锦衣卫

一年一年过去了，甄子丹叔叔却越来越帅了，不提以前灰头土脸的形象，这次一摘帽子那一头小波浪让我不禁惊呼：焦叔！

是你么？

后面，青龙大半夜给乔花盖被子找抽，让我狂笑不止，可能大家理解的是，乔花以为是坏人，所以防身，但我理解，这明显就是借机报复，打完装无辜，天经地义嘛再后面，浴室的单间让我唏嘘一会，但是一看到子丹叔叔胸肌，我简直想扑上去，据目测，至少是42C罗家英，哦漏！

不要跟我提他，从那个欠揍的唐僧到这个欠揍的公公，他给我的印象永远离不开欠揍这两个字吴尊同学华丽丽的酱油暂且不提我觉得这片子好在于它解释了当时武打片年代的一个价值观问题，即女人到最后都会爱上能给她激情的男人。

说什么生活安稳，相夫教子，在浪漫甚至是颠簸的浪漫或者邪恶的浪漫面前，她们都会手软脚软一阵酥麻。

lady gaga不是有首歌叫bad romance么，说的大概就是这么个情况。

走江湖的人，走江湖的女人，根本就不求平淡过日，也不想，能选的话，她们宁愿伴大盗躲追杀走天涯，宁愿随人犯鸡飞狗跳躲躲藏藏。

乔花再盼望世界和平又如何？

还不是心甘情愿被利用，最后还等一辈子。

脱脱再武功高强喜欢脱了穿穿了脱又如何？

还不是被青龙抱着死了，而且她又不挣扎，估计最后还是满心欢喜的屎了。

so,I need your bad romance,caught in a bad romance

文/梦见乌鸦 　　武侠大师张彻曾经说过，自己与徐克、李仁港为武侠电影老中青三代掌门人。

单提李仁港，从《黑侠》、《猛龙》、《见龙卸甲》，直至如今《锦衣卫》，不难发现，凌厉的快刀，沧溟的场景，再加上片中人物铁骨柔情和一个喜欢脱衣服的媚女，李仁港的浪漫武侠风格早已如火纯青。

