狄仁杰之四大天王

《狄仁杰之四大天王》（以下简称《狄仁杰》）视觉效果还是不错，剧情只是刚好及格，总体介于三星和四星之间。

本片有着华语大片一贯的毛病，工夫全花在视觉效果上了，却舍不得用十分之一、甚至二十分之一的预算写一个好剧本。

去年徐克监制的《奇门遁甲》、徐克执导的《西游伏妖篇》都是如此。

《狄仁杰》比《奇门遁甲》《西游伏妖篇》好很多，可惜仍然被剧本和叙事拖了后腿。

也就是说，首先是编剧在写《狄仁杰》剧本的时候就写得不够好，再加上导演太重视视觉效果而没有好好讲故事。

比如电影里所有的现象和妖怪都被解释为方术，是幻觉，这未免太没诚意。

导演想怎么拍就怎么拍，先拍了一系列很玄乎、很诡异的现象，不管是异人组的奇巧淫技还是金龙活化，不管是封魔族的脸庞还是飞行的技能，不管是怒目天王还是瞻波伽，只管拍，根本不用考虑填坑，反正最后都解释为方术就可以了。

一个“方术”就想解释所有的悬念，是不是太水了？

电影一开始就是各种高能，比如妙手飞烟让酒杯变满，幻天真人有四只手，甚至还可以呼风唤雨，花火鬼夜可以制造烟花。

狄仁杰也可以突然消失再从另一个地方出现，更别说金龙活化，更别说那些庞然大物、奇珍异兽了。

你还天真的以为这是一部悬疑片、推理片，其实这就是部奇幻片、魔幻片。

你还傻乎乎的等待导演解释这些神秘的现象是怎么做到的，然而导演根本就没想过要解释这些神秘的现象，一个“方术”就把你打发了。

完美诠释了什么叫做“虎头蛇尾”，完美诠释了什么叫做“坑爹”。

再比如狄仁杰在本片要面对两大敌人武则天和封魔族，尽管我们知道导演想拍出一种武则天和封魔族互相利用的效果，武则天利用封魔族打败狄仁杰，封魔族利用武则天打败唐朝，但是导演并没有拍好。

如果能把狄仁杰、武则天、封魔族三方拍得关系更加紧张、冲突更加强烈，拍出一种尔虞我诈、猫鼠游戏、工于心计的效果，电影的质量必定更上一层楼。

作为悬疑片，《狄仁杰》显然是做的不够好，没有拍出那种环环相扣、一波三折、千回百转的感觉，没有那些意料之外、情理之中的转折，没有让人醍醐灌顶、耳目一新的解释，也没有惊喜和反转。

虽然槽点很严重，不过优点也值得肯定。

本片开头说狄仁杰因为破了神都龙王案而被赐予亢龙锏，剧情承接《神都龙王》；片尾彩蛋又暗示武则天修建通天浮屠，和《通天帝国》无缝衔接。

片头和彩蛋的细节使得整个系列更加完整，说明《狄仁杰》三部曲的真实顺序应该是《神都龙王》《四大天王》《通天帝国》。

《奇门遁甲》《西游伏妖篇》《狄仁杰》都是重视效轻剧本的电影，其中《奇门遁甲》连视觉效果都很差，一看就是预算不足赶鸭子上架拍出来的。

《狄仁杰》有点像是加强版的《奇门遁甲》，因为这两部电影有诸多的相似之处，首先是题材上都是古装、奇幻、武侠类型的电影，讲述是一群侠客的故事。

《狄仁杰》里的异人组的方术，让人联想到《奇门遁甲》里的五大掌门。

《狄仁杰》里的瞻波伽，和《奇门遁甲》里的反派赤目相似。

《奇门遁甲》里有三只眼睛的鱼精，到了《狄仁杰》就成了无数眼睛的怒目天王。

《奇门遁甲》里的地牢关着小圆圈（周冬雨 饰），《狄仁杰》里的地牢关着无脸候。

不过总体上《狄仁杰》确实比《奇门遁甲》好很多，这是肉眼能辨别的显著进步，一方面是经费充足，另一方面是徐克确实拿出了真本事。

不得不说徐克还是有点机（狡）智（猾），他亲自指导的《西游伏妖篇》和《狄仁杰》的视觉效果就不错，而他监制的《奇门遁甲》就烂出天际，把袁和平坑惨了。

这次徐克的野心很大，影片包含的元素很丰富很完善，刀枪棍棒等十八般兵器都被他玩了个遍。

动作戏虽然达不到徐克的巅峰水平，和徐克的《黄飞鸿》系列相比还有差距，但也是武侠片的中上水平。

而且动作戏并不是本片的重点，而是那些神秘诡谲的方术。

异人组中，幻天真人呼风唤雨、幽冥霸刀的武器、花火鬼夜的烟花、妙手飞烟的方术都有一定的创新，都是全新的想象力，而不是像《奇门遁甲》里的水、火之类的老掉牙技能。

封魔族和异人组相比有过之而无不及。

脸庞流动深不见底（怎么那么像罗夏），伸出爪牙飞檐走壁，以及让金龙复活的桥段都可圈可点。

不足之处在于金龙做得还是不够逼真，不知道是不是徐克故意的，为了和柱子上的金龙做到色彩统一。

我最喜欢的片段是沙陀忠去找圆测的时候，进入了一个幻境。

在这里，巨大的金鱼在空中游动，石头在空中漂浮，五彩斑斓，云谲波诡。

而那些庞然大物、奇珍异兽也让本片变得更加丰富。

当然，最令人瞩目的还是无数触手的瞻波伽，以及浑身是眼睛的怒目金刚，很怪诞，很cult，让人密集恐惧症发作，甚至我观看的那场工作人员都只允许18-45岁的人观看，防止小孩和老人受不了。

虽然对于阅片量丰富的影迷来说这或许不算什么，或许这和美国、香港的cult相比还比较保守，但在内地上映的电影中已经有了显著的进步。

在严格的审查制度之下，很多中国导演变得缩手缩脚、畏首畏尾，不知道哪些可以拍，哪些不能拍，久而久之就变得太保守，失去了冒险精神。

而徐克冒着被删减的风险拍摄瞻波伽和怒目金刚的片段，也足以体现他的创作激情。

相信瞻波伽和怒目金刚的片段会得到褒贬不一的评价，一部分观众觉得大开眼界，另一部观众觉得恶心不已。

但徐克不怕受到批评和指责，他宁愿自己的作品评价两极分化，也不愿意拍一些毫无想象力的俗套、平庸之作。

宁愿独树一帜，也不愿千篇一律。

徐克从2000年至今评分最高的作品是7.7分的《智取威虎山》，以徐克的能力拍一部8分的作品并非不可能，可惜《狄仁杰》的剧本只能说不烂，处于无功无过、刚好及格的状态，算不上出彩，也算不上差评。

对此我更多的是遗憾，假如本片的剧本再好一点，《狄仁杰》可能会成为徐克21世纪最好的作品。

首先，徐克怎么这么有才华啊！！！

这真是我作为一个迷妹，千万次地问。

然后，我对徐克电影的看法，可能会有强烈的主观色彩，但我尽量从不那么主观的角度进行一些阐述，希望大家能够pick徐克，因为pick徐克的意义，将不仅是电影的，而是人生的。

先跟大家抱拳了！

想象力《狄仁杰之四大天王》（以下简称《四大天王》）是徐克《狄仁杰》系列的第三部，前两部分别是《狄仁杰之通天帝国》《狄仁杰之神都龙王》，这一部我个人豆瓣给的分数是四星。

