边境杀手

本片无论在摄影、配乐、场景的调度，以及演员的发挥上都是极度的精赞，而比这些更具优势的是本片所折射出来的内容深度。

影片虽然是警匪题材，但编导却巧妙的借助了这个平常的视角揭示了道德与法律、人性善恶与暴力执法的残酷，顿时升华了片子的主题，提高了档次，显得极其不平常。

几位主演均以不同的角色和不同的角度对比讽刺了现实社会法律的漏洞，而由漏洞引发出来的一系列人性善恶着实令人发指。

本片的叙述手法不愠不火，节奏推动错落有致，剧情铺垫层层深入，以无声胜有声，以静制动，看着人心惶惶，看完内心压抑，再加上艾米莉的出色发挥，更为本片加分。

文｜梅雪风 首发于《益起映创》公众号如果要论丹尼斯·维伦纽瓦最重要的电影，那非《边境杀手》莫属了。

它是维伦纽瓦真正的风格奠基之作。

维伦纽瓦基本上所有电影都有一种极强的宿命论气息，有一种让人近乎窒息的不可知论。

无论是《焦土之城》《囚徒》还是《边境杀手》《降临》《银翼杀手2049》都是如此，在他的世界里，理性显得如此单薄无助，它根本不是我们认识这个世界的武器，它是我们狂妄的不可靠资本，是我们划地为牢的拿手好戏，是我们主动为我们带上的手铐，它只会让我们离这个世界的真相越来越远。

无论是《焦土之城》里母亲那让人撕心裂肺的寻子之旅，还是《囚徒》里父亲那残忍疯狂的辑凶之路，或者《银翼杀手2049》里男主对于真相的徒劳追踪无不如。

但不同的是，以《边境杀手》为界，维伦纽瓦的表达方式有了很大的变化。

在此之前，他仍然是一个以剧情为重的创作者，他热爱故事翻转所带来的颠覆性，他所钟意的翻转，都是对人的主观能动性的沉重打击，都在讲：我们的努力，只会让我们与真相背道而驰。

而在《边境杀手》开始，形式开始被提到了与剧情平齐、甚至是高于剧情的地位，他开始变成了一个真正的形式主义者。

他的这种改变，有点像香港导演杜琪峰，在《无味神探》之前，他是个讲故事的高手，但在《无味神探》之后，他开始真正关注视觉，江湖故事与荒诞意味，以及略带舞台感的视觉设计，它们一起让杜琪峰成了华语影坛最具作者标识的创作者之一。

而维伦纽瓦在《边境杀手》做了哪些改变呢？

首先很显然的是，他把影片中的环境提到了相当显著的位置，影片有大量美墨边境的荒蛮大地的描绘。

影片是把这片荒蛮大地当作主角来描写的，它像这个世界真正的决定性力量，所有人类纷争只是些看起来显眼的泡沫，而这个世界，仍然不紧不慢地按照它自己的节奏和方向运行。

为了显示它的庞大和沉稳，镜头在这些场景中的移动也相当缓慢，与之配套的，是影片的音乐，那庞大体量的低音，似乎是大地冷漠的呼吸，而那不紧不慢却坚定的节奏，则加强了那种体积感和力量感。

他对大自然的重量和体积的无限强调，其实是在视觉上和听觉上，对于不可知、不可控的力量的强调，也就是对人的力量一种变相的袪魅。

从《边境杀手》开始，维伦纽尔开始将命运或者宿命视觉化了。

在这部电影中，就是那些单调的荒漠，在他其后的电影中，就是那些被命名为“巨物崇拜”的视觉符号。

这些视觉形象无以伦比的庞大，让维伦纽瓦事实上进行了一次新的造神运动。

他庄重地将不可知的莫名力量重新摆上神坛。

从《边境杀手》开始，他所有的电影，看起来了都像是视觉上的祭祀活动：人类的故事，在那巨大的新神的注视下，一遍又一遍的发生。

只不过，这座新神，并非如基督教《新约》里的通情达理，而是如《旧约》里的上帝那么蛮横且不可置疑。

这种将视觉元素放大，最终形成的结果，就是两种视角的并置。

这个视角一个宏观，一个微观。

前一个视角就是就是前面所说的，将这种命运视觉化，那些在银幕中无垠存在的荒漠，就是那个无解的世界的象征，就是命运的象征，它们触目惊心而又沉默的存在。

而后一个视角，则是主人公的视角。

两种视角之间的巨大张力，是《边境杀手》在本质上不同于他早期作品的原因。

《边境杀手》除了将第一视角浓墨重彩地以实体的形式推出外，对另一个视角也进行了升级或者是提纯，也就是叙事视角进行严格限定，这一视角的严格设定，让我们这些观众和主人公一样，永远都处在巨大的谜题中，感受到危险却不知危险在何方。

最好的例子，就是在影片后期美墨边境地道里的枪战戏，影片的摄影机严格地约束了自己的好奇心，只是去拍女主人公的反应，这是一场只听到枪声而看不到敌人的枪战场面。

但正因为这种视角的设定，让这个场景成了近些年最好的枪战场景，因为它用巨大的省略和空白，拍出了一个人在危险面前的紧张和恐惧。

这两种视角的对峙，宏观上，上帝知道秘密却冷酷旁观，微观上，主人公毫无所知却又身处险局，这两个方向的撕扯分裂，让影片那种悬疑感达到了极致，也让那种天地不仁以万物为刍狗的苍凉跃然纸上。

这种极致的对比，不止体现在宏观视角上，也体现在影片的方方面面。

还是以最后那场枪战戏为例，影片中整个音乐的激烈和急促，其实和画面的稳定之间有着强烈的反差。

这种反差，让这些场景同时具有着冷血和热情的双重特质。

音乐的急促在说明这些场景的危险和暴烈，而画面的镇定以及片中人物的同样镇定，则说明了这些人物的身经百战，他们有着超越常人的勇气和残忍。

其实影片对于动静场景的严格区分，也是维伦纽瓦极致对比的另一个表现。

整个影片其实只有两场动作戏，其余部分的戏份，维伦纽瓦都试图拍出它们的凝滞感，所有的动态镜头都被刻意省略，比如飞机升起和降落这样一些具有强烈动势的镜头，比如女主人公和她的黑人搭档开车行进的镜头。