不过既然被称为第三代武侠片掌门人，难免要与其前任二位高人一较一二。

结果则为武艺出众的李大侠侠义十足，但在似乎还略欠掌门之风。

　　品味《锦衣卫》，实则为当今武侠电影之上乘之作。

宫廷秘党、傲气的侠客、柔情的贤女、豪气的盗贼、浓媚的妖姬，这些武侠电影中常见的角色与惯用的剧情套路在本片中都得以体现。

而这些经典的人物和故事放在这里，基本算是一种对旧式武侠片风格的崭新体现，也可以叫做“旧瓶装新酒”，而且这个酒的味道不错。

　　横版过关游戏 　　电影的故事只能说是差强人意，这个前宫廷护卫平定叛乱的的故事用一种通俗的方法来说就是一部重头到尾都在PK的大戏。

这就好比一个横版街机过关游戏。

片中的场景走马灯似的轮换，唯一的主角与不同Boss级别人物之间的大战，由易到难，两人见面之后二话不说就开扁。

而简单的人物对白和剧情发展就像游戏中的过场动画一样，一闪而过。

《锦衣卫》的故事谈不上精彩，但是还算半吊子水平。

鉴于最近国产乃至好莱坞编剧集体脑残的情况下，本片的剧情难免也入俗套，也算“入乡随俗”。

　　精彩的部分还算是打斗，片中那些精彩的战斗场面非常养眼，血性而又激烈，凌厉而又紧张。

开场不久的王府夜袭战，颇有几分邵氏武侠之神。

在随后的西域场景中大大小小的决斗，虽说不见了以往武侠电影一帮人群殴一个的那种大场面，却在一对一PK方面做足了文章，“大明十四势”的寒光一出，必将躺下几位。

谷轩昭的动作设计不像程小东那样飘逸，也没有袁和平的华丽，简单而不失夸张的动作风格，体现出了港片中小格局之精，小场面体现大华丽，值得港片迷称赞。

　　值得一提的是本片的画面。

擅长书画的李仁港的视觉风格我们早在《94独臂刀》、《见龙卸甲》便以领教。

昏黄的主色调，错落有致的光影协调，令本片的画面相当美观，给人以强烈的视觉冲击。

技术方面，本片是绝对过关的，就凭这一点，也够值回票价了。

另外，本片的人物造型以及POSE等等都相当精致，一举一动都十分美型，特别注意的是，本片中大量的策马扬鞭的场面，通过远景描写和飞扬黄沙，几乎完美的体现了那种“壮士一去不复兮”侠义本色，时而在夕阳背景的衬托下，渗透出点点柔情似水的余温之恋。

　　最后说说音乐，李仁港的御用配乐黎允文延续风格，水准依旧，是本片亮点之一。

只是片中甄子丹与陈观泰大战的一幕中，背景音乐来自其旧作《见龙卸甲》。

　　冷峻侠义与柔情似水 　　不得不说一点的就是人物，甄子丹的青龙角色说白就是领衔主“打”。

丹哥借助不凡的身手和原本冷峻的面孔演绎了一个杀人机器，而从一个冷血杀手蜕变为侠义之士的心路变化过程，电影轻描淡写的几笔还是令我们意犹未尽。

不过却通过时而的闪回让我们感受到这个人物身上“锦衣卫”的悲凉宿命。

尤其是最后“大明十四势”中自裁之刃的脱壳而出，那种英雄末路的情怀和最后悲情一瞬的气概都令我们在那一刻想到了“英雄 侠客”这四个字。

　　相对于甄子丹的冷峻，赵薇这个角色的正好提供了中和主角铁石心肠的那份柔情。

有了《花木兰》在前，其实赵薇的角色与前者类似，表面巾帼，实则内心却是一旺清澈透明的柔情。

赵姐对于这个角色是在轻车熟路，表现也是保持水准。

　　说道吴尊的角色，其实这个“太帅了”的判官大有潜力可挖，其实要是把这个喜欢耍酷的豪气之士在原本的基础上再加入一点马大哈的可爱情节就会更加丰满了。

这样一来，就可以使其在有限的出场中更能抓住观众的心，令其最后壮烈的一刻也更加悲情。

而且也可以令电影单调的人物更加丰富多彩。

　　“脱脱” 　　最囧的当然是脱脱了，人如其名。

不说这个大反派如何妖媚，如何冷血，如何武艺高强。

单是那金蝉脱壳就够我们喝一壶的了。

话说徐子珊的造型还是满拉风的，浓妆艳抹尽显妖媚之气，手中兵器有点类似《灵魂能力》中某个人物，软硬兼施。

可是这位打仗的本领确实独此一家。

每逢大战必脱衣，脱了还得穿上。

想必电影的编剧在塑造这个人物的时候一定怀有恶搞的心态。

如果这个人物出场次数再多一些的话，直接可以把《锦衣卫》界定为喜剧片。

可是最后大战没时间穿了，最后脱得只剩个酥胸半露，怎料妹妹坚持底线，才让丹哥反戈一击。

我说你要再脱一件，丹哥铁定就挂了。

看完了《三枪》，我想，这大概是这辈子看到过最烂的片子了。

但是，看完《锦衣卫》之后，我知道自己错了。

某些国产影片秉承着前仆后继的精神，以“没有最烂，只有更烂”的宗旨，持续大场面、大投入地坚持下来，以和中国足球可堪媲美的稳定状态，持续把持着中国烂片界的传说，韧性之强，令人叹服。