当然，不管我个人多喜欢徐克，我都必须承认，《狄仁杰》这个系列都是徐克带有强烈实验性和主观印记的爽片。

没错，徐克会在“爽”这件事上首先满足普通的观众。

徐克有他的自己的一套哲学认识，但是能不能感受到这些，都不影响你观看。

这是我格外佩服他的一点。

最近《阿修罗》的话题很火，主创团队也是一早就扬言要在“东方文化”“东方奇幻”上做到极致，可是邀请的编剧都是美国人，甚至用英文写作剧本，这导致我在电影院听到数十个“我的王”时，被雷得说不出话来。

从《九州·海上牧云记》到《阿修罗》，从宣传口径看上去，东方玄幻好像很落后的样子。

但事实上，在这件事上的探索，徐克已经悄悄走了很远。

我指的是他的“想象力”与“对自己想象执行力”。

在文学上，我们常常说加西亚·马尔克斯独具想象力，他所有的作品都被人贴上了魔幻现实主义的标签，而他这种想象力，实质上是他一次次像童年索取事物真相的结果。

在马尔克斯的描述中，他对自己的童年，有许多模糊而无法解释的记忆。

马尔克斯后来只不过是借助了一些技巧，表现了自己的记忆而已。

而童年记忆，最重要的组成是“情绪”与“时间”。

理解了这一点，就可以用同样的方法去理解徐克了。

他的童年，是在越南西贡度过的，那时，他常常与“神怪”对话。

以经意或不经意的方式。

这一点他自己也是仔细描绘过的，他的原话是：「我一直沒有長大過，我還是一個孩子，這是一個很好的感覺。

」「我記得七八歲時拿著一台相機到處亂拍，當時我最大的發現就是：相機可把我眼睛看到的東西裁剪成一個新的世界，原來對於這個世界我是可以選擇看它的方式的。

」见报道：徐克：帶著童年的印跡拍電影

《西游伏妖》和《奇门遁甲》上映后，很多观众的评价都不是特别好，觉得玩得特别飞，不严谨，等等。

但是，我却都非常喜欢。

与姜文那种疯狂玩梗式的放飞不同，徐克其实还是有逻辑的，之所以很多人觉得他没有逻辑，是因为他给了这个世界一个新的可能性，于是在新的可能性里建构逻辑，类似于“你认识的世界是那样的，我认识的世界却是这样的，你看这样也可以成立哦”。

姜文则是在原来的世界逻辑里讲故事，讲的却全部都是自己的逻辑，类似于“你怎么想我不在乎，反正我是对的，你得按照我的思维方式思考，至于我又是不是自洽的，我不负责”。

在我看来，电影是有他一个气质在的，在徐克后期所有的电影里，我都感受到了一种无法描述的“快乐”与“自由”。

包括在最新的这部《四大天王》中也是如此。

他敢于让皇宫大殿上的龙成功活过来，并且给出合理的解释（方术、幻觉）；他敢于让人死了又活，活着又像鬼。

万事万物，在徐克的世界里，都有多重的生命与可能性，他们始终在我们原有的认知体系中打破着我们的认知，一点也不乖巧，但可爱得不像话。

同时，《四大天王》在富有想象力之余，在“愉悦”这一点上又做得非常出色。

它不是那种自恋式的悦己，而是分享式的悦人悦己。

130来分钟，通过描写武则天对于“方术”（也就是现在的“魔术”或者“巫术”）的执着——也就是对于权力的执着，进而表现了她一人之上、万人之下的悲哀与恐惧，同时，他还构建了唐朝建立之初的社会矛盾，即当朝与异族之间“背信弃义”的故事，控诉着政治斗争的残酷与人性斗争的苍白。

不算太严肃，又不算太口水。

严格来说，《四大天王》中演员的表现也就是正常发挥，大家都以发挥自己的个人特点为主，没有什么苛求的成分。

这也是老派香港电影里延续下来的一份演员创作自由。

很舒服。

但是有一个角色，是比较奇怪一点的，那就是阮经天扮演的高僧。

佛性徐克的电影，上溯至《青蛇》，都可以发现他是一个对和尚有执念的人。

他自己也是一名佛教徒。

这给徐克的作品带来了很多影响。

比如说对于“是非名利”的看待，比如说对于“人生执念”的想法，他的故事，最后都会落在一个很豁达的境地上，原因也无外乎是受这样思想的渗透所致。

《狄仁杰》系列讲的是唐朝的故事，唐朝对于佛教的尊崇，也是尤为突出的。

这一次直接将影片命名为《四大天王》，也体现了徐克有意加强这一点。

四大天王在维基百科中的解释如下：四大天王（梵语：चतुर्महाराज，Caturmahārājakayikas），又称护世四天王或称四大金刚，是佛教著名护法神，二十诸天中的四位天神，位于第一重天，第一重天又叫四天王天，根据佛教经典，须弥山腹有一山，名犍陀罗山，山有四山头，各住一山各护一天下（四大部洲，即东胜神洲、南瞻部洲、西牛贺洲、北俱芦洲），故又称护世四天王，是六欲天之第一。

他们的神像通常分列在净土宗禅宗佛寺的第一重殿两侧，因此又称天王殿。

画个重点就是，四大天王，守护的是“净土”。

人心净，则世界净。

这个电影要破题，就要从这里切入了。

这里我不做过多的剧透，就给大家点一点。

欢迎映后的讨论。

但这个主题，徐克拍了很多年了，都没什么变化。

他在中国现在这些活跃的大导里，最值得称赞的，除了能够天马行空地进行想象与执行之外，还有徐克出众的女性意识。

女性意识我前几天看了姜文的《邪不压正》之后，又听到媒体在疯狂地跪舔姜文“仰视女性”，于是写了一篇文章：姜文并不尊重女性，他只是尊重周韵文中我阐释了，之所以我说姜文的电影中缺乏对女性的尊重，最重要的不是因为他对女性肉体的注视，而是女性角色在其电影中的苍白，与男权价值对于女性的绑架。

这一系列思想是通过他对女性肉体的表现，所进一步呈现出来的。

徐克不是。

徐克拍的女性，无论是从前的王祖贤、张曼玉，还是今天的倪妮、周冬雨、马思纯，都有一股尘土飞扬的现代感。

她们都是为自己而活的。

哪怕是传统故事中，为了许仙不惜与妹妹撕逼决裂的白蛇，到了徐克的故事里，为的也不是男人，而是自己，自己心中的爱情与守护。

这一点特别难得。

我们现在在《四大天王》中，能够看到的两个女性角色，一个是刘嘉玲饰演的武则天，一个是马思纯饰演的水月，都是非常刚强不屈的性格。

她们有没有弱点？

有的。

但是她们在人格上是独立的，

是能够像一个“人”，而不是一个“女人”那样去活的。

需要注意的是，当徐克将他电影中的女性刻画得很“独立”的时候，也没有剥夺她们追逐爱情的能力与勇气。

相反，爱恨并非大事，它就像吃饭睡觉一样。

水月与沙陀忠的相爱，与施恩有关，这是非常符合我们东方人产生情愫的脉络的。

也不会让人物诠释在性别这个问题上显得过犹不及。

从徐克及其作品身上，我们能够感受得最为深刻的一点经验是：要做有想象力的东方奇幻故事，最重要的其实不是搬运好莱坞炫酷、牛逼的特效，而是应该加深对东方文化的理解与探索，然后在东方的话语体系下进行影像世界的构建。