这种动与静的强烈区隔，让那两场动作戏有着炸药般的爆炸感，也让影片的静态场景有着一种泥潭般的压抑感。

而更重要的是，那种异乎寻常的缓慢，强化了影片已有的宗教感。

因为在新的上帝的眼晴里，并没有什么新鲜的事实，一切都不过是陈旧的事物的再一次重演，一切都不值得大惊小怪。

一切在更高的尺度看来，都并没什么不同。

近乎统一的缓慢节奏，给予了所有的情节近乎平等的地位。

缓慢也给予影片一种庄严感，再琐碎的事物，在这种缓慢的凝视中，都有了某种重要性。

因为它都是命运或者某个巨大的链条中的不起眼却必要的一环，都会导向最后的终局。

这种缓慢，这让他的电影始终带着一种疲惫而又悲悯的气息，疲惫来源于片中的人物本身，他们处在那些无解的暴力的循环之中，无法解决也无法解脱，麻木成了他们的必备情绪之一。

而悲悯则来源于创作者，人类中的每一个个体或者群体，都长久地困在那种有关欲望与仇恨的链条之中，每一个看似主动，其实也没有别的出路，当责任并不主要在他们身上时，悲悯就产生了，因为他们本不该承受这历史和这个世界给予的伤害，但他们还是不可避免地承受了。

整体形式与故事的并置，以及从视角到影像再到音乐的双重性和分裂，让这部《边境杀手》有了一种维伦纽瓦之前电影不具有迷人质感。

它既有着极简主义的现代简约，也有着神话般的粗壮和粗粝。

它既有着某种温柔的残忍，也有着某种冰冷的悲悯。

在这部电影里，他对于电影形式与故事的结合是他所有作品中最为恰当的，他的形式如此显著而又无痕地融入到整体中，而没有他现在的一些电影中那种轻车熟路对于形式的炫技甚至浪费。

这是一个创作者最为迷人的状态，他建立了自己的完整风格，但又还没油滑到随意复制自己的程度。

原文 | How Denis Villeneuve Made the Gridlock Scene in \'Sicario\' Unbearably Tense文 | V Renee译 | Dora Tan校 | Solemn故事的戏剧性来源于紧张的气氛，而构建这种紧张则依赖于故事的结构性。

丹尼 · 维勒纳夫导演的《边境杀手》中大塞车，是影史上最令人紧张的场景之一。

在这场戏中，FBI 探员凯特（Kate Macer）连同政府特遣部队的车队押送毒贩，穿过毒枭控制的墨西哥边境小镇。

到底是什么让这场戏使人神经如此紧绷呢？

电影播客 CineFix 在视频中逐帧拆解场景。

我们也做了一个一览图表，这样导演怎样构建场景就一目了然了。

《边境杀手》中紧张的塞车戏是怎么拍的构建紧张焦灼的场景并不是只有一种办法，但是一些具体的因素是需要被具体考量的，因为这里面其实都是人体生理学的运用。

时间制造紧张的感觉全靠你给你的观众施加一些压力，同时又让他们在内心忐忑中产生各种期待，而创造这种压力的条件完全基于时间。

这样就需要你谋划一下怎样设置这些障碍，包括逐步构建紧张感所花的时间，并且让紧张感在贯穿这个场景的过程中有起有伏。

起伏跌宕《边境杀手》中的塞车戏足足有 13 分钟，确实有点长。

但这场戏却不让人厌烦、能紧紧地抓住观众，正是因为它的波澜起伏。

换句话说，这场戏的紧张程度并不是一路直线加强的，而是带间隙的有增有减，因此观众无法准确预期接下来什么时候有新的悬念被揭开。

或许，当特遣部队转移到墨西哥监狱之后，或者之后跨越边境回到美国的时候，观众们能稍稍喘口气，但一旦镜头移到车窗外大塞车的场景，难得放松的机会就瞬间没有了。

高潮（payoff）我应该叫它们高潮么？

塞车的这场戏里其实全是高潮，但是紧张的程度又变换莫化。

比如剧情高潮的这一部分吧，在塞车戏的末尾，双方的对峙达到顶点，毒贩之一试图拿枪，但被特遣部队扫射成了筛子。

然后这并不是最终的高潮， 而这恰好就是维勒纳夫真正展示其大师技巧的地方。

对峙中的互射铲除了敌人的威胁，这标志着特遣部队外部冲突的高潮。

但是，凯特探员还有一个内部冲突没有解决——从道义的角度他们的所做所为是对还是错。

她悚惶地目睹着光天化日之下车流之中的枪战，并问道 “我们他妈的在干啥？

” 然而与此同时一个毒贩从车后偷袭她，她还击干掉了对方。

她声嘶力竭的咒骂让内部冲突达到高潮。

至此她的内部冲突其实也解决了，她的问题其实就是她想要寻找的答案。

以下是 CineFix 做的信息图表，我们把这 13 分钟每一个场景都抽离并展示出来。

在这个时间轴上你能看到维勒纳夫是如何构建这个无比紧张的场景的。

《边境杀手》的张力变化一览图

剧本：1) Emily Blunt的角色虽然是女性，但除了和反面配角未成功的one night stand功能之外基本没有女性角色特征。

影片的前半段基本以Emily Blunt的视角进行，她带着观众的眼睛，带着美国的传统三观，对程序正义的追求，审视着发生在边境上的种种。

Blunt的角色实际上就是电影观众。

2) 手环的相关剧情刻意取巧，和全片强烈的现实感格格不入。

为什么在可以有多种情节设置选择的情况下出现如此狗血的剧情？

减分。

电影语言：各种完美。

1) 开始爆炸前突然切入黑男闺蜜的主观视角，运用得当；2) Emily Blunt和黑男闺蜜在会议室门口等待时室内室外声音的切换很巧妙；3) 墨西哥警察家人第一次吃饭时小孩滚鸡蛋，然后下一个镜头小孩在室外颠球，能看出非常次要的戏也处理得很细致；4)）Emily Blunt刚到达空军基地，布置任务的一场戏，教科书式的剪辑，完全身临其境；5）水桶那场戏科恩兄弟上身了；6）牛逼的第一次进出墨西哥，航拍和美到爆的自然景观就不说啦。

