七月与安生

那本深蓝色的，封底印有几朵繁花的书，是我高中买的。

纸张已经泛黄，页边也已卷曲，带着时光的印记，却依旧执拗地泛着墨香。

安妮宝贝的《告别薇安》，我是为了这部电影特意把它从橱柜里翻出来，看了一遍。

我想我准备好面对这个故事了。

而这部电影《七月与安生》，给我展示了完完全全不同的让人深陷的惊喜一面。

七月与安生，性格完全不同，一个温柔如水，一个热烈如火。

她们于十三岁相识，宿命般的互相吸引。

她们黏在一起腻在一块，亲密到互相看胸泡澡睡觉。

直到18岁爱上了同一个男生——苏家明。

难道在一起久了的两人连喜欢男人的口味都相似了？

有人把它简单归于三角恋，但它绝不仅仅是一个闺蜜抢男友的无聊狗血故事。

一. 想要自由人生还是现世安稳？

有人说，好女孩上天堂坏女孩走四方。

人人都幻想成为一个女流氓，轰轰烈烈，闯荡四方。

抽烟喝酒，潇洒不羁。

如果说温柔安宁的七月是我们生活中的大部分女孩，顺利的上高中，考大学，偷偷暗恋一个成绩好的男生。

然后找一个稳定的工作稳定男友，结婚生子一辈子。

那么安生，是无数人心中向往的女子。

有那股子冲动，那股子牛劲，敢爱敢恨走四方。

自古红蓝出cp,剧组特别贴心地给她们安排了那贯穿始终的衣服颜色。

蓝色，代表安静忧郁的七月，红色，代表热烈奔放的安生。

物极必反。

七月骨子里是向往自由的安生，而安生确是渴望安定的七月。

憋在一个象牙塔许久的女生，心底里对自由对狂放不羁的极度热爱。

七月那么的羡慕安生，可以到外面闯世界。

我特别理解七月，因为我就是那样的女孩。

我一直是有些软弱有些怯弱的，曾经面对这个世界想要干点什么却什么都不敢做。

但见到那种可以背包旅行敢爱敢恨的女子，甚至看到她们喝酒狂饮她们的刺青，心中都有隐隐的羡慕和快感。

有时候，我觉得性格憋久了只差一个爆发一个点。

好女孩的内心都住着一个隐藏的魔鬼。

而安生却从小缺乏爱，她是多么想要有个家，有个安稳的可以栖息的港湾。

她想窝着，和她亲爱的七月一起，有父母有人爱，有个家。

而她，却不得不离开，七年，去闯荡。

坏女孩的心中也许有一个软弱的天使。

只因为她们爱上了同一个男人。

这个叫苏家明的男人个性软弱的让人想掐死他。

就是个渣男典范，或许他也分不清他爱上了谁，谁又多一点。

如果说他第一眼就被“坏女孩”安生吸引，那么请你出轨的快一点。

这是我第一次想对着一对意图出轨的男女说，你们为何隐忍这么久？

十八岁那年就该英勇果断。

优柔寡断的爱，永远会把双方都伤到很深。

二. 男朋友和女朋友七月的个性，只有安生最了解。

安生默默离开，以为一切就可以结束。

这是她以为的“让“”，可这所谓的让，能让爱情随之而去吗？

当爱情遭遇友谊，该怎样选择？

厕所那场戏。

是注定了的闺蜜撕逼大战，可编剧却安排的真实一点都没感到矫情。

马思纯的狮吼功大爆发，周冬雨楚楚可怜，一句“我们什么时候变成这样了？

”泪流满面。

这部影片的男主自始至终仿佛只是一个符号，一个牵绊。

他伴随着或者说迫使了七月与安生的成长。

这是一部有关女性内心感情的戏。

成长是什么？

你终于认清了自己内心想要什么，爱谁，去哪里。

家明喜欢问：你还好吗？

安生总说，你不要问我这么哲学性的问题。

可她们确确实实在一路上寻找到了这个哲学性的答案。

七月挺着孕肚来找安生，她说我终于想明白了，什么对我重要，什么不重要，她们都恨过彼此。

但重要的是，我只有你。

人生在世，路很短。

我们开始不以为然，但是从13岁开始纠缠的朋友，爱人、真的没有那么容易放弃。

七月，安生都是如此。

不禁觉得这部戏有点女同戏的暧昧，也许除了男主角，她们更爱彼此。

她们之间的情感纠结，可能让那个男人都有点无法触摸。

女人心底的秘密是柔软细腻的，无法想象它诡异的暧昧。

我们可以去爱你，可以选择不爱你。

闺蜜和男人，女朋友和男朋友。

是每个女生成长过程中过不去的坎。

也许一开始，三个人就不该在一起。

这样就不会有后面的乱七八糟。

安生对家明说，你抢了我的七月。

男人和女人，女人和女人，爱起来也许不都是爱情，却都是爱。

人性最大的弱点就是自私。

两个女人都想得到一个男人的爱，却又还想要爱彼此，维持像小时候那般纯真的友谊。

这简直就是开玩笑。

一般三角恋剧情之所以低智商在于，女二作为绿茶婊抢了白莲花女主的男朋友，这样的纯撕逼就只是一个无所谓的狗血，绿茶婊是没什么道德底线的生抢。

而七月与安生的故事之所以动人不矫情，因为两个女人都还想着对方的好，隐忍地想要维持下去。

我不喜欢最后反转的死亡结局，尽管安妮宝贝的书中也安排了不同的人死亡。

可是就是想要看着她们的生命美好下去，而不是戛然而止在二十七岁。

所以电影里，最喜欢隐约中岩井俊二的影子，把七月拍的那么美。

她走在路上，仰头望着雪景，低头吃着汉堡，走过千山，走过大海。

一直活在安生的记忆里，一本永不磨灭的小说中。

三. 时而七月，时而安生看电影之前，我总觉得选角错了吧，应该互换才是对的性格。

因为周冬雨给我的印象还停留在张艺谋的《山楂树之恋》，清纯的眯眼一笑，连牵个手都要脸红的女子。

而令马思纯崛起的那部电影《左耳》，里面的黎吧啦正是一个如安生一样小太妹似的女生。

演员们演绎出了完全不同任何时刻的自己。

特别是周冬雨，完全是她演艺生涯最强的爆发，最好的一次。

她夹着烟，喝着酒，红肿的眼睛，想要哭却硬生生地咽下去。

她就是那个闯荡江湖的豪女子，却又无数次想要停下来，找到一个家。

“也许是老了吧，没有想和陌生人瞎聊的欲望了。

