杀出个黄昏

林家棟監製並與何靜怡合作編劇的《殺出個黃昏》，講了一個荒誕不經的故事。

三個年老的殺手退出江湖多年後突然重操舊業，與以往不同的是，他們如今只殺那些已然喪失生存意志、一心求死的老人，而他們的顧客就是他們要殺死的人。

他們幫助老人解脫苦海，送他們上天堂。

夠荒誕吧？

然而，現實的香港本身就荒誕，當我們的特首說得出移民離開香港的都是逃犯，那麼，老人花錢僱傭殺手來結束自己的生命，或許也很符合香港政府的邏輯。

現實中的香港，年過七十還在工作謀生的大有人在，電影中不言退休的殺手，只是把這種情況再誇張化而已。

勞工及福利局局長羅致光也曾為電影「背書」，他說，當大家都能活120歲的時候，60歲其實剛剛中年。

即使連這些身居高位的人都已經是年過60的老人，但他們卻從不善待老人。

2019年，林家棟的契媽，知名老牌綠葉演員夏萍去世。

夏萍生前和子女關係疏離，晚年一直主要由林家棟照顧。

林家棟對香港老人晚年的淒楚深有體會，所以直言很想拍成這個電影，希望老人議題能得到更多關注。

值得順便一提的是，林家棟對年輕人也算有心，他對香港電影的貢獻雖不及影視大亨古天樂，但近年卻也參與了不少新導演的作品（參演或監製）。

貴為金像獎影帝，沒有一心只想着賺錢，很難能可貴了。

作為喜劇，電影其實並沒有把老人拍得特別慘。

關於三個老殺手的送老人上天堂服務，電影也沒有花太多筆墨講述每一個個案，只是以蒙太奇的方式輕輕處理便算──如果電影以這些尋死的老人作為重點，整部電影的荒誕感和現實意義會更加厚重。

每個老人都有各自面對的困難，而未必純粹是經濟問題，像片中講述得較為詳細的一個個案，老人是個有錢人，其老伴去世後便一人獨居山中豪宅，子女一年頂多探望一次，對他來說，這種生活生不如死。

然而，畢竟這是一部商業電影，所以它最終還是選擇一種比較平庸但更討好觀眾的做法。

故事的重點放在三個老殺手的個人境遇上：不認老又孤僻的田立秋（謝賢飾演），年輕時削人如泥，年老後在麪店掙錢過活，卻因手腳太慢被炒；葉一叢（林雪飾演）除了嫖妓，似乎無慾無求，年輕時錯過了愛情年老時卻愛上妓女，妓女縱使對他有情，也終究不是愛情；即使三人中看似生活得最風光亮麗的蔡鳳（馮寶寶飾演），在家人眼中，也只是提款機而已，最後甚至被兒子、兒媳逼着賣掉房子、歌廳，去支持孫子讀九龍塘的名校，而她自己落得個住老人院的下場。

經濟問題並不是真正的問題，更為重要的問題是，曾經幾乎無所不能的他們，在年華逝去後，終於成為了老無所依、無所寄託的人，用片中蔡鳳常掛在嘴邊的話說，就是生活只剩下等喪鐘敲響。

片尾放出三位主演合唱主題曲的花絮，錄音時無不落淚哭泣，我相信那是真誠的眼淚，那其實正是一種感慨年華逝去的憂傷。

三人的狀況最終因一個女孩（鍾雪瑩飾演）的出現而改變。

她被父母拋棄，又被男友「中出即飛」，她僱田立秋來殺她，但田立秋下不了手，女孩便纏着他不放，慢慢滋生出爺孫一般的感情。

這位缺愛的女孩，讓同樣缺愛的田立秋和他的兩位老友有了新的寄託，最戲劇化的是，這三名一生以殺人奪命為業的人，最後卻是為了拯救女孩肚中的孩子。

電影沒有深刻的社會批判意識，沒有深入探討老人年中真實存在的各種社會問題，但以老人作為主角的香港電影，本身已經很難得了。

要知道，劉德華今年即將六十歲，其實還在演年輕人。

三名主演的實際年齡差距其實相當大，但三人的氣質放在這三個角色上又似乎相當適合，也擦出了不錯的火花；當中最老的謝賢，又和才20多歲的甜美可愛的鍾雪瑩搭戲，也十分有趣，頗有點致敬《這個殺手不太冷》的意思。

