看完整部片子,主要有一种不是非常过瘾的感觉,格伦奶奶再度发威,精准的演技和牛B的化妆把这部片子的整体分数拉回了70分以上。
不想谈关于格伦奶奶的演技有多么的出神入化,当然我本身认为格伦奶奶这次的演技还是比梅姨的铁娘子稍显逊色。
我想我还是直接重点。
整部片子在叙述上太过温吞,但我认为导演本身对女同话题的点到为止还是显出了大家本色。
刚刚看到了有一篇影评里说女主是拉拉,简直是把大牙笑掉了。
Albert性格的产生离不开他幼年时被性侵的经历,导致了她对本身身为女性的极度不安全感,外加当时爱尔兰社会女性地位的卑微,导致他只能以变装为男性来谋求生存的方式。
多年的变装生活导致了她错乱的心理状态,在社会意识上,他是一名男性,他少言寡语,为了埋藏这个秘密他的生活无聊至极,甚至不会讲一个笑话,作为社会最底层的人他小心翼翼的生活着。
当他遇到同是变装的油漆工的时候,油漆工的生活给了Albert对于温馨家庭生活这个美好憧憬的现实范本。
但问题的关键是,变装的油漆工本身是女同,油漆工本身对自己的社会意识以及性意识上是不存在矛盾的。
而Albert却愚蠢的没有发现这一点。
当他穿上女装在海边肆意的奔跑的时候已经向观众说明了这一点,他的内心仍然是一个渴望自由的女性。
然而现实的矛盾却是他无法做一名女性。
悲哀的结局就在Albert错乱的性别定位中早已注定。
我认为导演在这一点上刻画可以更加深入一点.故事想表达的是社会底层人物在夹缝中生存的艰难和悲哀,捎带脚的表达对于女性社会地位的控诉。
《饥饿》、《风吹稻浪》、《曾经》••••••爱尔兰电影总是有一种独特的味道。
房龙曾说:“爱尔兰与众有点不同,或者说与众完全不同。
寂寞的空气弥漫于爱尔兰的角角落落,孤立的氛围甚至于触手可及。
”电影Albert Nobbs又一次在这样的氛围中,讲述了一个人简单到不能再简单的一生。
阿尔伯特•诺伯斯女扮男装以在宾馆里做服务生为生。
她每天的生活就是起床——上班——下班计算,并收藏小费——看看母亲的照片——睡觉。
在每天锁上门之前的任何一刻,为了不暴露真实性别,她小心翼翼地把自己封闭起来,不看不听不说。
20多年的如此生活,让她成为了一个无趣,无存在感,甚至无性别的人。
她表情少,话更少,甚至不会讲一个笑话。
她的行为举止变得很象个羞涩的小男人,可她内心还认定自己是个女人,所以第一次穿回女儿身,她选择了有披肩的花裙子。
在海滩上,她张开两臂,向前奔跑,却马上就摔倒在现实冰冷的地上。
做个男人吗?
她没有男人的欲望,又怎能奢望找到一个美丽的小女人来消解余生的寂寞?
除了幻想美丽的小女人在壁炉前织毛衣带来一副家的温馨景象,她甚至都没有想过在求婚前去拥抱亲吻一下那个女人。
空白而简单的头脑,让她看不出来同为男装的郝伯特“先生”是个同性恋,郝伯特和凯瑟琳之间,有爱也有性。
在那个女人没有任何权利的时代,作为第二性已经在社会中处处受到压抑和欺辱,那么不能做男人,也做不回女人,自己都不知道自己要什么的诺伯斯“先生”,岂不是更加悲惨?