”周冬雨在一言一语中构建了那个安生。

她们是多变的，或许某部电影只是她们生活中的一面。

周冬雨也会成长，她不可能永远只是个高中生，连亲个脸颊都会吓哭。

马思纯很文艺，也许涂绿眼影的黎吧啦不过是她性格中的潜在小人格。

其实，七月和安生不过是一个人的矛盾体。

人有许多种想法，如果外表是伪装吧，每个人卸掉伪装的真心又是什么呢？

七月最终变成了流浪着的安生，安生却变成了安稳的七月。

就像我时刻想要奔向远方，也许有一天我会真正背起背包走在路上，却会不断地想要回家。

人就是贱骨头。

必须将想象着的多彩多姿的世界通通过一遍，才肯罢休。

首映的时候主持人问大家，喜欢七月还是安生。

更多的人举手喜欢安生。

为什么呢？

陈可辛说，因为我们大家都是七月，七月都喜欢安生。

因为我们都想成为我们所不能够成为的那种人。

时而七月，时而安生。

这大概才是人的一生。

我不是看安妮宝贝的小说长大的那一代人，可耻而又窃喜的讲，读言情小说，我是看幻城、左右倒影右手年华、水仙已乘鲤鱼去、樱桃之远（此处还要乱入一个挪威的森林）的那一批人。

这是一个不容狡辩的事实：我曾是新概念第二届言情作家的跟风小读者。

而之前提到窃喜并不是因为这些小说写得有多么精彩绝妙，而是因为，比起安妮宝贝的读者，我可能年轻个2、3岁呢！

后来翻看过《告别薇安》，总模模糊糊的记得有个男性角色好像很冷漠，但是很能做爱的样子（反正就是自大到让人怀疑他是不是真的很“能干”的那种男的）。

他奠定了我对大部分言情小说男主角的印象、就是对你不闻不问但能从天黑干到天亮的那一位帅哥。

这是青春，我要什么山盟海誓呢？

那都是道德啊！

要的就是：你看到我，永不lost那个boner。

可是这些人的故事常常言不由衷，最后总要暴露出对道德生活的无限怀念和愿意为之做出的巨大牺牲。

电影七月与安生就重现了这样一个故事。

当天电影放到最后很多女观众哭了，哭的正是安生笔下的七月理解、原谅了安生。

实际上，爱人从诞生、到闪光、直至发现新的自己，都是再正常不过的事情。

用婚姻和恋爱关系去拷问一个人是觉新觉民之类的男孩子那个时代比较流行的套路。

今天的世界，人的徘徊、人的软弱、人的憧憬和梦幻都享有更多的宽容，可以被解构、被消解但不能被问责。

因为问责的标准每20年可能就会有天翻地覆的不同。

所以安生的自我放逐和七月的隐忍不发都是为了一件很快就会过去的小事，耗着没有营养的精神。

这件事阻碍了她们友谊的深化。

也让她们永远活在高中/职业高中时代。

与安生只活到27岁的想法不同，美国情人Brooke初次登场时已经30岁。

和安生一样没有接受常规的高等教育的她，也是走的人间大学那条路。

30岁这年，Brook正计划靠着希腊男朋友的资助，开一家叫“mom’s”的餐馆。

这是一家集餐饮、美发沙龙、画廊于一体的餐馆，也是她每每说起都要眼睛发光的个人梦想。

在精心呵护这个梦想的同时，住在男朋友商住两用楼里的Brooke还身兼做家教、动感单车教练数职维系她在纽约的社交生活的开支。

Brooke是这样一位纽约客：她总是穿浅色的衣服，在金色的东北部的秋天里喋喋不休，注意力并不集中，但就是很衬她的那种充满力量的天真。

她的glamour很快就俘获了巴纳德学院大一新生Tracy的眼睛，Brooke左右逢源，左右开弓，混乱又丰富的生活打开了Tracy的writer’s block. 两人本来是因为各自的父母要重组一个家庭而准备成为姐妹的，却因为共同的纽约生活而成为了越走越近的朋友。

Tracy开始了她的新短篇创作，并将之命名为《Mistress America》，而Brooke的所有浪漫主义热情和失败都被记述在了这篇文章里。

Brooke精力旺盛、美而不自知的风度深深地打动着Tracy，她有着非常先锋的睿智，总能妙语连珠、对生活充满洞见，却一点也不自以为是。

她像一个活着的当代艺术品、使Tracy从一个孤单的吃派女孩变成了一个对意大利面也充满了好奇的观察家。

¬¬但她也不是无坚不摧的老战斗指挥家，也会毫无防备之心的展示自己的脆弱、寻求女友的、女性团体的支持。

她绝不是那个说得出“BEEN THERE, DONE THAT”的摊手婊。

她永远在流动的生活中，身体力行的参与着浪漫的行为，经受着失败的折磨。

而我们的七月与安生，在上海的旅行中，除了对彼此选择的路的质疑有提供了什么新鲜的友谊的材料呢？

还是好女孩上天堂，坏女孩走四方的陈词滥调。

联系着好与坏的还是一个高中时代的恋人。

那顿烤龙虾成了嫉妒的晚会，充斥着咸操别人的心，而对自己的尴尬和失败熟视无睹的幼稚（这难道不是小时代专用的伎俩？

）。

安生嫌七月视野小，七月嫌安生路子婊。

这个嫌隙最终发展成了日后的七月上门撕逼，而安生说出了你的男朋友是我让给你的丑话。

好像生活一定会把心底的丑话逼到台面上来才算悲剧一样。

如果活了27年只体悟到这个让与不让，那真是活转回去了。

这应该是17岁的认识，27能看破的妄想吧。

人家苏家明也是个大活人，虽然是懦弱的南方汉子，长得也黢黑，但是把他当做显示自己道德优越感的工具，与女性友谊有什么好处呢？

Brooke和Tracy就没有把恋情放在交谈的首要位置，不论是Brooke的希腊富有男友，还是Tracy对之有点萌动的大学同学，都不是她们电影生活中的核心，尽管Brooke的男朋友用一个撤资的举动，轻而易举的粉碎了Brooke的餐厅梦，并对剧情起到了关键性的推动作用，他仍然不够格成为高于Brooke内心追求和情感安慰的全部。