戏说落魄杀手三人组的夕阳故事，一是反映香港老年人老无所依的困境，二是影射香港电影只是近黄昏的落寞，曾经疯狂造梦的东方好莱坞现在堕落成苟延残喘的乡村小作坊，对于我们这些看着香港电影长大的一代，无限唏嘘！

影片的监制及编剧林家栋出身于香港电影的辉煌时刻，摸爬滚打多年没有什么太大的建树，靠着对香港电影的一腔热忱，把绝大多数中坚力量都熬退休了，才正式闪亮登场，以《树大招风》为自己正名，今年又是双影片提名金像影帝，果然只要够坚持，野百合也有春天！

出于对香港电影光辉岁月的执念，栋监制特喜欢启用老前辈，之前《打擂台》的泰迪罗宾、梁小龙、陈观泰等，这次又请到阔别银幕多年的谢贤及冯宝宝，第一次看到不戴墨镜的四哥，一脸沧桑地呈现了最真切的孤寂感，但他又能最勇敢地面对这份孤独，正如片名，杀出个黄昏，喊出了“香港电影不死”的口号，即使面对岁月不期，也将竭尽所能让香港电影发光发热！

已好久没有一部港片能如此耐人寻味、甚至让人迷醉了，脑中竟有再看一遍的冲动。

本以为这定是出自名家之手，可细看演职名单，发现竟是个陌生的中年导演“高子彬”，再看编剧和监制，才发现了“何静怡”“林家栋”两个略微熟悉的名字。

一个名不见经传的导演，一个TVB沉浸多年的编剧，一个大器晚成的香港演员——两男一女——三位人到中年的香港影人；联想到片中的三位主角谢贤（饰演田立秋）、冯宝宝（饰演蔡凤）、林雪（饰演叶一丛）——同样两男一女——三位步入晚年的港影前辈，突然感慨万千：这绝非一部靠某个导演、某个编剧或某个演员作为标签的普通港片，而是中老两代香港影人的集体凝心之作，正如片名一样：迈入黄昏的他们，面对岁月不期，竭尽自己有限的气力渴望杀出一条血路，既呼喊出内心对香港的深深热爱，更渴望唤醒出香港电影乃至香港社会重获新生的希望。

我们常引古人诗句：“夕阳无限好，只是近黄昏。

”文辞优美，意境迷人，可静心想想，此句感慨更多的非夕阳之静美，而是晚年的落寞，夕阳再好也无法“尽好”，失去的总比获得的要多得多。

回到电影，这个故事所讲述的正是现代香港那个“青春渐逝去、夕阳无尽好”的角落，用一种诙谐的口吻陈述着老龄港人们的孤独感。

三位主人公便是这份孤独感的三个侧面的生动写照：田立秋的孤独在于被社会抛弃：他本就是一个孤胆杀手，无情无语本是他最强的盔甲，可依然逃不过被社会疏离的窘境。

赖以营生的一技之长干被现代饮食机器所替代、坐公交不会用电子支付、听不明白年轻人的流行语、更玩不转智能手机。

在他的眼里，这个曾经的江湖变得越发陌生。

广播里传来一声吟唱：“与其缅怀过去，不如想想如何面对未来。

”这是何等的讽刺，对于他，还有多少未来可言？

蔡凤的孤独在于被亲情抛弃：作为一代红颜歌女，她曾经是那么的人见人爱，看着歌舞厅的墙上挂着的那一张张青春倩影，可以想象她有过怎样众心捧月的花样年华，寂寞本与她无缘，然而如今却依然不得不面对儿子的不解、媳妇的不屑、孙子的别离，亲人在她最需要的时候集体离她而去，而养老机构的生冷饭食更增添她的孤独与苦涩。