这一点点并不难懂的经验，《阿修罗》这样的片方，可能永远也不会明白。

怎么还会有比好莱坞的特效更牛逼的方式来构建一个新的世界呢？

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在这里，思考生活的真相和假象。

《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部，距离上一部《神都龙王》已经5年。

“狄仁杰探案宇宙”初现规模，一幅长卷才刚刚铺开。

徐克钟情的历史背景，一向是乱世。

大唐对于徐克，正如大明之于胡金铨，清末民初之于张彻。

天下初定而波谲云诡、暗流涌动的时代，堪堪牵动我们今日的人心，而四方辐辏的大唐盛世，正适合身世飘零，无问东西的香港导演尽情挥洒。

打个比方，《狄仁杰》系列对于徐克，就好比一个大游乐场，可以将他喜欢的东西一股脑儿塞进去，玩个痛快的同时却不用担心违和突兀。

就好比《黄飞鸿》中清末的广东，《刀》中的西北边塞一般，有了那个大背景，造型再夸张一点，动漫一点，时尚和考究就都有了。

《四大天王》是《狄仁杰》系列在视觉风格上最为暗黑的一部。

没有《通天帝国》里面武周帝国的各种壮丽景观，也没有《神都龙王》花魁出游的盛大妖媚。

但是在趣味上却是最“徐克”，也最国际化的一部。

老怪把他多年痴心的怪兽情结借助“方术”投射在银幕上。

大理寺决战部分，高墙上立起半个身子的怒目天王，令人目瞪口呆；腥红的瞻波伽盛开是触手系，让人想起千年树妖的舌头；怒目天王居然真的把成堆的眼睛喷射出来当作暗器，完全就是要搞死密集恐惧症患者的架势；白猿大战飞龙一段，硬是把帝国大厦“金刚打飞机”的经典场面穿越到了大唐；还有我最喜欢的封魔族飞天蜈蚣，既有《人间道》里蜈蚣精的影子，又是《通天帝国》中地底离合怪人的再现。

凡此种种，都是熟悉日本ACG和好莱坞流行文化的一代心领神会的趣味，就跟《西游伏妖篇》中机械玩偶版的红孩儿一样。

68岁的徐老怪童趣盎然，一点也没落后于年轻一代。

徐克以善于发掘演员的潜力闻名。

林青霞的东方不败，张曼玉的金镶玉，都是都市女郎变身武侠女神的好例子。

他在大陆的作品依旧延续了这个神话，《龙门飞甲》陈坤变身雨化田，“厂花”的“百褶长裙”和魅惑眼神让人大跌眼镜，《神都龙王》Angela Baby化身“花魁”银睿姬，以嫩模的身材诠释出了辩才天女的万般风流。

这次在《四大天王》里面，被彻底改头换面的是马思纯。

片中的魔女“水月”看不出一点“七月”的痕迹，剃眉、蓝色额妆加一排银钉的杀马特妆容把马思纯彻底翻新成了异族妖孽。

徐克最喜欢御姐，男主角经常是被虐的对象。

沙陀忠给水月疗伤一段，活脱脱宁采臣义助聂小倩，那种男女之间的真挚感情，让人想起港片的黄金岁月。

狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠这三个角色，刚好对应的是正义、辣手和仁心，可以代表徐克电影中的三种主角类型，分别是《蝶变》中的“记者”方红叶，《倩女幽魂》中的燕赤霞和宁采臣。

人物是三个，却要合起来看才是徐克心目中的理想人格。

但是想想天真善良的胡族医官沙陀忠或许就是《通天帝国》中梁家辉扮演的阴谋家沙陀，这巨大的性格弧度是如何完成的，就只能看后面的续集分解了。

我们已经在前两部“狄仁杰”中看到了景教、东瀛和罗马使节，《四大天王》延续了这股多元文化的热潮。

片中的高僧圆测实有其人，是玄奘大师的徒弟，来自新罗，通晓梵、藏和巴利等六种语言，他写的《解深密经疏》后来被翻译成藏文版，影响到了格鲁派创始人宗喀巴等高僧。

其实在他之后，还有一位来华求法的新罗王子，在中国更为出名。

那就是开元年间的金乔觉，圆寂后被尊为地藏王菩萨，以九华山为道场，香烟至今鼎盛。

看看这些异族高僧在中国的成就，才能领会胸怀天下的大唐盛世是何等气魄。

说到这儿，我们大概能领会狄仁杰“地狱不空，誓不成佛”的豪言壮语背后，原来行的是佛家的菩萨道，本来有可以独善其身的修为，却因慈悲心肠入世救苦。

片中的种种“幻术”，也并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。

依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境，幻觉的根源就在于人们的欲念，旁门左道利用这些欲念迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在贪嗔痴这些人性的弱点。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。

只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。

圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正乱世人心。

封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的“护法天王”，这也正是末法时代妖孽横行的征兆。

正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。

狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。

这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了，可以把大理寺看成人心之“化城”，妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。

壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

“狄仁杰”拍到第三部，大侦探的信念、法宝和团队才一点点显出真身，他的身世和感情世界基本没提。

看来这个系列后面还有很长。

对于不同导演，我是有不同期待的。

比如看周星驰的作品，我就是想看喜剧；看张黎的电视剧，我就是想看剧情；而看徐克的电影，我就是想看奇观。

我太年轻，最开始看武侠片，是徐克的“黄飞鸿”系列，也理所当然地以为武侠片就该如此。

后来看了徐克以前年代的武侠片，才明白徐克以自己的想象力和创造力将武侠电影推进了多大的一步。

徐克当年拍动作片，吸引我的永远是漂亮的动作和飘逸的特效。

如果我没记错，2010年的《狄仁杰之通天帝国》，可能是他尝试将悬疑推理作为电影主要元素的第一部作品。

从此，徐克电影里的动作元素已经成了标配，人们讨论徐克电影，默认其动作元素是优良和没有讨论价值的。

事实上，徐克对电影元素的追求也确实转向了更多的领域。

自2010年《通天帝国》之后，徐克的电影又呈现出了一次巨大的进化。

许多人愿意拿他的三部狄仁杰系列进行对比，但在我看来，徐克真正修炼成精的，并不是狄仁杰系列，而是2017年的《西游伏妖篇》。

《西游伏妖篇》并不是一部好电影，豆瓣评分只有5.5。

本片剧情一般，演员也都不太行，但当红孩子儿出大招时，我吓了一跳——他娘的红孩儿的还能有这样的设定！

这个红孩儿阴鸷，疯狂，无论是形象还是声音，都令人有一点不适。

但是一年多以后的今天，当我想到徐克，还是不能自已地想到这个飞在空中啸叫着喷出火焰的小机器人。

徐老怪，真是越来越名副其实了。

这部《四大天王》，在剧情上与前两部狄仁杰系列一脉相承，但更为核心的奇观意识，却是在红孩儿那里达到了成熟。

天马行空的想象力与些许恶趣味的结合，是徐克为奇幻世界打上的新标签。

《四大天王》则更进一步，丰富了唐朝的“方术”概念。

首先，方术成就了本片的剧情线：反派因方术而得福，又因方术得祸，更是多年后用来复仇的工具；同时，方术又与武则天的个人欲望相纠缠，你中有我，我中有你，——事实上，武则天对权柄的掌控欲望，已很难分清是她内心的生发，还是方术的诱导。

其次，方术也使徐克的特效奇观有了更广阔的发挥空间。

以方术来解释奇观，以奇观来具象化方术，这使徐克的想象力变得更加天马行空、波谲云诡。

事实上，在《通天帝国》中，徐克就已经触到了类似方术的工具：国师的腹语、太医的易容术以及据我来看应归入偃术的提线木偶。

估计徐克从这些奇技淫巧中尝到了甜头，把自己给爽到了，从此坠入对方术的研究而不能自拔，以至于在《四大天王》里，徐克已经试图用方术为工具，抹杀掉“真”与“幻”的边界。

不知道这部电影投资有多少。

但是，就特效密度来看，这投资少不了。

徐老怪在片中，对特效的运用，简直达到了“恣意”的程度。

给我留下最深印象的，并不是最终的正反两派大决战，而是几场小冲突第一场，是画师死亡案现场，狄仁杰一行最先遇袭，反派断后的飞烟独力与大理寺众高手游斗，且战且退，暗器、方术、毒剂、机关交替使用，打斗过程妖娆诡异，最终全身而退。

