花月杀手

YO众所周知，马丁老爷子的电影时长总是相当考验你憋尿系统，这次《花月杀手》206分钟将近三个半小时，不算马丁最长，比《爱尔兰人》短了3分钟，但也已经足够在时长上很感人了，毕竟《爱尔兰人》可以暂停上个厕所。

在电影界中，作品保质保量的导演，马丁·斯科塞斯是为数不多的之一，而且还挺高产。

马丁老爷子的作品几乎总是围绕在黑帮和犯罪，欲望和贪婪的主题世界里，角色总是在绝境恶劣的环境中夹缝求生，从而在物欲深渊中坦露人性阴暗和微弱的救赎。

马丁被世人所公认的好作品有不少，但最经典的始终绕不开的是1990年的《好家伙》，当2006年《无间行者》上映时，被誉为是新时代《好家伙》。

2019年《爱尔兰人》上线时，又被评为自《好家伙》有史以来最好作品。

现在是《花月杀手》，也一样相似的盛赞文案，比如：《花月杀手》是马丁这些年最好的作品，《花月杀手》是马丁超越《好家伙》的作品等等。

当然，《花月杀手》目前烂番茄专业评分是96%，IMDB是8.7分，metasroce开到了90分！

不管什么平台，都是妥妥的年度佳片了！

是一部cinema而不是游乐园，虽然影片在开头致敬《黑豹》，但《花月杀手》依然是扎扎实实的cinema！

电影《花月杀手》改编自美国记者大卫·格兰2017年的同名非小说类书籍《花月杀手》。

大卫·格兰另一本书《迷失Z城》，也同样被改编成电影。

《花月杀手》的故事源于一个沉重的历史事件，而对于不了解那段历史的人来说，大家或许首先会问，会存在观影门槛吗。

这个可以放心，毕竟马丁不是诺兰，在马丁的作品中，我们总是能看到一个精彩流畅的故事，你无需做任何功课，也可以沉浸在1920年那个花月杀人案件中去。

《花月杀手》是一部非常需要勇气和执着制作的电影，勇气的原因在于这是一部讲述年代久远，美国西进运动中被剥削的原住奥塞奇人的历史，格局有了，但做成电影的热度在全球来说，这部电影的故事选题，其实是小众的，特别相对于全球核武探讨的《奥本海默》，或爆红IP芭比娃娃的电影来比较。

而关于执着则是在于，马丁一直秉持着自己热爱的选题，而不是去尝试取悦更多的观众，特别是在《沉默》票房失利后，马丁并没有在创作选题上妥协，他为了打造自己满意的作品，也可以去拥抱流媒体的资本，从而让自己更专注于电影品质本身。

网飞的《爱尔兰人》和苹果的《花月杀手》，就是马丁执着电影内容品质牺牲大银幕的代价，好在如今《花月杀手》现在争取了一些大银幕空窗期。

我记得当时《爱尔兰人》网飞上映时，马丁老爷子就恳求观众，尽量选大一点的电视看吧，不要为了方便去点开手机或ipad观看。

《花月杀手》看完后给我最直观的感受，就是这是另一部不同年代和版本《爱尔兰人》，虽然这么说有点绝对。

但摄影，配乐和剪辑等，采用的都是同一台班子，墨西哥有名的摄影师罗德里戈·普利托，算是奥斯卡的常客了，李安的《断背山》和《色戒》，还有今年的《芭比》都是出自他摄影。

罗德里戈已经和马丁合作了《华尔街之狼》，《沉默》和《爱尔兰人》，再到现在《花月杀手》。

罗德里戈并不会过多采用新奇拍摄手法，而是采用经典传统的运镜，保持着老练和简洁，不过也不乏片中几处长镜头的写实处理，让戏剧张力和写实感对撞增加紧张感。

片中有着大量对话戏，用了过肩镜头去展现，几乎没有大特写，以此让观众和角色之间保持着一种记录的平衡，就如影片改编的源头，是非小说的一个纪录书籍。

而开篇不久的那些“非自然”死亡的原住民，更是采用照片式的定机位纪录，再加上影片还放置了真正复古照片的呈现，以及开篇时默片式的方形处理形式，都强化了影片故事历史性的特征。

影片的配乐比《爱尔兰人》更密集，贯穿全片的奥塞奇人鼓点打击乐，成为影片一个重要角色的存在，似乎在和原住民一起诉说那段不堪回首的残酷历史。

值得一提的是，作为马丁的御用作曲家罗比·罗伯森，《花月杀手》是他最后的遗作，罗比·罗伯森能用简单的旋律和蓝调摇滚的音符特色，不断循环，搭配着剧情，向观众娓娓道来一段往事，记忆点特别强。