叶一丛的孤独在于被真爱抛弃：他心怀侠义之梦——故事开篇坐在驾驶位的他，还拿着本武侠书津津有味地阅读着——渴望着人生能赐予他一段英雄美人的传奇，但现实给他的却是一段金钱包裹的糖衣爱情，还有缠绕一身的疾病。

于身于心，他都是遍体鳞伤的，可健康于他也都是一种奢望，医院答复他的只有漫漫的等待。

为此，他只能在黑店野药里去寻求片刻“速度与激情”的满足，继续拿有限的积蓄去买来一个华而不实的“勿忘我”的承诺。

这份夕阳的孤独感本是苦不堪言的，但香港影人似乎不甘于一味的怨声载道，毕竟这也非他们的全貌，青春不在是真，但满腔热血才是他们的真性情，影片也成了他们内心写照的一体两面：当以隐忍的口吻诉完了衷肠，他们更想倾诉的是，他们依然拥有着一颗有趣、有情、有义的灵魂，还闪烁着人情温暖的目光。

故事也就开启了他们的自我拯救之路。

他们重出江湖，成了同龄老人寻求生命解脱的“天使”；他们抱团取暖，彼此慰藉被现实折磨得伤痕累累的心灵；他们义无反顾，携手去拯救一群迷失歧路的少年......经过一次次迟暮与青春的碰撞，一场场老江湖与小朋友的冲突，在幽默与戏谑的情节中传达着孤老们善良的初心与未老的情感，那份原本难以弥合的“代沟”与裂痕也渐渐找到了达成和解的可能，看得让人欢笑、同情、迷醉。

电影落幕，我还沉醉在故事的有趣与有情之中不愿醒来。

我自知无法切身体悟那些老人的孤独有多伤痛，但影片还是让我倾听到了他们哀婉由不乏动人的吟唱，看到了他们面对人生匆匆，挥洒生命的精彩，宛如一杯经典年份的威士忌，在小酌细饮中品出一味夕阳无“尽好”，黄昏亦醉人的惆怅之美。

另外，港片爱好者应该也能在影片中隐约感受到老一代影人对于香港电影青黄不接的现状所流露出的叹息、提携与关怀、传承之情。

我想，单就这部电影本身是成功的，出彩的，令人印象深刻的。

但复兴香港电影绝非靠前辈“廉颇不老”的惊鸿一瞥所能华丽转身的，期待更多的新人一辈能在这个“哀而不怨、伤而不怒”的故事中找回香港电影那颗炙热、独特的初心，重新拍出令人耳目一新、不乏经典的好电影吧。

这是2021年最期待的港片之一，久违大银幕的谢贤出马饰演杀手，创意新鲜又鬼马。

看完全片的感受是，电影质量实际上没有那么好，但就是说不出来的喜欢。

电影的前半部依稀有老港片的癫狂，甚至因为几位高龄角色而显得老而弥坚。

但可惜的是影片没有在“杀手”上大做文章，后半段过于温情与伤感。

“尽皆过火、尽皆癫狂”的港片也终究难抵自然规律，向现实和衰弱低头。

谢贤、冯宝宝和林雪，三人饰演曾叱咤江湖的杀手组合。

六十年代他们英姿飒爽，是江湖传说；到了现代他们籍籍无名，蹉跎生活。

谢贤孑然一身，他的刀不再杀人，改为削面，却因手脚变慢被辞退；冯宝宝一边惨淡经营一家夜总会，一边被儿子儿媳嫌弃工作不体面，还要逼迫着卖掉房子，给孙子买“学区房”；林雪，货车司机，一身病痛，独自生活，经常光顾的一名风尘女成为唯一精神寄托，幻想着娶她回家。