第二场，是封魔族在市井中追杀水月。

封魔族的高超方术在这里展现出了极其实用的刺杀效果，当人形的封魔族在空中暴长出骨翼时，令人禁不住吸一口冷气。

第三场，是朝堂之上金龙复生，大杀四方之后，破顶而去。

在徐老怪的奇幻世界里，每一个配角都有血有肉，表现得精彩绝伦。

我还想吐槽一下徐克的恶趣味，下面就有比较严重的剧透了，大家自己掂量着看。

连续两次出现的“怒目天王”是怎么回事？

几百丈的大个子，一身的眼珠子东眨西眨。

此公有两大绝招，其一：吐出数团蠕动的长舌头把人包围起来；其二：将全血一万多个眼珠子射出来，糊在敌人的身上，粘粘乎乎地把人困住。

3D效果十分炸裂，十分逼真。

当满屏眼珠子向我飞来的时候，我下意识地想伸出右手，自插双目，把自己的眼珠子也甩出去，积极参与到这场难以言说的视觉奇观里去。

这确实有点重口味了。

而且结合他之前搞出来的红孩儿，我觉得下一步电影他会变本加厉。

如果口味不重，徐克也就对不起“老怪”的外号了。

最后，徐克在结尾还玩了一个花活儿。

经此一役，武则天侥幸取胜，权势欲望却更盛，将自己的拟为菩萨，并最终导致第一部《通天帝国》里的剧情。

凡事皆有因果。

之所以有这样的结果，是因为圆测虽然帮助狄仁杰平息了反派封魔族，却没有真正主持正义。

封魔族当年以方术帮唐朝建国，却遭迫害流放。

这本是皇帝错误在先。

圆测以强大的能力为后盾，说服了封魔族放弃复仇，却未让皇帝付出什么代价，或做出什么让步，皇帝自然也就失去了自省、纠错的机会。

对皇帝纵容，就是将皇帝推入深渊。

不想起标题，万金油式标题了解一下：我看《厕所英雄》我看《寂静之地》我看《头号玩家》我看《妖猫传》今天，我来看一看《狄仁杰之四大天王》，电影和此前的两部旗鼓相当，优点还是那些优点，缺点也还是那些缺点。

作为一部主打悬疑破案的系列电影来说，狄仁杰这个系列的剧情编排是很难让人信服的，从2010年的那部《通天帝国》，到13年的《神都龙王》，再到今天的《四大天王》，片子在破案层面始终缺了那么一两口气。

但好在电影在视效、技术和氛围方面都做了不错的尝试，在徐克老爷子天马行空的想象力下，这个系列为我们呈现了一副波谲云诡的东方奇幻的大唐风采，在故事和风格同质化的华语电影世界里，这是非常难能可贵的。

视觉上，《狄仁杰之通天帝国》仍然是好看的，风起云涌的大唐，天后迷恋权势和法术，异人族纷纷聚集京城，有了法术的托底，狄仁杰系列在打斗设计上，从来都是各种奇观伴随着各种想象，这一次更是全面升级，在电影高潮处，高耸入云的增长天王，飞檐走壁的巨型白猿，电影秒变怪兽片。

在这个层面上，徐克老爷子果真是“任性妄为”，在他的眼中，狄仁杰系列构建的大唐从来就不是历史上那个真正的大唐，而是虚幻的平行世界，就像是系列第二部的《神都龙王》，唐朝京都洛阳竟然毗邻大海，这一部中出现巨型白猿什么的也就不足为奇了。

言归正传，电影《四大天王》中一样存在着不少问题，比如片中封魔族明明可以轻而易举的去到皇城的金銮殿并来去自如，他们明明有机会杀除皇帝，却偏偏要“幻化真龙”故弄玄虚，并且你并不知道这段的意义在哪里，再比如片中的无脸候也没头没尾。

但好在电影在视觉奇观方面，在氛围营造方面仍旧延续了这个系列的优点，电影的最后，刘嘉玲饰演的天后开始移情佛学文化，将自己的形象锻造了一尊观世音菩萨相，与10年的那部《通天帝国》的开头正好衔接，天后兴建通天浮屠。

至此，徐克的这三部整体口碑和票房都不功不过的狄仁杰在叙事上完成了一个自圆其说的环形结构，这样的处理，我似乎闻到了一丝系列完结的意味。

想起13年那部《神都龙王》，片尾彩蛋中多大十几二十几副人物场景概念图，那个时候，徐老爷子想要打造狄仁杰电影宇宙的野心何其大也。

但愿《四大天王》并不是一个句号，尽管没有那么喜欢这个系列，但还挺想看狄仁杰一直延续下去，毕竟这个世界很独特也很稀有。

————————————————头图：《狄仁杰之四大天王》剧照你还可以：教你怎么找电影资源10部电影，10个经典反派

《四大天王》的剧本问题主要体现在三个方面：第一、整个故事的矛盾基础，亢龙锏到底有没有那么重要？

为什么武则天不择手段也想拿到亢龙锏？

亢龙锏碍着她什么事了？

所谓上打昏君下打佞臣，那都是口头上说说，包青天手持尚方宝剑也没见他真敢把庞太师给斩了呀？

武则天犯得着因为狄仁杰手持亢龙锏就忌惮他到这个份上？

第二、反派的阴谋自相矛盾。

封魔族的目标就是要杀死皇上皇后？

那为什么在大殿上，不利用金龙复生的时候，直接把近在咫尺的皇上皇后干掉？

因为有金吾卫守着？

那你们攻大理寺的时候守卫更多，而且人家已经做好了准备，岂不是比在大殿上趁其不备进行刺杀难度大得多？

说老太太近不了皇上皇后的身？

摆脱，人家能把龙头藏在龙椅底下，说明当时老太太利用幻术已经接近龙椅了。

毕竟杀完人后，老太太就装成尉迟真金的样子，逃了出去，所以龙头一定是之前在大殿上就已经藏在龙椅底下了。

那么问题来了，既然老太太可以接近龙椅藏龙头，为啥不直接把皇上皇后杀了？

后来狄仁杰复查案情，还说凶手在大殿上没有袭击皇上，说明凶手的目标并不是皇上。

结果呢，凶手的目标就是要弄死皇上皇后。

所以封魔族是故意要挑战高难度吗？

第三、狄仁杰作为故事的主角，作用严重边缘化。

在故事高潮处，狄仁杰没有发挥任何作用，全靠天降系和尚圆测大师化解了危机。

这是剧本的大忌，一般出现这种问题是要被要求重写的。

编剧是最恨重写剧本的。

所以有没有办法，用最小的改动，解决《四大天王》的这三个剧本问题呢？

我个人想出的解决办法，是给剧本加上一个反转，让圆测成为故事的最终反派，这样上面提到的三个问题就都能解决了，也不用修改故事的大部分情节。

也就是说，封魔族的目标根本不是杀死皇上皇后，他们是要毁灭整个大唐。

仅仅杀死皇上皇后，会有新的唐王继位，他们这群乌合之众根本不足以推翻整个帝国。

但是，如果之前的所有行动，都是为了让狄仁杰请圆测出山，然后圆测顺利解决危机，成为大唐国师（事实上国师这个线，前面武则天提了一下，之后却没有发展，很奇怪），那么，封魔族就真的有可能渗透进这个国家的权力核心，进而展开颠覆大唐的阴谋了。

