你在哪

最近，一部反腐大剧《人民的名义》成为了各大网站、新媒体的“流量担当”、“话题担当”， 这是一部没有小鲜肉、小花旦参演，只有老戏骨疯狂飙戏的反腐主旋律大剧，一经播放便火爆屏幕，观看群体从50后到90后均有，很好地让反腐倡廉教育真正扎根进了全社会、不同阶层群众的心中。

而在北京大学生电影节上一部小成本、零大咖、无颜值的电影《你在哪》却也获得了众多好评。

一如南开大学一观影学子所言“《你在哪》不比《人民的名义》力量感差，因为它们离现实很近！

”《你在哪》《人民的名义》展现真实的社会群象追剧的人，追的是什么？

可能是很少触碰的题材。

BBC的报道说：“它讲述了那些经常被人们讨论，但从未被搬上荧幕的故事。

”有时，我们很久不谈它，它却一直离我们很近。

单从角色来看，《人民的名义》中展现了政、公、检、法、商、工、网民多个主体，这已经集齐了当今中国为官者及其社会关系群象。

此外，剧情大多来源于“真实”，大部分贪官劣迹、恶性事件，都能在社会中找到原型。

李达康的走红，也是因为人设太“真实”。

网民们调侃他“一心只为GDP”，妻子、朋友、乃至政局的保守派与他纠葛，达康书记成了背锅侠，一次又一次地被怼，一次又一次地爬起来战斗，塑造了一个有血有肉、有情有种、有优点有缺点的事业上进、实战改革先锋的官员形象。

这样集各类矛盾于一身的“好人”很真实，所以他火在了年轻人的表情包里，风头远远在理想化、英雄化的主角侯亮平之上。

这样的真实也体现在电影《你在哪》中，集家庭暴力、性暴力、犯罪、拐卖以及年代感的古舞厅、老式旱冰场、千人大型庙会，70年代的老纺织厂等多个具有冲突性的元素，也是这个时代群像和发展浓缩。

遭遇了家庭暴力和孩子被拐卖的母亲，能够勇敢地去面对自己的婚姻生活，去拼尽全力寻找孩子，就像导演说的，电影名《你在哪》，不仅仅是问孩子在哪，更问的是父母在哪，这一点非常深刻；虽然家庭暴力只是一部分，并非核心，但对于这一社会现象的关注和反思也让影片内涵更丰富；交织起来，一个女性的伟大确实震撼人心。

而影片中关于犯罪者动机的一笔，也真正让人开始去反思社会给人带来的和其导致人给社会带来的，这二者之间类似于因果果因的关系。

而这样反思也让身为大学生的学子感受到应该承担起一份社会责任，了解一如相关话题、法律和处理途径，并向大家普及；就像《奇葩说》辩手陈铭所说的：“一个人的选择是简单的，一群人的选择是可以开出花来的。

”

吴刚V景珂 偏执于最真实人物体验无论是老网红吴刚，还是新科影后景珂，二者分别用演技让人物鲜活起来。

也偏执于去零距离体验剧中人物。

《你在哪》描绘了在极端家庭环境下的女性单人像，突破了以往类似题材女性只是配角，面目模糊的局限，从女性视角切入，从女主角被家暴到孩子丢失，从逃离家暴到寻找孩子，女主角王楠（景珂饰）被一系列事件裹挟前行，在整个过程当中完成了从一个被动到主动的成功转换，人物性格也在环环相扣的故事中。

据悉拍摄前期景珂为此观看了大量的真实资料进行揣摩，并提前走进主场景体验生活，长达半年的体验让她对角色有了深入的了解，而在电影开拍的时候已有5个半月身孕，在杀青时，孩子就快要出生了，景珂敬职敬业难能可贵。