7）不明白为什么第一次从墨西哥回来，Emily Blunt指责Josh Brolin的戏要用全远景，为什么不用中近景？

表演：1） Del Toro这个角色就是有戏，看他在车门外虐人耳朵爽死；2）Josh Brolin 次之，一开始的会议室戏不错；3）Emily Blunt 受到角色限制，只能撸头发揉脖子。

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《边境杀手》Sicario 摄影大赞，真是下血本。

罗杰·狄金斯和丹尼斯·维伦纽瓦合作好几部了，《银翼杀手2049》可见一斑，真会玩。

夕阳下的血腥交锋和交易，也是挺有意思的。

要不要看烟火？

爬上阳台上看四处炮火冲天。

私人飞机观看亚利桑那州和墨西哥大好河山，高空看自己的飞机倒影。

骇人听闻的邪典手段，震撼五官和三观。

进墨西哥境内的那段车队阵仗，可以说是速度与激情系列，调动肾上腺素，让人不得不服。

电影开场解释了 Sicario，词源于耶路撒冷狂热分子，在墨西哥是杀手的意思。

亚利桑那州和墨西哥交接边界处，是法律灰色地带，毒品交易猖獗，杀手们大开杀戒。

闻所未闻之事也不足为奇，墙内藏尸，裸体断头，让人以为是要搞毒品实验，最后总结，只是手段，或者说是挑事情，一切为权利和利益服务。

杀手和警察，联邦调查员还是特工，都是炮灰，连最终的大 boss 也是炮灰。

杀手准则，以暴制暴，私人恩怨和永久利益，双方交锋交易，无穷无尽，一个毒品帝国倒塌了，再重新建立一个新的毒品网络。

故事是关于毒品集团出现了漏洞，双方权益合作开始对抗和制造矛盾，重新建立秩序。

以马特为首的联邦调查局特工队集结了一批杀手，他们中有阿富汗士兵，监狱罪犯，作战丰富的战士，以及包括凯特这样专业有素质的联邦探员，另外一名骨干搭档是前卧底特工亚历桑德罗，对墨西哥毒枭的作案路线了如指掌，会流利的墨西哥语并运用自如。

进入墨西哥境内押送毒枭头目的一段可以说是全片高潮，摄影加上视觉冲突，让人叹为观止。

马路两旁的房屋，行人驻足，涂鸦墙边有人在玩球，大桥底下的断头尸，忽然闯进的特种持械车队，墨西哥境内仿佛一个魔幻地段，人们在这里生活，踢球，买菜，又对随处可见的枪支，尸体，和炮火见怪不怪。

为了制造足够的混乱，特工队对路上出现的不明威胁分子一律剿杀，墨西哥本地人持枪，只要先起身动手，一律枪杀。

审判墨西哥毒枭头目，关掉摄像头，亚历桑德罗拎着一桶水进去，他要把熟悉的墨西哥式逼供手段运用在这位毒枭身上。

在美国境内抓捕偷渡人员，只为掌握一切毒品运送地道信息，抓捕洗钱的人，抓捕美方警察内部的毒品线人。

地道作战前先是一段夕阳欣赏，进入地道之后武器自由，一律剿杀，凯特已经到了认知崩溃边缘，她朝亚历桑德罗举起了枪。

亚历桑德罗目标明确，不仅仅是执行任务，更带着个人恩怨，一路杀到了大毒枭的大宅。

墨西哥警察西尔维奥在这里终于发挥了作用，做了司机，并成为了诱饵，亚历桑德罗赞赏他是一位不错的警察，然后就朝他开了枪。

在大宅和毒枭对峙的戏相当精彩，杀手的复仇不会动摇，大毒枭质问了一句，你觉得我们是跟谁学的？

墨西哥警察西尔维奥一家的日常很值得寻味。

西尔维奥也是毒品网络一份子，夜晚运送毒品，他每天要等太阳照进卧室由儿子叫起床，床边摆放的着硕大的烟灰桶，枪支就立在床对面，儿子看着枪支好久伸手去摸被西尔维奥制止，吃早餐要在咖啡里偷偷倒点酒，妻子看见之后也只是摇摇头。