实际上，之前那个一直戴着面具的封魔族族长，正是圆测本人。

圆测以闭关修行为名，一直不见外人，但实际上，他却用封魔族族长的身份，在外面展开行动。

圆测可以是无面侯的儿子，当年亲眼目睹自己父亲被囚、族人惨死，心中种下仇恨的种子。

不过，无面侯神机妙算（按照故事设定，能够预言宣武门之变，一定是个洞察局势的极聪明之人），提前把自己儿子跟一个小沙弥掉包，让儿子逃过一劫。

圆测就这样跟着三藏法师修行，但暗中一直在联络散布在各处的族人，借机复仇。

武则天从感业寺回来，问计于无面侯，成为了封魔族复仇的契机。

从那时候起，无面侯和圆测的阴谋就开始了。

无面侯在监狱内用幻术迷惑武则天，圆测则在宫外以封魔族族长的身份展开行动。

两年前无面侯死了，但他已经给武则天中下了一个心魔：一定要摧毁亢龙锏，亢龙锏是威胁她登上帝位的最大障碍。

为什么一定要摧毁亢龙锏呢？

因为亢龙锏真正威胁的不是武则天，而是圆测。

圆测的幻术无人能敌，但唯一能够破解圆测幻术的东西，就是亢龙锏。

当年唐太宗打造亢龙锏，本身也是因为忌惮封魔族的幻术。

所以对于封魔族而言，亢龙锏是必须要摧毁的对象。

OK，这样，整个故事的第一幕、第二幕、第三幕上的情节，基本上都不用改，完全可以照用（需要修改一个小细节，狄仁杰发现亢龙锏能够破除幻术，要放到最后，之前不能透露，以为只有圆测才能破解幻术）。

只需要修改第三幕下的情节，增加一个反转。

圆测解决了大理寺的危机，获得皇上皇后的器重，受封大唐国师。

但在册封大典上，狄仁杰因为某个提示（不是我具体写剧本，就不细想怎么提示了），把之前案情的蛛丝马迹都联系了起来，终于识破了整个阴谋（最好还要设计一个圆测失误的地方，这个失误让狄仁杰洞穿了阴谋，也让圆测的计划功亏一篑）。

圆测被狄仁杰识破，干脆施展幻术，要杀光满朝文武和皇上皇后，为封魔族报仇。

圆测的幻术本来就是封魔族里最强的，狄仁杰他们根本不是对手。

眼看就要被团灭时，狄仁杰突然从之前的某件事里（嗯，又需要设计一个让他最后灵光一闪的情节），思考到了亢龙锏可以破幻术，这也是为什么封魔族处心积虑想要夺走亢龙锏的原因。

于是，狄仁杰手持亢龙锏，大破圆测的幻象，彻底击败圆测，再次拯救了大唐的危机。

现在这样一修改，武则天夺亢龙锏的动机合理了，封魔族的阴谋合理了，狄仁杰作为主角的功能也充分了，而且大部分的剧情都不用修改，完美！

PS：跟朋友讨论，可能让和尚当反派，不利于宗教团结，可能通过不了广电的审核，于是我又设计了一个广电和谐版（做编剧的不就经常要干这样的事吗）。

也不用修改太多，把开头稍微改一下。

事实上，狄仁杰感觉啥都知道，编剧这样做有点偷懒。

我们可以在故事正式开始之前，设计一个前史，编剧术语叫做钩子。

也就是狄仁杰在成为大理寺卿之前，就经历过一次封魔族的幻术杀人案，当时狄仁杰差点就死了，结果被圆测所救。

圆测告诉狄仁杰，自己是三藏法师的弟子，知道如何破解封魔族的移魂大法。

所以狄仁杰知道封魔族的事情，也知道要破解封魔族的移魂大法，必须请圆测出山。

但实际上呢？

圆测根本不是和尚，一切都是他骗狄仁杰的。

因为武则天经常会求教无面侯，所以无面侯提前知道了皇上会任命狄仁杰为大理寺卿的事，而无面侯又告诉了圆测。

于是，狄仁杰就成为了圆测手上的一颗棋子。

通过狄仁杰，圆测出现在皇上皇后面前解决危机，合情合理，根本无懈可击。

谁能够想到，他会是这一切阴谋的幕后操控者呢？

这样的话，圆测就不用是真和尚了，那么他作为反派就不会破坏宗教团结了，就能顺利通过广电的审核了，完美！

赶周一早场看《狄仁杰之四大天王》，踏上了一场大唐式的马戏团之旅，杂耍魅力无穷，观赏快感不虚，放在相当强力的今夏暑期档中并不逊色。

其制作的功夫成本，看来是全都砸在了特效上。

特效大片并不罕见，《四大天王》的独特价值，一在于徐克的想象力，这从上集《神都龙王》末尾的“狄仁杰宇宙”场景概念图可证，更见于本片的精彩动作场景；二在于对特效段落的功能定位，它们并不完全割裂于故事，而是完完整整地和这期“大唐福尔摩斯”所面对的敌人、迎接的问题匹配起来，在观众心头种入了镜花水月的疑问。

不同于金龟杀人、怪蛊害人，《四大天王》里的反派以制造幻象、迷惑人心为最大手段。

因此狄仁杰几乎没了探案的必要，需要做的只有对抗心魔、对抗权力、对抗幻象。

幻象层出的金殿飞龙、佛寺启悟、大理寺之战是最关键的场景和情节，也是影片最值得欣赏的看点。

影片的美术设计与3D效果应该毋庸置疑，而对百眼天王和雪白金刚形象的接受程度，直接影响着对于整部影片的描述评价。

影片中奇景的视觉设计显然从中国或者说东方古代传统文化中寻找了对照和渊源，管中窥豹一个文化丰富、胡洋杂处的神奇大唐；奇景幻想本身的存在，又令电影有了几分自反的性质，将观众与人物一起放置在了真实与奇景的边界，隐隐照出了当代观众与特效大片之间的存在关系。

杂耍影像启用了电影的造梦特性，同时，以幻觉“移人之魂”乃至叛乱盗国的安排，开辟了影片在意识形态分析方面的更多潜力——最后这一点，其实也是这个处理皇权更迭年代故事的本土系列（更是由香港导演执导），常常令人津津乐道的地方。

从原创IP到中国电影工业化，“狄仁杰系列”跨越过了这两个话题，在两方面都获得了一定程度、却也不算太醒目的成功。

它有固定的创作核心——徐克，因而有了相对稳定的气质与路线，又恰恰成功到，可以继续创作下去，却也不必被自己单次的定位套死。

是徐克对自身趣味与创作空间的保存、于故事模式与接受定位的灵活赋予了这个系列活力。

电影人比电影更值得赞赏。

看完《四大天王》回来，又翻出第一部《通天帝国》再看了一遍。

八年之隔，二者差异之多，几乎令人唏嘘。

从电影中的时间线来看，《四大天王》的故事发生在《通天帝国》前，情节与人物关联颇多，完成了武后“称帝”的前后对照。

前者中，天后权欲熏心，幻象退潮后看似收敛，又日日朝拜照自身形容雕刻的观音，后者中，这则观音被无限放大，树立为明宫海畔的通天浮屠，终于与大殿内得偿所愿即将登基的女皇帝两相对照；前者中，狄仁杰与尉迟真金惺惺相惜，作为体制单位中层干部，面对女领导的无边野心以及官僚系统中的倾轧规则，感叹二人归宿不知何处，后者则为我们指出他们的命运：狄仁杰因逆言被打入牢狱八年，尉迟不知取向，而当年的天真少年沙陀林更新，则将变身为阴暗反派沙陀梁家辉，焚身而亡；前者是意气风发的祸乱时期，后者阴郁萧条，却是国泰民安的盛治之年。

差异不在于发什么了什么，而在于怎么发生。

狄仁杰拍到第三集，色调、类型、镜语风格与剧作方式均已完全扭转，影调上自暗转明，类型上从侦探片转向了超级英雄片，事件的关键元素亦随之从奇招改为怪象——悬疑几不再有，人物几不再有，甚至，戏剧情节几不再有。

