拜占庭

原本看标题的时候还以为会是一部类似于暮光之城的爱情电影，看完之后觉得这的确是一部好电影。

影片穿插了对过去发生的时间的倒叙，从埃莉诺的自白中一步步推动电影的发展。

母亲克拉拉处于保护自己女儿埃莉诺的心态，不得不与埃莉诺一姐妹相称，逃避“兄弟会”追杀。

埃莉诺心中藏得秘密越多就越想找人倾诉出来。

在穿插的倒叙中可以看出影片表达的强烈的女权主义，克拉拉身为卑贱的妓女，为了保护自己的女儿，反抗了“兄弟会”的规定——“女子禁止带人完成转变”。

母女之间的羁绊，对无情命运的抗争，使得克拉拉这个角色更为丰富立体，有血有肉。

但是，很不能理解的是。。。

为什么吸血要用指甲戳破血管啊！！！

吸血鬼难道不是直接用尖牙咬破动脉的么？？？

指甲什么的不能接受。

撇开一些不足的地方，确实是部值得一看的电影。

拉风罗和痞子昆上世纪的那套“从黄昏到黎明”系列以及邪王卡朋特的《V字特工队》算是首次彻底的把主流吸血鬼的苍白贵族形象砸了个粉碎，之前虽然有《天师捉妖》和《马丁》这样尝试性的变体，但依然没有大幅度的迈出安妮莱斯和布拉姆斯托克们设下的规则，也由此开始吸血鬼电影迎来了自己的叛逆之路，贝拉鲁戈西和克里斯托弗李在环球和咸马披了多年的黑披肩废了半个多世纪经营起来的高瘦爵爷渐渐的变为了比丧尸强不了多少的嗜血怪物，包括科波拉那部经典的《惊情四百年》，加里奥德曼这样牛逼的演员演起德库拉来也只能让其尽可能的像是一名英俊绅士，最终在结尾还是变为了血肉模糊的邪魔。

由此看来，尼尔乔丹的那部旷世经典《夜访吸血鬼》更像是对传统经典的告别。

其实颠覆吸血鬼传统这件事早就存在，谁也忘不了茂瑙和赫尔佐格前后两版《诺斯费拉图》中那位穿风衣长兔牙的大蝙蝠，费拉拉的《夜瘾》更是将吸血鬼拍成了夜族心理分析报告，所以吸血鬼的后现代重生并没有多么让人难以接受，起码总体上是这样。

《刀锋战士》中的夜灵玩起了功夫，《吸血鬼女王》则是彻夜摇滚，但是最为打动我的却是菊地秀行的那套系列小说《吸血鬼猎人D》，当然了也包括那部动画电影。

《吸血鬼猎人D》将以维多利亚时代的经典吸血鬼传说为代表的传统哥特美学同日式怪谈相结合，配之以《范海辛》式的“徘徊在天堂和地狱之缘，被上帝遗弃的圣灵骑士”般的主角，再加上蒸汽朋克和末世代情节，活脱成了一出当代黑色颓废幻想美学的典范，押井守和神山健治的《小夜刀》与之相比也只能退居次席，可惜，迎风而立的D的妖杀行只有一部电影。

反传统的吸血鬼虽然越来越进入主流的视野，其接受程度反而越来越地下，直到《暮光之城》、《吸血鬼日记》和《真爱如血》三巨头亮相，算是彻底引领了全民的嗜血狂欢。

虽然只看了一季的《真爱如血》，但这套剧我还是十分推崇，至于《暮光之城》和《吸血鬼日记》这样挂羊头卖狗肉的所谓吸血鬼传奇，想必大部分的夜粉还是会和我一样本能的呵呵了事，倒是《暮光之城XXX》和《吸血鬼日记XXX》看的我感觉还有点意思，起码女主的面部表情哪一个也比克里斯汀斯图尔特强。

近些年吸血鬼大潮中的作品喜欢的并不多，除了上面提到的《真爱如血》外，也就几部电影让我记忆犹新。

伦怀斯曼的捧妻之作《黑夜传说》不知不觉走到了第四集，和同样捧妻的保罗安德森类似，《黑夜传说》沦为了又一套《生化危机》，原本“高概念化哥特动作片”的新鲜感荡然无存，只剩下一片花架子，类似的作品还有很多，什么《吸血鬼的助手》这样的跟风草片不提也罢。