作为准妈妈的景珂出演这样一个角色，感触很深，也百分百的投入到剧中人物的诠释；很多观众都会从这个女性角色身上找到自己的影子或者是感受到相同的心境。

景珂也表示一个演员一生能等来一个有深度，适合自己，自己能够驾驭，而又能提升自己的角色是非常难的，有些演员一辈子都等不到，我很幸运我等到了，这个角色对于我来说真的让我得到升华。

在《人民的名义》中最火的，就属吴刚饰演的京州市委书记李达康了。

爱炸毛的他一开始还被部分观众猜是坏人，他内有妻子坑、外有下属瞒、上有前任留的债、左右还有同僚踩，还一心扑在京州的GDP上，简直是个悲壮的“背锅侠”，把大家心疼坏了。

观众还分成了“达康书记”和“育良书记”两大派，煞有介事地开始了粉丝大战，把达康书记和他的表情包刷成热搜——谁能想到反腐剧有这样的追看方式？

事实上，李达康在原著中并不算吃重的角色，“达康书记”走红，多半功劳在于吴刚的诠释和发挥。

吴刚坦言：“接这个戏也挺忐忑的，出演一个市委书记，咱们没见过这个人啊。

吴刚也表示“我希望观众看了之后说，这个人我认识，就跟我们家隔壁的人一样，他有一种亲近感。

我首先觉得这个人物得是人，他有七情六欲，他也得吃饭，他饿了之后也得狂戳，急的时候也骂人，其实人都是这样。

”

在后国庆档厮杀、商业片充斥大银幕的电影市场中，大家很可能会忽略这样一部电影。

如果在进电影院之前适当在百度上做一点工作，你会发现这部名为《你在哪》的电影在国际上得到过不少关注，并且斩获过奖项。

电影以人口拐卖为题材，同时又涉及到家暴这种社会现象，是国内少有的非常写实类的电影。

涉及到打拐这类刑事案件题材的电影近两年有几部，刘德华的《失孤》，黄渤的《亲爱的》，但这部《你在哪》跟两部区别非常大，前两部的导演更多的是用情感的视角，而这部《你在哪》更专注于于写实，影片镜头冷静客观，又带有悬疑感，再加上阴郁冷感的色调，很能让人联想到不少韩国影片。

导演在讲故事方式上很有自己的套路，电影并不是常规意义上的某一种类型片，或者是有一个很强识别度的特点。

首先一提打拐，很多人会想到主旋律类型，再就是娱乐元素偏少，但这部电影的娱乐性在于导演在用他独特的讲述方式讲了一个暗藏玄机的案件，看似写实，又欲盖弥彰，看懂的部分似乎是在讲打拐救小孩，实际上促成这一事件的形成有好多因果，里面隐藏了好多线索，透射出了很多社会问题。

影片中的每一个人物都具有非常复杂的个性，能在这样一部低成本，题材局限的影片中玩出这么多花活不容易。

再加上没有明星脸，唯一能够吸引住观众的就是故事本身和讲故事的方式了。

故事是这样，所长先说看得懂的部分。

在国内的某个三线城市的小县城里频繁出现儿童被拐案件。

地方警察很是挠头，尤其是小地方还备受警力、物力的局限，所以由始至终也都是两个一大一小搭档式的警察出门办案。

年龄稍大的警察基本没有回家陪自己儿子的时间。

然后，丢孩子的事情就发生在了片中女主角的身上。

女主角算是单身妈妈，刚离开老公不久，原因就是经常遭受老公家暴，电影在表现这段“回忆杀”的时候有儿童不宜镜头……女主角丢了孩子，也报了警，但女主角自己却有自己的线索，她拿到了一个用纸条记下来的电话号码，并以此为线索找到了拐卖集团的窝点，当然，这其中经历了不少惊心动魄猫鼠情节，女主也差一点栽在那里。

最后窝点被端了，但里面并没有女主的孩子……经过这一番经历之后女主天天以泪洗面想着自己的女儿，直到有一天，警察上门把她拷走，原来，是她杀了自己的家暴前夫并得到的那个线索纸条号码。