（这件事的起因是这个从未入画的希腊男朋友看到了她和某个音乐家接吻的照片。

）一个当代女性要坚信，她人生的主要课题和business必须是对自我的完型，而非对他人的期待和被期待的回应。

这里没有什么代价和救赎的概念，反而全部都是可以拿去自嘲成长的疼痛。

如果被看得太严肃，就做作了。

所以当七月说：这七年来 你每一封明信片都在问候我男友 的时候我觉得太好笑了。

这不是甄嬛传里的果郡王吗？

每一封家书后面都要加一句“熹贵妃安”。

根本不敢失败，却满含泪水的憧憬出了太多关于失败的苦闷。

这不是幼稚是什么？

电影里Tracy在创作的道路上也陷入了这种幼稚；想加入巴纳德知名文学社团的小姑娘，为了作为敲门砖的作品能够顺利入选，在Brooke毫不知情的情况下，把她的生活窃到了纸上，并为了显得聪明戏谑（尽管Tracy妈妈警告过她：不要be sarcastic，你不是擅长于此的人）更是把Brooke的个人抱负变成了批评调侃的玩意儿。

名校小姑娘这种挥之不去的名利情节深深的伤害了恍然大悟的Brooke。

在这部电影里，对女性友谊的考验不再是针对“谁更有女性吸引力”的战争，而是能不能明确自己要走什么路的勇气。

当Tracy明白Brooke不仅仅是她“成名作”的主人公而更是她的朋友的时候，她不得不同时诚实的做出她文学之路上的第一个选择：回绝文学社的标准，成立自己的社团。

最后Tracy 矫正了对Brooke的描写。

我觉得挺好。

附下。

仅借此片，表达我对给以我深刻友谊和爱的女朋友（们）的无时不刻的牵挂！！！

谢谢在漫长的相伴中塑造了我！！！

（这里写“们”不是我心猿意马，只是为了显得我女朋友很多，虚张声势！

不要怀疑，你就是我唯一的女朋友！

）

实在是充满了惊喜的一部电影，让我很后悔自己没有去电影院贡献票房，毕竟今年烂片这么多，难得一部好片子自己却没有支持，心里内疚得很。

这些惊喜里，简单拆分的话大概可以分成四部分：第一导演竟然是曾国祥，曾志伟的儿子，我根本不知道他会导戏，事实上他作为演员拿出手来的作品也没有几部，在一个固势思维中这么直男这么港灿形象的人怎么会拍出这么有质感近乎百合向的电影？

两个女孩子相互之间的情愫真的是隔着屏幕都可以感受到，而且这部作品丝毫不逊色于《花与爱丽丝》；片中对于年代的考究，不管是服设还是场景都很用心，一个香港人，根本没有经历过那么年代大陆的成长环境，怎么能对这些细节做到这么棒的把控，这是我最吃惊的。

这么细腻这么有质感的电影，不要说是香港导演，连台湾可能都拍不出来几部，所以我觉得是华语电影的一大进步。

第二是真的理解了金马奖，因为周冬雨和马思纯都演得太好了，我一开始觉得马思纯因为角色定位的原因是逊色于周冬雨的，但是后边的反转，包括马思纯说出那句自己只是装作乖乖女、只是知道怎么讨大人欢心这段话，完美将角色的表演升华到另一个高度，因为观影者在屏幕外的确也是对七月这个角色更加喜爱有加，觉得她如此讨人喜欢，安生去招惹家明那是她的不对（何况她表现得又很浪荡）；然而原来一切七月都是看在眼里的，她的聪明可以看到一切的发生，她知道自己只好扮好乖乖女的角色安生就会自动退出，安生的确退出了，这一切看上去还不是她的错。

能把安妮宝贝这么单薄的几页，扩展成这样一个故事，真是不能不称赞这部戏编剧的才华，而两位的演出真的给电影大加分。

第三也还是回到选角，每个演员都很好，就连只在电影里出现了一次的安生的妈妈，都表现得很好，甚至大家都不需要讨论安生家里到底发生了什么，单从她的妈妈对待小时候的七月和安生的态度就能明白安生有家不愿意回的原因。

再者就是男主角家明，真不算很帅，但是干干净净一眼就让人喜欢上，这种男生在学生时代最招人喜欢，但现在想起来也是最可怕的，为什么？

因为他来者不拒。

他喜欢安生，但是他懦弱不敢说出口也拖着七月不跟她分手，他可能以为这样是保护七月，事实证明是伤害了三个人的人生。

自己喜欢什么不喜欢什么都弄不清楚的男生，千万不能跟他在一起，因为这是他的人生态度，他不单单是对爱情这样，对事业也会这样，这种人，注定最后会在茫茫人海默默无闻。

最后就是回到安妮宝贝，果然还是文艺教母，在郭敬明、韩寒和张嘉佳都滑铁卢的情况下，她活过来了。

她的几页小说可能对电影最终的帮助并不是最大，但是基础是她奠定的，所有的一切都是由她而生的，她是写作人里，最成功的典范。

可能最后《小时代》的票房会比这部电影高（毕竟郭敬明将电影分成了四部），但如果现在这些小年轻们，有一天真的长大了，不再是个老小孩，他们会明白，小时代那里的四个女生没有任何友谊可言，随时可以撕逼随时可以和好，这不是友情。