电影开场不到十分钟，“杀手”便沦落至此，没有黑风衣，没有墨镜，没有高科技，一点都不酷。

一个“任务”的出现，让三位老友重聚，面对各自的困境，三人重操旧业。

到了现场，谢贤惊讶地发现，原来是一对被病痛折磨的夫妻无钱买药，于是雇凶自杀。

谢贤选择了拒绝，后来在电视新闻中看到，丈夫亲手杀掉了妻子，然后被捕。

生活在绝望中的人，无力自救，如果替他们了断，“说不定，也是在帮人。

”跨过了道德门槛，后面的事情便顺风顺水，他们还张贴了“耆英天使”的广告，专为老年人提供“杀人”服务。

紧接着一组蒙太奇，既展示了杀手组合的专业、老练，也让观众看到了各式各样的孤寡鳏独、老弱病残，他们都是被社会抛弃的边缘人，活着煎熬，但求死个痛快。

唯一的有钱老人，独自居住山间别墅，儿孙宁愿不睡觉赶飞机去玩，也不愿回来探望，还嫌弃路程遥远，向谢贤抱怨一通后，他把亡妻的遗照抱在胸前，躺在床上说：“动手吧，别让我老婆再等了。

”这一部分是电影最精彩的段落，“老人杀手杀老人”的设定极为黑色幽默，去杀人的路上冯宝宝还顺便去买了一捆菜，上次这样戏谑杀手应该还是2001年彭浩翔的《买凶杀人》。

但是电影那直白的现实指向蕴含的能量太强了，贫富差距、人口老龄化、代际差异、社会福利等等问题虽然只是轻轻揭开一角，但联想到近几年香港的政治经济问题，加上疫情冲击，生活问题已经成为广泛性的社会问题，这些少人问津的底层老人的问题更为严峻——生存问题。

三位杀手从上世纪六十年代意气风发的年少轻狂到新世纪二十年代狼狈落魄的英雄迟暮，恰是象征着香港的崛起与落寞，个中滋味，一言难尽。

也许是这份生命中不能承受之轻，压住了想要飞扬起来的故事。

电影的后半部分，谢贤去执行任务，结识了活泼女孩钟雪莹，任务失败却被女孩纠缠，原来她父母离婚，谈恋爱后意外怀孕男友却失踪。

谢贤在收留她帮助她的过程中逐渐加深感情。

冯宝宝的夜总会最终还是卖掉了，林雪的意中人也嫁给了别人。

电影最后，谢贤与冯宝宝一同照料着钟雪莹和她的婴儿，仿佛一家人，其乐融融。

这是颇为意外也有点遗憾的结尾，把享受大家庭的“天伦之乐”作为美好人生的终极追求，非常保守，也非常东方。

江湖不再，英雄已远。

香港黑帮片杀手片作为脱胎于武侠片的类型作品，一直承续着武侠电影的价值观，英雄要么战死，要么归隐，给世人留下的是落寞与苍凉，相夫教子、膝下承欢、阖家团圆的庸常生活与江湖人生是两个世界。

《杀出个黄昏》的前半部分很符合片名的暗示，三位老人重出江湖，渡人渡己，用超常规的故事讲述人间悲喜，后半部分却渐行渐远，杀手放不下家庭，江湖抵不过人情，刀光剑影血雨腥风一辈子，不如好好过日子。

杀出黄昏，原来就是为了安享天伦，这十足是一个悖论式的黑色故事。

这部电影最可贵的是三位主演，谢贤84岁，冯宝宝 68岁，最年轻的林雪也已 58岁，他们都是香港影坛常青树，伴随观众多年，只是近些年大银幕作品较少，年轻人不太熟悉。

用这样的班底拍出这样的港味电影，监制林家栋功不可没。

2021年可以说是“林家栋年”，主演的《智齿》《手卷烟》质量上乘，监制《杀出个黄昏》扶持老将、提携新人，皆是口碑之作。

谢贤凭此片拿了香港电影评论学会大奖的“最佳男演员”，相信还会有更多斩获。

华语电影里高龄角色一直很少，尤其大陆电影，几乎没有老年演员发挥的空间，这两年印象深刻的大概只有《又见奈良》里的吴彦姝和《寻汉记》里的李保田。

日韩电影常青树比如罗文姬、树木希林、国村隼类型的演员有很多，欧美更不用说，施瓦辛格、史泰龙、摩根·弗里曼、连姆·尼森一把年纪还在当杀手，七十多岁的塞缪尔·杰克逊还在做漫威超级英雄，八十多岁的安东尼霍普金斯刚凭《困在时间里的父亲》再拿影帝，希望华语电影有更多精彩的故事更大空间，给不同年龄层的演员更多机会，不枉费他们靠岁月和磨炼积攒下来的一身本领。