以上这些是所长看懂的部分。

还有一条隐藏线索之中贯彻始终，那就是一个神秘人。

电影中一直出现一个戴鸭舌帽的男人。

从鸭舌帽男人带在身边的儿童照片看，所长分析他应该就是犯罪团伙的主谋，但影片并没有给出很清晰的交代。

反而，导演用一些很意识流的手法渲染了这个男人的神秘感，他爱听音乐，并且爱随之起舞，那感觉有点像“汉尼拔”开饭之前开交响乐备银制餐具沐浴焚香的那种优雅，杀人吃人被渲染的很有艺术感，这个男人也是如此，感觉那些孩子如果是到了他的手里就似乎像是得到了某种救赎。

说到这里，这个神秘男子最后的结局所长在这里先不剧透，大家可以自己去看，也许大家对其中的隐喻理解得更到位。

电影11月30号上映，请各位家长不要因为海报上有个孩子就带小孩去看哦。

1.印象最深刻的地方在于，《你在哪》的氛围始终是在文艺与犯罪之间暧昧兜转——后入式强奸的生猛与舞池里一个人的独舞的落寞，每一种都让人的内心为之刺痛，影片其实就是在这两种刺痛中寻找答案的，一种在意识流里安置逻辑的怪异与新鲜，但对情感的投入和释放，让影片在罪恶的黑暗中，找到一丝救赎的亮光。

2.对于拐卖儿童以及家暴的聚焦，让《你在哪》从一开始就流露出焦灼的氛围，尽管这种焦灼并未让坐在车里的警察感觉到，但宾馆里的枪声，还是第一时间为双方的短兵相接，发出了信号。

影片在这个时候，最关注的地方，在于枪响前后，到底发生了什么事情——被剪辑打乱的时间线索，在试图一点点的拼凑还原事件的真相，但越是深入越是凌乱的线索，倒逼观众跟着一起来回奔波。

对于一个犯罪和推理类型的爱好者而言，其实蛮喜欢这种叙事结构的，碎片式的拼接与改变时间轴的整理，往往让事件发生审视上的变化，整件事在不同的细节里，呈现出不同的思考方式。

3.无常反而来自日常，这大概是故事最让人揪心的地方。

女儿的被拐与家庭的暴力并存，如何化解危机，很长一段时间成为女主角在影片中需要面对的压力。

这段时间，银幕几乎成为女主角一个人的舞台，从垃圾筐里捡起纸条之后，她其实就已经脱离了故事的“掌控”，一个电话，一次深入现场的冒险，真相不远，但一门之隔的痛楚，真的打败了所有的努力——独自一个深入险境的女人无力化解危机，真实很可怕。

“客串”的女工友为这次冒险提供了更多可视性的表演，尤其在大门外的色诱，让人看到日常中不动声色的惊心动魄。

4.受害者成为亦有隐瞒的真相，这大概也是影片最大的反转。

这也是影片最为深刻的地方，就是如何脱离现实困境的问题。

其实近年越来越多人开始关注加诸在妇女儿童身上的犯罪，但真的深处这种危机中的人，如何脱困真的不是简单的几个建议就可以实现的。

影片用了最无奈的方式解决这场危机，对于现实而言，这样的方式偶然性更多一些，所以并不能一劳永逸的成为所有人的选择。

5.受害者成为施害者也是影片思考的地方。

曾经的被拐卖者，长大后反而成为拐卖者，这一点确实让人震惊与童心，烂尾桥下，那个展翅飞翔的小鸟，或者能证明他过往的心境，但却无法成为他犯罪的借口。

影片对这个人物的设计极其特别——始终没给他一句台词，但，他从出现到最后纵身跃下悬崖，反而清晰的勾勒出一个真实的人生。

6.《你在哪》是一次锥心的询问，也是一场关乎人性的实验。

只是不知道，新的受孕，是希望还是犯罪的延续。

边缘犯罪类型片《你在哪》是以一个母亲的视角，面对丢失了女儿这件事，这个绝望的母亲一路嘶吼“你在哪”，大概在女儿丢失之后的日子里，她的内心也无数次会浮现出这三个字“你在哪”吧。