真正的友情是隐忍的，使了劲装，希望表现出自己的无私和成全，以为这就是对对方的爱。

然而最后架着面子把大家都伤害了，等到大家都真的装不下去了大吵一架大闹一场，褪下伪装，那么时候才发现渺小的两个人，其实无论怎样，都只有彼此。

在看电影的过程中，不止一次想起我最好的朋友，高一认识，也就是十五六岁的年纪，也都是小镇孩子。

就这么一起陪伴着，度过了好多有意义和无意义的岁月。

曾经一起在街上和地铁站又跑又跳，青春也就这么一晃眼一点一点慢慢慢慢过去了。

那些年拍过的贴纸照，最后都放在抽屉里最里格，再没有拿出来看过。

要说到底是哪个节骨眼开始进入青春，又是什么时候慢慢离开青春呢？

总是很难界定，给不出肯定的答案。

但是毕业之后就慢慢不再联络，如今过去六年，变成了微信朋友圈里的一个头像，一条信息。

我们曾经曾幻想着要一辈子住一起，但是现在一个人在上海租下一个两室，孤孤单单在深夜码字的也只剩下我一个人罢了。

你说我们是朋友吗？

我们不只是朋友，我们真的一起在一个浴缸中脱光了衣服一起洗澡，不觉得羞耻也不觉得有什么不对。

你说我们是恋人吗？

我们不是恋人，我们对彼此的身体没有性的渴求，我们可能会爱上同一个人，就像是七月与安生都爱上了家明一样，但是我们不会相爱。

我们是第三类情感，是这部电影的英文名——SoulMate，是灵魂的伴侣，尽管我们未能相互陪伴在一起。

电影里，无论是最终的结局，还是小说里的结局，七月与安生最后也未能一起生活，也许这就是人生吧。

就好像前几周在纽约的一个朋友说过，“你这辈子最好不要住在最喜欢的城市，要住在第二喜欢的城市，因为只有这样，你的那份喜欢才会因为得不到，而永远都不会变质”。

最喜欢的城市，没能住在那里；最相爱的人，也没有在一起。

这部电影我给四星的唯一理由就是，导演给我的感觉真的是太棒太棒了。

我认为，爱情就是一种感觉，它没有很多所谓道理和得失，就是一种感觉。

说实话这部电影的整个主线真的是垃圾的够够的，唯一能够有一点点亮点的也是在影评末尾安生对于七月结局的不同的版本诉说，然而这部电影给我的感觉真的是太棒太棒了，就比如七月和安生在厕所吵架的那场戏，其实本来不觉得有什么，但是周冬雨和马思纯的表演和整个镜头剪切以及音乐的作用下的的确确让我鼻子发酸。

但我认为这就是成功不是吗，感情片的最高境界不是让戏中人物的经历引起我们的悲伤，而是由戏中引发我们对真实生活的无奈和反思，这才是最为感人的

在一个十分不恰当的心境里，点开这部电影，情绪可能略微悲观，观者见谅。

从安生七月在火车站离别开始，下一个镜头安生住进了类似当年霍营或者圆明园画家村的胡同平房，一直压抑的疼痛感开始爆发，而此时不过是电影刚刚开始。

扫了几眼影评，大多以闺蜜，爱情，三角关系这类的角度去说，然而稍了解安妮宝贝的人，都明白贯穿她作品的内核，永远是女性自身的缺失。

就像大部分男性作家作品的女性形象不过是一个符号一样，苏家明这样的男人，永远长着温暖的脸，干净的头发和手指头，良好的修养内心的孤独，在她的小说里，不过是女性心目中一个没有实际用途却又不能忽略的符号。

所以，即便是这样一个打着三角恋外在的故事，男人与爱情，甚至友情，从不是一个真正必要讨论的主题。

比起安生，七月其实从头至尾，都是一个更清醒的人。

她知道安生缺失什么，也知道自己缺失什么，甚至知道周围的其他人，父母，苏家明，整个世界。

在最后讨论好妈妈与坏妈妈的时候，她说，我才是那个坏妈妈，会教会孩子怎么让别人喜欢自己。

她清清楚楚的活着，比起安生因为痛苦而胡乱迷茫的折腾，更默默的看自己走向绝望。

我猜想，她一直希望看到安生的折腾是有用的。

放任自己的性情，放任自己向死而生，与规则不断的作对，用这样一种惨烈的方式，哪怕再痛苦要是获得了最后的救赎，对七月来说，也是打破绝望的一条道路。

所以每一次她看到安生过得不好，除了基于友情的心疼，更深层面，是愈加确定了自己的绝境。

最后揭示小时候的一个秘密，原来是七月按着安生的手一起打碎报警器。

一个真正安于绝望现实的女友，是会坐下来告诉安生，停下来吧，没有用的。

而她从头至尾，哪怕放任七月因为三角关系的痛苦远离家乡，七月在火车上喊着你让我留下我就留下，她依然没有挽留。

至于苏家明，七月从未和他分手，反而更是因为，她对爱情能救赎自己这件事，从知道苏家明爱上安生开始就知道是无用的。

我能想象很多人第一反应就是安生作天作地，就像七月后来气急败坏说从小没有人和安生做朋友一样，他们不懂一个人为什么会这样，实则是因为他们不肯相信生活本就是痛苦的，否则他们就会发现自己像七月一样绝望没有出路。

七月的人生中有一个安生，像是一面镜子，令她不得不看到真实，又痛苦又清醒。

与安生一起的那些人，摇滚乐手，独立摄影师，多多少少都是选择在痛苦中抗争的人，他们又像是安生命运的镜子，乐手终于沉溺于欲望，独立摄影师耽搁于浮名与无聊，就像一场绝望的角斗，身边的同伴一一投降，唯剩自己何去何从。

