冰血暴第二季

没人会相信，在19世纪的最后几年，人间世事会被无穷的宇宙所注视。

没人会想到我们被审视，仿佛有人用显微镜在观察，聚集在一滴水中繁殖的生物。

甚至没有人想过其他星球上可能有生命存在。

然而，在太空的另一边，有着远远高于我们的思想，嫉妒地看着这个地球。

慢慢地，他们自然会计划战胜我们。

如此精髓的独白，放在很多年之前都是让人记忆深刻的。

科恩兄弟的影子到处都是。

《老无所依》里的暗夜枪战，杀手对着镜子自己处理伤口，《缺席的人》里的飞碟，制造本片最难以名状的疏离感，《阅后即焚》里科恩老婆饰演的女主则直接被邓斯特拿到了70年代的明尼苏达。

仍没法达到甚至接近Fargo 电影的级别。

所有人都有满肚子的前史和世界观，杀手杀人前会引经据典，警察会对着后视镜回忆西贡撤退，几乎没有路人角色，没有罪案里小镇惶恐的路人，没有说两句话抱怨一下总统就不再出现的加油站工人，所有出现在镜头里的人都会被打穿额头或胸口。

一切丰富得过于丰富。

有个小小的旁支情节，还要恶搞一下里根，从那个时候他就开始记性不好了。

Fargo 真正的魅力在贫瘠，无聊雪景里的愚蠢犯罪。

一个人没钱去支付个性车牌，但改名字不要钱，于是他把自己名字改成J3L 2404。

为了一个防锈处理的收费，销售经理与买家五分钟全是废话的拉锯。

为三美分邮票画绿头鸭的画家老公，要女警在查案回程时去买鱼饵用的蚯蚓。

冰天雪地明尼苏达小镇，原本容不下那么多黑帮与罪恶。

或许这是电影与电视剧的不同，但真探第一部一样用电视的表达手法描绘了孤星州的寥廓荒原。

这就是好作品与神作差的那一点。

第一集的目的是，主要人物全部出场，快餐店谋杀案（第5场）发生，堪萨斯黑帮收购计划（第16场）的揭示，从而整个故事开始运转起来。

快餐店谋杀案可以称为整部剧集叙事的触发点，或者核。

不难发现，在此之后，片中所有人物都围绕着这件事情在行动，而那不过是毫不重要的一个人物（老三赖伊）在情绪极度紧张下造成的一桩意外。

它赋予了各个人物的行动以意义，如此，《冰血暴2》的整个世界显得极其荒诞。

片头电视上总统发言：“这是一场自信危机”。

同时平行剪辑了长子多德带着印第安人在郊外等待，老三赖伊开车，堪萨斯黑帮在车上以及打字机店的场景。

分析：这个片头的主要目的是氛围的铺垫和时代背景的交代，一种好莱坞惯用手法，给我们一种天下大乱的感觉。

一个主题的揭示：信心的丧失。

第1场郊外，长子多德带着印第安人会见老三赖伊，敦促后者尽快筹集保护费，赖伊不满于在格哈特家族做一个跑腿的。

分析：这个场景的人物关系如果有原型，则原型是电影版《冰血暴》中4S店经理谢利和其老丈人的关系，无论谢利和赖伊，都厌倦了被人颐指气使，想单干，想有所作为。

这涉及到人类的某种性格真相。

再寻根溯源的话，我们可以想到那位试图篡夺王位的麦克白。

一个非常经典的戏剧主题。

这个场景出现了本片第一个比喻，“你这就像木星告诉冥王星，‘嘿，你也是行星。

’”赖伊用此比喻多德和他的关系。

并没有什么深意，不过比喻可以说是本片的叙事方式之一，或者人物思考和交谈的方式之一，很幽默，也富有讽刺意味。

它们通常都会沦为对牛弹琴，正如多德对这个比喻的反应是，“你说啥？

”此种情境下，无论是弹琴的还是牛，都变得很可笑。

第2场格哈特老窝，格哈特老爹奥托、他老婆弗洛伊德、长子多德、次子贝尔，四人算账。

分析：场景揭示了四个信息，家族生意在走下坡路；有一伙人在败坏他们生意（没明说，应该是堪萨斯黑帮），多德隐藏此消息不想让老爹知道；多德和贝尔不和，多德占优；奥托突然中风。

意外也是本片所虚构世界的运作方式之一，该怎么理解呢？

世界荒诞性或不稳定性的一种表现？

看你怎么想。

这个场景可以还原为科恩兄弟《严肃的男人》中老律师的突然死亡，他们（老律师和奥托）在场景中的地位如此重要，人物和观众都指望着他们展示力量呢，结果他们突然就死掉了，或者基本上死掉了。