那么，《花月杀手》是否和外媒盛赞的一样，是马丁继《好家伙》后，最完美的一部作品呢，为了更好解开我个人的答案，接下来就需要剧透了解下影片的剧情，做剧透解析。

不过大家也请放心，这不是一部探案推理悬疑片，所以不用太担心剧透影响观影。

（出片段）花月，是美国的一些原住民部落，记录北美在五月各地会鲜花盛开，也象征着丰收，寒冷的冬天过后，春天即将到来。

《花月杀手》讲述的就是1920年代初，发生在俄克拉荷马州奥塞奇县，针对奥塞奇人的一系列谋杀案。

奥塞奇人是什么人，他们是来自“中部水域的人民”，是美国大平原中西部美洲原住民部落。

公元前700年就在俄亥俄河与密西西比河生活，奥塞奇Osage最早源自法语版本，粗略翻译可为“平静的水”。

在19世纪时，奥塞奇人被美国强迫从堪萨斯迁徙到印第安领地俄克拉荷马州，奥塞奇人之后就定居在那，这是一片除了一望无际的广阔草原，看起来毫无生气远离工业文明的地方。

但就如影片开头那场默片形式的介绍，上帝让奥塞奇人成为最幸运的族人，就在这片保留地上，20世纪初发现了石油，整得美国人都懵了。

奥塞奇人在分配过程中保留了公共采矿权，许多奥塞奇人通过人头权产生租赁后致富。

一夜之间，奥塞奇人成为美国甚至是世界最富有的一小凑人，不少白人到这打工，只为成为奥塞奇人的司机。

然而金钱永不眠，这片土地蕴藏的黑金，也给奥塞奇人带来了苦难。

这就不得不聊到当时极为不健全的奥塞奇人头权法律，简单来说，就是一个奥塞奇家族里，每个纯正的家庭成员都有人头权，去分配石油收益和继承权，但只要家族成员不断递减，人头权就会集中到最后活下来的家庭成员头上。

不少白人为了获得奥塞奇人的石油利益，和奥塞奇人通婚，并由上至下串通所有，秘密谋害了那些持有石油收益所有权的奥塞奇人，然后悄无声息的把石油利益和继承权，转到自己手上。

这就是《花月杀手》的一个真实的大故事背景。

影片的主角是刚当兵回来的奥内斯特，虽然他没有当年乘坐泰坦尼克号那么英俊潇洒，但还算秀色可餐。

奥内斯特和不少淘金人一样，来到了奥塞奇保留地，他比其他人更有机会，因为他的舅舅威廉·黑尔，和奥塞奇人走得很近，黑尔的土地没有石油，是养牛大亨。

不过海尔靠着自己多年和奥塞奇人的友谊，以及自身是白人的身份，成为了奥塞奇人和白人两者之间左右逢源的盟友，有人称黑尔才是坐拥掌权奥塞奇领土的王。

黑尔善于玩弄政治和规则，为人友善，还是当地发展经济的指挥家和慈善家，像一个大家长。

以上说的只是黑尔表面的做派，实则他玩弄所有奥塞奇人于股掌之间，他把自己外甥奥内斯特叫过来，引导他去爱上奥塞奇人莫莉，目的是两人结婚后，奥内斯特能享有莫莉家族石油利益的权利。

与此同时，奥塞奇人的数量，在每年离奇的递减，起初是一些慢性病导致奥赛奇人离世，或莫名原因溺水或自杀，这些都得不到当地警方的深入调查。

一股恐怖的气氛围绕在这片不安的暴富土地，奥塞奇人正在被秘密的谋杀，已成了不争的事实，大难最终还是落在了莫莉的家族身上。

先是莫莉的姐妹接二连三被谋杀，然后是莫莉母亲慢性病死亡，在奥塞奇族人中，有一个被洗脑很久的传言，因为他们女性喜欢吃甜食，所以都患上了糖尿病，莫莉也不例外，但莫莉有钱，成为了当时全美仅有5人能注射胰岛素的人之一。

而这并不能阻止莫莉病情的恶化。

这一切真相到底是什么？！

是谁在背后谋害莫莉和她的家人。

接下来是更深的剧透了，其实影片在到三分之一时，观众就已经在上帝视角看清了全貌。

马丁并没有把影片做成悬疑探案推理片，虽然这样更有戏剧张力，但马丁处理成他擅长的犯罪片，更多采用了冷漠的记录功能，就如《爱尔兰人》的操作一样，我们明知道谁会死去，在死之前营造的恐怖惊悚气氛，也一样让人背脊发凉，看透人性之阴暗和堕落。