安生的内心，唯有一个七月，如家一样的安稳，拼死战场亦可回去的地方，她并非羡慕七月有一个家，因为七月的存在，她就已经有一个家。

七月爱上苏家明的那一刻，她就意识到这个安稳的角落开始瓦解了。

苏家明爱上她那一刻，这种瓦解的恐惧更为彻底。

至三人在北京碰面，七月和安生摊牌。

安生的“家”彻底崩塌，她再无可寄望，所谓回归社会的学习，赚钱制造相对舒适的生活，无异于一种投降。

而七月没了安生，以最惨烈的方式逼自己不得不走向艰难的自我救赎，在安生的小说中她获得了自由，在安生与家明的阐述中她也获得了自由，然而真相是她死在了抗争的路上。

如此如此的绝望。

开篇那一幕，多年以后，安生在地铁里偶遇家明。

家明问起两人境况，一副往事乘风微有涟漪的轻松，安生的表情是震惊的，她夺门而出之前只回头说了一句，我们三个人之间，不是你先逃走的吗。

苏家明，三角恋，在这场自我救赎的战争之中，本来就没有什么可被探讨的意义。

已经很多年，我没有看一部电影从头哭到尾。

不能说这部片在电影史上有什么至高位置，但观影有感本是私人事。

与我而言，我是安生也是七月，不是谁变成谁，而是人世中复杂的痛苦从无真正的救赎之道，无非坚持与放弃。

我甚至羡慕他们彼此有独立的人生互为镜像与期望，而大部分人唯有自身。

安生在失去七月以后，曾与一个有妇之夫相恋，遇到家明说自己好运气，对方给她买了一套房子并正在办理离婚，两人打算移居加拿大。

不仅是家明，屏幕外的所有人可能都会担心安生自暴自弃或受人欺骗，我原以为最残忍不过如此。

然而画面一转，那人车祸横死大街。

安生近乎疯了一样的歇斯底里大喊大叫，我在屏幕外痛哭失声。

我岂不知希望渺茫人世险恶，而最后一丝可能也好，自我欺骗也好，都彻底被毁个干净。

最后的洗净铅华经济安稳养育女儿写小说怀念七月，在我看来，这才是导演于人世最无力的安慰。

去看《七月与安生》的时候是稍微带着点害羞的心情的，初中时候就很喜欢这部短篇，偷偷看完安妮宝贝所有的书，总有把握不好情绪被别人视为矫情的时刻。

十几年后再面对这样一部少女电影，生怕它会痛杀早被更新过的神经。

于是完全没想到，在主角说出“我恨过你，但我也只有你”时，还是留下了眼泪。

它细腻、琐碎，非常的坦诚通透。

不是什么放肆挥霍的青春，而是用大量细节来与你对话，女孩之间的信赖与嫉妒，在其中总有很多是你所体会和经历过的。

这是一部细节控导演拍给少女的诚意电影。

去采访的时候导演曾国祥还在剪MV，戴着毛线帽子稍显疲惫。

非常有礼貌，也很健谈。

最早知道他，是因为他在彭浩翔电影中的客串表演，还担任了《维多利亚一号》的编剧。

后来才知道是曾志伟的儿子，曾宝仪的弟弟，诧异星二代也会这样一步步从零做起，慢慢做到导演的位置。

与他交谈，能感受到他的细腻、文艺、低调，对我来说都是很大的惊喜。

【最初拿到小说和故事大纲的时候，是里面的什么打动了你，让你决定去拍这部电影。

】曾国祥：我一直都挺喜欢女性主导的文学和电影。

可能跟我的成长有点关系，从小我都跟着我妈和她的那帮姐妹，在一大帮女人中间成长，对她们的关系和情感还是挺有感觉的。

第一次接到《七月与安生》这个案子的时候我很快就答应了陈导，说想拍这个故事。

我很羡慕有两个人这么的需要对方，我自己没有这么好的闺蜜兄弟，对讲这两个人之间的关系很感兴趣。

【《七月与安生》的小说是有强烈的文字风格的，还有大批的读者，这些都增加了它的改编难度。

你在改编的时候，最想要保留的是什么，改动最大的又是什么？

】曾国祥：我是有目的去看这个小说的。

说实话之前没有听过安妮宝贝这个作家和她的作品，是陈导（陈可辛）跟我说有这个电影要拍我才拿来看的。

所以我在看的时候其实没有在看她的文字，她的写作方法，只是在看她的故事和人物关系。

我们在改编的时候没有要保留她的文字风格，对电影来说这不算是最主要的。

最主要的还是保留人物的情感和关系，把它做得更立体。

原著是个短篇，中间有很多留白，这对改编是好事，能在其中加很多东西。

【就是沿用了故事框架，但是情感都是你自己的。

】曾国祥：有我自己的，也有编剧和监制的，大家对这个故事都有自己的情感，都多多少少投放了一些。

【昨天看片时候我就觉得这是一部非常要求感情细腻的电影，你觉得最难处理的是什么？

会担心有的观众get不到一些情感的点吗？

怎么把握这个感情的度？

】曾国祥：我在处理的时候没有多在想是女生的情感，刚才也说我在女人中间成长，我对她们的那种小心思挺敏感的，所以不管在调演员的戏还是分镜的时候都注意在这些比较细节的东西，希望电影尽量细致。