《嗜血破晓》算是一部佳作，这部颇具有NOIR气质的吸血鬼电影其彻底反传统的世界观设定确实足够大胆，而且扎实。

去年岩井俊二拍了一部复出之作《吸血鬼》，虽然主角更像是得了“吸血鬼症候群”而非真正的吸血鬼，但是这部电影却将最本质的核心问题——生与死的界限、永恒的孤独以及纠结痛苦的爱欲虐恋恰到好处的传达了出来，可谓近年来的典范。

说了这么多的题外话，该回到正题了，可能是看到了如此之多的后起之秀，身为一手打造了《夜访吸血鬼》的哥特巨匠，尼尔乔丹终于推出了自己的吸血鬼新作《拜占庭》，同样走起了颠覆的路线，乔丹要亲自推翻自己树立的银幕规则，希望在重整现代吸血鬼美学格局的同时让自己的事业也起死回生。

结果在看电影之前就已经猜到了，《拜占庭》根本撼不动《夜访吸血鬼》的根基，它像是一出都市传说，却没了编年史般的大气磅礴。

这并不是在否定《拜占庭》，只是相对于《夜访吸血鬼》而言，正如它的两位女主角，有些柔弱。

阿特登和罗南同《夜访吸血鬼》中的克鲁斯和皮特相呼应，也许是因为描述对象由男性换为了女性，《拜占庭》的叙事节奏显得过分的细腻和缓慢，许多展现这个故事宏伟的时间跨度的桥段也简单的由闪回来交代，尼尔乔丹感受到了这个故事的轻，所以在美学上下了更多的功夫，纵然阿特登化名卡密拉，但其实整个故事与《女伯爵》这样的正统著作没多少关系，除了冰冷的海风和潮湿的雨夜，它并没有保留多少前辈的设定，这是一部有关争取女权的电影，自然的，也颠覆了嗜血家族的传统，无论是在影片内还是影片外。

其实拿《拜占庭》来和《夜访吸血鬼》作比较本来就是十分愚蠢的行为，阿特登和罗南的美艳与纯真无法如克鲁斯和皮特的孤傲和挣扎在情感上来的强烈，赖利和兰德里琼斯的配角组合也远没有班德拉斯与邓斯特出彩，更何况《夜访吸血鬼》有一部扎实的牛作《吸血鬼编年史》来支撑起整个剧本，而问题恰恰在于，两部电影皆出自尼尔乔丹之手，在《拜占庭》中我们看到了他在符合时代变奏大潮与延续自己亲手建立的经典传统之间取舍时的犹豫，这也最终导致了《拜占庭》华丽的外表下那乏力和不知所措的情绪。

电影有失尼尔乔丹的水准，换做其他人执导可能就整不出这么多的幺蛾子，也许哥特教主真的是过了激情燃烧的年龄，正如影片中的克拉拉，开始小心翼翼的创作，再也不会像埃莉诺那样让书稿漫天飞舞了。

今天鼓励生三孩儿的政策出来了。

我莫名地又想起这部电影。

这明明是一部给女性观众看的电影，不明白为什么评分这么低。

两位女主角其实不仅是母女，更是相互救赎的伙伴，也是一个女人必须经历的innocence以及experience.她们经历的苦难、丑陋，内心不灭的爱和美好，都只属于她们自己、属于我们自己。

男人会来的，如果我们足够美丽。

可是他们不过只是来观赏美好的。

至于内里的残破，抱歉，他们才内心也没能力去欣赏或者呵护呢。

因为，他们有他们的brotherhood.十几年过去了，我还是没找到一个可以一起重看这部电影的人。

没关系，那就改天自己再看一遍吧。

结局太狗血太草率，前面剧情又是闪回又是插叙故弄玄虚“文艺”了一大堆，无非是表现了一个面容16岁内心沧桑沉重的苦逼女主角，结果最后的冲突竟然就是因为主角想要倾诉所以泄密让母女两陷入死地，显得很幼稚而且让人想骂主角。。