看过其他打击拐卖儿童题材的片子，大多数都是整部片子从前到后一股脑的悲伤，走出影院回到家坐在沙发上都无法释怀的那种，影片的最后往往还会给予观者一些痛心疾首的教育云云。

这部《你在哪》却完全不走悲伤的套路，而是从前至后的全部都是烧脑过程，在故事讲述的过程中还会暗藏许多隐喻在其中，很多生活琐碎的细节被无限放大，从而让观众更加更够感同身受，并且看到一些人生中固有的奥秘。

故事从女主角王楠说起，她长了一张坚毅的脸，略带沧桑，在婚姻生活中被丈夫家暴，然而在生活中还必须扮演一个坚强的妈妈，每天保护着女儿让她快快长大。

片中年纪尚小的女儿说过一句话：“妈妈我饿了，给我多做一些饭吧，我要多吃一点儿快快长大保护妈妈。

”看似令人心酸的话语中其实也暗指人生的轮回，妈妈想要保护孩子，孩子想要快快长大保护妈妈。

原以为故事最悲惨的结局不过是“子欲养而亲不待”罢了，没想到却是丢失了女儿。

每一个有儿女的家长都会知道，“孩子丢了”这是一件比天塌了还要大的事啊。

是的，妈妈王楠整个人陷入崩溃之中。

然后她忆起一些蛛丝马迹，毅然决然的一个人冒险进入了废旧汽车厂里。

也不是说鼓起了多大的勇气，而是在女儿丢失的那一瞬间之后她已然成为了天不怕地不怕的“超人妈妈”吧。

电影中有一处特别感人的地方是，当王楠潜入到犯罪团伙的内部之后，发现了一个被拐的小男孩，她悄悄的给小男孩指路让他赶紧出去，甚至来不及想小男孩到底出去后能跑多远，看到王楠的眼神中全是疼惜，那一刻她想到的是自己女儿的险境，想到的是这个小男孩家长焦急的心情吧。

当跌跌撞撞的小男孩跑了出去果然没能逃脱坏人的围堵，一个那么小的小孩子被一群拿着棍棒的坏人团团围住，很难想象这种场面对这么小的孩子会造成怎样的心理阴影。

就好似片中的几处隐喻一样，坏人也曾经是一个被拐的小孩子，也曾在少儿时期遭遇过种种的伤害和阴影，所以到底是什么促使“被害人”在成年之后去作恶，去让自己曾经经受过的悲痛重演？

答案不得而知，但这种有关于“人的选择”问题，值得深思。

宾馆里拥抱在一起睡觉的小两口是生活，冰冷的家中被丈夫家暴虐待的也是生活，这两种截然不同的人生状态好似对生活的嘲讽，看似该幸福的没有幸福，看似可能生活不堪的人却非常的幸福。