另外，奥托的原型人物毫无疑问是电影版《冰血暴》的老丈人，权高位重，目中无人，演员气质也很相像，他们从某种角度上阐释了人类之蠢。

第3场打字机店，店老板向赖伊展示新型打字机，让他找女法官解冻资产。

分析：人类之蠢的另外一个表现是，对未来抱有幻想。

赖伊和店老板指望，靠此打字机大发横财，然后解决一切生存危机。

其原型是电影版《冰血暴》的谢利，向老丈人申报了一个商业项目，想借此脱离老丈人的荫庇。

打字机老板的造型应该也来自谢利。

可笑之处大概在于，他们过分仰赖这类项目对他们的拯救，如同赌徒憧憬着一夜暴富一样。

或者问题也根本不在于项目是否可靠、期望是否过分，而在于，希望本身就是一件非常滑稽的东西。

再看看打字机店老板是如何向赖伊介绍那款新型打字机的。

他掀开盖在打字机上的塑料布，就像是在模仿一种揭牌仪式。

创作者的用意还能再清晰吗？

一切希望、一切对商业社会的嘲讽都浓缩在了这个掀开的动作上。

还有对营销话语的借用：“请看未来”、“全自动校正的IBM二型电动打字机”，直到如今，这样的话语仍然统治着整个世界。

在这种振奋人心的语言的包装之下，隐藏着一种谎言：他们——商业项目的谋划者、售卖产品的公司——向我们提供的不只是一个产品，而是可以解决存在困境的良药。

本片的第二个比喻，打字机店老板说：“就能拧开这流钞票的水龙头了。

”当然，赖伊的反应是：“你说啥？

”我想，滥用比喻大概还有一个作用，即讽刺人的自作聪明，他们以为自己看清了世界。

第4场路上，赖伊尾随女法官，同时切回格哈特家。

分析：平行剪辑营造了一种张力，赖伊还不知道他家里发生了一件大事。

<图片12>第5场快餐店，谋杀案。

赖伊枪杀女法官、女店员、黑人厨师。

分析：再一次，意外主导了世界的运作。

没有预谋，很随意，也并不是什么人物性格导致杀人。

或者可以解释为人的非理性，亦可以解释为人类的作为并不遵循严格因果。

又一个比喻，称为寓言更合适，女法官向赖伊讲述恶魔与上帝打赌，向约伯施加重重灾难，并没有改变约伯对上帝的忠诚，来宣告赖伊不可能改变她的决定。

这……只是个笑话。

对想要用之说服赖伊的女法官来说，这是一个十分蹩脚的寓言。

赖伊的反应，如你所料，“你说啥？

”在女法官被谋杀之后，再回头看她讲寓言的这个行为，我们会更加觉得可笑。

寓言是她糊弄世人的一道屏障，其后隐藏的是她愚不可及的一种傲慢。

这种傲慢，让她在辨明情势时出现了极大失误。

这除了蠢，不是别的。

谋杀案必须发生，如何发生却毫不重要，片中的编排，赖伊杀了女法官两次、偷钱、女店员受伤后逃跑、赖伊追出枪里却没子弹了等等，无非是让叙事进行得复杂一点，让时间看起来是在流动的，它们并没有什么剧作的必然性。

<图片13>第6场快餐店外。

受伤的赖伊看到飞碟，被路过的一辆车撞。

分析：呵呵，如果你将看到飞碟作为赖伊被撞的一个原因……假如我们前面还抱有怀疑，通过这场戏，我们可以确信，因果、意外也是本片讨论的议题之一。

不过你要把这场戏看做编剧偷懒的一个证据，也没有什么问题。

我想，这个主题基本上是从《严肃的男人》中继承而来的。

延伸一点来讲，大概是说我们无法理解我们身处的这个世界。

《严肃的男人》片末，一场飓风席卷而来，会发生什么呢？

预示着什么呢？

我们不知道。

到本片中，飞碟的出现扩张了整个世界，同时，它拒绝我们对之进行解释。

<图片14>第7场警察卢家。

卢给女儿读故事，妻子收拾衣物，警局打来电话，告知谋杀案的发生。

分析：家庭！

美德的最后一亩自留地，社会的稳固支柱，危机的真正拯救者，混乱世界的旁观者……这一切，目前尚未显现出来，不过你已经可以感受到创作者对他们的偏爱了。

这位警察先生，他的妻子，他的丈人（又是丈人），是片中唯一不受褒贬的正面人物。

论其原型，警察和他的妻子由电影《冰血暴》中的女警分身而来，冷静、困惑、有责任感；而这个家庭的原型，也就是说这样和谐又无聊的夫妻关系，则复制了电影《冰血暴》女警的夫妻关系；至于老丈人，我想到的是《老无所依》里汤米•李•琼斯的老警角色。

另外，本剧集还用妻子罹患癌症代替了电影版中女警的怀孕，都是“疾病”，一个指向死亡，一个指向出生。

它们给了这个家庭一个盼头：癌症的痊愈或孩子的降临——这应该也是唯一不受嘲讽的一种希望。

值得注意的一个细节，警察接电话时问候妻子“你怎么样？

”这是很无力的一种问候，显示出人在关切一个癌症病人时的无能。

让人有所感触的或者还不止这个，而更多是一个人无法对另一个人进行有意义的关心。

即使他们是夫妻，他们也是这个世界上孤独的两个人。

妻子提及“爱河事件”（本片第四个比喻），回避了这个问题。

因为她洞穿了真相，因为她知道问题没有答案。

<图片15>第8场快餐店，卢到达谋杀案现场，与报案人交谈，进店侦查，与老丈人汉克（一位老警官）交谈。

分析：报案者这个路人角色塑造得太精彩了。

他告诉卢，他给死在外面的女店员盖了一件衣服，他认为大概应该这么做。

他盖衣服的这个举动，意味十分丰富。

首先，人已经死了，你盖上一件衣服，无论是帮其避寒还是遮丑，都显得非常没有意义；其二，他或者是受了电影电视的影响才这么做，而对大众传媒之荒诞性的指涉，亦是本片的主题之一；其三，这种行为也是米兰•昆德拉所言“媚俗”的一种表现，他试图通过严肃对待死亡，来凸显自己在世界上的重要性，但他与这次死亡本质上是没有任何关系的；最后，他还希望警察对他的行为给予肯定。