都活了200年的人难道还分不清轻重？

上了几堂课就随随便便把自己经历公布于众？

好吧，按照剧中牵强的说法，主角本来只写给病男看的不料病男却公布出去了。。。

试问，一个本来戒心重重的女主，就这么相信人类？

从主角跟女老师办公室中的谈话可以看出主角似乎根本不在乎旁人知道她们母女俩的吸血鬼身份。。。

这简直就是剧情逻辑上的硬伤。

最后砍刀落下的突然逆转来得很弱智，早就被人猜到。。。

总体来说较差，属于没什么内涵的伪文艺片

大概看了一部分关于《血染拜占庭》这部片子的影评，基本上算是萝卜白菜各有所爱的节奏：喜欢的人把它说得像是奥斯卡金奖一样扣人心弦、使人启迪；不喜欢的更是说它不过一部“伪文艺”，连根本的吸血鬼特征都不存在了的烂片。

不过，各有所好就各有所好吧，本来把吸血鬼题材的电影拍成这个样子确实会引来众多争议，尼尔应该也是意料到的。

从传统的吸血鬼片来看，这无疑是一部叛逆的、想要跳出圈子的片子。

吸血鬼最“基本”的特征——不能见日光——都在这里面被无视了。

所有捕猎者应当具备的技能，包括强大的力量和敏捷的身手也没有体现出来，或者说，甚至是走到了相反的方向——两个柔弱的女子作为吸血鬼，除了靠血为生之外几乎与普通人没有两样，若不是看到女儿吸食老人家的血，我还不敢相信这是一部关于吸血鬼的电影。

再说那种神奇的成为吸血鬼的方式是什么东西啊真是让人不能接受，尤其那红的诡异的瀑布……所以，从塑造吸血鬼的角度看，《拜占庭》，1分！

可是这部片子要从一部塑造吸血鬼母亲的角度来看，不得不说，杰玛对这个形象的塑造真的太赞了。

无论是一开始面对新生的女儿那种纠结的爱的表现，还是后来对女儿发了疯一样的保护，宁可自己成为众矢之的也要将女儿完完全全的保护起来，还有最后结局像失去了理智一样冲向汽车砸碎玻璃做出无奈又看似痴傻一般的行为。

这是一位由感情驱动的母亲，女儿的存在就是她心中永远的刺，叛逆、讽刺、想要逃离……她深知。

然而，即使拥抱上去会疼，她毅然过分的保护着她。

不让她受到任何人的伤害，并且疯狂的报复那些曾经伤害过女儿的人……这是一部关于母亲的悲剧。

是一部因为爱得过分，反而染上了悲剧的色彩的电影。

丧失的母亲的表现，实在太精妙了。

足以让《拜占庭》挽回3颗星，只为了杰玛这一个角色。

如果让我说，这一整部里面就只有一个演员，其他所有的角色都是配角。

甚至女儿，也是引出母亲的故事的线索而已。

永生二字本身就带苍凉之感、世人皆认为永生即是大幸、殊不知永生之时、生存才是最大的问题、克拉拉为了自己与女儿得生存、如此强大、两百年间将埃莉诺保护的如此好、不惜以自己做皮肉生意去护两百年埃莉诺依旧善良单纯、可惜埃莉诺不懂、若不是最后亲眼看到克拉拉差点死于兄弟会屠刀之下、埃莉诺永远不会懂、可是啊可是、这便是克拉拉最大的成功啊、尽自己最大努力让埃莉诺远离自己所经历的一切、让埃莉诺永远单纯、无暇、即便在埃莉诺经历的那样不堪的事情之后依然美好、克拉拉做到了、做的不能再好、埃莉诺最后终于理解了母亲、了解了生存的不易、埃莉诺终于成长了、与此同时克拉拉也成长了、她明白了自己不能保护埃莉诺一辈子、埃莉诺最终要独自闯荡学会生存、母女俩终于和解了、最后那句“向前看、别回头！