因此，也想说《你在哪》这部电影，不仅仅是讲述了关于打击拐卖儿童、打击家暴等社会恶劣的现象，其实更是勾勒出了生活本来的面貌，有人幸福，就有人不幸福。

但是，即便这样，也应该为了更幸福的生活而少作恶，少给别人增添烦恼，多给这个社会，多给我们的后代留下一些生活的憧憬和希望。

电影<你在哪>与谈情说爱的爱情片、清新文艺的艺术片不一样，这部电影另辟蹊径，它从反映社会议题的角度讲一了个震撼的故事。

一个看似普通的小城镇里发生了多起拐卖儿童案件，被拐女孩的母亲，不惧危险，亲自进入犯人组织，只为救出孩子。

在这之前，我并没有了解过拐卖儿童的详细资料，有的只是最被拐儿童以及家长的同情，和对犯罪分子的憎恨。

可是，当我了解到我国每年有将近二十万的儿童被拐卖时，这个数据令我不寒而栗。

这将意味着什么，我国每年有将近二十万的家庭支离破碎，四十万个父母肝肠寸断。

骨肉分离，可以称得上是最痛的体验。

这部电影不仅表现了演员的演技，导演的能力，幕后的心血，更绝路了一个血淋林的事实——拐卖儿童。

这部电影不仅赚足了观众的眼泪，更引起了整个社会的反思。

2008年发生了好多事情，举国都知道的大事是奥运会，在北京办。

只在某些人心里划上刀痕的事儿，全国人民没几个知道，比如说，有人丢孩子。

《你在哪》是一部有点儿特别糙的电影，真实的警察，真实的小人物，真实的刑事案件，真实的社会状态。

你在朋友圈里经常看到一些小视频，反映各地的所谓的那种真相，受苦的，受难的，执法的，被执法的，这种东西，单独的片段，你只会觉得挺惨挺过分的，但你你真知道真相是什么吗？

这个电影就是想告诉你一段没PS过的真相。

现场，出警没有美女，没有帅哥，没有英雄，没有高潮，这个故事甚至没完，人物命运结局有多种可能，最大的可能，特别惨，是你不愿意想的。

电影展示了一个普通的社会事件的发展过程，从警察的视角，妈妈的视角，罪犯的视角，帮凶的视角，普通居民的视角，来看这件事是什么样的。

导演坚持用镜头表现情感，特别是表现人物内心的情绪和行为背后的心理，不废话，不旁白，不安排角色自己解释前因后果的台词，所以，电影剪辑的闪回片段多+快，现场看起来不太容易理解，比如刑警队长为什么不开枪？