很多人诟病电影里阿尔伯特模糊的内心世界,但窃以为这正是电影精妙之处,它生动地刻画了一个压抑自己,处处小心的人,是怎样成为一个根本不会追求幸福,也不知道什么才是她的幸福的人的形象。
这是一个弱肉强食的社会,敏感而脆弱的人,很容易被困在夹缝里,无处可逃。
当然阿尔伯特的世界并不全然是灰暗,温馨的时刻来自于她大胆而现实的梦想——用攒下来的500多磅小费,开一个像样的小店。
看过电影之后,我找到了电影原声碟,关于小店的配乐,都特别梦幻而温情。
而作为同类的对比项,郝伯特“先生”就是一个相反的例子。
她自信,高大,强壮,幽默,又善解人意。
她敢于反抗不公,也敢于占有自己想要的东西。
看看这些描述吧,除了善解人意和幽默之外,几乎全部是男人的特点,所以她可以吸引身边的女人们,无论是宾馆里的女侍,还是那个吝啬,虚荣,卑鄙的老板娘,都争着对她表现关心,或是卖弄风情。
真正的魅力,正是跨越男女界限的吧?
抑或说,这根本就是一个男性特征的世界?
女人,尤其是社会底层的女人,除了依附于男人,只有具备了男人特征的人,才能顽强的生存在这个残酷的世界。
又或者说,女性之所以成为女性,是后天培育的结果?
(参见《第二性》)故事虽然悲惨,情节却绝对充满了轻松诙谐的笑点。
大多来自郝伯特“先生”,比如,她捉狭地打开衬衣给阿尔伯特看她那特别大女人的身体的一刻,观众大概都会在心里赞叹一声:妈妈咪呀!
电影中还有很多丰厚的内容,比如贫穷帅气的乔伊生在酒鬼家庭,连字都不会写,他是个坏人吗?
也不全是吧。
比如子爵浪荡寄生生活作为对比,点到即止地控诉社会的不公。
比如喜欢喝得醉醺醺的医生却总是说出富有哲理的话:We’re both disguised as ourselves. That’s a good one,eh?至于幕后,导演罗德里格.加西亚是大名鼎鼎的作家马尔克斯的儿子。
配角也都不弱。
比如“亨利八世”饰演的子爵,他的“凯瑟琳王后”饰演的女侍玛丽(真是一个性感有魅力的女演员)。
还有特别好听的片尾曲lay your head down。
阿尔伯特是一个静态潜伏的人,她前期的悲惨波折经历,她生理女性的身体却不得不在旧时代伪装成男性走上一条艰苦但遥遥可期的不归路,使得她必然是一个谨慎内敛的观察者,而她的这份小心谨慎安分守己也预示着之后与之相反的不可控的发展和变数。
阿尔伯特最大的恐惧就是秘密被发现,而当揭秘者竟和自己是同样情况时,这份突如其来的夹杂着惊吓、喜悦、认同的感情盖过了恐惧,同时也给她的行为、思想乃至人生规划带来了改变。
她通过看见别人(和自己一样情况的假扮者)而回望自己——对同是女扮男装但更潇洒外向且和女子结婚的page“先生”的好奇欣赏羡慕惊讶,对哪怕看似是“一男一女搭伙过日子”标准模式的接近意像式的向往执着,将这种期待与自己的未来店铺生意结合也是她从看到自我到实现更高自我的过程。
而同时,阿尔伯特也是能在上一幕刚和回绝了共同开店提议的page“先生”穿上裙装在海边释放女性自我大步奔跑时,下一幕就以男性身份对女仆海伦说“我们将会有个梦幻般的婚礼”的人。
她对page“先生”说“同甘共苦,相濡以沫”到底有几种含义?她以虽然相对瘦弱但猛烈反击伤害女仆的孩子父亲时到底是以何种本能情绪在主导?
而她被击中头部后冷静缓慢远离嘈杂躺到自己房间时又是以何种心境面对这随时可能的终结?