我想说的是，即便是这样一个小角色，我们也能从他的身上读出某种形而上的意义，读出创作者们对人类处境的探寻，而这，不正是艺术的目的之一吗？

老警官看到黑人厨师的尸体后，说这位厨师创造了单季触地得分记录，至今仍是纪录的保持者。

剧情角度来讲，这个信息没有任何作用。

它的意义同样是主题上的：人之存在的虚无。

对冠军、纪录的追逐，集中体现了人类的盲目和自欺。

卢和汉克的交谈，除了让我们感受到家庭的温馨之外，还提及到妻子最近买了一套电视上看到的食谱卡片，准备做各种世界美食。

这段台词的设计，同样涉及的是大众传媒或商业机制对人的欺骗，它们宣扬着一种美好的生活图景，让观众沉迷于此，对未来抱有希望，却只字不提人类处境的可悲：美好并不存在、一切都是徒劳。

第9场肉铺。

屠夫向店老板、女店员告别。

这个场景中，最突出的元素是上述三者的口头禅：“那好吧（OK,then）”。

生活的刻板？

交谈的空洞？

对世界的一种寓言式的建构手法？

一种处世哲学？

随便你怎么理解吧。

电影版中，人们的口头禅是“是的（Yah）”，可能是法尔戈市中人们的习惯用语，如果真是这样，那它的目的还有一个：写实（竟然）。

“那好吧”或许来自《谋杀绿脚趾》中约翰•古德曼饰演的沃特之口。

<图片11>第10场一家咖啡馆。

律师、汽车修理工闲聊，卢加入。

先映入我们眼帘的是店里面一个人正在报双色球的开奖号码——是的，赌博，但这个我们就不做过多解读了。

律师确定一定以及肯定是直接从《谋杀绿脚趾》扒来的，原型正是约翰•古德曼饰演的沃特，二者的气质、体型、说话口吻十分相似，主要特征则是他们对世界有一套不容置疑的刻板看法，因别人看不清楚他们所看到的，既洋洋得意又愤怒不已。

他们是一种正面的小丑式人物。

就沃特而言，他每件事情都可以引到越战上。

而本片中的律师，则对政治倾注了过分的关心，张口闭口是一种阴谋论：胡志明是美国政府为发展军工复合体夸大的敌人；卢提到汉克对谋杀案的推测，律师说“他们就希望你们这么想”，并用刺杀肯尼迪事件证明他的观点，推论小波澜最终将演变成大事件。

他的愤怒和沃特的愤怒一样具有强烈的表演意味，卢提及妻子要做化疗，律师愤怒地拍桌子，“我就是忍受不了，如此年纪轻轻……”，接着让卢用一个军人在越共酷刑之下挺了五年的例子鼓励他的妻子。

创作者用这样的角色触及到的是什么生命真相呢？

我想，一方面是自欺，他们生活在一种自己编造（或从别人处借用）的谎言之中，对真正的真相漠不关心；另一方面则是媚俗，他们崇尚浪漫化的叙事，崇尚英雄，喜欢为简单的事件赋予并不存在的意义。

至于汽车修理工这个角色，借用的则是《谋杀绿脚趾》中史蒂夫•布西密饰演的多尼，他们的脑子转得太慢，永远跟不上别人正在说的话题。

第11场屠夫驱车回家。

屠夫家，妻子做饭，不让屠夫动她堆放在椅子上的杂志。

分析：杂志有多重要呢？

对我们来说一点不重要，但对屠夫的妻子来言，那杂志就相当于阴谋论之于律师、新型打字机之于赖伊、纪录之于黑人厨师，那是他们生命的根基。

第12场警察卢到家，喝牛奶，和妻子聊岳父，妻子给他看女儿送他的烟灰缸，沉思。

分析：卢直接用牛奶盒喝牛奶，认为这样口感更佳，这是一个非常有生活味的细节。

女儿送给卢烟灰缸，却不知道他并不吸烟，如果有所指涉，意义也太明确了，算不得高级，但作为一个转眼即逝的生活细节来说，也算不错。

更重要的是女儿送给他一件礼物这个行为，家庭的温暖便是靠这一个又一个生活细节营造起来的。

对着镜头沉思，卢可能是本片中唯一享有此等特权的人，这不仅在强调他旁观者清的地位，也给了观众以代入他的机会。

电影版中，拥有此特权的是那位女警。

第13场屠夫家。

屠夫妻子谈论生命源泉，屠夫谈论盘下肉铺的事宜，妻子不愿与屠夫做爱，屠夫发现被妻子撞伤并带回来的赖伊，与赖伊搏斗，赖伊死亡。

分析：生命源泉课程，一种励志骗局，是除了收集杂志，屠夫妻子最看重的一件事情。

其荒诞感，同大众传媒、商业话语一样，在于为其传播对象提供一个并不存在的美好前景，让他们以为借此便可摆脱生活困境。

在剧集的第一季中，让莱斯特（马丁•弗瑞曼饰）受到蛊惑的是一句格言“如果他们是错的，你是对的呢？

”本片中，屠夫的妻子之执迷不悟的程度更是无以复加。

屠夫妻子是一种极品女人，她不仅自欺，而且欺骗、利用他人（主要是他老公），或者还认为嫁给屠夫是委屈了自己（不愿意生孩子），同时她又残忍，为了维护她的美好前景，不惜杀人。