坏人为什么要自杀？

为什么妈妈自己去找孩子而不是求助警察？

但，你只要看完电影，肯稍微想一下，就会明白导演是在留白，让你自己脑补“他们为什么？

”借用一下，二月河教育女儿的，三个天下论，表达一下我脑补出的为什么：1.天下没有免费的午餐。

2.天下没有不散的筵席。

3.天下老鸹一样黑。

母女能脑补出“他们为什么？

”的观众，将来都会多一点儿社会危机意识和社会责任感。

漏洞百出的电影情节，才是现实的真相。

别以为，此事，不关己。

樊昊仑备注：电影英文片名：Breathing（直译：正在呼吸）也可以换个说法，活着。

导演，主演男一号，都是新浪微博@樊昊仑

片名太对付了，对不起导演的抱负啊，导演想着拍一部《杀人回忆》、《烈日灼心》，可片名却是低成本主旋律CCTV6特供片水平。

母亲与警察两条线是完全割裂的，导演也许想玩双线叙事，但做到风马牛不相及牛头不对马嘴也是服了。

导演樊昊伦也是演而优则导，但显然他这次导演的作品是不及格的。

虽然这部片获得了温哥华什么华语电影节的几个大奖，但傻子都知道是花钱买的，镀金，自欺欺人而已。

女主景珂，虽然也“景”字当先，但与景甜小姐没法比啊背景上，颜值亦然，她与张静初有点神似，她那部《喜禾》我看过，我只记得里面那个弱智者。

这是一个技术至上，人类被标准和数据支配的时代，即便在电影这门造梦的行业里，通过大数据进行标准化的生产流程，也让工业流水线产品——所谓的商业大片，显得乏善可陈。

生产者清楚地知道，应该在第几分钟让观众的肾上腺素升高到一个什么水平，而怎么样的飙车、爆破、突如其来的惊吓，会对观众的心跳和脑电波产生何种程度的刺激。

观众仿佛头带一个收集数据的头盔，在一个精确编写的程序里，感受着被技术支配的恐惧。

幸好总有些人认为电影不该如此，作为一个艺术门类，电影应该是人类情感的自然流露，应该是主动寻觅而非填鸭般的流食，应该与被写死的生活轨迹背道而驰。

导演樊昊仑在电影《你在哪》中探索着电影本来的样子。

这是一部以“拐卖儿童”为主题的影片，主题上会让你想起《失孤》或是《亲爱的》，年代感的舞厅、老式旱冰场、70年代的老纺织厂等场景设置又会让你想到《白日焰火》，而开头部分手持、肩扛和运动长镜头的表现手法，又让人看到一丝贾樟柯的影子，但是100分钟的全片看下来，你会清楚地知道，这是一部无法归类的电影，他与我们曾被输入的任何观影体验程序都不匹配，这是一次新的情感历程。

拐卖儿童主题的犯罪题材影片，本来可以拍得更轻松和讨喜，如同今天在网络上大受欢迎的《白夜追凶》和《无证之罪》——犯罪题材嘛，一个耸人听闻的案宗故事，几个令人侧目的犯罪现场镜头，一段故弄玄虚的侦破过程，一个水落石出的大结局，一个写好的程序，嵌套而已。

而在《你在哪》中，观众预期的事情都不会发生——女主角在幽暗的地下室蹑手蹑脚地摸索过程中，不会在拐角处遇到突然出现一脸狰狞的罪犯，男主角作为一名刑警队长，遇到犯罪团伙也没有以一敌十，而是被追打的狼狈周旋。

都说套路得人心，这部影片却显然对这些脱离现实的刺激不感兴趣。

没有犯罪题材影片标配的追车、爆破、枪战等炫耀特技的大场面，《你在哪》的“炫技”却表现在其他方面——三线叙事的故事剪辑，从失去女儿的女主角、寻找线索的刑警队长和拐卖儿童的犯罪团伙三条线索同时推进故事发展，再加上影片结尾的闪回，共同将故事重构成了一部拼图，让每个观众在自己心中将剧情慢慢拼接，在水落石出之时得到仅属于自己个人的情感体验。

在略显烧脑的叙事结构之间，导演还设置了一些让人得以喘息的长镜头——女主角在地下室长达一分钟的层次感复杂的哭戏、狭小的房间中央儿童木马一左一右捆绑着女主角和被拐儿童的镜头、男主角驾车追捕罪犯时广角镜头中公路和两辆疾驶的汽车勾勒出的简单线条，这些镜头都令人在紧凑的剧情中抽离出来，寻得一声叹息。

在从被技术支配的恐惧中抽身之后，情感成为不可或缺的填充。

《你在哪》的开放式结尾是问向观众和时代的一个问题，不仅仅是被拐的孩子去了哪儿，更是在拷问父母去了哪儿，每一颗被冷漠支配的曾充满热忱和不甘平凡的心去了哪儿，电影本身，在这个技术至上的时代洪流之中，又去了哪儿。

上周五看杰伦演唱会 里面有一个点歌场景 让我突破泪点 点歌麦克风传到6岁娃娃手里 娃娃说我最爱听《枫》 杰伦惊讶 这是一首多么悲伤的歌 你怎么会唱 娃娃说 妈妈天天在车上放 天天哼给我听啊她还说 我想唱给妈妈听 她的妈妈听到立刻激动地在后面环住女儿抹泪 然后杰伦领着全场大合唱这首歌 身边好多小仙女拿起纸巾擦泪娃娃也许只会简单地表达她感受到的 也许她并不了解这种被深深环绕日夜呵护的感情 称为母爱请母亲们继续无所不能的给予 继续我们有力量的言传身教