我一直喜欢的电影和我拍的电影都希望在细节方面能做得好。

【会担心有些男性观众看不懂吗？

】曾国祥：会的，我觉得很多直男都不一定看得进去。

但你也应该要看的，男人也没办法不跟女人生活，我们需要多看一些这种电影了解女性的感情世界是怎样的。

【看片中觉得最有趣的是她们两个在后半段有个生命的置换，生活发生了变化。

小说里面是安生死，但是电影不同。

为什么会设置这种逆转呢？

】曾国祥：我们在改编的时候大家找到的最兴奋的点就是互换人生，她们需要有这样的改变。

于是很自然的就要把死的人转变，安生是燃烧得很灿烂很快就熄灭的火焰，但她内心是渴望一个稳定的家的，所以她转变了。

想要过自由生活的七月才是应该死去的。

【很喜欢这个设置，尤其对看过原著的观众应该也算是一个惊喜。

怎样看待七月与安生之间的感情？

】曾国祥：我很羡慕。

陈导也说，他跟我一样，从小到大都没有感情这么好的闺蜜或兄弟，所以在看到这个故事很感动，如果我们的生命中有这样一个人，一定会很珍惜。

他们有句对白是我拍的时候都有点想哭的，“七月说，我恨过你，但我也只有你”。

有一个人，能让你很坦诚的分享生命中所有的事，是很难得的。

【因为这个才把英文片名定为《soulmate》的吗？

】曾国祥：那个其实是监制和宣传团队想到的片名。

我在国外念书，从小就知道这个词，所以没有特别喜欢这个英文片名。

但是后来他们跟我说最近大家都用这个词，而且他们还找到一个点，就是S和M的缩写放到一起，很符合她们又爱又互虐的关系。

所以从一个我不太喜欢的片名，变成了有附加意义的，也就妥协了。

【家明这个人物身上，是否有你自己的影子？

】曾国祥：大部分男生都挺能理解家明吧，虽然看完会觉得家明有点渣，但确实大部分男生都很渣啊。

（笑）。

在感情上你很难说什么是对和错，我也从不会在感情上批评别人，这是两个人或者三个人之间的事，中间有太多我们不知道的事情，很难去评价。

同时间喜欢两个人也是常常会发生的事，社会上会有道德标准告诉我们不可以这样做，但这是很正常很人性的。

七月与安生在性格上又是这么不同的人，你会很了解家明是很有爱又很可怜的。

到最后被两个女生抛弃的人是家明。

【片中有两个反转让我很惊喜，一个是刚才说到的改编，一个是最后发现是XX（已为您屏蔽剧透关键词）设置的逃婚，这个是你写的吗？

】曾国祥：这是编剧们写的，看完我特别喜欢。

大家在看电影时候有可能前面三分之二会觉得安生是很出彩的，她的性格很抢戏。

但是到后面真正的七月爆发出来，她的戏更加好看。

我在拍的时候也在担心安生会太抢戏，这是讲两个女生的电影，如果一个太出彩就有点不公平，希望两个人能有一个平衡。

所以后面有了这个点，七月跑出来，我会觉得比较踏实，这个角色就立体了。

【如果是你选择，会选七月还是安生？

】曾国祥：年轻时候会选安生，但现在开始老了，就会选七月吧。

【这就是很直男的想法。

】曾国祥：哈哈哈哈，对【怎样评价两位女演员的表演？

】曾国祥：很幸运找到她们两个演这部戏。

有人问过陈导怎么给演员调戏，他说如果前期在选演员的时候已经做好的话，调演员就没有那么困难。

选对了她们，再根据她们本身的性格在剧本上做一些调整，她很快就可以投入到角色中。

当初还有考虑过很多其他女演员，但见过冬雨和思纯很快就知道她们才是最合适的人。

戏中她们的性格有可能跟她们在观众心目中的形象很不一样，如果能拍一部戏让她们两个人都有这样大的反转，对观众对演员自己都是很大的惊喜。

在这么多层面里面来看，她们两个都是最适合演的。

【在普通观众心目中周冬雨是柔柔弱弱的，马思纯反而帅性叛逆。

】曾国祥：是的，思纯本人其实是个非常七月的女生，冬雨就是鬼马男孩性格的那种。

【听说之前还自荐过想当男主？

】曾国祥：那个是开玩笑的。

那次发布会想讲个笑话而已。

【自己也演过那么多戏，没有想过试试吗？

】曾国祥：能力上还做不到又导又演，压力太大了。

所以完全没想过。

【只是演的话，能胜任这个角色吗？

】曾国祥：我觉得只是演可以的。

只是还做不到又导又演。

这样也有点太过自恋吧。

而且我自己导的戏我也希望能在票房上面有个保证，希望能找到不只是戏好，还有观众号召力的演员，但我自己做不到，还是不要冒这个险了。

【七月与安生在浴室争吵互相淋水的一场戏算是她们之间最大的冲突，原著中表现得会更加激烈，你为什么用了稍缓和的方式呢？

】曾国祥：我不太喜欢看到女人打人，打人都有点太三八了，（笑）。

只希望在对白和精神方面去刺激对方，而不是肉体的交锋。

而且她们说的都是很伤害对方的台词，这样已经够了。

不太想看到她们真的打起来，在电影上面也不一定好看。

【姐姐看完这部电影之后怎么说？

】曾国祥：她说她哭到泪崩，哈哈哈哈。

不过她本来泪点就很低。

【电影里的音乐选的很巧妙，又有年代感又符合电影气质，是谁选的？

】曾国祥：大家都在帮忙，毕竟我们几个主创都是香港人，这方面我们就要很相信大陆的团队。

他们给了我一个很长的歌单，九十年代中到两千年中最受欢迎的乐队和歌曲都在里面。

我自己是先把香港歌曲去掉，尽管那个时间大家都在听港台的歌，但我是个香港导演，我不想给别人感觉硬要放香港歌在里面。

而且我想找一些不是太流行曲的，想让观众知道是那个年代的歌，但是需要他们去找，这样比较新鲜。

【怎么找到了窦靖童来做主题曲？

】曾国祥：当初在想应该选哪个歌手来做主题曲的时候，大家很快就想到了窦靖童。

那时她刚出了专辑，我特别喜欢。

这部电影是女性主导，她也是新时代一个很有代表性的人物，能找到她来帮我们写歌非常合适。

很开心看完电影她也很喜欢。

她虽然只有19岁但非常成熟又有自己的想法，我当时还有点担心她这么年轻电影的后半段她不一定能感受到，但她都理解得特别好。

【陈导在这部戏中对你最大的帮助是什么？

你们怎么分工？

】曾国祥：前期聊剧本和找演员的时候他给了很多意见，他在拍摄上面很相信我，反而没有管我太多。

拍完在宣发方面也帮了我很多，这是我特别不熟悉的。

【电影去了很多地方取景吗？

】曾国祥：我们去了南京、上海、北京、张家口，最后去了俄罗斯，算是跑了很多地方。

这也是我很享受的。

【很多人喜欢你都是因为你以前演的觉得都有种贱贱的喜感，看起来非常亲切。

以后自己执导还会把这种感觉代入到电影中吗？

】曾国祥：可能会。

但我擅长的不是拍喜剧。

演的话是无所谓的，只要是跟好的团队合作我都愿意会尝试。