她的原型从哪儿来？

电影版《冰血暴》的谢利、教唆丈夫夺权的麦克白夫人、对丈夫极其不满的包法利夫人、以及诸多黑色电影中的蛇蝎美人（唯独可惜不是很美），都可以说是她的前辈。

这些性格特质，在剧集后面会逐渐铺展开来。

屠夫想盘下肉铺，是本片“希望”主题的又一重变奏。

对于这一希望，他表现得未尝不偏执，但好在这是一个比较务实的希望，因而也更容易取得我们的同情。

他的可悲之处在于，他无法摆脱妻子施加给他的影响。

如此一来，他也成了一个执迷者，难以看清自己的真实处境。

我们丝毫搞不清楚屠夫妻子在撞了人之后为什么不报警，屠夫问及此事，他的妻子也答不清楚。

这不是用她的极品性格可以解释得来的，如果一定要一个明确的解释，那应该归因于她的手忙脚乱。

也就是说，遇到这等事，她完全不知道该怎么做，于是她什么都不做，等着事情自己解决。

她的自欺还通过一句有趣的对白表现出来：“我回来时一直走的是小路。

”其表情就像是在告诉丈夫一个喜讯。

她直接忽视了撞人这件事的严重性，仿佛对她来讲，没有目击者，那么连她撞人这个事实也是不存在的。

如此迥异于常人的思维逻辑，将这对夫妇带向一种极度危险的境地。

也是托于这种逻辑，托于生命源泉，这对夫妇直到第八集都还没有死。

第14场警察卢家。

雪飘落，警察卢对窗沉思，与妻子同眠。

分析：在电影版《冰血暴》中，警察夫妇一起躺在床上看电视，剧集中，电视没有了，但我们在这个场景中获得的感受与前者是一样的。

我们感受到的是夫妻两人的平静和绝望，而这，或许是“冰血暴”世界中唯一受认可的处世态度。

“周六就到此结束了吧，”妻子说。

一个层面上，一天的繁忙和混乱就此结束，终于可以歇一会儿了。

另一个层面，这句话约等于“一天又这样过去了，”是吧，还能怎么样？

我们只能眼看着时间流逝，却又无法进行任何作为。

第15场平行剪辑。

屠夫夫妇在后院藏匿尸体，格哈特家弗洛伊德、多德、贝尔看护奥托。

呼应第4场的平行剪辑，格哈特家不知道他们已经失去了一个儿子。

同时我们得到暗示，在平静雪夜的掩饰之下，一场大风暴正在酝酿。

第16场会议厅，堪萨斯黑帮用投影仪向领导汇报他们的北部扩张计划。

分析：这个场景除了让堪萨斯黑帮几个人物出场，告诉我们他们将收购格哈特的家族产业外，再没有传递其他我们不知道的信息。

PPT做得有模有样，但其演示的内容，我们从前15场中已经获知了。

因此，让我们发笑并大感惊愕的是PPT展示这种形式以及黑帮人物正儿八经的做派。

和第3场“揭牌仪式”一样，这场戏也是对商业行为进行模仿和戏讽，只不过程度上又进一步。

奇怪的是，假如这真是一个世界五百强公司的某次会议，我们就不会觉得可笑。

可笑的地方或许在于，它是与阴谋、与谋杀联系在一起的。

但果真如此吗？

为什么我们不反过来想，难道世界五百强的会议就真的不可笑吗？

美剧《冰血暴》的真剧迷有一个显著特点在所有平台毫不吝啬给这部剧刷5星仔细看这部剧的所有剧评碰到有人喷这部剧常常会直接来一句“傻逼，你不懂”“冰血暴病毒毒入骨髓”还有一个病症恨不得给所有的影评平台请愿要开放5颗星的数量限制给这部剧刷漫天繁星至少也是6星

（真正的勇士，敢于挡风玻璃上挂着半死不活的人回家做晚餐）为什么会这样？

用两天时间研究完《冰血暴2》后我得出如下结论首先因为这是一部“硬核”美剧

（因为反叛自己家族，而被自己叔叔枪杀的黑道家族第3代）“硬核”就是干净利落，不拖泥带水举个栗子国产剧会怎么描述一个复仇者？

隐姓埋名、寄人篱下20年跟着世外高人炼成绝世武功要手刃仇家时发现仇家也不容易，当年也是逼不得已和谐社会才是对的韩剧会怎样描述复仇者？

某人要复仇了，却爱上了仇人并发现仇人是自己同父异母的妹妹最后还发现自己来自火星

（《冰血暴》里大量这样的场景）硬核美剧怎么描述复仇？

提枪来到仇人住的酒店先给唧唧歪歪的酒店前台来一枪免得他推三阻四再进到屋子里，对着仇人来一梭子子弹看到仇人有个老婆，免得她以后生活无着落顺手给她脑袋上一枪解除她的三千烦恼硬不硬核是尺度问题也是编剧的能力问题喜爱《冰血暴》的第二个原因是这部剧里的“暴力美学”这里的暴力美学不是昆汀·塔伦蒂诺《杀死比尔》系列里飘散着樱花香的洁白院落里血滴在雪里，洇染出一朵朵梅花

（《杀死比尔》剧照）情绪、氛围上的暴力反而更值得玩味举个栗子剧中，理发师佩吉下班回家雪天路滑，她撞到了一个人这个人撞破了她的车窗玻璃她就一直挂着这个人开车回家把车停在地库后任这个人自生自灭然后她平静地给丈夫做晚餐，与他一起晚祷唯一令她不快的是：这个人的血弄脏了她的新杂志