西尔维奥很少有时间陪儿子踢足球，后来被亚历桑德罗枪杀。

等到又是新的一天，阳光明媚，西尔维奥的妻子陪着儿子去踢足球。

孩子们分成蓝队和黄队，忽然不远处传来枪火声，大家停下来回头看了看，又回过头来继续踢球。

仿佛什么也没发生。

（完）微信公众号 Wechat ID: Lamotta_yajie

我给你煮碗面吃

边境杀手的开场镜头其实是一个导演利用调度引导观众视线的典型案例。

首先出现的画面给人的第一感觉是一个空镜，字幕交待地点。

但是此时如心跳般的鼓点声一直铺陈在低音轨里，渲染出一种紧张节奏，所以尽管画面内没什么任何信息，但是我们知道这里应该会有事情发生。

于是很快有武装人员从画右入画。

这里群演的调度用的也是很常见的方式，即让群演们分别从后景和前景入画，且后景的群演先入画，前景的群演后入画，以保证画面的层次感。

但关键在于前景划画的这名群演，他会成为观众视觉的重心，从而承担起引导观众视线的任务。

于是我们看到镜头跟随着这个前景的武装人员向左摇，引出了下面这名一直趴在地上的武装人员。

而这名武装人员又通过他举枪瞄准的方向，把观众的视线最终引导到了远处的那栋房子上。

我们这才知道，远处的这栋房子才是接下来故事将要发生的地点。

镜头切到房子内部，窗外有黑影划过，表明屋外已经慢慢被包围了。

这里的巧妙之处在于，镜头并没有直接拍到屋内人员，所以屋内的人员在此时是一个什么样的状态？

知不知道此时他们已经陷入了包围中？

按照故事的设计，他们是不知道自己被包围的，那么导演又是怎么在不直接拍摄屋内人物的情况去表现这一点的呢？

是用声音！

这里铺了一条电视节目的环境声。

屋内的电视声和窗外悄悄划过的黑影形成强烈反差，屋外蓄势待发，屋内的人员依然在安静地看电视。

下一个镜头，给到人物特写，也是全片第一个人物特写，这是主角的出场方式。

同时摄影师在她身后做了两道扫光，既强化主角的造型感，又交待了主角身处的环境。

用女主的视线带出另一名主角。

全景交待人物所处的环境，车辆的行使声迅速拉高，与此同时，画面也很快切到下面这个车辆向前加速的主观镜头。

声音上的突然拉高和画面由静切动，让观众的紧张感急速提升。

这个主观镜头故意让机位贴近地面，也是为了获取更夸张的速度感。

在车辆即将要撞上屋子的时候镜头和声音同时切掉，

转成了一个屋内的静景，好像一切安静无事。

下一秒，墙壁被撞破。

这是把控节奏的一个常用技巧，即创造一个“暴风雨”前的“平静”。

我们要拉高观众情绪到最顶点，并不是要一味地加速节奏，前期的节奏加速固然要有，但是，假如在最后的关键冲刺点前，突然静下来，把紧张的气氛全部抽干，那么接下来再次打破平静的那一记重拳，将会产生如平地惊雷的效果。

还是回到这个镜头。

机位摆在这个位置，是因为一定要让接下来的车辆正面撞向摄影机，这样才能形成最大的冲击力。

焦点非常有“心机”地给到了前景的窗帘上，一是因为前面有一个镜头给了窗帘特写，这里再次拍到窗帘，帮助观众捋清楚两个镜头之间的空间关系；第二原因就是接下来后景的这面墙壁要被撞破，但焦点此时却给了前景，这是导演在声东击西玩弄观众视线。

美术置景在后景的门上设计了一个玻璃窗，我们能从玻璃窗看到屋外装甲车逼近的黑影，这是恐怖片里的常用手法，即让观众比片中的人物提前知道危险的逼近，从而营造紧张感。

然后是武警们开始搜查房屋。

女主角一共搜查了两间房间，但在第二间房间遇到了伏击。

可以看到导演的处理，搜第一间房的时候镜头直接由俯拍的远景切到了女主闯入房间的中景，没做任何强调，干净利落地给了搜查结果。

但要搜第二间房的时候导演开始要铺陈了，故意让女主在门口停住，给了女主正面镜头去强调这件事。

所以我们知道接下来又有事发生。

开门的设计，红窗帘非常显眼，但是伏击藏在了门背后。

女主迅速卧倒躲掉了攻击并击毙了伏击分子，此时窗帘被风轻轻吹动，用窗帘来刻画此刻女主的惊魂未定，神来之笔。

接下来警员在搜查院子时发生了爆炸，我们可以看一下导演是如何铺陈这段爆炸的。

爆炸发生之前，节奏被有意缓和下来了。

前面刚刚已经发现过了一轮尸体，此处节奏缓和下来，在节奏上能让观众有一个憩息。

然而男二号把观众的视野带到了院子里。

这里景别递进过来，给了特写，于是我们知道地板下面又有玄机了。

但是地板下面藏了什么？

我们目前还不知道。

这里导演切了一个房间里的尸体特写，一方面是暗示不祥将至，另一方面也是一个误导，让观众错认为地板下可能藏着类似尸体一样的东西。

这里依旧是群演的使用技巧，导演让屋外的群演开始跑动起来，屋外的紧张气氛再次拉满。

而屋内屋外被隔成了两个空间，那么女主需要向屋外走，去探索促成紧张的原因。

接下来一个完整长镜头，女主角走过来，推开门。

本来上个镜头里还存在感十足的、用于渲染紧张氛围的音乐在女主推开门之前悄悄收尾了，为什么？

原因就在于接下来一秒钟突然发生了爆炸，我们又再次需要创造一个属于“暴风雨”之前的“平静”，而用一个完整长镜头来拍摄“平静”突变为“暴风雨”，在视觉上也会显得更为震撼。

女主接受上司的问询，这是一场对话戏，这场戏的核心点其实在于介绍乔什布洛林所饰演的特警队负责人。

这个人物在全片里十分重要，导演在这场对话戏里通过人物的落座、关系镜头无时不刻的暗示了这一点。

比如上面这个镜头，乔什布洛林被安排在了画面中心，所有人物都环绕着他，但是他只有背影，显得神秘而重要。

女主迈进会议室的第一刻，立马通过一个关系镜头建立两个人物之间的联系。

反打，乔什布洛林也是会议室中最后一个看向女主的人，并且也是这群人中间唯一有动作（放下手中文件）的人。

导演通过眼神和动作再次把乔什布洛林所饰演人物从一群人中间强调出来。

关系镜头只给了女主和乔什布洛林。

以女主的背影将画面分割成了两部分，乔什布洛林被单独安排在了一侧。

这部电影最著名的押送段落之所以为人称道，在于其近乎完美的节奏把控。

为了方便理解节奏，我会把整个段落的结构和音乐的结构进行类比。

段落的开始，是一组展现美墨边境的航拍镜头。

前面我们提到，如果要把整个押送段落看作是一首音乐，那么这组航拍镜头在段落中就发挥着前奏的作用。

直升机入画则是为这个前奏画上句号。

前奏结束后进入第一段乐章/verse。

这个小段落是一场对话戏，司机讲了一个故事，铺陈此地的危险。

对话结束后再次进入航拍段落，这个小段落结束。

车辆驶入小镇，我们进入了第二个小段落。

护卫的警车开始鸣笛，这个鸣笛的设计相当于我们往该乐章中加入了和弦。

路面上设计了一些坑洼，车辆经过会出现颠簸。

假如鸣笛的设计是为这个片段加入了和弦，那么这里的颠簸则相当于钢琴中的跳音。

我们可以看到，导演的天才之处，就在于能够调度环境中的各种元素成为影片视听的一部分。

这里插入一个第三方视角，从刚才的氛围中突然跳脱出来，相当于间奏。

此地的普通少年们对于如此大张旗鼓出行的警方车队似乎见怪不怪。

车队继续行进。

继续表现此地的野蛮无序。

类似的镜头我们可以在其他电影里找到，例如著名的用心棒。

听到枪声后车队突然停下。

后景的墙壁上贴的全是失踪少女们的寻人启事。

类似的事情在小说《2666》中也有描述。

继续行进。

接到囚犯。

整个押送段落以此为中心分为前后两个部分，第二部分是押送犯人原路返回，因此空间环境和第一部分一样，但是第二部分需要在相同的空间环境中做出和第一部分不一样的效果，既是重复，又是递进。