”克拉拉与埃莉诺都用尽了全身气力、他们俩从此天各一方、影片里的男人都如此懦弱狭隘、不堪到让人嗤笑、诺尔或许是个好人、或许是母女俩两百年间遇到的第一个好人、可是他是如此软弱、在他遇见克拉拉时、便是他母亲刚刚过世之时、在那样的时候她做的居然是拿着在母亲书里找到的50美元去找妓女、抱着妓女哭诉自己的无能；在克拉拉将宾馆改造成舞院时、虽然不喜欢、却不敢亲自和克拉拉说、软弱至此、可悲至此、注定是配不上克拉拉的、弗兰克、也是个好人、可是他如此狭隘、他让埃莉诺讲出自己的秘密、可是当埃莉诺真的告诉他时、他却不信、若是不信便也罢了、可他偏偏觉得埃莉诺有问题、他告诉了教授、告诉了别人、因他的狭隘他出卖了埃莉诺、或许不是真心、可是出卖是事实、即便是影片最后埃莉诺讲他带到了永生之地、他说的依然是、他害怕、这样的他真的配得上埃莉诺么、鲁斯文、最卑劣不堪的男人、出现时便诱奸了单纯的克拉拉、在自己的好朋友病入膏肓时、去希望好朋友死去、好继承他的遗产、在永生的奢望破灭后、不敢去找克拉拉、却去强奸了无辜的埃莉诺、或许他真的适合那个同样卑劣不堪的兄弟会、达尔维、最后的反转、却是我认为的败笔、克拉拉和埃莉诺相互扶持度过了两百年的时光、何尝靠过男人呢？

可是最后导演还是安排了一个男人、去拯救了这母女俩、可是克拉拉与埃莉诺从来不需要男人去拯救、迫害他们的、不就是男人么？

本来我是没看过吸血鬼题材的……什么暮光之城什么的都被我绕过去了没有看。。

看到有人跟我强推说这个好看呀有深度呀比以往看得都好呀才看的……感觉吧，一般吧，剧情其实是不是有点乱……但是我还是自认为是看懂了，这俩吸血鬼活的挺悲剧的……有几个镜头还是相当印象深刻的，一个是克拉拉勒死第一个客人的时候，那个飙血的镜头吓我一跳=_=第二个就是女主弹钢琴的时候，那个钢琴声真的是相当的好听啊，从那个时候开始往后就觉得女主越看越好看，各种惊艳第三个就是那个会让人变成吸血鬼达成某种契约的石头岛，那个整座山都被血水染红的场景，好震撼人的。。

就剧情而言=_=，首先他不是一个动作片，没有很多好看的特效镜头……简直更像是一部纪录片，还是以亲情为主题的=_=这简直就是说女主不停地作来作去才推动了故事的情节发展啊=_=觉得还行的呢，两个小时略累了=_=有点拖沓。

很特别的故事视角，从一个不是那么传统的女吸血鬼开始剧情发展，可是不停闪回的手法用得过多，并没有让影片显得更加吸引观众，反而多了些无趣和凌乱。

几位主要演员的表演水平也是高低不等，杰玛·阿特登的表演让人觉得惊艳，西尔莎·罗南却依旧是一股故意装成熟或者说装深沉的表演方式，这几年好莱坞很流行年轻女演员用类似文艺的手法来表演，有些根本没有达到那个能力，却硬要如此，看上去并不会让人觉得有趣。

萨姆·赖利说是本片第一男主角，戏份却很少，其实就他饰演的那个角色而言，完全可以多给一些戏份的。。。

虽然不是特别出色的吸血鬼电影，但是还比较特别，有些些文艺，当然，同时也有点沉闷，不过总的来说，还是值得一看的。。。

首先这电影的名字很奇怪，感觉和主题有点不相衬。

吸血鬼女儿叛逆了两百年，真的不讨人喜欢。

吸血鬼母亲的扮演者从《诸神之战》到《波斯王子：时之刃》都魅力无限，最后狂奔着去救叛逆的女儿真的令人动容。

善良的少校从《在路上》到本剧一直保持着温文尔雅的气质。

本剧其实过程一直不怎么吸引人，顶多给60分，但是惊喜的结局让它加20分。

　　无论在哪个时代，哪个地方，当你要讲述一对美艳无双的母女或者姐妹的故事，总能吸引无数的人，他们可能怀揣着正义理想，也可能动机不纯，但都会搬来小马扎儿仔细听，然后在故事精彩时鼓掌，在故事无聊时唏嘘。