不用太用力去猜，《花月杀手》背后谋害奥塞奇族人的黑手，就是黑尔，以及他操控的一众帮凶，包括奥内斯特。

奥内斯特在影片中作为黑尔的傀儡，帮黑尔执行和下达着各种不为人知的暗杀谋害计划，甚至连为奥内斯特生下三个孩子的莫莉也不放过。

在这过程中奥内斯特当然存在过犹豫和纠结，但黑尔PUA功力之强大，让单纯的奥内斯特一步步走向无法赎罪的深渊，酿成一次次的悲剧。

影片改编的书籍有个副标题，就是《奥塞奇谋杀案与联邦调查局的诞生》，因为这起事件，奥塞奇人派代表直接去华盛顿找总统讨说法，称奥塞奇族人正在被灭族，美国不得不重视起来，于是让联邦警察和探员组成一个小队，去到当地调查案件，这就是美国FBI的第一个案件，也因为这个案件，美国成立了FBI。

当时看片我就在想，这要是大卫芬奇拍《花月杀手》，估计就直接以FBI作为第一视角介入，推动整个故事走向了。

而在马丁的导筒下，FBI的调查占的篇幅其实并不大，马丁把影片的重心，放在了人性的贪婪以及被迫害的奥塞奇人的心境上，如果没记错的话，影片鲜少有大全景俯拍的视角，仅仅只放在了开头和结尾拍摄的这片土地，这片土地也是这一切故事的起源。

开头的俯拍全景是奥内斯特刚到这片奥塞奇人的土地时，展现了一眼望不到头的油田开采矿井，这些是人们贪婪和欲望的源头，而结尾镜头缓缓升起，时间来到现代，没有了油田，仅仅只是奥塞奇人穿着传统服饰，继续歌颂着土地和自然给予的生机。

我很喜欢影片最后一章节对于整个谋害奥塞奇族人事件的总结，用了一出舞台剧去陈述，简洁有力，还能让人耳目一新，马丁也客串了自己的影片，做了总结陈词。

马丁给自己的作品收尾，点评和发表对那个案件，对那些被遗忘的受害者的感想，没有什么比这让影片更能画龙点睛的了。

这部长达3个半小时的《花月杀手》，有着马丁强烈个人标签气质，虽然这是一部历史题材的宏观群像戏，有着史诗般的时代背景，但马丁依然熟练的把这一群体过往的创伤，去落地细化到个人上去做代表，对于小李饰演的奥内斯特，进行了多层次的人格塑造。

所以虽然影片时间很长，但因为故事里时间跨度也很长，不少事件也得到细化，因此看下来整体故事的推进丝毫没有停滞和减缓，反而在女主角莫莉的处理上，以及莫莉和奥内斯特之间的虐恋关系上，我认为还可以拓展更多更深一些。

虽然影片是一部严肃的cinema，但就如马丁传统的黑色幽默中对于血腥残忍的冷漠刻画，马丁在他的作品中，在娱乐性上做到了极致的讽刺。

影片在好几次杀人时刻，原本带给我们的是恐惧和不安，但却意外收获了不少笑声，这种对于事件和观感效果产生的反差不和谐，细想后却有种荒诞的诡异。

笑过之后你就点点头，没错，这就是马丁·斯科塞斯的味。

从主创阵容来看，小李和德尼罗虽然已经和马丁合作过多次，德尼罗甚至都是马丁御用演员了，而他们两人，却是首次在马丁的作品中搭档。

从表演上看，坦白讲两人中规中矩正常发挥，该有的气质和角色形象都也拿捏到位，但也并没有能表现出太多惊艳的层次。

小李依然照常用力过猛，一出场就面目狰狞到影片最后，据说小李这次拍戏很喜欢和热衷于即兴发挥，在和德尼罗对戏的时候，不断迸发出原剧本没有的台词，粗暴点说就是给自己加戏，甚至一度弄得德尼罗给马丁翻了下小白眼。

马丁之后会说，小李呀，这句台词你可以不用加。

well，或许是小李太沉浸在奥内斯特这角色，又或许和马丁拍戏太久过于放松，总之在影片中我们也能看出，小李对于奥内斯特内心的纠结和矛盾，对于莫莉和孩子感情，对于整个事件他所处的困境和最后道德上的自我审判，在我看来小李还是能做得更好的。