狄仁杰被抽离成了一个美国队长式的人物，手持亢龙锏如同代表公理正义，却不得不陷身于大唐的稀奇古怪浮光掠影以及背后的权势斗争中。

大唐世界总是即将毁灭、坠入地狱，狄仁杰隔岸观火洞察一切，却也只能将它挽回到摇摇欲坠的边缘。

有人觉得《四大天王》无聊，人物的“刻板”是第一处，场景空间的“单调”是第二处。

一一数来，四大天王里几乎只有大理寺、皇宫、三藏寺等少量几个互相割裂的“地图”。

而八年前的《通天帝国》，虽特效不敌，却有实景补足，复杂而高级的空间关系，更与情节、意义、戏剧效果、打斗设计相辅相成的。

通天浮屠中的打斗，每变一层就换了一重天地，天后在大殿边沿长叹息，外景是雕塑化的巨大自己，切到内景，就变回空荡荡的金鸾殿。

《通天帝国》上映之时，评价并不算好，但仔细看来，这是一次完完整整的、极富电影感的类型电影创作。

它以相当结构分明、人物丰富的方式，将侦探片的黑色电影传统，移植到了徐克想象的大唐世界。

作为失意侦探的狄仁杰（刘德华），被重新启用卷入到阴谋当中，遇见一个有天真魅力却带死亡阴影、道德模糊的蛇蝎美人（李冰冰）。

阴谋被破解后，美人身死，侦探重回黑暗之中。

其美学风格逼近于当年的《蜀山传》或者是胡金铨的《阴阳法王》，文戏的比例远远高于后两部。

八年过去，影片的目标观众和它所预测的观看方式都做了极大的移转。

过去那个结合了现实主义和表现主义的大唐、更立体人物和更文藻台词都不再是《四大天王》的成分。

现在，连一个十分钟前刚刚占满全屏的邪教符号，都需要通过闪回再与观众确认一遍。

这个移转或许值得批评讨论，却并不愚蠢，它提醒了我们，当代中国大片在试图与观众建立关系时是如何运转的。

这样倒过来头看，《四大天王》故事里对幻想的专注更令人浮想：市集里的平民，刚刚还在惊骇于黑衣人的肆虐，转眼就被空中的飞天仙女迷惑去了注意力；天后对着空井自说自话，不知是被封魔（“疯魔”）族蒙蔽，还是受困于自己的无边欲海。

这部电影里，没有人真的关心其他角色，也没有一个角色值得你我真正留意。

封魔族被打垮了，代之教化世人的，是放弃仇恨的佛教。

不同于《侠女》的禅机，圆测大师是另一位幻象高手。

这和当下一样，是一个被幻觉包裹，真相遥不可知、真理遥不可及的年代。

“狄仁杰”系列是徐克的初心之作，金龟杀人与蝴蝶杀人一脉，重新启动了徐老爷拍摄处女作《蝶变》的系列化意图。

奇招案件不变，过去那个“科幻、推理、武侠”的宇宙，似乎在向“魔幻、政治、武侠”转化——或许是因为，这也是一个逻辑失效、权力通天的年代。

电影道路上的“不忘初心”，有一种说法是，无论世界如何，至少电影不会背叛我们。

但换一种说法是，无论世界如何，至少我们可以自我欺骗。

说实话，八年前，我草率地给《通天帝国》打了一个极低的分数。

八年后，我为此悔恨，也同时赞赏《四大天王》，恋恋不舍地走出电影院，希望徐克作品至少不要被其他缺少自觉自省的同期电影压过。

作为徐克导演的“情怀粉”，我赶在上映的第一时间就去影院看了《狄仁杰之四大天王》。

果不其然的，才一开头就被片中脑洞大开的造型、波诡云谲的打斗场面给震住了，直到走出影院半天都还回不过神来... ...

徐老怪这个名头，还真不是白叫的！

（图片来源于网络）| 三部曲的前世今生从第一部《狄仁杰之通天帝国》（2010年）开始，总是不按套路出牌的徐老怪就给狄仁杰这个经典人物形象赋予了新的定义。

在徐克的电影里，狄仁杰不止是大理寺的名侦探，更是一个有着侠义心肠、练就了一身高超武功的侠客。

虽然看起来只是一枚在体制内求生存的、普普通通的公务员，但他手握亢龙锏、心中有正道。

只要想法不认同，就算是武则天，他也照怼不误。

片段截自《狄仁杰之通天帝国》在《狄仁杰之通天帝国》里，接连几人都以自焚的离奇方式死于修建通天浮屠的过程中。

入狱八年的狄仁杰被武则天紧急召回破案，却发现凶手竟是他的昔日好友沙陀忠。

而接下来的《狄仁杰之神都龙王》（2013年），则是将时间线倒回狄仁杰青年时期。

那时候的狄仁杰，因为卷入掳掠花魁银睿姬一案，与沙陀忠、尉迟真金不打不相识，最终成为了过命之交。

本图为《狄仁杰之神都龙王》剧照。

不过那个时候狄仁杰为什么没有站c位呢23333333在《神都龙王》末尾，狄仁杰喜提“上可鞭皇族，下可除奸臣”的亢龙锏。

而《四大天王》的开端，则是直接顺延了《神都龙王》的结尾——此时的沙陀忠已经成为了狄仁杰的得力助手，而同朝为官的尉迟真金与狄仁杰则是既互相掣肘、又惺惺相惜的朋友。

在武则天眼里，狄仁杰既是她治国、掌权最值得倚重的忠臣，同时又是她在成就登基大业途中最大的敌人。

武则天与李治并称为“二圣”期间，权欲熏心，痴迷于各种法术、幻术的力量，无法自拔因为忌惮狄仁杰的存在、觊觎高宗所赐的亢龙锏，武则天暗地里组织了一个“异人组”，试图杀人夺锏。

这样一来，就给了暗中窥视一切的封魔族后人一个足以颠覆大唐的可趁之机。

如何去化解这个危机？

这也是狄仁杰在《四大天王》里遇到的最大难题。

如果按照事件发生的先后来排列，狄仁杰三部曲的故事应该是2-3-1的顺序不知道我有没有帮大家捋清楚呢？

| 出“奇”制胜虽然主角是狄仁杰，但从第一部开始，这个系列真正涉及到逻辑推理、断案解惑的成分并不多，不能算是纯粹的悬疑推理电影。

神秘的鬼市、可怖的赤焰金龟、各显神通的“异人组”、难缠的魔族... ...自始至终，徐克想要营造给我们看的，不外乎是一个“奇”字。

在异人组充当领导角色的幻天

拥有噩梦般狰狞外型的鬼夜

这诡异造型真的无法细看侯孝贤的《刺客聂隐娘》呈现的是质朴的唐朝，陈凯歌的《妖猫传》呈现的是奢华的唐朝，而徐克的狄仁杰系列所呈现的，是奇幻的唐朝。

玩火、放烟、出暗器、玩变形... ...这么多年过去，徐老怪的想象力依然是这样无拘无束、天马行空。

各种怪异幻象的呈现，也是毫不重样——

金龙复活

封魔族人的变形排阵

密集恐惧症患者请闭眼... ...| 好基友，一起走无论是《通天帝国》、《神都龙王》抑或是现在的《四大天王》，它们都是从一个匪夷所思的奇怪案件入手，牵扯出背后的复杂阴谋。

这一点，与徐克在三十多年前的处女座《蝶变》有着很多相似之处。

然而无论视觉效果看起来如何，故事最终都会落脚于对人性的挖掘、探索与表达。

比如《四大天王》中，武则天对权力的贪恋、沙陀忠的纯澈与热血、尉迟真金的顺从与憨直... ...