（佩吉撞了一个人，把他挂在挡风玻璃上回家放在车库，就开始做晚餐了）什么样的女人有这样的心理素质？

其实就是这个没有见识被励志培训班诱骗却又坚定地向往大城市的小镇女青年看完全剧，你会更理解她的性格成因

（小镇女青年佩吉）这样的剧情会令你细思极恐这种暴力美学令你沉浸其中硬核、暴力美学这些元素是科恩兄弟、昆丁塔伦蒂诺电影里常见的元素此前，科恩兄弟拍过一部名叫《冰血暴》的电影这部美剧可以说全方位致敬电影《冰血暴》

（网上就能搜到资源）甚至有人说这部剧集版《冰血暴》，其实是加长版的科恩兄弟《冰血暴》同人剧难怪，《冰血暴》能获得科恩迷的拥护《冰血暴》吸引人的另一个原因是它讲故事的方式常见的犯罪类故事片怎样展开叙述？

经常是片子先抛出一件案子导演、编剧带着观众抽丝剥茧找到凶手这部剧不同的地方在哪儿呢？

一开始，观众就处于上帝视角知道了凶手是谁，真相是什么样观众需要做的只是看警察如何一步步抓住凶手以及凶手如何一步步逃脱这个过程比起那个结果更令你沉迷

（可怜的黑道世家老三，一开场就死在了小镇洗头妹手中）这部剧吸引人的另一点是深沉的宿命感从第5集开始肉食店收银小妹频频引用加缪“自杀是唯一严肃的哲学问题”“我们会死这点很无趣”

（借肉店收银小妹之口，加缪的哲学弥漫在这部剧中）这样的文学闲笔使得剧集更加丰满的同时也提升了其逼格如果你仔细看你会发现这也是一部“为女性赋权“的美剧虽然，这部剧全篇都是反英雄的连最具铁娘子式大家族领袖风范的弗洛伊德老太太也死于非命

（弗洛伊德老太太死于非命）但是，女性在这部剧里扮演了更关键、更强势的角色

（弗洛伊德老太太在关键时刻，作为家族代表，跟堪萨斯城黑帮谈判）

（佩吉指挥丈夫伪造车祸现场，并一步步推进剧情）

（甚至连涉案枪支也是患癌症的妻子找到的）

（影片第4集，大大方方挑明了女权命题）最后说说这部剧与“刺死辱母者”的关系面对这种恶性社会治安事件很容易想到美剧“冰血暴”中的这个世界“冰血暴”是一个什么样的世界？

是个黑社会将普通人一秒活埋的时代

（黑社会一秒钟大变活人）是个子弹不要钱的时代

（子弹不要钱）也是个黑社会带着枪去警局要人的时代

（黑社会带着枪去警局要人）但即便这样新秩序终将取代旧秩序杀人不见血的黑帮头目会有一间自己的办公室一台打印机以及朝九晚五的生活

（黑帮头目也将过上朝九晚五与打字机相伴的日子）与此同时一切晚安，明天会更好

（即便有“刺死辱母者”，依然要满怀信心）

（科恩兄弟《冰血暴》剧照）不要悲伤“刺死辱母者”并不会改变世界的美好需要美剧“冰血暴”请留言

这几天北京被大雪覆盖，坐在家中看完6集《冰血暴》第二季，迫不及待的想写一些，尽管它还没有完结，但年度最佳美剧之一，肯定有它。

2014年犯罪类美剧中，《真探》和《冰血暴》出彩至极，2015年它们相继出了第二季，演员阵容几乎都做了调整，但相比《真探》第二季，《冰血暴》第二季明显更胜一筹。

好的犯罪类影片，有两种类型，一种是整个案件扑朔迷离，逻辑推理激爽到爆；第二种便是案件一开始就清晰明了，但是案件之后牵扯的故事和人会是意想不到的绝妙精彩。

此剧就是第二种情况。

影片围绕一场松饼屋的凶残案展开，三人死亡，凶手不知所踪。

深冬的明尼苏达州，遍地都是雪的味道，被爆头的女服务员趴在雪堆里面，大片大片的白雪带着血色，空荡的镜头，音乐静止，只留下一辆车，它撞倒了凶手...索福森一家《冰血暴》第一季中，勇敢执着的女警官莫利，在第二部中变成四岁小萝莉，因为第二季的故事背景是1979年，莫利还是个小女孩，她的父亲还是个英俊的年轻警察卢·索福森，而她的妈妈贝蒂还没有因病去世，她还有一个当警长的外公汉克。

导演对这家人是有偏爱，他们家是这部剧中唯一的暖色调，莫利和贝蒂的衣服总是柔软的毛衣，即使是警察卢，在家里也同样是暖色系衣服。

警察卢，明辨是非，英勇机智。

他坐在松饼屋的台阶处，反思案件，他劝说肇事者自首，他无畏暴力，又会因为妻子的病症莫名疑惑这个世界。

患病的贝蒂，温柔敏感又聪慧，是她发现了凶手的手枪，也是她第一个推断出真实的凶杀现场。

她关心家庭，也敢于直面病症。

警长汉克，正直的老头，他会为自己患病的女儿担忧，但又离不开要处理的公务。

他和卢是同一类型的人。

这样的家庭，谁会不喜欢昵，在那个年代，越战的阴影还没散去，那场杀戮的暴力活动，让几乎整个洲的青年男子都上过战场，有的人活了下来，有的人死在潮湿的土地上，美国男人们依旧讨论着战争。