还是用音乐来类比，这就像大多数流行歌曲中都会把主歌部分重复唱两遍，但前后的填词会有变化，从而产生情绪的递进。

从这里可以看出来第一部分和第二部分的不同。

第一部分主要在介绍当地环境，虽然我们能看到当地环境确实混乱无序，但导演的镜头还是比较冷静的，观众能明显感知主角团没有危险，可是到第二部分的时候，导演已经开始使用一惊一乍的镜头去渲染危险随时会降临的可能性了。

当地护卫的车队撤离，主角团的车队在危机四伏的环境中显得更加脆弱了。

车队过边检站，进入了前面反复强调过的塞车地段。

这个边检站的塞车地段在之前一场开会戏里就被强调过了。

同样的，在主角车队来时的行程中，该地段也被航拍强调过一遍。

现在这里还发生了交通事故，那么我们知道危险一定会在这里降临。

可疑目标很快出现。

台词交待只有等到对方先动手，他们才能动手。

于是双方形成了一种剑拔弩张的对峙状态。

这种对峙时刻常见于西部片中。

一般来讲，由于对峙状态下双方都处于僵持不下的静态中，为了和这种静态形成反差，也是为了渲染这种暴风雨前宁静的肃杀氛围，导演都会此刻加入一些动态元素，以西部片为例，常见的元素有：突然扬起的沙尘、风滚草、风中摇曳的门窗、突然狂吠不止的野犬。

而这部影片中，导演则在此处插入了一只狂吠不停的狗。

这是对西部片中渲染对峙时刻技巧的化用。

接下来导演反复给双方镜头，并且让双方都亮出武器，继续积累情绪。

对方开车门的一个小动作成了打破对峙的钥匙。

接下来出现三次交火，形成 静——动/开枪——静——动/开枪——静——动/开枪——静 这样一个节奏。

最后一次开火是由女主角完成的，也因此要形成节奏上的最高潮，所以导演利用了后视镜做了一次越轴，从视觉上给予观众措手不及的慌乱。

夜袭地道这个段落，以其风格化的视觉效果而著称。

罗杰迪金斯在这里用了两种夜视仪的视觉效果，黑白图像的为红外夜视效果，绿色且有较多噪点的图像为微光夜视效果。

这场戏的被称道之处在于，它敢于舍弃以往好莱坞电影中的夜戏打光，直接采用现代仪器，以呈现一种主观化的视觉效果。

这种美学趣味的来源，一部分可以从过去的一些实验影像里找到。

例如梅雅黛伦、拉斯冯提尔、Martial Raysse等人都曾使用过负片来呈现电影。

罗杰迪金斯在边境杀手里使用的红外夜视效果，和负片效果非常接近。

边境杀手夜袭段落美学的另一个来源，就是电子游戏。

上图是射击游戏使命召唤中的游戏画面。

射击类游戏中有大量类似场景，因为射击游戏都是第一人称的主观视角，模拟主观视觉效果为首要任务，所以远早于电影就出现了使用各种装备仪器来获得不同视觉效果的艺术手法。

现如今，游戏的视听语言反哺电影的案例比比皆是。

罗杰迪金斯敢于用如此低的照度去拍摄画面，只给了两个人物脸部部分面光，暗部细节基本被舍弃，自信且胆大。

有些地方罗杰迪金斯又特别讲究，比如上面这个夜景，一个简单的场景他要把后景的山体打亮，然后再让群演从车灯前经过做出扫影，非常巧思。

男主利用警车逼停了目标，并劫持了对方的车。

男主所劫的第一辆警车内部是暖光，劫持的第二辆车内是冷光。

之所以这样做，是因为男主劫持了两次车辆，每次车内的机位、空间都十分相似，所以罗杰迪金斯又非常巧思地使用冷暖光来把相似空间和机位做出视觉上的不同效果，同时光线由暖转冷也能体现出情绪的递进。

这场戏是男主逼迫女主签署文件，整个过程中男主牢牢占据上风。

我们可以看到导演是如何用视听去呈现这一点的。

原本男主的位置离女主较远，谈话间男主主动走过来，在女主面前坐下，通过这种调度，男主的压迫感被增强了。

男主有两次动作，第一次递了一支笔给女主，第二次直接拔枪抵着女主下巴，这场谈话戏整场都是男主呈现主动状态，而女主则是被动的接受男主的动作。

女主冲到阳台上拿枪指着男主，本应该是俯视的视角这里却给了男主一个仰拍，说明即便男主被女主拿枪指着，男主依旧在两人的对峙中占据着上风。

最后我们也看到，男主胜利而去。

这本就是一个血腥的世界，没有你宽容的余地，硬不起来的人总是被踩在了脚下。

故事的主角真的是女主么？

不是的，从最后看来这是一个复仇的古诗，女主的故事就是一个引子。

本就是一个互相利用的故事，男主角利用美国政府帮他寻找自己的仇人；乔氏布洛林代表的美国政府利用的男主角的能力找到罪犯，清除残余；美国政府最终的目的是统一整个贩毒网络，帮毒贩把另一帮毒贩干掉，当只有一个毒贩的时候，就没有所谓的帮会屠杀了。