无数议题无数解读,而我认为,阿尔伯特自始至终都只是一个寂寞孤独而渴望情感陪伴和安稳生活的人。
长久的男性伪装是对自己女性的压抑,即使她的男性能做到十成里的九成,她仍然没有那一成的男性欲望,而这两点分别对应page先生和女仆海伦的两次拒绝——page的家庭女女情不止阿尔伯特想象的搭伙生活而是真的有情有爱,而她也给不了女仆海伦男对女的“真正的爱情之吻”。
阿尔伯特的女扮男装,使TA同时是最压抑深沉的女人和最单薄纯净的男人。
TA到底是同性恋,还是女扮男装的看重性缘的顺性别,或是扮演太久而真追求一夫一妻的“精神男性”……我想这些问题的答案早已不重要,阿尔伯特这样多面复杂又悲情美丽的人物,无论TA是以何种视角何种身份想象过着何种生活,我愿意相信哪怕只有一刹,阿尔伯特最后逝去的笑是真实感到幸福温暖的。
希望不论往生轮回,TA可以开成自己的小店。
今天推荐一部欧美电影,高分让人深思的影片,他是一个服务员,谨小慎微的活着,只是为了隐藏自己的秘密,不曾想,一个油漆工的闯入打破了他的生活.....片名《雌雄莫辨》2011年的电影,依旧保持着7.4的高分,而且还上榜了,主要讲述一个人压抑的一生,努力攒钱,努力的想要娶个女孩,却连简单的愿望都实现不了,只能遗憾离世!
他是一个服务员,在一家酒店工作,不爱说话,不爱凑热闹,喜欢独处,一直以来,他都是特别的敬业,生怕做的不好,遭到开除。
一直以来,他的爱好只有存钱,这是他惟一的安全感。
晚上有同事约他喝酒时,他都是拒绝,然后一个人数钱,计算着赚到的钱,梦想着有一家属于自己的小店。
有一天,公司来一个油漆工,他懦弱胆小的走进房间,躺在床上,不敢动,生怕自己惊扰到对方,然后被对方发现他的秘密。
刚躺下时却发现,自己身上有一只跳蚤。
在她脱衣时,油漆工醒了,他的秘密被撞破了。
他吓的连忙求饶,求油漆工别把她的秘密戳破。
油漆工却很大方的说,这没啥,他不会戳破的。
但在他的心里,一只担心的。
他怕自己是女人的事被别人知道,怕自己的梦破碎了,活了一辈子,他已经习惯了用这种身份生活。
对的,他是个女人,是个苦命的女人!
十多岁的时候,被五个男人玷污,此后,他一直以男人的身份生活着,胆小怕事,却也安逸。
但他不知道的是,油漆工竟然也是个女人!
这一发现,彻底的打破了他的认知,原来,也有人跟他一样。
他们两个成了无话不谈的好朋友,他也开始慢慢的打开自己的心扉,也开始向往着爱情。
他一直想要有一家店,想要一个贤惠的妻子,想要安然的渡过一生。
当他第一次穿着女装奔跑时,笨拙的样子让人心疼,他明明是个女人啊。
却被逼成了男人。
当他把自己的爱向喜欢的女孩表达时,女孩只是想愚弄他而已,并非真的喜欢他,每次答应他出去逛街,实则是为了掏空他的口袋。
他也明白,但是为了博爱的人一笑,他乐意。
影片最后,他却在一次争吵中,被女孩的男友推倒在地,他一个人默默的躺床上,哪怕头破血流,他依旧没有出声。
一个人承担了所有的痛,这种痛跟他的一生相比,微不足道,但他习惯了用这种方式来告别。
说实话,看到最后,竟然有点泪目,为他悲惨的一生而泣,为他错位的人生而悲痛。
现实中,也有很多类似的人,他们一直压抑着,生怕自己被别人当做怪物。
小心翼翼的活着,却从未真正的做过自己。
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英国这个阴湿的国家,它产的东西也不免沾着太多阴湿之气啊。
这部电影里面,大多数人都是悲剧的角色。
主角Albert就是最大的悲剧,那个医生的最后一句台词“Dear Jesus , i don't know what makes people live such a miserable life.”可怜悲惨可能是旁观要给Albert的情感评价。
小心翼翼地说话做事,提心调胆地存着六百磅,还有那单纯得要命纯情对Helen,这都是源自他悲剧的性格。
当然源头是悲惨的经历。
虽然她满足地死去,但是,他的烟草店还有一周就能开起来,或者四五天。
他不止一次幻想着它的样子笑起来。
配角Helen悲剧色彩也浓。
前半段他说要穿着新衬衫去勾引多金多土的公子,另一个女孩说叫她不要途中自己。
结果,她沉陷于对Joe的迷恋,这个有着酒鬼老爸,品行恶劣的卑劣穷小子。
她沉浸于与他的热烈的爱的感官感受中,却看不清他们没有未来或者说悲剧的未来。
这里面的阳光可能就是那个露了大胸的佩吉(另一个女扮男装的)吧。
但是另一方面讲,是她启发了Albert,让她做了后面大胆的事,以致于送了自己的性命。
那个医生为何去了英国,也许Albert给他的感触太多,放弃了这边的安逸生活以及情妇。
Hotel的老板粮拿了那五百多磅钱,做了精美的衣裳,好在她叫佩吉来粉刷了墙壁,这样她可能得到两百磅的酬劳,Albert积攒的岁月一部分与她连结,或许还有Helen.