汉克对卢说，二战之后的六年里小镇没有谋杀案，但现在有了。

有时候在想，是不是你们，把战争带了回来。

卢没有说话，慢慢低下了头。

音乐响起，夜深，在松饼屋外的台阶上，坐着翁婿二人，他们在思考，反思和向前看，这是最美好的，人的品格。

贪婪暴力的悲剧克斯汀·邓斯特的出现简直让人难以置信她是那个蜘蛛侠的女朋友，是街拍女王。

她的面部像充气的气球，虽然有着精致的妆容，但整个人都是发福的状态。

也许邓斯特的这次增肥是为了人物需要，刚出现在镜头里的她，轻松惬意，像是任何一个年轻的小妇人。

她在做炸土豆，然后她的丈夫出现，另一个邓斯特，满脸横肉的屠夫。

他们是最平凡的一对夫妻，一个是屠夫的助手，正在肉店上班；一个是美容店的美发师，在肉店对面的美发屋工作。

他们在为买肉店经营，还是去加州参加美发师课程争吵。

如此正常的夫妻却偏偏卷入了那场凶杀案，因为邓斯特开车撞死了那个凶手。

人类在面临巨大转折的时候，总会有奇特的反应，常人难以理解，可是就是这么发生了。

邓斯特开车撞人，直接回家，还若无其事的坐着炸土豆，屠夫发现了那个被撞的男人没有死，便杀死了那个男人。

他们把杀死的凶手藏在冰柜里面，镜头俯拍，自下而上，是两张更加丑陋带着悲剧效果的脸。

如果有再次选择的机会，这对小夫妻还会这样做吗，答案也是肯定的。

他们一步错，步步错。

这种命中悲剧，但又特别的符合逻辑。

邓斯特为了学习最新流行方式，整个地下室都是她收集的杂志，她把美容店的卷纸一卷一卷的偷回家中，这是一个执着又自私的女人。

当警察卢真心希望他们自首的时候，邓斯特阻止丈夫；当凶手的家族要杀了他们的时候，夫妻的第一次杀人变成了第二次，当杀猪和杀人习以为常，人的心便开始转变。

黑帮家族的传承和杀戮格哈特家族是这个州最凶残的黑帮势力，老哈特有三个儿子，大儿子凶残，二儿子贪食，小儿子懦弱。

而本剧的凶手就是这个懦弱又不甘的小儿子，他在家族没有地位，脑子又不够圆滑，最终在松饼屋犯下大罪，却死于一对平凡的小夫妻。

老哈特的中风，小儿子的死亡，是这个黑帮家族的转折点，一股南方势力开始向他们进攻，他们在冬天开战，没有法制，不管生死。

警察卢会思考，全世界都失去了平衡，失去了道德，黑帮家族可以围攻警察局，警察局却束手无策。

外来物质是什么没人会信，在19世界末叶，人类的事情正在被永恒空间的智慧生命所关注；没人会想到，我们正被仔细的观察，就像是拿着显微镜的人的研究，和一滴水中密集和繁殖的生物一样，很少人考虑到其他星球上有生命的可能性。

但是穿过太空的深渊，比我们先进很多的物种，用嫉妒的目光凝视地球，他们稳扎稳打的制定了针对我们的计划。

这段话选自第二集的片尾，选自—世界大战第一章，剧中一直出现类似飞碟的外来物质，第一集凶手杀戮和撞车的时候，第二集的最后，第三集警察公路上排队的时候，第四集黑帮家族的印第安人在追查的时候，那个外来物质一直存在，却不像是想要进攻，而是对这个世界感到悲悯。

Fargo(S2). 过去不能成为未来，但未来可以成为过去。

终于等到第二季然后看完了，第一季给我留下的印象太震撼了牵连到了这一季……然后有点小小失望。

如果第10集就是结局，我给四星。

其实还是很不错的一部片子，但是相比起第一季，个人感觉逊色了点。

第一季里的黑帮角色没有那么多，各派几乎都在单打独斗，这样他们内心挣扎和性格的刻画会更深一些，孤独感渲染了整部剧，也就更加突出悲剧成分，另一方面结局美满令人拍手称快。

整部剧的悬疑成分要比第二季多一些，紧张程度相当，残忍程度第二季多太多了……毕竟角色多……还有第一季的杀手，简直是最好的杀手没有之一。

跟第二季的印第安人有比较的可能因为都很精悍，但是印第安人杀人只有一个原因：你歧视我你就得死…太简单…倒是跟黑人比较有可比性，黑人很睿智，装绅士也装的好，从他嘴里出来的话句句箴言，掏枪也是那个神速直接…第二季在剧情设置方面很紧凑，角色性格的刻画也很到位，各有各的特点。

但是片头总在强调这是一个真实的故事，用尽各种方式说明这段话😂然而这个剧情戏剧性的有点假，这个谎言太不牢靠，骗人也要骗的到位点吧😂😂结局真心太仓促了……我一直期待邓斯特会趁卢打电话的时候逃走，然而没有，然后印第安人后面的行动是啥，还有黑人难道会安分的呆在那个小办公室？

还有卢的腿是怎么瘸掉的我很想看😂😂😂还有那个黑帮家族的癫痫小哥呢…整个家族就剩他一个了，他那个值得赞扬的志向后面就没有着落了……我还期待他和诺琳的相遇呢……还是期待第三季呢……不过据说第三季是承接第一季的。

夸一下邓斯特的表演，演戏本来就是在装，她还要把戏里人物的假装坚强演出来…面部特写特别到位……那个毒师里的小徒弟在这里简直就是……我不说话。

感觉最后印第安人杀黑帮老太的时候是把她肠子活着掏出来了，有木有……最后，总的来说很不错，但是没有第一季好……两季共同的主题：普通小市民是如何卷进黑帮斗争以及他们的逃难冒险旅程。