自己做导演会更严格一些。

【所以你挑剧本和主创而不是挑类型。

】曾国祥：是的。

【还想跟谁合作呢？

】曾国祥：黄渤吧。

我挺期待有一天能有个剧本能找他。

他是个很了不起的演员。

【参与了那么多香港小成本电影的制作，会不会自身也有种使命感？

】曾国祥：也没有那么严重啦，我还是希望能在香港继续拍一些小成本电影。

因为香港只剩下小成本制作了，市场这么小。

作为从香港起步的电影人我必须要支持本土电影。

香港导演有个幸运的是有些题材国内不通过的话我们可以回到香港拍。

我现在有一个小成本的题材在跟投资方聊，是讲一个不正确的家庭的片，很边缘人物，但是是黑色喜剧。

我非常喜欢里面的人物。

【香港有很多的星二代演员和导演，怎么看待他们的发展？

】曾国祥：大家都很努力。

我们的第一步的确比较容易，因为认识很多好的导演和制作人，入门容易得多。

但是往后就完全要靠自己努力，而且为了证明给别人看你有自己的才华和想法而不是完全靠家里，都比别人还要用功多一点。

【在电影这条路上除了爸爸之外，受哪位导演的影响最大？

】曾国祥：如果说启蒙导演肯定是王家卫。

90年代是我成长的年代，也是他最活跃的年代。

那时候他在华语电影中都是很独立很有自己风格的，在他的电影里我看到的可能性是你可以拍不同的电影。

也因为他而开始看很多欧洲电影。

【私下里他有对你指导过吗？

】曾国祥：没有，我不认识他本人，只是看他的作品。

【喜欢什么电影？

】曾国祥：基耶斯洛夫斯基的电影影响对我很深。

第一次看《十诫》是在一个电影节一口气看完的，很累但是特别爽。

也很喜欢哈内克，他电影对我的震撼很大，表演上好像没什么在发生，但底下的压力很重，力量很强。

有部电影是我很喜欢并且时不时还会重新看的，叫《木兰花》，也是汤姆·克鲁斯演得最好的一部戏。

我喜欢能被人物打动的电影超过类型片。

【当年怎么跟彭浩翔导演合作的？

】曾国祥：之前在《大丈夫》里我客串过一天，是有个轨道环摇镜头，我演年轻时候的曾志伟，只有一个镜头。

那时候我还不认识彭浩翔，只是我爸叫我去拍，拍完就走了，只是一直都觉得这个导演还挺牛逼的，也没有刻意去认识他。

后来拍《AV梦工厂》他找到我，大家聊了一下发现喜欢的东西还是挺像的，又都有很顽皮的一面。

那部戏合作的很开心，之后他的电影我也多多少少都参与了。

【《志明与春娇3》还会参与吗？

】曾国祥：会的，我还是春娇的弟弟。

我还跟他说要加我的戏，因为这部戏要在外地拍，我就可以去旅行了。

（笑）【今后发展会更侧重哪个方面，演员？

编剧？

导演？

】曾国祥：肯定还是导演，这是一直以来的目标。

做演员纯粹是个意外，我希望偶尔有好玩的戏还可以去演。

做导演还是会有品质上的坚持，风格和类型还会多尝试。

我没觉得我自己风格很强烈，也想慢慢的摸索，认识自己。

（有点喜欢这个踏实、努力，有问必答不绕圈子，声音还好听的导演。

）

《七月与安生》经过改编后，大约有三个反转：1、小说不是七月写的，是安生化名七月写的；2、安生的小孩是家明的，但却是安生领养的七月亲生的；3、你以为七月死了，其实她没死，母女平安，可是“母女平安”是安生在书里写的，现实中七月还是死于生产。

第三个反转可以说嵌了两个包袱。

想起小时候在《萌芽》上第一次读到《八月未央》，那些充斥着青春、背叛、流浪的文字，人物都是是留着海藻般长发，穿白棉布长裙，光脚穿球鞋（不怕汗脚吗？

）的籹籽，用干冰包裹着哈根达斯这种美丽而昂贵的食物。

当年居然有惊艳之感，闺蜜对安妮宝贝推崇备至，某年我生日送了我一本《蔷薇岛屿》。

《七月与安生》这本书，按照小学老师教的归纳中心思想的法子来说，无非来自破碎家庭的女孩抢了品学兼优闺蜜的老公，生私生子时不幸难产离世，闺蜜和老公共同抚养这个孩子的故事，当年纯真得犯着中二病的孩子们，似乎觉得青春颓废流浪是一种很酷的事情，我们还有校友模仿过安生辍学离家出走去广州打工。

放到今天，有了微博有了天涯，这种文百分百要被批三观不正无病呻吟，也算是一种正确的社会舆论的引导。

回到电影上，改编的对话文字没有那么空洞矫情，几个剧情转折也有悬念有看点，尤其最后一个关于七月是否死了的包袱，我认为把书的主题大大升华。

如果说书里讲的是不良少女悲剧的一生，电影则是讲一个女生性格的两面：安生来自破碎家庭，从小没人管，跟着七月才能体会到家庭的温暖，十几岁就四处漂泊流浪；七月优秀得稳稳妥妥，美丽听话善良，大学毕业就在家乡的小城镇找到体面工作，一心等待英俊温和的男友回家乡结婚，很少踏出家乡一步。

七月的妈妈老是说安生只是命不好。

电影中的现实，七月虽然是死了，安生在书中安排七月在发现未婚夫的背叛之后，终于打破自己“安稳”的生活，走过安生走过的路，安生在现实中安稳下来，七月在书中踏着安生的步伐走向更远的地方，这何尝不是电影《赎罪》结尾一样的救赎——“I gave happiness to myself”。

最惊艳的一段表演以及情节设置，来自周冬雨饰演的安生在七月的死亡通知书上签字。

看到死亡通知书上“27岁”这个年纪，想起自己中二时期各种”自己会27岁去死“的预言，没有想到验证在了自己最平和的好友身上，是否对自己当年的一语成谶有种无可奈何和自我鄙夷？

多年后的今天，看到超市收银台旁雪柜中摆放的哈根达斯，我们也可以随意拿一盒让收银员结账了。

两个女生之间的亲密到底是从什么时候开始的呢？

是从“放学来我玩吧”，是从“我们说好了今晚要一起睡的”，还是从“让我看看你的胸”？

每个女生的成长总会伴随一个天天腻在一起都腻不够的小闺蜜，我们好吃的都要一人一半，我们躺在大床上说着情窦初开的那点小秘密然后傻笑，我们拉钩上吊说要永远在一起，说就算结婚了也要当彼此的邻居……可是说着说着，曾经那个离不开的人就不在自己身边了……安生说，如果你不想让我走我就不走了，留恋的眼神仿佛要看穿七月，但是七月没有说话……从此，洒脱的安生戴着家明的玉开始她一路的漂泊，她跟着吉他手卖唱、演出，穿着军大衣睡在地铁过道，她撞见了男友的偷情砸了他的吉他，她开始想念有七月的地方……流浪太久的人想有个家，在象牙塔幸福的人却又总想着漂泊……我们总是跟好朋友嘻嘻哈哈闹在一起，却暗地里偷偷羡慕她的一切，心里说着凭什么，想着自己要活成她的样子。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢我没看过安妮宝贝的作品。