无数的短评都说情节没有起伏,没有高潮。
可是这不正是nob的一生么,对于一个内心没有涟漪的人,怎么能激起千层波涛,若故事的最后有了大的转折,反而会让人觉得突兀。
原因只有一个没有爱的人不配拥有一切,nob不配。
这样说其实心里都泛酸,都含着泪可怜nob的一生。
nob不是同性恋,当然也不是异性恋,她不曾认识过自己,也不曾恋过。
她看到别人的打情骂俏没有反映,看到子爵的放荡生活没有反映,对别人的示好也没有反映。
唯一让她第一次生活可以不止这样时,是油漆匠的展示。
展示了相同人不一样的生活方式,这让nob如同重获新生。
nob第一次跟医生说起她想开烟草店时,她说可以是一个女人在经营她,我觉得那时她想到的女人只是她自己。
可是医生说你要娶妻子了么?
她想到了油漆匠的生活,那么她觉得自己也应该有。
nob最后连选择这个伴侣,都是油漆匠为她选,她就去做,她觉得自己为海伦花钱就是爱。
她根本不明白油漆匠和裁缝之间存在的那种同性的爱。
生活不只是陪伴,和你情我愿,是需要灵魂伴侣之前的爱情。
所以在流感过后,她找到油漆匠,跟他说她可以替代裁缝,和油漆匠一起生活。
这听起来多么可笑,nob至此都不知道爱情才是两个人在一起的原因。
nob和油漆匠换完女装后,油漆匠跟她说,nob去做你自己。
其实此时的油漆匠已经看到了nob的症结,她从未找到过自我,只是盲从于别人。
而nob理解的就是她继续追求最肤浅漂亮的姑娘海伦。
nob连对海伦说杂货匠不会带她去美国的,这句,也是听别人说来的。
当一个姑娘脆弱的投入她的怀里时,她能说的只是不用担心雪她会买新的帽子给她。
多单纯的nob。
至于最后的爆发,我们多么希望,nob没死,海伦回心转意。
可是悲剧的性格必定会有悲剧的人生。
想起一个事例,是说好多同性恋患者被迫去接受治疗,或者隐瞒选择婚姻,导致他们即不爱同性也不爱异性,最可怕的事情发生了,他们丧失了爱的能力。
我想nob就是这样的人,她根本没有认清自我,更谈不上爱人,她心里最美好的追求就是那间烟草店。
而一个店面是不分男女的,也没有感情的。
当电影的最后老板娘花了nob的钱请了油漆匠,其实也是间接的把钱给了油漆匠。
而开放式的结尾也在唯美的白床单中到来,油漆匠是整部电影的幸存者,她知道自己要什么,她知道如何去爱。
电影看了好多遍,格伦奶奶的演技真是讲究到家了。
看得让人这个心疼啊。
那个吻真是让人翻来倒去看好几遍。
影片看到一半,无法抑制的恐惧象一块大石压在胸口,不能呼吸。
暂停了一会,四下里走走,才又开始坐在电脑前接着看。
事实是,我们越在意什么便越恐惧失去。
因为艾伯这个角色从出现就带着浓郁的悲剧色彩,使我看的非常担忧,边看边为她祈祷,希望最后能是一个完美的结局。
在看她把钱藏在地板里,看她每天晚上回来唯一做的事情就是算计自己还有多少钱时,便知道,戏剧的结果就是,她一定会失去这些钱。
只是没想到,她最后甚至失去了生命。
油漆匠的出现,对她人生转折起着绝对性的作用。
艾伯登门拜访,打开门的瞬间,看到那个她梦想中的壁炉,看到油漆匠两个人快乐和睦的样子,那时候艾伯只是憧憬着自己也能这样,有个家,可以两个人一起开店。
那个时候,她的要求很简单,只是想要个家而已。
可是在艾伯第二次去探望油漆匠,发现油漆匠深深的爱着那个同性的女人时,并且油漆匠告诉艾伯,你就是你,你也会有你的所爱,这才是最致命的一段。