　　不久前上映的《血染拜占庭》讲述的就是这样的故事，主角是一对吸血鬼母女，她们以姐妹相称，辗转人类世界的各个角落，低调地生活了两百多年。

我给这部电影的评价是“不会有《惊情四百年》和《夜访吸血鬼》的地位，但也给同类题材立了块碑。

”有一个客观事实可以粗坯地支撑这一评价——这部电影的导演正是当年《夜访吸血鬼》的导演尼尔·乔丹。

　　吸血鬼题材电影被西方导演们孜孜不倦地翻来覆去拍了很多年，电影中出现过无数个美艳的姑娘，光二十世纪九十年代之后的这些例子——瑞切尔·薇姿、薇诺娜·赖徳、克尔斯滕·邓斯特、凯特·贝金赛尔等等就够观众们崇拜憧憬大半辈子了。

　　《血染拜占庭》中的吸血鬼母女由杰玛·阿特登和西尔莎·罗南饰演。

喜欢跑电影院的同学肯定记得阿特登在《007：大破量子危机》、《诸神之战》、《波斯王子：时之刃》里的样子，而好静的观众们肯定对《赎罪》里那个比凯拉·奈特利更出彩的小女孩儿——西尔莎·罗南印象特别深。

这对火红热辣的母亲和湛蓝清澈的女儿，与前辈们相比，可能在美艳程度上无法超越，但也绝对为“女吸血鬼”这一群体锦上添花。

　　有人说《血染拜占庭》的故事太过老套且平淡，而且电影对吸血鬼的设定完全颠覆了其经典形象——吸血鬼们没有了各种超人的神力，没有了獠牙，有的只是右手拇指可伸缩的长指甲，吸血鬼也不再能随意把猎物变成同族，而是一旦用指甲刺破你的动脉，就只会吸光你的血，在眨几次眼的时间里把你变成一具冰冷的尸体。

简单地说，《血染拜占庭》里的吸血鬼，除了将吃饭变成饮血并且被赋予永生以外，和普通人类毫无区别，不只外表，就连内心世界也毫无区别。

　　但是我想说，这些颠覆的设定和平淡的故事对这部电影来说是必须的，这两点看似是缺点的地方，实际上是摒弃了很多吸血鬼题材电影犯下的巨大错误——过于注重“吸血鬼”这个身份的外在象征性。

抛开你对“吸血鬼”既定概念的理解，仔细思考，你会发现其实大部分吸血鬼，尤其是那些真正“上了年纪”的吸血鬼，他们由于永生且无需烦恼大部分的生活琐事（比如疾病等），在其身上往往会体现出更多，更纯粹的人性光辉，反倒是真正身为人类的普通人，由于时空上的种种限制而自愿或被迫掩盖了自己的本性。

以《惊情四百年》为例，看完全片以后，你难道没有觉得德古拉伯爵才是这部电影里最有人味儿的角色吗？

　　有人说《血染拜占庭》是一部商业文艺片，我举双手赞成。

尼尔·乔丹用“吸血鬼”给电影套上了神秘学、哥特风、宗教、情色等等在商业层面百试不爽的标签，又在选角、镜头语言、台词风格和故事构架上交足了文艺功课，这样的良苦用心实在难得。

用《让子弹飞》里的一句台词来形容导演的意图——“站着把钱给赚了。

”　　中国赚钱最多的导演之一冯小刚在新书《不省心》里写了一段姜文对自己说的话，“电影应该是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。

你拍得东西是葡萄，很新鲜的葡萄，甚至还挂着霜，但你没有把它酿成酒，开始时是葡萄，到了还是葡萄。

另外一些导演明白这个道理，他们知道电影得是酒，但没有酿造的过程。

上来就是一口酒，结束时还是一口酒。

更可怕的是，这酒既不是葡萄酿造的，也不是粮食酿成的，是化学兑出来的。

小刚，你应该把葡萄酿成酒，不能仅仅满足于做一杯又一杯的鲜榨葡萄汁。

”窃以为这一段话放到所有的电影人的身上都是受用的，尼尔·乔丹这一部《血染拜占庭》没有完全酿成酒，但明眼人都能看到他在努力地酿。

　　菲姐的《将爱》里有一句“伟大是残酷的衍生”，要做一件伟大的事，必须要先走一些残酷的路，一味地以《暮色》之流为榜样是永远拍不出好东西的，要残酷地抛弃那些虚有其表的辉煌，如此才能从中衍生出真正的伟大。