这导致看完电影，我一度分不太清楚，周冬雨和马思纯各自扮演了哪个角色。

不过，事出有因。

电影版《七月与安生》，最大看点就是两个女人完成了性格与角色身份的对换。

也有一个更好记的办法。

周冬雨在《少年班》演了一个好女孩，这一次，她演了一个坏女孩。

马思纯在《左耳》演了一个令陈都灵羡慕的坏女孩，这一次她来演好女孩。

大概是中国内地的青春片质量堪忧，所以，我对《七月与安生》没有太高期望。

直到问候家明开始（两人第一次分别），《七月与安生》才变得有趣了起来。

旁白不再是无力的画面注解，而是真正参与到快节奏行进和连接时空跨度的叙事当中。

一部电影不停出现旁白，那往往意味着导演功力不够，演员干瘪没戏，这才需要另一个声音来救场，引领观众观看。

但看到结尾，你会发现，《七月与安生》把作者身份之谜也带入到电影当中。

这个旁白，还真是必不可少的障眼法，否则妙笔就无法成为妙笔。

问候家明之前，《七月与安生》的小演员戏份实在生涩吃紧。

对中学时代的蜻蜓点水，也缺少光彩过人之处。

当七月与安生腻在一起时，电影处理得过于平淡，难以证明她们之间有超越身边同龄女孩的默契与感应。

哪怕接连出现洗澡嘘水，怒吼互撕，她们依然还是缺乏真正的情感化学反应。

结果，只有她们的人生被时空距离所阻隔，过着“希望彼此不要互相羡慕”的生活，这部电影才会引发观众去关注一个更大的主题：女孩子的人生命运，是否能由自己主宰，实现真正的自由独立。

所以在我看来，《七月与安生》的要害不是证明两个女孩有多相似与多亲密，而是揭示两个形影不离的女孩，原来更像是镜面般的对位存在。

互相映射时，她们的内心居然还有如此大的差异不同。

在作者身份告破的那一刹那，两个人物不仅完成了天翻地覆的性格转变，顺便还把从头到尾没有产生任何情绪波澜的家明给踢出了局。

过往的青春片，大多浅薄可笑。

不是在MV画面中缅怀虚假的美好，就是借助狗血来制造残酷与惨烈。

《七月与安生》果断介入到八零后一代人的成长与生活。

有的人实现了走四方的自由自在，有的人却活在了小地方和父母的围城中。

假装满足又互相羡慕。

这么一看，《七月与安生》跟《左耳》都在说同样一个故事：好女孩渴望成为坏女孩，因为坏女孩洒脱，张扬，可以走四方。

在每个人都寻找安全感却又不知道谁有多出来一份安全感的中国。

这种努力，追求和尝试，总是显得醒目，决绝，更与众不同。

《七月与安生》更进一步，走完四方，好上天堂。

正因如此，《七月与安生》得以跳脱一味困扰青春片的缅怀与伤感，把目光投向了更远的地方——即便它是个心灵成长的悲剧。

无论七月还是安生，她们都渴望成为对方，却无法真正成为自己。

姐妹淘好闺蜜的背后，她们的青春岁月是如此孤独——就像生活在中国的女性，只要抬一抬头，就能轻易看到自己的下半生。

借助机智的改编，《七月与安生》把情感的执念与纠缠，做成了人生之歌。

弱化了言情小说挥之不去的俗套、狗血与做作，也把压抑，幽怨和失败，做成了为对方而活的灵魂伴侣。

一个人能踩着对方的影子，不是因为彼此过着平行的生活，而是因为她们一直是同路人。

影片也是少有的，在主要演员上没掉链子的中国式青春片。

周冬雨和马思纯以不像自己的方式去演绎对方，去掉了《同桌的你》等电影的幼稚可笑病，制造了不错的戏剧冲突效果。

至于扮演家明的李程彬，他缺少性格变化，角色不利，但胜在有年代感的外形。

这个角色看似被踢来踢去的皮球，却吹罚了七月与安生的整场人生比赛。

但电影想说的恐怕是：这场比赛，真的与你无关。

【刊载于《新京报》】---

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

这个电影比看之前预料的要好不少，因为演员给力。

安妮宝贝的小说没读过，我刚泡上网的那几年，2000年初，她的影响已经泛滥。

因缘际会见过两面，加上后来的一些事情，对她的印象很不错，是个有善心的踏踏实实的人，一个普通的浙江女孩，喜欢把事拎清楚，也有自己故作神秘以吸引粉丝好奇的应对媒体策略当然这也可能是误会，因为认识的读书写字的朋友，真没有谁谈论过她的作品，倒是听见上海的作家朋友详述过，她在一堆她以为是有着思想和态度的严肃作家面前，试图用长篇大论的文学观来博取认同的滑稽事，当然，这是黑，那些严肃作家心里对这个赚了大钱还想获得一种智力上尊敬的流行作家是怎么一种酸痛和不屑，用脚趾头也能猜到，所以也不能当真。

因为音乐的关系，那几年，我认识不少女孩，和她们成了朋友。

有一次去香港，和一个内地去港留学的女孩，坐在沙田的餐厅里吃饭，她突然问我，你知道我为什么接近你？

那一瞬间我天降灵验，回答她：你有一个我也认识的前男友，而且，是搞乐队的。

她满脸惊奇地点头，我说中了。

她不知道的是，我认识的那些女孩，几乎都有一个做乐队的前男友，我成为了她们某种想象或情感延续的背景，甚至，她们想从我这儿了解点她们永远弄不明白的乐手生活，或是倾吐她们的情感故事，她们觉得我应该能听懂。

所以在看这个电影时，我想起了她们，一些青春冲动和不甘于庸俗生活的叛逆热情，夹杂一些虚荣和成为被人瞩目的人物的虚幻信念，造就了我认识她们时的可爱、浮夸、故作特别和流浪情结，我们总是在相互的讽刺和嘲弄中打发掉了一些好像偷来的无忧无虑的时光。

看电影中的安生时，我差点呆掉，因为和曾经认识的某个人太像了，包括那种少女在学习表演后扮出来的不羁表情。

有一个深夜，记得都十二点了，三个女孩打来电话，邀我和同伴去唱歌。

我们去了一个像是临时搭建的低档卡拉OK，尽兴一晚直到天亮。

三个女孩告诉我们，原来她们商量好，是打算辞去工作、离开家庭去流浪的，包都整理好了。

哦，这样啊，我边敷衍着边问，那你们打算从哪儿开始啊？

先去无锡，她们说。

我靠，无锡，这么近也算流浪呵。

那你们现在去不去了啊？

我们改变主意了，她们笑着说。

据我所知，这么些年过去，那三个女孩互相已经不怎么联系了。

小说或电影，展示另一种生活的可能，或情调或情怀，摆出来被人观摩，收点钱，其中自我感动的部分，在事后也许当事者也会感到矫情、虚假。

认为俗气，也许只是因为你看多了，觉得俗套。

放眼西方，青春片也不都是像大陆台湾香港这种的，逮着“情“一个劲死挠死煽，大约现实中越没什么，越想什么。