决定了后来艾伯有勇气跳上乔的背殴打他,这时的勇气,是爱。
只是爱,却要了她的命。
人,一旦有了心愿,就好像蛇有七寸般。
活着,它是一盏灯,死了,它是一把匕首。
2015-03-29凌晨一点半看完电影来豆瓣刷影评,同一部片子有人看出了同性主题,有人看出女权,有人看出了历史和社会的便签,有人看出"不要和陷入泥潭的穷人来往不然会被拖下水"。
一个人在想什么,就会看出什么呢。
突然觉得看电影和思考,其实是一种把自己平时考虑过的一些个问题,顺着电影的故事从记忆中拽出来的过程。
就像哈利波特里的冥想盆,可以用魔杖从中抽出自己往日储存的思绪。
我顺着电影拽出来的是这么两句话:对于个人成长,先伺候好自己,才能伺候好外部世界。
对于亲密关系,两个人都身心和谐人格健全,才能走的更长远。
想到这些,是因为我和Albert经历有一些类似的地方,但不同的是我遇上了命运的转折点,可Albert没那么幸运。
Albert私生子出身,不知道生母是谁,自己是谁。
养母在她14岁时去世,年少孤苦的她遭5个人轮X。
没有经济来源,不得不工作养活自己,在当时的英国-爱尔兰社会下为寻得工作机会只好装扮成小男生,成功应聘上服务生。
压抑自己的性别身份,一做就是几十年。
一直这么拘谨压抑地活着,处处伪装着。
那个时候没有互联网,她的心理世界只有自己一个人,一片干涸,只是这样机械麻木地活着。
所以,我们看到的压抑了自己性别身份几十年后的Albert,眼神空洞,表情麻木,神态刻板。
很残忍地说,Albert已经失去了一部分人性。
再来看看她的另一面:Albert工作敬业生活节约,渴望拥有自己的事业,有商业经营的头脑,并且愿意为别人付出建立起一个温馨的家。
(如果给她占星,我猜Albert的星盘会是太阳金牛月亮天秤并且第10宫很重)这部分更加内敛的人性还在,但是她失去的是关系到和社会发生交换的人性:如何让身心建立联系、如何感知真实的自我,以及如何吸引其他人。
因为人是一种社会动物,社会交换相关的人性的丧失,便令Albert还残存的人性无法发挥价值。
最终她死在了自己床上。
看着Albert仿佛看到了平行世界里另一种可能的自己。
我也曾有过冷漠的自我冰封的经历,在长达7年心灵枯竭的人生中,我不记得具体发生了什么,仿佛7年只在弹指一挥间。
我仅能感受到的,是人性是怎么像鱼的鳞片一样,一片一片从我身上剥落。
我吸收各种阴暗的东西来作为我的"自我",我把这些原材料打造成代替鱼鳞片来自我保护的硬壳。
我变成了一个看似刀枪不入,实际浑身都是面具、看不清自己真实面目的、不知道自己还是不是人的,类人生物。
但是在我这里,我遇上了Albert不曾有过的命运的转机。
我在大学遇到了拉我走出心理黑洞的女神。
没有这样一个人改变我的元认知,我想现在我不是坐在这写影评,而是按照刚进大学时暗自规划的人生路径,这个时候已经自杀故去一年了。
和女神曾经有过耀眼却转瞬即逝的情感火花,但当彼此不能满足对方的心理诉求时,便走散了。
想来这也是一段独特的人生经历,我深深感谢自己还能活到这个时候,并且自我感觉还活得挺不错的。
对照自己和Albert,更加感觉:先伺候好自己,才能伺候好外部世界;身心和谐人格健全是亲密关系能走得长远的前提。
努力吧骚年,为了自己,也为了将来那个她。
为什么把这部电影单独拉出来写个影评?