既然聊到影片我觉得可以更好地地方，也就需要提到剧情上角色关系的问题，影片其实可以放置更多奥内斯特和莫莉的感情戏份，遗憾的是影片除了前面他们刚认识时有些笔墨，到后面他们的关系的变化，被太多其他的事件和剧情打断，显得不太连贯，也就造成了最后奥内斯特对于莫莉的愧疚，对失去孩子的伤痛，给到我的冲击力其实很小。

此外或许马丁想要的太多，以至于即使影片长达三个半小时，展现了不少的剧情，事件，冲突，角色塑造，但依然很难找准影片想要告诉我们更深化的主题。

比如，影片是想要告诉在美国西进运动的黑暗时期，原住民被压迫和牺牲的时代烙印。

还是想要表现人们对于利益和欲望的贪婪进而丧失人性，亦或是两者皆有。

不管怎样，似乎这一切都表达得有些模糊。

不过《花月杀手》也是一个完整且有力，让人看得沉重和开拓眼界的cinema。

虽然在我这里，《花月杀手》还是没有《出租车司机》，《愤怒的公牛》，《好家伙》，甚至是口碑没那么好的《禁闭岛》那么吸引我，不过也一定会成为我推荐的年度必看佳片之一。

《花月杀手》也是可以成为马丁老爷子作品中特别浓墨重彩的一笔，或许他老人家随着年龄的增长，他更希望自己的cinema不仅仅是cinema，而是成为艺术品，在电影界乃至后人评价某段历史中，能在他的作品中找到一些影子。

在看这部时长将近三个半小时的电影之前，我不仅没有喝水来避免去上厕所，同时也做好了中间想睡觉的准备。

但是事实证明完全没有担心的必要，因为故事处理的很引人入胜。

从听到这个片子是马丁斯科塞斯导演的讲关于贪婪和暴力故事的时候，我就已经做好了拥抱他早期黑帮作品的刻板印象的准备，但是它没有很多斯科塞斯早期黑帮片里炫技的行为。

这部片子可以说是最安静的一部斯科塞斯作品。

除了很多对话戏没有任何音乐以外，它的运镜和剪辑也很踏实。

在某个时刻我感觉自己在看一个电影学院毕业没几年的新导演的早期作品的错觉。

然而片子高深的地方便是在去除那些浮夸的运镜以外利用其他的场景元素讲好了一个令人心碎的故事。

这个心碎的故事核心便是小李子扮演的Ernest在贪婪无耻的叔叔对于自己家庭利益的各种谋算，以及自己对心爱的Osage原住民老婆Mollie之间模棱两可的纠葛。

（以下深度剧透）Ernest算是一个除了长相没有任何才华和野心的人。

他从一战退伍后来到Osage这个原住民区完全是建立在自己在当地有名有钱的叔叔会给自己一份工作的前提下来的。

他在打仗的时候也就是做做饭，并没有真的上战场，所以一战经历的都是二手的创伤。

他除了开车好像没有其他任何的技能。

开头简单的一段蒙太奇介绍了一下Osage的印第安人是当时世界上人均财富最高的地区之后就通过一段手持镜头，从黑白胶片慢慢过渡到彩色，镜头打到小李子在火车上的脸，便立刻切到了火车进站的广角镜头。