在这里违法这个名词真的是一个名词而已，砍头这种事情也是司空见惯的事情。

残酷的现实在一开始就定下了基调。

太多的细节表现了整个现实的残酷：本埋入墙中的毒贩的尸体，被高高挂起的尸体，被当成靶子的车内毒贩。

导演把太多的镜头放到了我们面前，就把整个故事的基调定下来了。

我们看完整个故事就知道在美国和墨西哥边境每天发生的故事是什么样子的：贩毒，坑道运毒，扫毒，非法移民，警察受贿，刺杀，各种刺杀。

而大家已经将这种不正常当作了正常一样，就像运毒警察死了，老婆习以为常，银行收到每个天9000现金也习以为常，街头吊着无头人也是习以为常。

最可怕的是当这种环境一旦形成之后，就无法改变的事实。

所有的一切都是利益驱使，而毒品在这里就是主要的利益驱动器。

我想导演在整个电影主要就是讲一个残酷的环境。

从一开头从那么多死尸开始。

整个电影最大的特点就是把张力十足，从一开始的运送犯人开始，习惯性的将多个镜头的位置放在了人眼的高度，就像我们在透过车窗看着外面的紧张一样。

而且在背景音乐中使用了重低音的急促的故事，营造了一种感同身受的环境。

在扫除地下通道的时候也是如此。

在男主角本身的背景故事上，其实没有用太多的篇幅，特别是他和以前的朋友见面的时候，即使在妻女如此悲惨的时候，仍然能够不动声色，这真的是太残酷了。

---因为他还有任务，所以不能轻易崩塌。

我比较喜欢导演在处理枪战过程中的一种简单高效的方式，大量的铺垫后，一下子把事情在几声枪响下解决。

很真实的样子。

很奇怪的地方就是女主角的乱入，从一开始女主角只是一个刑事警察而已，和边境事务，和贩毒一点关系都没有，即使自己的案件和贩毒沾上了边。

但是在这种情况下，乔氏布洛林扮演的政府探员完全没有理由让她这个毫不相干的人加入进来的。

唯一的解释就是女主这个角色在里面代表了一种正常的世界观，一种观者的身份，和我们一样。

她的出现就是在整个过程中去体验，然后去表达我们常人的不满，去被那些人教训。

最终的目的其实是借他们对待女主角的行为，来表现出整体的故事。

只是女主的融入确实牵强。。。

Perhaps Sicario is brilliant in that it’s the stark contrast of “reality” to the feminist fare of Fury Road, Rogue Nation, etc. This world –the one we live in right now- isn’t one where women regularly run the show side by side with men, but are frequently pushed to the side in all things from politics, sexual rights, business, and even their very opinions. Perhaps in that way, Sicario forces us to look ourselves in the mirror and recognize that we’re not as progressive as we’d like to be. That the world isn’t as idealistic as we’d like it to be, and that no matter how hard we push for it, it’ll never be a perfect world.That’s possible. Except the last act is a typical revenge fantasy.

黑暗境地，恶狼扑虎影片开篇，黑屏字幕给出“Sicario”一词的意思，最后一句写着：在墨西哥“Sicario”的意思就是“Hitman”——职业杀手。

而影片给这位有着特殊称号的杀手，设定了极其沉重的故事背景：墨西哥腹地与毒品走私交易。

加拿大导演：丹尼斯.维伦纽瓦 曾说，别人给他这部电影的剧本时告诉他，这个就是你一直在寻找的故事，而事实证明那个人说的是对的。

丹尼斯说，这部电影，相比墨西哥与毒品，其实更与战争有关。

在越发嚣张的暴力压制下，导致人民越来越沉默，这让他觉得更有必要去好好面对这份恐惧。

而在他以往备受人们喜爱的作品中，无论是《囚徒》、《宿敌》、还是《焦土之城》，他常常说，“恐惧”是他的灵感来源。

而这一次的故事历程，就像电影海报中那句：在黑暗中越走越深，得到的真相也就越来越黑暗。

这一次的极端与挑战，绝不止是行走在美国与墨西哥的边境上那么简单，伴随而来的不只是国家的边界被打破，更涉及了法律的边界被挑战，甚至还有内心的原则被践踏。

从另外一张北美宣传海报上，可以清晰的拿到本片的基调。

由艾米莉.布朗特饰演的FBI特警Kate，在故事的发展中虽然是个开端，但是之后她却反被人利用自己的正义气节，身陷无力反击的谜团当中。

她的一切：言行方式、做事原则、人做底线，都被一个一个的无视甚至推翻。

但是，她却是这个在美国与墨西哥边境上，悄然上演的战争中，关键的背景元素。

有了她的加入，由本尼西奥·德尔·托罗饰演的职业杀手：Alejandro，才有了充分的发挥余地。

而由乔什·布洛林饰演的任务指挥：Matt，则像极了老奸巨猾的狐狸，见惯了这样的亡命之徒和单纯探员，他只是从容的在两边拿到好处，再给出别人难以拒绝的理由，任由别人帮他达成最终的目的，当然也是大家共同的目的——端掉墨西哥腹地中的毒枭首脑。

这样的缉毒故事，在导演：丹尼斯.维伦纽瓦，摄影：罗杰·狄金斯 ，原创音乐：约翰·约翰森，三位大师级人物的杰出奉献下，影片堪称艺术杰作也不为过。

导演丹尼斯最擅长的内心戏表达：压抑、沉重、阴郁。

而这一次没有《宿敌》中那么多室内灯光的辅助，没有《囚徒》中那么多紧迫感的追逐。

在《边境杀手》中，丹尼斯更多的，是把握影片的深沉基调，张弛有度的刺痛观者的内心，从开篇的虐心与惊吓，到终场的冲突不断，最后到血雨腥风前的静默。

整体传达一种按耐着内心的波澜，稳扎稳打，一步一步逼近无底深渊的内心状态。

影片中几次大场景里低沉的配乐，像是来控制观众呼吸和心跳的镇魂曲。

重音鼓，低音号，大提琴等等不同种类的配乐，依次出现在影片不同的重量级场景中，而配乐的音调和节奏却是一致的单调、重复。

令观者的心跳速度减慢，呼吸减缓，不禁感到瞳孔的扩张，一颗心就要悬到嗓子眼，气氛环境的营造，可谓是到位至极。

而影片从一上来的白色沙地，就传来一股没有生气的战场气息。

而随后展开的对墨西哥的不毛之地的航拍画面，沙漠上稀疏的荆棘绿植，令人刺痛感十足，连续航拍的剪辑，不但不枯燥，而是从沙地，到富人区城市，跨越交界，再到贫民山区，灰压压一片贫民窟的住宅区，更是令人透不过气。