在我心里实在觉得它无法和另一系列的电影《指环王》相提并论,然而,这部电影,我认为很烂的电影,在某种意义上却犀利的触及并刺痛了我的内心,敏感而自卑的内心,一如主角,终日小心翼翼,却躲不过宿命的玩弄。
在家看了《雌雄莫辩》,这是奥斯卡最佳女主角、最佳影片、最佳化妆等多项提名的影片。
剧情简单,情感细腻,没有激烈或者暧昧的部分来吸引观众,讲述的是一个女子,在长期男装生活的压力和影响下,如何从内心改变了自己性取向和“我是女人”的观念。
这部电影一如奥斯卡评委一贯的眼光和标准,很有让人抓狂的想法,因为10分钟能说完的事情,用了足足90分钟。
这些都不是重点,重点是只有一个情节让我印象深刻:主角(实在不知道该说是女主还是男主)和另一个彻彻底底的女扮男装的朋友(因为他/她,我们才看出来 ,主角是个女人,后来他们一直维持着友谊),穿上了朋友妻子(是个做裁缝的女人,在伤寒中过世)做的女裙。
两个习惯了男人装束的女子穿着漂亮的衣裙,束手束脚的站在大门口,低眉顺眼,不敢用女人的眼睛看这个世界,更不敢看自己,两人像是受惊的兔子,一副随时想要逃回去的样子。
就在这时,英国绅士出现了,别担心,他是打酱油的,不是高帅富,向两位lady点头致意。
木然而僵硬的回礼在两人怔楞了一两秒后才回给人家。
这个镜头转瞬即逝,似乎没什么好提的,然而,就是这一个貌不起眼小情节,却让我的心被刺痛:忘记自己是多么悲哀的一件事!
人们常说,做自己,不要在意他人的眼光。
这毕竟是一个可笑的谬论:人都是生活在他人的眼光里面的,否则,女人也不会购置使自己变漂亮的衣服,男人也不会彰显自己的气概。
更可怕的事情是,这种心理一旦成为惯性,就再也回不到正轨上了。
影片的另一条线是albert不断的在自己的小本子上记账,600多英镑,够一个女子很好的生活了,也足够她变回女装,结婚生子。
可是此时的albert已经完完全全的变成一个不男不女的人:说是男人,却没有绅士的优雅自持,也没有市井小民的粗鲁豪放;说是女子,她不承认,并且在性取向上,已经是个男人了。
也许albert知道这是什么情况,可是她不想改变,也无力控制自己,只有在别人诧异目光和窃窃私语中,无奈的挣扎着度过每一天。
是的,挣扎,每一天都是一场煎熬。
有人说,活着就是一场修行,电影中不涉及清谈,只是用一场接一场令人无奈的镜头,让你感觉到煎熬。
看电影是一场煎熬,投入到主人公情绪中是一场煎熬,而醒过来,仔细想想,自己的人生又何尝不是一场彻头彻尾永不谢幕的煎熬?
我又回想起两个女子穿着女装,却像是提线木偶一般,僵硬地站在大门口。
page(另一个女扮男装的人,albert的朋友、启发者)鼓励她赢得自己的人生,寻找自己的凯瑟琳(page的妻子,一个女裁缝,在伤寒中过世,去世前为她们做了女装)。
albert似有所触动,两人来到海边漫步——这是albert的梦想:在海边买栋小房子,和喜爱的女子helen居住于此。
恢复了女装的她,开心的在海滩上奔跑,page在后面跟着,可是,没跑几步,albert就被裙摆绊倒,摔得很惨。
这一摔,让她好不容易鼓起的勇气和决心消失的无影无踪,还是回到以前的生活吧!