一个年轻时春风得意的杀手团伙，迈入老年要面临各种尴尬和窘迫，好在做人的魅力在于有所不甘，像主角团做刀削面慢吞吞，耍刀却快准狠；做保安打瞌睡，一听有任务就大半夜神采奕奕跑去。

有些人天生就喜欢风险，不羁的心不随年龄的增长而逝去，怎样释放这种心情，无疑是对导演的考验，也是故事的魅力。

或许是无意为之，但电影的确借了谢贤与冯宝宝两位主演个人形象的东风。

谢贤不用说，那种“老帅哥”的派头，有型有款，头发丝上都写着风采不减当年，而冯宝宝在歌舞厅动情一曲后，谁不被她歌里的情衷折服呢？

角色与观众心中的演员形象重叠，观众爱看，看着也轻松，共情也强。

面对窘境，他们互相吐槽又互相帮忙，知己的暖意让凄凉得到抚慰。

两位老人家不服老又很通透的可爱形象也是这部电影最好的地方，在街坊一开始表现出不认识台上的冯宝宝时，谢贤还又担心又尴尬地左右看了看。

这个电影展现陌生人间的救赎或者边缘小人物的生活都会显得局促与急迫，落在老年人再燃一次的热血上时就刚刚好。

毕竟一个老人面对自己不能把控的事物，那不得不接受又默默有抵抗和坚持的心态，一个眼神大家就都懂了。

三人团伙走进人生的黄昏，似乎只好认命，过上苦涩的老年生活。

但老天又给一次机会，在完成一次正义的营救后，这个杀手团伙似乎做了洗礼一般，坦然接受生活，与少女组成游离于血缘和正常社会关系之外的家庭，这个家没有法律义务，他们却找到了各自的归宿，在心灵和生活方式上为自己挣来一场岁月静好。

林家栋一定看过很多香港边缘人的状态，然后取用他们生活某些截面放在电影里，在我看来这些情节的表达是准确而轻巧的。

比如被儿女吸血后又被嫌弃的老人，他们还有心有力，却只能在老人院小心翼翼给儿子打电话，然后面对毫无意义的空虚时光。

比如林雪这样的角色在医院骗药，无固定工作，妓女也不会选择他。

港片演员又用他们浑厚的演技举重若轻般展现了这些情节的无常与无奈。

这种“组合家庭”拍得最好的，当然是是枝裕和，那太凌烈太锋利了。

而这部把这种家庭的成立浪漫化了，把人心的自私变成善意，漫画般夸张而强硬的过渡增加了戏剧感，也削弱了现实性，最后一幕两个老人家在院子里看着夕阳，心满意足又心怀希望，整个电影更像一个可爱的童话。

这样的温柔和应付注定它只能是一部可爱之作。

一旦人们开始怀旧，那就只能说明一件事情，老了。

春夏更替，岁月流逝，一个人渐渐的走过了大半生之后，能留在脑子里的记忆就叫做“怀旧”，怀旧并不是对于过去有多么的向往，因为任何人都知道，过去是回不去的。

怀旧更多的是对于现在的无奈，因为无法以过去的姿态在现代谋一些东西，期待一个未来，因此，人们才愿意怀旧。

当一个群体开始怀旧的时候，只能说明这个群体开始不适应现在了，否则的话，人更愿意朝前看的。

今天给大家推荐的影片《杀出个黄昏》就属于一般香港电影的怀旧部分。

影片讲述了一个年迈的杀手在面对生活的磨难的时候做出的选择。

在失业后，他决定纠集之前的小伙伴开始自己未尽的事业——杀人。

然而却因为无意间帮助了一个女高中生而放下了屠刀，杀手找到了人生的快乐，此后跟着小伙伴一起乐得逍遥。

《杀出个黄昏》是一部让谢贤重新火了一把的作品，在结束了的香港电影金像奖上，谢贤凭借本片获得了最佳男主角，但是本片并没有因为让谢贤获得最佳男主角而掀起任何的火花，这就如同本片中的灵光乍现的杀手一样，他们纵使有能力去做一些事情，但依旧敌不过时间。