而这样的场景铺垫下，承接车队戒备提取人质的桥段，真真是令人拍案叫绝。

在墨西哥贫瘠的地貌全景下，五辆军用黑色雪弗莱，火力戒备，列队出发。

一路紧贴，每一处转弯，每一次超车，都像铁链一般，完整通过，间距从未改变，直至进入边检站。

而驶入后，可以看到更多当地警备的声援，越野警车上站着数名荷枪实弹的武警，前面三辆开路，后面三辆断后，中间夹裹着五辆黑色雪弗莱，车队瞬间加长一倍，但是整肃有序，依然密而不断。

这时坐在车上的Alejandro说了一句，欢迎来到这里。

镜头里开始出现吊挂在桥头上的残缺死尸，满墙的失踪女性的告示。

而接下来，车队全速通过铁门，进入了一座基地，车队停下，接手了罩着黑布的人质，全体人马迅速开拔回程。

没有一丝懈怠，风驰电掣，重新上演刚才发生的警车前后护送过程。

不过回程路上，前后都变成了四辆警车，左右平行的巷道里，依然有并行的护送车队（当然也有可能是潜在的危险）。

这一连串的镜头剪辑，剧情估计只是一句话：谨慎地提取并押送人质。

而影片中第一天来到墨西哥的Kate，就跟着大队，茫然的加入了这一次行动中。

也是从这里开始Kate认识到，这里的危险，这里的非法和这里不一样的准则。

之后如Alejandro预料，当地巡警里出了奸细，而队员也与当地的毒贩在边检站外短暂火拼，好在有惊无险。

如果说影片伊始，观众对背景中的墨西哥腹地，缉毒警办案，都只是概念上的认知，这一连串的剧情发展下来，每个观众心里，相信都被重重的捶了一击。

这段剪辑和镜头链接之精彩，令你在看过无数飙车、飞车、撞车的情节后，发现还可以有别样的过瘾与带劲，这样的收队工作，干净的处理，令人感叹完美。

而影片在大师罗杰·狄金斯的掌镜下，又怎会没有更多惊喜。

如果说一个能拍出漂亮风景的摄影，可以算一名好摄影，那么能让漂亮风景在画面里流动起来，还能与剧情主题联系起来，传递更深刻寓意的，就是摄影大师的级别了。

影片在最后高潮来临前，从夕阳到入夜，队伍潜入边境山洞的桥段。

从突击队一行人马下车，在边境一马平川的背景下，夕阳的景色的就美得令人窒息。

接下来这里即将上演的是血腥战斗，这份平和，令人更加的沉稳笃定。

斜阳下一抹嫣红，整装待发的一行人逐渐变成了剪影，在定格的画面中，从高地慢慢走下山坡。

而画面一半彩云，一半山丘剪影的构图，正好让身在其中的列兵，可以完成从在夕阳下行走，到逐渐埋没在山丘的剪影，与黑暗融为一体，消失在下面漆黑的沟壑里。

也预示着影片的剧情，将走入更黑暗的深渊里。

而接下来，夜视镜的模式就自然的衔接上了。

没有任何突兀，黑白的热感画面，粗糙的绿色夜视画面，小队在山间移动，最后进入洞口，队长下达了武器解禁，祝大家好运的口令。

从此入洞，凶险无比，队员可自行判断处理。

镜头中，洞口透着幽蓝色的天际，打头镇的应该是Alejandro，他右手持冲锋枪，左手从腿上拔出一把军刀，人却从未停止前进，当身体从镜头中心移动到左侧时，逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。

气氛几近凝结，这样的一把小刀模式，堪比第一人称视角的生化危机要震慑数倍。

这部影片正是靠着每一个这样扎实的镜头，带给了观众无法言表的冲击力。

全程都令人目不转睛的盯着大荧幕，等着下一个画面的出现。

即便这部影片被人说是“拍摄技术上炫技”那也是实力使然。

如果说这样的拍摄手法，是为了掩盖剧情的薄弱，那要看是从哪个角度来讲。

本片的剧情设定，几个主题观点，其实都在几句主角们的对话中，简单明了。

Alejandro说，你们美国不会理解我们做的事。

但是最终你们会明白，我们做的是对的。

Alejandro是那个从不多说话的人，对他来说，这不只是执行任务，还有私人仇怨，不达目的，誓不罢休。

而故事开篇，这位女性FBI小队长Kate，容易令人感受到如同《猎杀本.拉登》中的杰西卡饰演的角色一样，是一位女性主持正义的好手。

而很快你就会发现，她们本质的不同。

Kate是被加入队伍那个一个，而不是控制任务和场面的那一位。

而采访中艾米莉曾提到，Kate多次想挣回自己面子，也就是存在感，但是都徒劳无功，她一切正义依法的行为，都变成了愚蠢的暴露行为，反而令自己身陷窘境。

而她从第一天押送人质收队归来，就开始四处讨烟抽，之后不时就拿出一盒新烟拆封，直至最后一天，她依然站在阳台上抽烟，时而颤抖，时而惊愕。

而Matt其实更像一个坐收渔人之利的幕后黑手，他看得清如何控制一头愤恨的恶狼，如何利用一只单纯的羔羊，从而达到最终歼灭毒贩首脑的目的。

他不会轻易评判对错，他的目标明确，见多不怪。

他不必像《战略特勤组》中的主角一样亲自审问人质，而是有人恨不得拔下人质一层皮，帮他审问线索，而他倒是轻灾乐祸的看得开心。

饰演Matt的乔什·布洛林曾说：“这部电影有关人们内心的秘密。

而你要做的是，抓住每个人的秘密，然后为自己所用。

它是令人焦虑的，又令人容易迷失其中。

” 这三位主角构成一个稳定三角，顶端便是统筹的Matt，左下有恶狼Alejandro坐镇，帮他撕咬猎物。

右下有纯良的Kate，用FBI的身份令行动没有权限阻碍。

这样的行事方式，难怪他的设定就是全片的轻松帝，穿着人字拖与高层开会，看见人质被整，大嚼口香糖，最后行动前，确认消息不假，立即准备行动，没一点担心成败的隐忧。

对他来说，这三天内不成也得成，因为有人比他更着急，更希望在这三天内达到他想达到的目的。

而影片中，从一开始就穿插演绎的一条墨西哥家庭支线剧情，一名普通的墨西哥警察，每天妻子做好早餐，他吃完送儿子去足球场，自己常常值夜班，坚决不让孩子碰触放在自己床边的长抢。