也许,自由的奔跑不适合自己,只有压抑的煎熬,才是自己应该过的生活。
当一个人在一个环境呆久了,即使让她回到心里构建的乌托邦,那也会是地狱。
人是奇怪的动物,一方面意淫着完美却并不存在的乌托邦,一方面却离不开地狱。
更奇怪的是,人有一种特殊的本领,即能在任何时候,把任何一种乌托邦变成人间地狱,自我煎熬。
这就是困局,人生而有的困局。
人心不足蛇吞象,就是这个道理,也是这个原因。
人们常常探讨人性之善,人性之恶,实际上,人性来源于自己潜意识中最本能的寻找安全感。
要知道,在人类进化过程中,从树上来到地下,是需要多大的勇气?
因为,在地上,用两肢行动,远比在树上,用四肢活动危险的多。
也是由于此,人才会对自己周围一切事物感到敏感,才会依赖而又不信赖他人,团队合作的同时又相互攻讦。
这就是我们,人类,卑微而可怜,永恒的在寻找安全感。
观众也许会疑问:albert到底是男是女?
好吧,在影片最后,albert的宿命被揭示出来:为了心爱的女人helen,她和helen的男友打了起来,终于成了一回男人,不过,生理决定的力量体现出差别:在争斗中,她被一把甩开,头撞到了墙,结果休克致死。
一个故事悄然结束,另一段故事悄然展开。
可是,无论故事怎么变,怎么不一样,人性的悲剧是始终存在的。
奥斯卡的最近化妆还是没给这部电影,而是给了梅姨的《铁娘子》。
我觉得愤愤不平,因为不知情的人在导演故意隐瞒的情况下,是看不出性别的,其中,化妆最好的不是主角,而是配角page。
不过,还是一如标题所言:雌雄易辩,困局难出。
既然出不了自己给自己、人类给人类定下的永恒困局,辨别出雌雄,又有什么意义呢?
昨天看了《雌雄莫辨》,真是百感交集,如果说能够体现人生完整性和哲理性的电影是好电影,那么这部电影无疑是完整的好电影。
同为爱尔兰电影,我喜欢的还有一部叫做《凯尔经的秘密》,是一部动画片,这两部电影一种昂扬明快一种阴沉低郁,但都揭示了同样的人生主题,无论你对于未知的魔鬼多么惧怕,无论你对未来的希望多么憧憬,在魔鬼和希望到达之后,都有可能发现,原来一切不过如此,一旦面对,魔鬼希望,均是迷雾。
其实电影里阐释的这个道理也是很多人诟病这两部电影的原因,那就是“结尾轻率,用力不均”,但我却觉得这恰恰是导演要表达的内容,生活就像刘翔比赛,放了烟雾弹,抬高期望值,事实来临时,一切却哑然。
《雌雄莫辨》给我最深的感触,便是每个人都是被压抑的。
阿尔伯特自不必说,变装为男,只为了身体的安全,不被流氓骚扰,同时有衣有食。
她每天积攒小费,却也不知道用它们做什么。
直到遇上了那位同样变装的油漆工,她才决定开一家烟草店,娶一位妻子,成立一个家庭,那样的希望是如此美好,从此他也变得有些外向了,敢于和医生交流自己的想法。
她是如此单纯,当油漆工告诉他海伦是旅店里最美的女孩时,她想也没想就要和海伦“约会”,而此时海伦和锅炉工好上的事情恐怕全旅店都知道了吧。
她是如此压抑,和海伦的“约会”对她来说只是为未来生活的必要投资,给海伦买巧克力、买帽子、买酒、买鞋子、买袜子,这些支出让她肉疼,她却又不得不忍受。
虽然她说她爱海伦,但是我想她爱的只是对未来的一个完美希望吧。
当她的“希望”被锅炉工打骂,她终于不再小心谨慎,勇敢地挺身而出,去保护海伦,却被锅炉工推到墙角,最终结束生命,是的,就这样结束了,她的生命里,没有绽放出任何的花朵。
她辛辛苦苦积攒的小费被女店主偷走,她爱的女友怀了别人的孩子,她一生都在扮演男人,不敢出任何差错,她就这样在压抑中,结束了生命。
有人会缅怀她,更多人把她当成谈资。
那位迷人的油漆工也是一样,她也受尽了丈夫的毒打,当她脱离魔掌,自信地开始新生命的时候,钟爱如生命的妻子离她而去,当她又像一个男人一样站在被锅炉工抛弃的海伦面前,很难说他们的生命,他们的孩子,将来是否又会比别人多了解一些生活的驳杂。
海伦呢,她最绚烂的时候是和锅炉工的次次激情,被锅炉工抛弃后就要承载社会等级以及道德伦理重枷之下的抑郁命运。
锅炉工离开了爱尔兰,远赴美国,那里就是天堂吗?