其实片子烂否并不重要，重要的是态度。

拍一场电影，人不说，片子里的马跑来跑去的多累啊！

不好好拍对得起这些马吗？

疑点1：玉玺存放无厘头看影片里面，玉玺很NB，盖个章，邻国军队就可以进城了。

那这玩意儿，弄到中央银行取点钱，不跟玩儿一样啊？

这东西比咱银行卡重要多了吧，还不带密码，其当量约相当于奥巴马的核密码箱吧？

不过编剧不这么看，太傅找个床头柜，一拉，搁里边了。

家里老婆、孩子、家丁、奶妈都知道这事儿啊：“玉玺在咱家呢！

”为了怕忘记，老爹还跟3岁的儿子说：“儿啊！

要是你爹忘了，就就提醒一下，玉玺在床头柜哈。

”多么河蟹。

疑点2：亲王造反一万兵史上最残酷的明朝，亲王造反这样的大罪，仅仅打断腿（刖刑），而且打断腿之后，还可以重操旧业，真是锲而不舍啊。

亲王造反，聚集了1万精兵，果然生猛了，还有300名火枪队，太神奇了。

这支大军如果从天津边境起步，运气好没碰上巡逻队的话，估计能够打到廊坊了。

更神奇的是，这一万兵也不见动静，就派出个“脱脱”，一路脱过来，脱脱一完，亲王就投降了，然后掉几个眼泪。

神奇。

疑点3：衣服一脱一穿，敌人就KO了脱脱神功，其实是一个隐喻。

美女衣服一脱，英雄就倒下去了；美女一穿，英雄再也站不起来。

最后，美女衣服一脱，没穿，就跟英雄一起倒下去了。

（英雄还会玩复活呢）疑点4：特种部队的厨房刀法锦衣卫，相当于国安局的特工。

特工行动，以隐蔽、快速、有效为原则，所以有瑞士军刀，一刀多用。

而锦衣卫完全反其道而行之，一个人背个大武器箱子，里面有各种各样的刀，好像开了家厨房，斩骨刀，切肉刀，切菜刀一应具全。

所以，青龙杀人之前可能会有如下场景：——你犯了哪一条？

——嗯，同胞相残，用5号刀。

——不对，是勾结外敌，3号。

——哦，还有图谋早发，2号，3号一起用。

真是分工精细，堪比家乐福先切猪肉的大师傅啊。

疑点5：大漠判官的跳跃性思维首先，啥叫判官？

搞半天没整明白露出腹肌跟判官有什么关系，或许尚未发生？

其次，判官的盗亦有道相当无厘头。

打劫了一批黄金，没有来得及花就去送死，就跟公司大股东在股票挂牌前说我要退股一样，不可思议。

这样的人根本就是不是强盗，只能是“盗亦有道，神神道道”。

再说，找人打架，也不多拉几个，兄弟姐妹都撤退，自己单独上，看看人家陈浩南的成功秘诀吧，够义，够狠，够人多！

疑点6：乌龙雁门关，大漠风光需愚公移山感谢百度百科，雁门关在陕西代县城西北大约４０华里的地方，又名“西陉关”。

　　“天下九塞，雁门为首。

”雄关依山傍险，高踞勾注山 上。

东西两翼，山峦起伏。

山脊长城，其势蜿蜒。

Lee导演，没来过大陆就算了，这种名胜古迹，就不要虚构到甘肃的影视城去了。

喝口水。

今天下午看到的是《锦衣卫》的初剪版，这也是我第一次看一部电影的初剪版。

有很多有意思的地方，比如许多特技没有完成，你会看到一些镜头就是赤裸裸的电脑模型，或者一些打斗的人群后面有一块巨大的绿幕，音效也没完成，所以影片中两个人虽然杀得兴起，我们看的人却觉得不免有些冷清，少了平常应该有的依依呀呀的人声和兵器的碰撞声，原声音乐也没有配好，所以有些情节上情感的爆发欠缺力度，等真正上映的时候可能影片会更加感人一些。

除了这些，初剪版给我感觉最大的问题是剧情有些拖沓，同样性质的争夺打斗反复了好几回，没有更多的变化或者深入，要是如电脑游戏般一关一关往下打，打完小boss打大boss，倒也还有点意思，不过影片只是两拨人之间我追完你、你来追我，我打过来你再打过去，看到最后给人感觉是，你们还是快点决一死战吧。