拐卖，家暴，性虐待，女权，《你在哪》的导演落笔落的很重。

对一个母亲来说，孩子是生命的一部分，对于一个被家暴的单亲母亲来说，孩子是生命的全部。

所以在失去小鱼之后，王楠选择了独自深入人贩子组织寻子追凶。

可以看出这是一部大女主的电影，男人都是配角，为了塑造女主的母亲形象。

所有母亲都在庸常的日子里对孩子倾其所有、坚强隐忍，但如果命运和她一个玩笑，她一定会为了保护孩子而给予对方致命的还击，就像自然界中野兽的母性一样。

导演并没有刻意煽情，却足够真诚。

女主景珂的咖位并不大，颜值也算不上高，没有浓妆艳抹，纯素颜出镜，为了把观众的视线集中在案件本身，也因为她饰演的是一个母亲，一个丢了孩子的单亲妈妈。

景珂演技相当赞。

丢孩子那一段是整个影片最揪心的一段，你知道孩子要丢了，却只能眼睁睁看着孩子就这么走丢了。

在庙会丢孩子之后，相当考验女主的演技，在她的表演中你能切切实实感同身受她就是丢了孩子，而且她把这种焦灼感传递给了你。

阳光灿烂如水，而王楠的背后是一片黑暗。

王楠披着散落的黑发，半张着发白的嘴唇。

最开始她很慌乱，到处喊“小鱼，妈妈在这里。

”直到天色晚了，她知道找到小鱼的可能性几乎没有了，这时候她也不再吵闹了。

她的眼睛里面全是心事，呆呆地看着房间，全身瘫软的蹲了下来，然后眼泪自己就流下来了。

这个时候不用再撕心裂肺地喊小鱼，也不用絮絮叨叨讲过多的台词。

空气中存在着那种张力，让你看到身为母亲的痛苦。

她下了楼，看着街上的小孩，她走过去叫小朋友，她多期望回头的是小鱼，这样就可以结束她的噩梦，可惜回头的并不是她的小鱼。

她一边走一边仰头，看着这条熟悉却陌生的街道，她又回头看路人，可是她仿佛并没有看到什么。

她只是很无措，感觉路上这么多人她站在中间却格格不入，她背身过去。

没有人能理解她的感受，她就这么被这个世界抛弃了，她所有的支撑和希望完全无声的崩溃了。

所有的心路历程都在她无声的表演里展露无余。

可是崩溃之后她还要坚强，因为女儿还不知道在什么角落哭泣，所以她更要坚强。

阿基琉斯的母亲忒提斯希望儿子刀枪不入、绝对安全，全天下的母亲莫不如此，如果真有冥河，只怕每个母亲都会把儿女放到里面浸一浸，连脚踝都不放过。

在这种保护欲的驱使下，一个母亲仿佛就变身成无所不能的超人了。

所以她选择了只身潜入人贩子窝点找小鱼，生死命悬一线。

一个女人是软弱的，但一个有母亲身份的女人，是极其强大的。

故事讲得很完整，就连人贩子作案动机都有所暗示。

没有多余的台词和镜头，仅仅几个镜头就讲述了人贩子小时候也是被拐卖的儿童，带着对社会的怨念，最后也走上了这条路。

导演在处理人贩的死亡的时候没有选择很肮脏的死亡方式，而是在青山之中悬崖之上，风景无限好的天台，让他回忆童年，纵身一跃，没有痛苦。

我猜测导演是希望人贩子能够通过这样救赎自己。

毕竟达到了人生的谷底，再怎么走都是向上，经历了炼狱，便可以从此看见希望。

导演是个很有个性的导演，坚持要拍有灵魂而不只是躯壳的电影。

拍摄基本都是在夜晚，黑夜就像在暗示人性的黑暗面和一些不为人知的秘密。

而母亲、警察、人贩子组成了三条支线，也形成了三足鼎立之势。

片名也值得深思，不仅是在问孩子在哪，同时也在问人性中的善又在哪。

希望这个世界多一点自我救赎，少一点犯罪。

让我们依旧相信：这个世界很美好，值得我们为之奋斗。