小时，从来没有畏难退缩。

事后，有记者采访刘承林，在巨大的压力和考验面前是怎么挺过来的？

他回答，是毛泽东给了他信心和力量。

每一个饰演伟人的演员都有一个历练的过程，都要经历一次被观众评判的大考。

《鲲鹏击浪》播出后，刘承林的心境既激动又坦然，他为今生有幸饰演青年毛泽东感到骄傲，同时，面对观众的表扬、肯定和批评，他荣辱不惊，他认为，这些都是在自身成长过程中难能可贵的营养。

我们预祝刘承林，带着使命信念，砥砺前行，争取拍出更好的作品。