这些问题也许之后还有希望解决，如果影片的节奏更快一些，剪得更利落些，高潮起伏把握得更得当些，影片还是十分好看的。

可能因为赵薇的配音还没最终完成，暂时并不是她本人的配音，于是效果反而让人满意。

配上一个普普通通却字正腔圆的声线，赵薇的表演反而更让人感到自然，这实在是很让人挠头的一件事。

帅哥吴尊的装扮很有点加勒比海盗的感觉，甚至人物设置也基本类似，一个打家劫舍的山贼为甄子丹的侠义所感动，最终舍己救人，以死实现了生命的价值，正所谓士为知己者死，遇到甄子丹这般豪情盖天的大侠，吴尊这个小毛贼才算找到了自己信仰的归宿。

总的来讲李仁港导演受到香港90年代武侠片黄金时期的影响巨大。

影片整体的风格和徐克等人在90年代前期拍的一系列武侠片一脉相承，尤其和当时李连杰主演的一些明代戏感觉十分相似，既有武侠的侠义情怀，又有政治阴谋给人带来的恐怖气氛，影片的基调十分浪漫抒情，画面中的大漠风光也拍得荡气回肠，让人恍惚间回到了的那个香港武侠片充斥着录影厅的年代。

在今年的春节档期，市场上有两部类型很接近的影片几乎同时上映，一部是李仁港导演的《锦衣卫》，一部是袁和平导演的《苏乞儿》。

对于现在的中国电影市场来说，类型如此接近的两部电影在这么短的时间内相继上映，必然会在电影市场上演出一幕龙虎相争的好戏。

按照国内电影市场的习惯，《锦衣卫》被归类为“武侠片”，而《苏乞儿》则被归类为“功夫片”。

武侠片和功夫片最主要的区别其实就是在于一个“侠”字，作为以武犯禁、替天行道的侠客，划分他们身份的最主要标志并不是绝世武功，而是侠义精神。

功夫片则更注重拳脚格斗的视觉刺激，驱使他们争斗的因素可以有很多，未必一定是侠义精神。

这一点如果展开讨论就会过于冗长，因此就简略提及，下面主要从视觉风格角度来分析武侠片和功夫片的区别。

从视觉风格角度来说，二者最大的区别在于“武侠片”的时代背景多为古装年代，格斗方式以冷兵器为主；而“功夫片”则主要是拳脚格斗，时代背景则不拘泥于古装或时装。

按照国内观众的习惯，“功夫片”一般是发生在民国时期或现代，如成龙的《醉拳》系列和《警察故事》系列。

也有少量“功夫片”的时代背景发生在晚清时期，如《霍元甲》、《黄飞鸿》、《苏乞儿》等影片。

当然，这种粗略的划分一定会出现例外，如《鹰爪铁布衫》一片，虽然是古代背景，但它就是一部标准的功夫片（本片的武术指导也是袁和平，所以值得一提）。

如果按照不那么严格的分类，“功夫片”其实可以算是“武侠片”的一个亚类型，是刀剑武侠的变种，可以被称为拳脚武侠。

从历史时间线来看，武侠片和功夫片的划分基本上是以枪火在中国大规模使用为时间分界点。

而这一时间点基本上是明清两朝交替时期，所以大部分武侠片都发生在明朝或以前，而大部分功夫片都发生在晚清及以后。

但无论是武侠片还是功夫片，枪火的使用基本上都是被两种类型所严格禁止的。

一直到吴宇森以《英雄本色》开创了新一代的“枪炮武侠”之后，中国的武侠片才开始了一个全新的时代。

武侠片作为华语电影迄今为止最成功的类型片，从香港邵氏的老武侠电影开始，胡金铨、张彻等华语电影大师，都为武侠片这个类型贡献了诸多经典之作。

随后李小龙开创了功夫片时代，成龙随后又接替英年早逝的李小龙，将功夫片这个武侠片的亚类型发扬光大。

徐克又以《新龙门客栈》开创了新武侠类型，将武侠片再次成功地拉回华语电影主流市场。

而李安则以《卧虎藏龙》将武侠片推向了国际电影市场，并催生了随后的华语武侠大片浪潮，直接导致了《英雄》、《十面埋伏》等新一轮武侠大片的出现，以及由它们所引发的武侠电影低潮期。