还有关于“谁是受害者”的大讨论是这一系列的亮点。

同样的感觉给《风骚律师》，没有毒师好看啊，而且他的风骚没有完全被激发，更多的是励志……

Peggy大概才是Fargo整部剧最核心之一。

这一季的一个最大的特色，毫无疑问是超级浓厚的时代感，随时可以听到的对二战，越南战争的看法，500刀就能买个肉店，黑帮运作从打打杀杀变成了办公室和会计部合作。

而Peggy的所在则体现出来这个时代，女生开始逐步地认识自我，唤醒自己内心的主权意识。

诚然，大家看了这部剧肯定会非常讨厌这个女生，这是很正常的事情，因为她就是这么无脑的存在啊。

在剧中，她体现出来的就是受教育程度低（这点来说屠夫的受教育程度也差不了多少），所以常常做些无脑的决定，所以那么容易受到邪教传销组织的洗脑。

这点来说很正常，谁喜欢傻傻的老做错事的人呢对吧。

但是Peggy同时体现出来的还有新时代女性的思潮，当然我不是女生，我也不是这方面的expert，我只是从女生角度去思考这个问题而已。

首先剧中多次体现出来Peggy想要离开这个小镇，想要去加州，看过很多的旅游杂志。

而屠夫相反认为我们就该好好在这个小镇生活，所有事情都抵不过买下肉店。

说白了，他们两人之间在某些价值观上面有很大很大的区别而已。

难道屠夫的想法就一定是对的吗？

难道Peggy的想法就一定是错的吗？

换句话说，凭什么我才29岁我就要固定死守在这个小镇呢？

世界那么大，想去看看不行？

其次一点，这个剧里大部分的人都是男性，而他们体现出来的是各种做决定不需要跟女生商量，各种有什么事情都我来扛着，于是好了，整个时代体现出来的就是，男生总觉得自己在处理“大事”，所以所有“大事”以外的“小事”，女生都应该做好，于是就有了最后一集Peggy跟警察哥哥在警车上那段超级经典的对话。

最后一集Peggy在车上的每一句话，都非常非常值得思考，很有道理..而且其实我感觉导演是有在引导观众去思考的（可惜大部分人忽略掉了）。

Peggy先说的I wanted to choose, be my own me, not to be defined by someone else's expec--这话意思是我希望有机会去选择成为我想要成为的那类人，而并不想成为或是被定义为人们期望的样子。

这话很在理吧，前半句就跟我们从小到大一直吐槽的一个观点，从小到大一直被灌输成绩好才有前途，听话才是乖孩子有前途，难道你不想要有机会去选择吗？

或许我并不那么爱学学校教的东西，或许我更希望去踢足球呢？

而后半句体现的也是现在一种社会现象吧，成绩好=有前途，有钱=成功，其他的一概不看，所有人的expectation就是你只有有钱了，才能是成功的。

然后Peggy骂了一句老三，索福森问道“You mean the victim”，Peggy说“No. That's not fair. I'm a victim too. I'm a victim before him.” 索福森略带不满地说“victim of what”。

这个时候其实两人交流的内容已经变了，索福森的想法还停留在老三被撞死了，所以是受害者，而Peggy的思维已经跳到了作为女性是怎么在这个时代被迫害的。

Peggy说得其实很有道理，时代背景要求女生就该做好妻子（让老公x），做好母亲（生孩子，煮饭），还有自食其力的职场女性（工作挣钱）的责任，like there's 37 hours in a day, and then, when you can't, they say it's you,”You're faulty," like you're inferior somehow. （而当你做不到的时候，人们就会觉得是你出了问题，就好像你作为女性，就该低人一等一样），然后索福森就直接选择结束对话了。

我觉得这才是Peggy在这部剧的精华所在，体现出来的女性开始慢慢觉醒，诚然，在前期可能女性会因为这样那样的原因受骗，但起码开始思考了，也开始学会为自己争取了，这就是成功。

当然，到今时今日，似乎慢慢有些地区男生现在变得更低等一些了..（什么你作为男人就该赚大钱，买各种东西给我，就该每年跟妻子/女朋友去几趟旅游，就该多陪陪我们不要老是只顾着工作或是玩游戏，就该...）总之，两性平衡这个东西还是相当难搞的..

在路上，一个女人开车撞上一个穿红色皮衣的男子，将那男子的一只白皮鞋撞飞到头顶的树上，后来被当地的警长发现。

那个女人由于害怕、紧张、失去理智、不由自主的幻想等等，驾车逃逸，车中还留着那被撞晕过去的男子，他的半截身子露在车窗外面。

女人开车回到家里，将车开进小仓储室。

她想对自己的丈夫撒谎，将撞人的事情瞒天过海，却被丈夫发现。

男子还没有死掉，他拿着一把不可思议的尖刀扑向发现他的女人的丈夫，和他厮打，直到那个已婚男子摸到一把修理花园的长坠子，一坠子刺进男子身体，穿胸而过……已经受过两次伤的男子终于死掉了。

夫妇开始讨论如何处置已经死掉的男子并最后将他的尸体藏进家中冰柜。

在观众们看来，那个死掉的男子像是一个偶然闯入一晃而过的郊区集镇那电视剧中的配角（或不该死去的主角）——一个配角的死不足为奇，接下来他们观看那对夫妇该如何让事情继续发生。