那梦想之地,是否需要更多的勤恳和扎实?
生命是一生受压抑,所以,能偷闲便偷闲,毕竟,活着不易,善待自己。
有点沉闷,是我浮躁。
一個女人變裝成男僕的故事。女主角Glenn Close的表演是本片最大且是唯一看點,幫助她提名今年Oscar女主角,但說實話,我並不喜歡其表演,細膩有餘爆發力不足。她還曾改編并主演了本片的舞台劇版,而本片也的確更適合劇場,作為一部電影來說,本片堪稱失敗。片尾曲動聽,不那麼催眠。
什么叫真正的安能辨我是雌雄。女主女配表演非常内敛,全片叙事略过松散,无高潮。
故事讲得很平庸,又是一部演技大于影片本身的戏,格伦·克洛斯和珍妮·麦克蒂尔双双提名奥斯卡最佳女主和女配,虽然获奖机会不大,但她们在片中的表现无疑是完美的。
主角看着太二了 看恶心了
故事还是太散了。想讲的东西有很多,有时候是女权,有时候都女同,可是感觉都没讲下去。倒是那个巨man的女配阿姨。。竟然还生得一副豪乳。。惊了。。
呃。。。实在看得我好憋屈,一个单纯念想被生生打破总是让人很气短
不要等精灵王子奥兰多·布鲁姆啦,他根本没有参演!参演的是小乔Jonathan Rhys Meyers!英国新晋小帅哥Aaron Johnson也为重要配角。其实最耀眼的是女主 Glenn Close和女配Janet McTeer,女扮男装之后表演非常出彩,很可能获奥斯卡提名。虽然叙事比较平淡,女权主义觉醒也着墨甚少,但表演加分!三星半
在爱尔兰已实现婚姻平权的今天,看这样的电影总有惊回首已百年身的感慨。可惜无论活在什么时代,所爱非人永远都是悲哀。结局太仓促了…
相当精彩的一部影片 所有演员的演技都精准到位 主演Glenn Close更是无可挑剔 从1982年演这部舞台剧开始到现在 证明这个角色别人无法复制!
剧情的走向很无语🤦一个高情商、智慧、小心翼翼、精明能干的人,居然没有这么简单的风险评估?
最佳女猪脚
格伦·克洛斯的扮相有点像罗宾·威廉姆斯。相比她,珍妮·麦克蒂尔的形象更有迷惑性。通常情况里,男扮女多是恶搞喜剧。女扮男则多是悲剧。本片同样如此。故事蛮平庸的,
哎。。。心痛的事实,ALBERT太委屈自己了,太压抑自己的,纯真的很。。。善良的很。。。鼓足勇气去追一把,摔倒了。。。但还是要去追。。。梦想很简单又很难。一个温暖的家,温暖的壁炉。。。和一个承载爱的人。
彻底被Glen的表演感动的痛哭流涕。今年的影后明明应该是她。
格伦克洛斯内敛又充满张力的演技让这个平淡的故事变得生机盎然。
说是同性恋其实也是异性恋。活在现实夹缝中的人,这是一个残酷的父权社会。
Glenn Close deserved that Oscar, not Meryl Streep.
主角太丑了
這就能夠金球獎提名最佳女主了啊…………