伴随着武侠片的起起伏伏，功夫片则一直隐藏在华语电影的主流商业片行列中，虽然在成龙和李连杰相继转去好莱坞发展后，功夫片一直缺乏领军人物和代表之作，但其火种依靠各种类型的动作片还是得以保留，直到甄子丹凭借《杀破狼》、《导火线》和《叶问》，才再次振兴了功夫片这个类型，让它重回主流观众的视野之中。

在简单地回顾了武侠片和功夫片的历史后，《锦衣卫》这部电影就出现了一个很有意思的现象：作为一部甄子丹主演的电影，它究竟是武侠片还是功夫片呢？

很明显，《锦衣卫》无论是其视觉风格还是故事类型，都是一部典型的武侠电影。

但是对于甄子丹的影迷来说，《锦衣卫》中的打斗场面无疑有些浪费了甄子丹这个功夫明星，大量天马行空的打斗场面都是依靠吊钢丝和电脑CG特技手段完成的，而甄子丹本人最擅长的拳脚格斗则被刻意压缩到了最少份量，否则就无法服从于影片的整体风格。

作为一部试图吸引最大基数观众群体的电影，《锦衣卫》在演员阵容的配置上可谓煞费苦心，既有甄子丹负责硬桥硬马的打斗场面，也有赵薇负责细腻深沉的情感场面，还有吴尊负责吸引低龄粉丝群体，最后又找来了徐子珊来渲染一些香艳场景。

作为一部武侠片，刀剑相博的场景自然是必不可少，片中几场主要的打斗场面，即使按照最苛刻的标准来看，都属于近年来可圈可点的精彩场面。

甄子丹也贡献了他最近几年最精彩的器械打斗场面，对于功夫片和武侠片影迷来说，这部电影的动作场面可以说是基本合格的。

作为一部武侠片，《锦衣卫》的英文片名叫做“14 Blades”，更是突出了片中重要道具“大明十四势”的重要性。

不过可惜的是，这14把形状、用途都各不相同的刀，在电影故事中并没有起到什么关键作用，只是作为一个噱头简单地出现在故事背景中，其作用甚至连007的那辆阿斯顿·马丁跑车都不如，勉强能比上一把瑞士军刀。

但在精心盘算的商业阵容背后，本片在叙事层面继续了李仁港导演古怪而顽固的风格。

如果观众看过李仁港导演的前作《三国之见龙卸甲》，不免会有些惊讶地发现，《锦衣卫》基本上沿袭了《三国之见龙卸甲》的套路，故事主线、情感动机、人物设置等等故事主要元素都可以说惊人地一致。

而《锦衣卫》的故事也继承了《三国之见龙卸甲》的所有缺陷，片中人物缺乏合理的行事动机，故事逻辑不严谨，以及对内地观众来说略显古怪的对白，都在《锦衣卫》这部电影中继续令人遗憾地存在着。

说点闲话：中国电影现在进入了一个“类型化叙事”的危机之中。

中低成本的电影，一窝蜂地扎堆搞古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿（我都不愿意说它们是喜剧），现在已经彻底把这个类型的口碑给毁了。

今年春节档还会继续出现诸多这种类型的片子，且看它们的市场表现，我估计要一直到搞砸一两家公司之后，业界才会清醒点。

而稍微上点成本的电影，要么是在古装武侠、功夫类型里搞来搞去，要么就马上跟风，一窝蜂地搞都市浪漫爱情喜剧或者是谍战戏，今年大家估计会看到许多这些类型的电影。

另一个跟风的趋势就是低成本的恐怖片，但这个类型是典型的烫手山芋，因为政策风险导致的市场偶然性极大，别看别人啃到了骨头，轮到自己的时候未必能舔上盘子。

其实类型片在叙事策略上的重复并不可怕，但关键是要找到自己的创新之道。

现在的市场浮躁直接导致了创作心态的浮躁，大批叙事模式雷同、细节粗制滥造的电影，在制作上又没有自己的独特之处，怎么指望观众从一片奇葩的海洋中慧眼识英雄，把你给挑出来呢？