如果将本片中的别的元素放一起看看，那么我们就不难发现，原来本片中的表面之下，其实说的是对于未来失去希望的众生相。

作为一个面馆的厨师，在自己逐渐的老迈之际，自己的工作也交由机器人所替代，田立秋是无法理解这个世界的，就如同已经老迈的他无法理解年轻人的婚恋观以及手机的使用等等。

这一切的不适应其实表达的意图很明显，那就是一个人终于开始接受了自己的现状。

田立秋纵使之前是一个威震一方的杀手又能怎样呢？

时间过去，岁月流逝，他依旧是到了年迈的时候，这个时候看似还有一腔热血，但是已经不适应潮流了。

在没有打打杀杀的日子里，田立秋丝毫找不到自己存在的意义。

有人说杀手这个设置是败笔，其实可以换个角度去看看，这个原本比较跟现实脱节的职业代表的是田立秋等人之前的梦想。

年轻时候快意恩仇，年老之后又得到什么呢？

田立秋没有成家，自然没有任何的来自家庭的关联，一个没有家人的人，在步入老年之后，想要的是什么？

难道真的是去像过去一样打打杀杀吗？

并不，他要的是一种牵连，一种情感上的羁绊，然而这时候，曾经的三人组各自有各自的事情。

唯有一个女高中生对于他有了依赖。

女高中生的出现是一个调剂，这种调剂更多的是对于孤身一人的田立秋的安抚，在没有家人的时候，在无法与自己的伙伴时时刻刻呆在一起的时候，身边这个大咧咧的女高中生可以带给田立秋一种家的温馨，这种温馨很难得。

恐怕也是他一直以来都想要的结果。

蔡凤则是田立秋的相反面，虽然形式上相反，实际上却依旧是共通的，蔡凤有家庭，但是却没有亲情。

自己的儿子跟儿媳两个人算计的是她的家产以及房子，对于蔡凤的情感诉求从来都是置之不理的。

蔡凤自己也知道自己的这个现状，但是却难以为继。

她也有着现实中的生活，但是却依旧没有办法老有所依。

叶一丛想要的也不过是关注而已，即使是特殊行业的从业者，叶一丛也渴望从她那里找到一种寄托，他需要这种被人在乎的感觉，而且是源源不断地需要，因此，在一个老相好结束了之后，他马上就得找到另一个。

然而这种奔波依旧是反映了一个问题，老无所依。

除了老年人的悲哀之外，就医难，就业难，学生们早恋生子，教育问题就愈发严重。

学区房问题也是一大重心。

这么多问题汇聚起来，即使是曾经的杀手三人组也没有办法直接面对。

问题依旧在产生，但是眼下的苦难却没有办法逆转。

我们可以战胜自己，战胜他人，但我们无法扭转整个社会，扭转整个社会从来不是靠着几个强者就能完成的。

因此，看着这些年迈的杀手试图去做一些事情来彰显自己的存在感的时候，观众们似乎看到了未来，看到了凄凉。

其实他们不过是为了找一个寄托罢了。

从现实生活中找不到的寄托，就只能通过杀手这个寄托了浪漫的职业来体现，他们不像是杀手，更像是一个受害者，当然，这样的受害者却找不到施害者，因为你对抗不了时代的发展。