三天之后，这位母亲没有等待丈夫的归来，早晨自己带着孩子来到了球场，在孩子临门一脚之前，耳边又响起爆炸与枪声不断，众人停下，看向远方，停顿几秒，孩子们继续踢球，只有母亲还望着远方，缓慢收回视线。

这里刻画的，也许就是导演先前的采访中提到的，沉默的大多数。

他们为了生活，没有更多的选择，只能是为了家庭，没有对错，只有求生。

而这里的剧情和导演的处理，相信也道出了全片的主题。

这不仅仅一次缉毒战场的故事，不仅仅是一次私人恩怨的复仇，不仅仅是一次不择手段的剿匪。

更多的是，令我们思考，我们是在为了谁而战斗，为了谁而跨越边界，为了谁而放弃原则。

贩毒的警察是为了妻儿，职业杀手复仇也是为了妻儿，而整个行动本身，也是为了更多的妻子不必被割掉头颅，女儿不会被送去轮奸。

在这样的目的下，不是正义在妥协，而是人性在妥协。

那个违反法规的人，被制度质疑，但是他做到了常规制度下，做不到的事情，杀掉了那个每天与自己家人共进晚餐，却天天斩杀别人妻儿的毒枭。

即便Kate在愤恨，举起枪却难以扣下扳机射杀他，因为就像他早前说的那样：最后，你们终将明白。

也许，失去了家人的那一刻，Alejandro已经蜕变为一头野狼，在这虎狼之地，他眼中只有猎物，已无其他。

就像导演丹尼斯说的，这部影片关于选择。

有些人选择了孤注一掷有些人选择了面对现实有些人选择了最终结果2015年10月5日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 《沙丘》严肃影评：剧情、人物关系和未来十年的沙丘宇宙 蓝光碟收藏｜帕索里尼「生命三部曲」 讲述的快乐与僭越的体验 2个观看角度+32部相关影片｜《法兰西特派》超前测评 蓝光碟收藏｜双峰剧集+电影套装｜大卫·林奇的影像世界 蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物 蓝光碟收藏｜希区柯克15部电影｜终极版蓝光套装未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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个人评分：88（A-）Sicario的故事底子本身并不强，无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动，残酷的现实，暴力的手段以及利益下的阴谋，冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观的过程。

远的不说，相似的情节在美剧《国土安全》中就已涉及。

但是Denis Villeneuve却就是能把这么一个从内容到主题都不算新颖的故事，讲得精彩有趣，令人耐人寻味，甚至让一年懒得写长影评的我，有动笔的冲动。

看过《囚徒》Prisoners的人都了解，Villeneuve被誉为电影气氛大师，充分利用影像声音剪辑来制造悬疑，操控观众的心理和情绪。

本片也不例外，最大的亮点便是女主角Kate的设定，与其说观众随着女主角的视角带入故事，更不如说女主角其实就是观众的投影和喻体。

Kate最开始绑架案的行动，胸有成竹，好像掌控全局。

而这正好像观众，走进电影院前，自以为对这种缉毒探案的电影了如指掌，并不觉得本片能有什么特别。

而就在这时，事件发展升级，才发现自己管中窥豹，对大局一无所知。

于是观众其实与Kate处在同样的状态下，对一切毫无所知，充满好奇，在悬念与正义感的驱使下，逐渐深入电影，去揭开真相。

当然，女主角和观众间的暗喻，并不仅是导演抖机灵的表现，更有在主题上更深层次的勾连。

Kate随着特勤小组，越过边境，进入墨西哥腹地缉拿毒枭，一路以旁观者的身份，目睹残暴现实，便是与观众的属性再一次勾连。

而这个过程中，她以往的行事原则，道德准则，被完全打破而不再试用。

在现实的冲击下，她的理想主义受到第一次冲击，她也试图否认排斥，企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯，不但无济于事还反而遭致危险。

而第二次从美国到墨西哥地道中的穿越，使她彻底认清了现实，残酷暴力，利益勾结。

这其中的隐喻也逐渐清晰起来，女主曾经的理想主义的正义观，都是在美国境内构建起来的，而现实的残酷，都是在越过边境后，才目睹经历到。

所以女主角象征着观众，更进一步便是指向在理想主义气泡中的美国人，而导演就旨在通过这个电影，去揭露出所谓美国正义的虚伪，将真实残酷的现实展现给不明真相的观众们。

话说回来，Sicario并不是第一个去揭露真相的电影，所以这种类比总会给人做作自恋的感觉。

但Villeneuve这种从电影人物到观众心理构建的连接，从电影故事主题到实际现实的交互映射的构思，确实令人叫绝。

与主线想比，电影对墨西哥警察家庭这条副线的插入，就显得有些毁誉参半。

双线叙事，但主次分明，而弱肉强食，利益争夺，受害的只有像女主角和孩子，这样边缘弱势群体，也确实开拓了主题的新层次，但每次的插叙都显得非常断裂生硬，与主线的联系也不够紧密巧妙，确实是编排上的一大缺憾。

除了编剧，其他部门都在Villeneuve的协调下发挥出色，其中特别突出的就是摄影，特写，全景，航拍，监视，夜视，无所不尽其极，边境上暗流涌动的冷峻残酷的美感，也是呼之欲出。

表演方面，女主角功能化与平凡化的设定，注定让Emily Blunt不会有像劳模姐Jessica Chastain在《刺杀本拉登》中的发挥空间，但Blunt还是抓住了人物的情绪变化和心理发展，把理想主义逐渐崩塌的过程细腻的展现了出来，尤其最后和Del Toro的对戏，在如此强大的气场下表演都不落下风，真是精彩。

如果竞争对手不强，Blunt凭借影片质量和自身履历提名，还是颇有希望的。

而Del Toro就更不用说，和Josh Brolin都是anti-hero反英雄角色，设定本就讨巧许多，一出场便气场十足，尽显人物阴郁神秘的特质。

同时比Brolin简单的不羁形象更进一步，他的复仇和与女主的纠葛，更让人物丰满而富有层次，作为配角应该算锁定奥斯卡提名。