在武则天与狄仁杰的夹缝中生存的尉迟真金对尉迟真金来说，心底其实是非常信任、喜爱狄仁杰的，但因为立场不同，只能无奈地道出一句“风雨飘摇，各自珍重”。

究竟是继续帮助武则天拿到亢龙锏，还是用狄仁杰的方式去大唐江山呢？

在经历了一系列的心理激战之后，尉迟大彻大悟，最终还是找到了属于自己的平衡点。

对狄仁杰来说，尉迟算得上是一个较为“世俗”、不够单纯的朋友，但即便如此，也并不妨碍我们注意到并喜欢上这个角色。

这部电影几乎有1/3的笑点都集中在尉迟身上了。

与尉迟的纠结、反复相比，青年版沙陀忠则是另外一种画风。

沙陀忠精通医术，性格软萌，与刚正不阿的狄仁杰刚好互补，平日里插科打诨，关键时刻也一定会挺身而出。

沙陀忠对狄仁杰来说，仿佛就像是华生对夏洛克一样的存在。

瞧这满满的cp感看完《四大天王》之后，再想到第一部《通天帝国》里，沙陀忠在成年之后的黑化，就更加唏嘘了。

时势的确能造就一些伟人，但也不可避免的会毁掉一些好人。

| 那些值得一提的女性角色作为一个纯直男导演，徐克对女性的刻画却一直有着难得的既细腻、又鲜明的质感。

就拿我个人最喜欢的徐克作品之一《青蛇》来说。

在那样一个人鬼混杂、身份颠倒的世界里，没有了江湖儿女的快意恩仇，有的只是今朝有酒今朝醉的缠绵悱恻。

电影里，无论是白蛇还是青蛇，从里到外，都美得不可方物。

人的世界，一直充斥着杀戮与狰狞。

而妖的世界，反而保留了一些没有被污染的真情。

法海、白蛇与青蛇，这三个人象征着人性中的理性、爱情与欲念。

在前段时间的采访中，徐克曾说：我觉得人与人之间的关系是很浪漫的，不是只是男男女女之间。

当你认为这个人可以一辈子在一起的话，这个人的内心的世界就是一个我们觉得很漂亮的东西。

聂小倩，十三姨，东方不败，青蛇白蛇，金镶玉……这些藏在记忆里抹也抹不掉的经典角色，也就是“我们觉得很漂亮的东西”了。

说回《四大天王》。

在《四大天王》中出现的两位女性角色，一个是“朋克少女”水月，另一个则是“妩媚女王”武则天。

水月是一个外表刚强、内心脆弱的奇女子。

她算不上美女，眉毛上镶有14颗钢珠，出手利落、武功高强，从一出场就显得强悍而冷酷。

在封魔族的追杀之下，她受了伤，被沙陀忠所救，滋生出了与平时完全不同的、柔软的一面。

这个外刚内柔的女孩，毫无疑问是可爱的。

而武则天这个角色，除了贪恋权力的特质之外，还有三分心狠手辣、三分癫狂、三分警觉、三分冷酷。

武则天这样一个角色，对普通观众来说难免会觉得有些脸谱化。

但经过了徐克的加工与刘嘉玲的演绎，我们完全不会认为这位“一代女王”是无趣的、单调的。

她虽然固执又可恨，但绝不会让你心生厌恶。

在这一次的《四大天王》里，还增添了一些徐克风格的“色诱狄仁杰”的戏码。

徐克的电影总是充满了奇幻之美。

看他电影的时候，我们愿意去相信那个武侠世界里的美好与残酷都是真实存在的。

在那个唯美写意的“徐氏江湖”里，少不了江湖儿女、恩怨情仇，更少不了民族大义、家国情怀。

真正的江湖，不就应该这样吗？

《电影手册》影评人尼古拉·萨达（Nicolas Saada）曾在《徐克概说》（1997）一文中这样描述徐克和他的电影：“徐克的工作具有先锋精神，对他来说，没有什么不能放在一起。

令人震惊的活力渗透他导演或制作的每一部影片中，很难用一种风格来定义。

”90年代如是，21世纪也如是。

徐克在他即将于7月27日上映的新片《狄仁杰之四大天王》中，就再次展现了超凡的想象力和令人震惊的活力。

从《狄仁杰之通天帝国》到《狄仁杰之神都龙王》，再到《狄仁杰之四大天王》，导演天马行空的想象力、出彩的特效和一个个离奇的案件，组成了徐克的狄仁杰宇宙。

在徐克的狄仁杰宇宙中，很多的怪力乱神和视觉奇观都让人难忘。

比如《通天帝国》中巨大的通天浮屠、地下鬼市和杀人的赤焰金龟；再比如《神都龙王》里的蛊虫、水怪、鳖皇等等等等。

如果说前两部的视觉奇观还只是呈点状分布、看得不够过瘾的话，那么在最新一部《狄仁杰之四大天王》里，让人目不暇接的视觉奇观则贯穿全片，如果只用一个字形容的话，那就是“爽”。

通天帝国是赤焰金龟，神都龙王是蛊，而这部《四大天王》则是“方术”。

电影开场不久就有一段江湖方术异人组展示自己奇技淫巧的奇观段落。

紧接其后的则是皇宫大殿上飞舞的巨大金龙，盘旋于大殿，朝着银幕前方摄影机的位置怒吼，配合出色的特效和3D效果，绝对震撼。

最令人印象深刻的奇观是结尾的大理寺一战。

在预告片中，看到那个巨大的、泛着金光的、浑身都是眼睛的、表情狰狞的怒目金刚在烟雾中缓缓升起时，就已经很震撼了。

而当最终真正在电影院看到这场精彩的大战时，真的不得不对徐克老爷天马行空的想象力以及他对于特效技术的把控佩服得五体投地，最后这场大战绝对值回票价！！

除了老爷的想象力，《狄仁杰之四大天王》另一种视觉奇观则是有着诡异美感的布景和烟雾感的营造。

令人印象深刻是庙里的四个巨大且狰狞的“四大天王”像，冯绍峰饰演的尉迟真金和异人组中的幽冥霸刀在这儿里有一场精彩的动作戏，最后以天王像的倒塌和幽冥霸刀的死亡告终。

“方术”在很多时候都是障眼法，需要用先释放出烟雾作掩护，于是在电影中徐克运用了很多烟雾来营造神秘诡异的氛围。

马思纯饰演的水月和反派那场动作戏，还有结尾大理寺大战那场大雾，大量的烟雾是制造鬼魅氛围的重要元素。

徐克的狄仁杰系列除了出色的特效和想象力，另一个特点就是侦探类型片。

从处女作《蝶变》开始，徐克就一直在做的一件事是就是多种元素的融合、类型的糅杂，武侠糅喜剧，武侠糅奇幻，侦探糅武侠，而狄仁杰系列则是侦探片糅杂了武侠和历史。

狄仁杰系列每一部都有一个悬疑案件等着狄仁杰去侦破，而在《狄仁杰之四大天王》中，则是离奇的“方术杀人事件”。

前承“神都龙王”案件，本片中狄仁杰接过了唐高宗赐的亢龙锏，与有着极大野心的武则天展开了一场斗争。

武则天想要拿回狄仁杰的亢龙锏，派尉迟真金率领异人组去狄仁杰那儿偷锏。

与此同时，和唐朝有着灭族之仇的封魔族在酝酿着一场更大的阴谋。

尽管有着“徐老怪”的外号，但其实徐克的电影很多时候都是温柔的，给人以希望的，尤其是结尾。

在《通天帝国》中，通过对面具符号的运用，徐克赞扬的是责任和忠诚。

在《狄仁杰之四大天王》中，徐克也给了观众一个正向的结局。

记得在某次访谈中，徐克说：“其实我一直老是觉得，电影就是我们幻想出来的一个世界。

我们很多时候就是从没有这个现实的一个世界中创造一个银幕上的现实世界的时候，我觉得倒是应该让它比较有希望一点。

我有时候看电影，看到有些电影突然间到最后给我们全部没有出路的时候，我感觉是挺郁闷而且很伤心的出来。

老是希望有些电影能够不是这个样子。

有人会问‘为什么你老是最后有希望’？

我说对不起，因为这是我整个人生里面最追求的东西，我不能够把这个东西放掉。

”