这就跟香港电影一样，当所有人开始用怀旧的方式来阐述香港当代电影核心的时候，一切就已经太晚了。

当怀旧只剩下怀旧的时候，那说明现在早已经糟透了。

……你好，再见

老当益壮也得服老，老人家就应该做老人家应该做的事。

几个老戏骨可以啊，老当益壮，很有当年的风采。

他们演绎的特殊人群的确很有韵味，这个社会的分工是模糊的，但年龄是恒定的。

该做什么，不该做什么是注定无法改变的。

老当益壮也得服老，老人家就应该做老人家应该做的事。

几个老戏骨可以啊，老当益壮，很有当年的风采。

他们演绎的特殊人群的确很有韵味，这个社会的分工是模糊的，但年龄是恒定的。

该做什么，不该做什么是注定无法改变的。

懷有對電影創作、科技飛速運轉、社會問題等等極大熱情和個人見解的林家棟，我願稱他為妥妥的Filmmake，他似乎有太多的話想說，想要攥著你的手大聲說，甚至在分享會中多次直接從椅子上站起來手舞足蹈、繪聲繪色地訴說他的故事、他聽到的故事、他感受到的社會問題——社會的「孤僻」、個人的「孤獨」。

（紫瑩被警察攔截後向爺爺求救，回家路上是三步快兩步慢，正如每個小孩犯錯後跟在媽媽後頭，太近了害怕指責，太遠了害怕跟丟，而前面的媽媽/爺爺卻從未阻攔說「別跟著我」，這就是象徵著紫瑩和爺爺密切關係的開始；關於醫院戲份，林家棟直接提出將所有的床道具拎到走廊，再來一個long take，「這才是真正香港嘛～」；影片中每一位老人都是可愛的，歡歌笑語中他們快樂得像個孩子一樣，白日是傳統正經的爺爺奶奶，夜裡他們變成了真正的自己，就連一個抽風老人也在人群之中跳舞，這是我沒有看到的，是他自己說出來的。

在影片中又有多少細節是他用心埋下卻未被發現的呢！

正如他說過的一句，「演員是要被挖掘的」，那麼我想也說，林家棟也是值得我們挖掘的寶藏男孩。

）但我個人覺得他正式我本科班主任所說的那種導演，他說的比他拍的好、比他寫得好，有思想史可以的，但是能力沒有跟上。

這並非他的問題，是我們後面電影工作者的使命，替自己發聲，也替別人發聲。

首先说 这部片子其实拖了好久才看 从去年夏天到今年金像奖颁奖礼后到本来买了票的北影节 最后才到现在看完 我也不知道我是疲于观港影还是干脆疲于观影 关于演技：是四哥影帝之作 但看片子过程中我确实好难感受到他的演技 大概是因为他的角色本身就是内敛不形于色➕片子其实整体都是摇曳的慢节奏 没有强烈的爆发段 没有表演痕迹本身就是顶峰状态了 关于故事：我目前大概比较悲观主义 本来我觉得英雄迟暮垂垂老矣少年为情爱撕扯无病呻吟 中年人一事无成做寄生虫 片子是叹息但也在挣扎（如片名 杀 出个黄昏）但我看到结尾莹没有堕胎且最后生下了宝宝 秋和凤与其仿佛组成了一个新的家庭 而且至少是一个相对健全完整的家庭结构 我一边长舒一口气一边觉得并不美满 选择生下小孩子无疑是又一个悲剧的开始 但是我在寥寥无几的豆瓣影评讨论里看了半天 突然也意识到 虽然前路多崎岖 终归是要行下去 坏选择总伴随着小满足 这样才串起了大多平庸之辈的一生

三位曾风光一时的杀手因年纪增长，出现各种关于“老”的恐惧，例如新鲜事物的跟不上、与子女的关系不融洽、以及身体机能的老化，给观众体现了一番。

四哥谢贤其实对于我们90后是一个陌生的演员，仅一次看他的表演就是少林足球那位沙塵白攉的足球教练，而今次卸下黑超的是从来没有看过的，所以这个也是加分位。

大多数的武戏都是利用近景或者背景做特写，令我经常觉得如果都是由四哥亲自来会比较有说服力，可能是年纪大了不适宜做些危险镜头吧！

幸好文戏救回这个角色，那段儿孙情的剖白看得人又好笑又好泪目。

‘中出即飞’和‘赵完松’这两个词意思是一样的只是每个时代的表达方法不同而尔，只要我们跟着这个时代走不被抛下，努力向前走，无论你昨日有多风光或者有多失意，明天也是全新的一天，努力向前看吧！