看过《西部世界》的朋友们应该对这种新人物来到新地点的入场方式很熟悉。

但男主好像并没有被过于喧杂的火车站吓到。

一群人在他身边聚众斗殴，他不仅没有躲开还上去随便砸了两拳并带着傻乎乎的笑容继续往前走。

短短没有对话的两分钟我们就通过人物一开头的行为举止为他之后的悲剧做好了铺垫。

Ernest来到德尼罗扮演的Hale叔叔家以后我们立刻进入了书房，开始了一段其实很有学生片风格的对话。

很多时候就是两个机位，谁说话镜头就切到谁的脸，这段看似设计的很简单的对话戏其实奠定了这部电影重要的两个风格特质。

一是沉稳的镜头，让你一开头就知道这不是一部带着典型斯科塞斯标志的电影，仿佛导演在向观众自我检讨：对，我知道这又是一部老白男拍少数族裔的故事。

我知道我是一个很有自己风格的老白男导演。

但是既然讲这个故事的责任放到了我身上，我会努力把故事讲好，而不是去做那些发扬个人风格的事情。

这场戏的第二个作用便是是让你学会品一下对话里人物说的明话和没说的潜台词之前的模糊区域的味道。

男主整部片子里只听得懂叔叔的明话听不懂他的暗话的单纯便是他之后堕落的重要原因之一。

叔叔问他喜不喜欢女人，能不能接受未来老婆是原住民，再接着大聊这里原住民怎么怎么有钱，又问他爱不爱钱。

这里的镜头一直在小李子的脸上，我们只听得到叔叔在背后的一系列盘问。

我们从小李子憨厚的脸上能看出他没有什么野心，爱女人也爱钱。

这个时候观众应该已经能从对话中品出来叔叔的潜台词就是要他以后找个有钱的原住民老婆，可是你从男主的脸上能看出来他其实脑子根本就没有把这些信息连接在一起。

事实上，当他成为自己未来老婆Mollie的司机以后的开头几场戏里，他都只是老老实实的在开车，一点非分的行为举止都没有，因为他只是把她当做自己的老客户，脑子根本就没有往那里走。

直到后来自己叔叔很明确的告诉他Mollie家很有钱，你觉得她好看的话可以追一追以后，我们才看到他开始和Mollie调情。

那段Ernest在车上调情，问Mollie你刚才偷偷骂我的话是不是印第安语的“Handsome devil”结果把她直接逗笑的戏其实完全是小李子现场编的台词，女主的笑也是演员Lily Gladstone真的笑声。

感觉Ernest这个人物唯一需要油腻的时刻都是小李子本人附体才可以油的起来，男主其他时间都是满脑子不想这些乌七八糟的事情的表情，也算是体现的出小李子演技的一种方式吧。

男主和女主见面的第一场戏其实是个挺斯科塞斯的大场面。

Ernest把Mollie接到自己的车上以后赶上了街上的赛车，接下来便是一堆古董车在街上飙车，旁边还陪着一两百个群演跟着跑。

既然这片子预算有两亿美元，咱大场面是不是该有的也得有一点。

这便涉及到了我觉得是这部片子的第三个风格特质：大场面都有明确叙事目的性，不是只为了氛围和炫技。

就拿这场赛车戏来讲，我们交代了男女主角的第一次会面，女主问他你是赌了钱吗，为啥看的那么开心。

他说我没赌钱，就是爱看。

她说你没赌钱的话那就赶紧开车呗，还在这呆着干啥。

这段戏除了给观众体会一下1920年代俄克拉荷马州的当地风土人情的代入感以外，也给这段关系做了一个很好的符号性的铺垫。

女主是车后座有钱的富太太，掌控权应该在她那里，然而自己的男主司机却心不在焉，不在乎自己的下一个目的地在哪里，只要有钱赚就行。

结果两个人都被辜负了。

夫妻见面的第一场戏其他很重要的两个大场面便是男女主角白天的室外婚礼以及影片后部的夜晚街舞。

这两场一明一暗的大戏我觉得非常秒。

在这个室外婚礼上我们看到了德尼罗饰演的叔叔阳奉阴违，八面玲珑的阳面。

我们已经猜出叔叔应该是知晓Bill Smith第一任病死的老婆背后真实的原因的，然而他在安慰泪眼汪汪的原住民亲属的时候说的话那可不仅是人模人样，简直是道德伟岸的高光，嘴上挂着老天爷的名，说的好话那可是一溜一溜的。

影片接着配上一个大的摇臂镜头从叔叔安慰她的小景别慢慢摇到了周围一群人跳舞庆祝的大景别，用悲转到喜，都有点贾宝玉非得要在王熙凤寿诞这天跑到水月庵祭奠金钏的感觉。

面上大家都是干欢喜热闹的事情，背后被忽略的悲苦才显得更痛。

叔叔在婚礼上装模作样的安慰原住民在新年夜街上的大场面已经是剧情的后段了。

小马达饰演的FBI探员Tom White找上门，男主惶恐到一定要在热闹的街舞期间打断叔叔的庆祝来请示下一步的计划。

因为情绪过于激动，叔叔把他拉到一个车里硬是通过揪耳朵的方式把男主压下去，再告诉他不能在这里聊这些事情，要之后再聊。

这场夜戏就便展示了叔叔的阴面，对手下人该狠毒就狠毒，揪耳朵那都是小意思。

男主痛苦的从车里站起来，整理了一下服装却依然掩饰不了脸上的恐慌。

我们又接着一个摇臂镜头摇到远景，又是一个群众一起狂欢但是忽略见不得人的事情的戏。

我觉得这里男主被叔叔压在车里其实有很多符号意义。

开头男女主角是通过车认识的，车又象征着美国的工业化的进度和贪婪，他是在车里向老婆求的婚，这辆求婚车后来也成为了警察手中的把柄，因为他自作聪明想赚保险金的偷车把戏败落，后来又是在叔叔的车旁签下了基本上是自己的死刑执行令的遗产转让书。