《狄仁杰之四大天王》就是徐克带给观众的一个美梦：它有着如万花筒版瑰丽多彩的视觉奇观，时而是中国民间传说的怪诞诡异，时而是侦探冒险的惊险刺激。

更重要的是，它还会让你快乐开心的走出电影院。

先来谈谈徐克吧！

如果只谈徐克的想象力，恐怕埋没了他真正的优点。

徐克是电影圈真正意义上的IP之王，不仅在于他最会让传统IP焕发新的魅力（《青蛇》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《智取威虎山》）更重要的是，他是现在的商业导演里少有的，真正可以创造原创IP的人。

《狄仁杰3》说明徐克找到了一个完美的容器，来帮他容纳所有他想拍的“奇情”题材。

《通天帝国》的核心是“奇毒”，所以围绕赤焰金龟毒的设定，拍的是探案+政治惊悚题材。

《神都龙王》的核心是“异兽”，所以围绕大龙王，小龙王，拍的是怪兽片。

《四大天王》的核心是“方术”，所以方士登场，制造各种奇观幻觉，拍成了奇幻片。

《狄仁杰》系列如果继续拍下去的话，很可能会成为《007》《哈利波特》或者《名侦探柯南》这样长寿的单元剧电影。

这才是徐克真正的谋篇布局。

拿哈利波特系列来类比，狄仁杰，沙陀忠，尉迟真金（现在又加了水月）组成了核心行动小组，就是哈利罗恩赫敏的铁打三人组。

背后隐藏的主线，即武则天的权力争夺史，正是伏地魔逐步壮大吞占魔法世界的长线故事，随时可以加入政治与权谋（当然武则天没有伏地魔那么黑化）。

不断加入的“奇毒”“异兽”“方术”的设定，就是轮番登场的黑魔法防御术老师，以及他们背后关联的核心剧情设定，比如魔法石，密室，火焰杯。

盛唐这样的大背景非常适合捏出各种设定：佛教，道教兴盛；唐代传奇里有大量侠客故事；大唐兼容并包可以容纳各种异国异士，高丽，东瀛，吐蕃，各种奇思妙想都可以加。

有了这些元素，徐克地把狄仁杰这个IP打造成了魔方，核心底盘稳固，只需要每集加入奇情的设定，就能变化无穷地端出各种菜肴。

自从华语电影的商业大片时代开始以来，虽然大爆款，小爆款不断，但是还没有哪个导演可以拍出真正的系列电影。

大大小小的电影，在IP长篇化的过程中，都存在各自的瑕疵。

捉妖记是核心剧情太单薄。

IP核心是妖王胡巴的成长史，但是围绕ta的人物的故事非常不清晰，班底也换了又换，故事不容易向下编。

画皮是IP核心绑定和延展都有问题。

观众对于画皮的IP核心认定是陈坤赵薇周迅的三角恋故事，而不是角色本身或者独一无二的世界观设定。

这个故事，几乎怎么拍都是单调的三角恋，没法加料。

三个大咖也很难凑，所以续集迟迟拍不下去。

西游记是唯一成功的长篇IP，稳定班底和加料模式都很明确，但是大闹天宫，三打白骨精和女儿国几个最有影响力的故事拍完以后，情节也陷入瓶颈。

其他的爆款电影， 第一部成了以后，第二部常有重复前作消费人气的嫌疑，第三部因此陷入难产。

徐克的狄仁杰IP，目前被徐克打造得非常稳。

没有哪一部成为爆款，但每一部都是中等偏上，徐克把模式框好了，这个系列即使将来换人掌舵，依然可以稳定发挥。

可以探案推理，可以视觉特效，可以政治阴谋，可以侠客传奇，徐仁杰系列天生是个多面手，很可能成为华语电影里的长跑型选手。

PS，另一个有长篇潜力的电影是鬼吹灯，但是题材比较敏感，又容易审美疲劳，可以继续观望。

再来谈谈《狄仁杰之大唐阴阳师》方士的设定就是在撞阴阳师，但这其中本就有中国有自己的土壤。

唐代白居易写的《长恨歌》里，就有“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄”的故事，讲的是玄宗在杨贵妃死后思念贵妃，请道士帮他寻找杨贵妃的魂魄，道士最终升天入地，在蓬莱仙山找到杨贵妃幻化的太真仙姑的故事。

说明唐代本来有方士这样的“奇幻”设定的群体。

百鬼夜行的平安时代，是日本流行文化在平安时代（酷似唐代，平安京本就是以长安和洛阳为蓝本建的）的土壤上，加以想象，创造的另一个时空。

既然唐文化本就是这个时空的本源，为什么狄仁杰不能这样改编呢？

方术这个设定大大拓宽了这一部狄仁杰的特效范畴。

上一部《神都龙王》里，大家还在讨论白马于海中跃起是否科学，这一部我们已经彻底放弃用常识来判断电影奇观的可能性了（毕竟都是幻觉）。

大殿上金龙复活的场面，几百只眼睛向观众飞来的场面，白猿大战百眼怪（不知道该怎么称呼）的场面，又一次刷新了华语电影的特效记录。

考虑到VR体验馆一次至少50块钱的票价， 我觉得即使作为VR体验电影来看，这部的3D效果也值会票价了。

这次的3D效果是从片头字幕就带给我震惊的，小的方面确实下了很多巧劲。

比如片头字主创字幕偏大，并且有向观众投射而来的透视效果，从片头开始就加强了3D的临场感。

其中几处向观众射来的毒汁，飞镖这种老把戏就不说了，还有一处是人物手臂伸出画面的，徐克居然让这个手臂遮挡了字幕，一下子临场感就大大增强了。

很多3D电影都是入场时感觉是3D，渐渐也就忘记了，但徐克的这些小聪明，在电影过程中多次提醒观众，“看！

这是3D！

”招数虽小，效果却是很大。

但剧情方面还是有不足。

文本本身的展开没有问题，甚至蛮有意思的。

从武则天想到夺回亢龙锏开始，引入了方士的力量，殊不知这群方士力量有限，真正的想要颠覆大唐的方士最后才现身，阴谋展开，最终正邪较量。

文本平和，还带一个反转，从这个角度讲，是合格的。

但有两个核心问题没有解决：1，方术固然厉害，可是观众们是无法相信，通过致幻，可以让不同的人，在同样的精确时间里，产生一模一样的精准幻觉，仿佛3D立体成像一样准。

因为观众无法相信这个设定，所以此点出戏。

2，亢龙锏是神兵不假，可是我们无法相信亢龙锏身上的能量有这么大，以至于武则天觉得有亢龙锏在狄仁杰身上，她的地位就不稳固，以至于反派居然会觉得得到了亢龙锏，大唐必亡？

《智取威虎山》当然也有这种问题，但是通过“爷爷添油加醋讲述童年的抗日英雄传奇”这样的理由可以遮掩过去，但是这次狄仁杰完全没有就这些问题作出合理的补救，实属可惜。

最后，我要反对一下“特效大片都是骗钱”的这种说法。

事实上，特效成本很高，尤其是真正高水平高审美的特效。

相比之下，情怀片才是一本万利的骗钱作品。

电影的技术和故事都很重要，但就三部狄仁杰来看，徐克一直在拉升整个华语电影的特效最高水平，各方面齐头并进当然最好，但只要其中一个方面优秀到突破行业水平的程度，已经很值得鼓励了。

电影工业水平的进步的红利，是被整个行业共享的。

将来中国终将会有自己横扫全球的星际穿越和阿凡达，而那些电影的脚下，有徐克在这几十年里打下的基础。

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