然而我们让观众将电视剧往回和往后观看，会发现那个死掉的男子竟然是前面的主角，作为一个恶性凶杀案的肇事者和死者，也是后来故事的死去的主角。

但是在当时那十多分钟甚至四十五分钟里，就像那个开车经过镇上华夫饼小屋，作为凶杀案现场的闯入者，将那个凶手装晕并装进车内的女人，仿佛这一切都是一个插曲：一个大家族家长的幼子作为一晃而过的角色死掉，电视剧继续往前放映。

这是另一个故事中的故事，主角之一死于意外。

——《冰血暴》

可以说是个大公司吞并家族式小企业的资本主义行径的故事，这背后展示的是时代的发展和改变，剧中的所有人几乎都表示过或表现出现在的世界跟以前大不一样，自己变得不认识了，对于现在的我们来说七十年代是半个世纪那么久的事了，但对那些角色来说不过是刚刚过去，可即便如此也日渐陌生，一不留神就会跟不上发展的脚步，不论对哪一代人，这都是必须面对和适应的。

佩吉真的真的是初代蜘蛛女友吗？

完全没认出来，只顾着注意她的神经质了，挡风玻璃挂个人回家，她还一副若无其事的样子，甚至丈夫回来还不赶紧商量对策，为了掩盖还要拉着丈夫鼓掌去。

向往更广阔的世界没有错，然而只沉浸在对美好的幻想里，却不经营好自己的生活，只能把已拥有的美好毁于一旦。

故事里佩吉一直想去研讨会，认为那是她找到真正自己的希望所在，但那只是如成功学大师一样的高级骗子而已，这种人就跟一些又矮又紧的公知一样，你跟他说生活，他说你没理想，你和他谈社会，他说你太务虚。

总是说一些似是而非的大道理，把自己塑造成引导迷途心灵的人生导师，让你听了后似乎什么道理都懂了，却仍过不好自己的生活。

就想演讲席上侃侃而谈的州长大人，告诉你一切都会好的，当主角问要怎么做，他却只能落荒而逃。

面朝大海春暖花开，对自己与世界的关系认识清醒的那是海子，稀里糊涂当成口号的，那是傻子。

说到傻子，就得提提老大家的脑残女儿了。

有人说大闺女反应了女权的觉醒，但我看她只是女拳的叛逆。

自己的身体自己做主没错，但不是从一个极端走向另一个极端。

像她奶奶一样，谁说女人不能当家做主，那是女权，不是为了反抗拳头乱打一气，敌人家人都嫌弃。

大闺女和佩吉一样，都随着社会进步动摇了传统观念，意识新女性的在新时代可以有完全不同以往的新生活，却都没有明确的指引。

认为更好的生活就是反对一切平淡或者无限制到堕落的自由。

没有切实的理论学习与良好的社会认知，只沾染新事物的皮毛只能沙上建塔，风一吹就变成破烂的沙雕。

在一系列事件里艾德一直身不由己的被推着走上绝路，就算没有开头的车祸，这个大号的马特达蒙和蜘蛛侠女友也早晚得出事，一个只想踏实过日子，一个满脑子诗和远方，追求的都没错，但生活在一起真是个错误，如果结婚一定要找对另一半。

整日一副莎士比亚调调的米利根看着欠揍，但专业水平真的很高，大战格哈特家族，拽叽叽的送葬者一出场就给自己送了葬，跟勇闯夺命岛里背叛将军的士兵模样比，倒还是顺眼了不少的。

只是这样一个最后赢了的狠角色，没得到想象中的夹道欢迎，只拥有了一个逼仄的办公室和官僚式的口头勉励。

劳力者制于人诚不我欺，哪怕你再专业，在高层眼里也还是一开始那个低级打手，办事不利就要挨收拾，事办成了也不过是成人之美。

一个成功的黑帮不再只是打打杀杀，你一个没权没关系的打手只是可随意替换的耗材，仓库里有的是。

大人，让我为你镇守一方吧。

小子，时代变了。

跟不上时代的，就会被时代淘汰，格哈特们最有发言权，但他们都发不了言了。

印第安人恐怕是一开始就准备背叛格哈特，想挑起格哈特和堪萨斯方面的战争，不然以他的专业水平，不至于把屠夫这个职业名称误会成道上的某个狠角色的代号。

至于目的，虽然格哈特把他养大，但他是纯粹印第安人。

殖民者再怎么对土著居民表现出仁慈的面孔，展示自己的器重，口口声声我们都是自己人，但就算发展了这么多年，也是不可能真正把自己种族外的人当人平等对待的。

从他追杀路上的路人对他的态度就看的出来，弯腰久了，不代表他们愿意为奴为婢。

以殖民者后代们高人一等的种族主义尿性，仇恨只会被压抑，不会消失，随时可能在角落里滋生，因某个契机爆发出来。

UFO的出现有什么意义吗？

是以上帝视角表现出人类混乱的斗争行为是一场毫无意义的闹剧增加荒诞感吗？

第二季比第一季差的多，老是拿黑色幽默说事的知不知道黑色幽默也是要有水平的？

第一季明显好的多，神转折也就是所谓的黑色幽默并不显得刻意，让人看的舒服。

第二季那个SB屠夫在自己的店里砍死杀手我也就忍了，后面他老婆解决掉那黑帮大儿子3人我简直无语了，之后这两人主角模板罩体，反正怎么都死不了，连遇神杀神的印第安战神都在他们面前吃瘪，你们真认为这是黑色幽默？