今年的电影市场上必定会是一片混战，因为票房数字的刺激，很多人可能觉得钱很好挣，怎么糊弄都能骗到钱，所以对故事质量和制作质量完全是得过且过。

有些片子我不想点名，但急赤白脸地来抢钱就实在是太过分了，欺负内地观众人傻钱多吗？

中国电影想要杀出生天，最后还是得靠那些真正热爱电影、扎根本土市场、放眼未来十年的年轻人。

过去十年的盗版电影市场，让中国拥有了世界上最牛屄的观众群体，无论眼界还是口味，都绝对是世界范围内少见的一次机遇──有哪个国家有整整一代年轻人能有这样的机会看到数量、种类、风格如此广泛的电影？

又有哪个国家有如此之多的年轻人对电影心怀梦想和期望？

咱们就是拼概率，也能拼出来几个牛人吧？

所以，尽管现在的市场上泥沙俱下，但我还是对未来心怀期待。

连国足都能踢赢韩国队，中国还有什么是不可能的呢？

我相信，除了偶尔抽风以外，各位早已成名的主创们，一段时间内的发挥应当趋近于稳定。

那么，来看一下他们的上一部电影都是什么。

甄子丹——《十月围城》——因为一个莫名其妙的基础设定而大打出手赵薇——《花木兰》——晋江系古装少女言情吴尊——《剑蝶》——低龄脑残武侠大片导演李仁港——《见龙卸甲》——出现了飞碟的架空历史编剧邝文伟——《画皮》——分场破碎，节奏混乱，台词水分严重《锦衣卫》＝甄子丹＋赵薇＋吴尊＋导演李仁港＋编剧邝文伟所以大家也就会明白了。

《锦衣卫》的评价是，分场破碎节奏混乱台词水分严重因为一个莫名其妙的基础设定而大打出手还出现了飞碟的架空历史晋江系古装少女言情低龄脑残武侠大片。

《锦衣卫》密集吐槽：春节档腐女必修课——一个关于GAY变直的辛酸故事MildSeven 发布于：2010-02-01 10:43http://ent.sina.com.cn/r/m/2010-01-29/16322861146.shtml本文有关键情节透露，请审慎阅读！

但求博君一笑。

《锦衣卫》中俊男纷纷大露肌肉，男女爱情羞羞答答，反倒是两男坦然相悦，这不仅忽然令人生出个想法，导演李仁港其实根本就是个同人男！

其实《锦衣卫》讲述了一个原本好“男风”的锦衣卫头目被一个江湖女子给掰直了的故事，是李仁港对明代特殊群体的内心刻画。

“锦衣卫”所处的明代其实正是“断袖之癖”盛行的年代，上自天子，下到庶民，基本上都有男性“知己”，真是一片盛世祥和……李仁港把《锦衣卫》的背景选定在此时，也十分利于讲故事了。

整个影片的故事大概是这样的：甄子丹身为当朝权力豢养的锦衣卫首领多年（导演特意让甄子丹留胡子，这其实就是告诉你，锦衣卫真的不是太监真的是纯爷们），功夫（不仅仅限于武功）高强，还没娶妻，一群糙爷们出生入死天天在一起，肯定另有隐情，但是这段详情呢导演并没有交代，直接先让甄子丹开启一段新生活了，这时候影片并行一边在交代怪大叔甄子丹与女生赵薇的相遇，一边塑造打着甄子丹弟弟旗号但是怎么看怎么是疑似旧爱的戚玉武如何如何变坏，一对旧日有着相同价值取向与性取向的哥们逐渐变得分道扬镳。

这时候说起来甄子丹与赵薇的邂逅就十分令人玩味了，整个两人这个爱情的过程是十分仓促和莫名其妙的，其实不如说是赵薇单方面爱上了甄子丹更加贴切，而甄子丹明显就是个GAY在面对美女百般挑逗的时候却毫不动心，连澡都一起洗了还能把持的住，这显然不是普通直男干的出来的。

在女生赵薇一系列痴心付出之余，大叔甄子丹不能说一点都没有感动，但是他在心里默念100遍，你给我点时间，你给我点时间，我马上就直了，我马上就直了。

可谁知就在甄子丹逐渐要被掰直的过程中，又冒出来个俊美盖世无双的吴尊，又帅又不羁，从来不盖肚脐。

美男当前，甄子丹又荡漾了，当着赵薇的面跟吴尊干了一仗，赢了以后还特别有范儿的说了一番道理，假装两人可以交个朋友，其实就是为了后来求合体埋下伏笔的，小帅哥吴尊果然信以为真，甘愿为甄子丹两肋插刀，于是也就有了后来的为义赴死。

但只有吴尊误以为那是友情，其实那只是甄子丹在变成直男过程中的一次摇摆。

此时再看戚玉武，变坏后只要权力，这你信吗你信吗你信吗反正我是不信，他会不为美色金钱着迷，唯一的理由就是他其实还爱着一个男人！

那个男人无疑就是甄子丹。

最后戚玉武自知走上末路的时候，知道能死在以前爱人的手里，也算是瞑目了。

片尾李仁港并没有明确交代赵薇和甄子丹是不是真的在一起，这表明他对于GAY最终能不能成功变直男这件事也是心里没底的。

《锦衣卫》，实在堪称春节档期腐女必修课……

一星给帽子，一星给火绳枪　明朝嘉靖元年（1521年），明军在广东新会西草湾之战中，从缴获的2艘葡萄牙舰船中得到西洋火绳枪。

1548年，又在缴捕侵扰我国沿海双屿的倭寇时，缴获了日本的火绳枪（铁炮）。

明王朝的兵仗局，很重视仿制火绳枪，制成了鸟铳.据《大明会典·火器》记载，兵仗局在嘉靖三十七年（1558年）仿制了第一批鸟铳1万支，装备明军使用。

其实火绳枪在明末的运用已经十分的广泛了，《满洲实录》的插图是唯一记载火绳枪实战的画作，让我们能够直接的了解到明军的运用火绳枪的情况。

但为啥所有的电视剧也好，电影也好，明人永远都是舞刀弄枪的一副样子,记得在《东方不败》里有一个情节，葡萄牙人用火绳枪射击一个锦衣卫，那人说到“你有你的洋枪，我有我的神功”，咻，地一声蹦起来几尺高。

当我看见庆王的三百跳荡队（龙骑兵）的时候，禁不住泪如涌泉“终于...终于把你们盼来了..”那一刻，明朝人学会了开枪，在电影中。

---加点儿图片看着更直观http://www.douban.com/photos/album/23149279/总结了一些明代火绳枪的图片PS:严重错误，上相册中《满洲实录》里的那张图片中玩儿火枪的是朝鲜援军...

港产武侠，沉寂好久了，港片迷也有些失望和彷徨。

电影刚开始，让我想到了《龙门客栈》、《东邪西毒》和《月光宝盒》，似乎一样的大漠狂沙，繁冗而粗糙的人物造型，胶片颗粒质地的画面，仿佛是要重塑或者创造经典。

不管浮夸的情节和雷人的台词，光是一场场打斗，足以让我激动不已。

甚至，看到天狼巷战，听着明快紧凑的背景音乐时，眼眶不禁有些含泪，多么熟悉的画面，多么似曾相识的音乐。

但是它又明显不同于我脑海里所闪过的一系列场景。

光是能看到听到这些，我就满足了。

这显然是部极不认真的戏。

待我极快地发现了这点后，就没打算再认真的专门花集中的时间来看它了。

剪接，配音，剧情，动作，特效，节奏...无一不水垮。

水得集中，水得得体，水得完善，水得地道。

水到了最后，也就水完了结局。

唉，看在我喜欢的赵薇马上就要当妈妈的份上，她没那么放心思也就算了（当然那时她还木有怀孕）。

但是，其他人呢？

你们没有都要怀孕吧？

请放点感情放点水准放点智商在戏里好不，表把观众都当花痴——我晓得你们把吴尊拿来当了花瓶，要不他那个专门可以露腹肌的服装是怎么设计出来的？

PS：那个脱脱也十足杯具，整部戏下来就一个表情一种眼神——杀不屎你我也得恨屎你，小心得斜眼哦美女。