Ernest这个真实人物的最终结局是在无期徒刑被解除以后和自己的哥哥住在车里，连个房子都没有。

也是让人唏嘘。

这部戏里其实做了很多类似的镜像对比的戏。

比如一开始男主在读介绍书籍的时候有个漫山遍野小紫花的广角镜头。

到后来男主被FBI短暂释放和老婆团聚的田野上，那可是一朵花都没有，只有遍地的野草。

我觉得这个影像上的对比非常的聪明。

本片的片名Killers Of The Flower Moon其实和花也有很大的关系。

因为在Osage这个地区五月的时候花就都会被长出来的野草挤死，所以当地人把五月这个月份称之为“the time of the flower-killing moon.”（杀花月）女主的妹妹Anna被枪杀也是五月份发生的事情，因此原著才会取这个名字。

选择在没有花的杂草地让男主和女主会面，也是在暗示他背后逃不走的谋杀罪责。

这种影像设计你要细品能品出来很多味道，但不品的也没错过什么剧情的事，我觉得这部片子做了很多这种设计，这也是为什么这是斯科塞斯最成熟的一部片子的原因，因为他干了很多为故事服务但是拿走个人风格的事情。

重逢的田野只能是野草类似的还有两场戏群戏的对比。

又是一明一暗。

女主在妹妹葬礼之后走在街上，觉得所有人都是要来害她族人的，这是一个手持的女主的主观镜头，在光天化日下所有大部分穿着浅色衣服的路人都用非常不友善的眼光直看镜头，你作为观众真的能感受到周围白人的冷漠和敌意。

对比后面男主被FBI释放给叔叔的律师支持团以后又有一个手持的主观镜头，只不过这一次是男主的视角，他走进了一间黑色的房间，房间里站满了身穿黑色西服和礼服的叔叔利益集团的白人，他们的眼中也是充满了冷漠和敌意，因为这个蠢侄子的证词有可能会毁掉屋子里所有人的名声和利益。

男主的婶婶义正言辞的说如果你给政府作证的话就会毁掉你叔叔的嘴脸真的是把我恶心到了。

话里说的都是为了家族利益的仁义道德，透过字缝里却全是“吃人”两个字。

通过之前女主走在街上的那个手持镜头的对比，我们可以体会到其实这股“吃人”的感觉是不分种族的，因为贪婪就是这种嘴脸，不管你是有钱的原住民富太太，还是脑子缺根筋坏事的白人侄子，都是这种认钱不认人的群体的威胁。

在妹妹葬礼结束后走在街上的女主接着镜头和开头书房里的戏一样，又是只放在男主的脸上，我们只是通过画外音听到叔叔的律师在训斥他，说傻孩子，联邦政府嘴上说保护你，你能信得了吗。

我们才是为你好的人。

你要做对家族有利益的事，不能为政府作证。

这是律师面上说的明话。

但是作为观众，咱们是听的出暗话的，因为这个时候我们已经知道叔叔都狠得下心去让手下杀掉侄子，只为了留住财产。

男主哪怕是真保住了叔叔，最后肯定也是没活路的。

可是男主听不到这层意思。

他只听得懂面上的话，因为自己没有主见，只能照做，这便是他最大的悲剧。

你说这些拍戏手法有多先进吗？

没有，因为镜头一直在小李子脸上，都不需要剪。

很斯科塞斯吗？

也没有，因为就是一个静静的机位，连个推进都没有，支个三脚架就完事了，这可一点都不是他的风格。

但这些镜头的设计有帮助讲好这个故事吗？

太有帮助了。

之后男主在法庭作证的时候又是一个一模一样的静止的长镜头。

政府的律师在画外音问问题，他用“Yes”来回答了一个又一个对自己不利的问题，只有在问到老婆的时候才说“No”，我真的很爱我老婆，我没有任何谋杀她的预谋。

这么多的镜头设计和剧情铺垫，都是为了点出故事的核心，那便是没有骨气的男主在贪婪的叔叔的各种命令下如何在利益和对老婆的爱之间抉择和纠葛的故事。

至于男主到底知不知晓自己在胰岛素里掺的是毒药这件事，我觉得电影的观点讲的挺明白了。

我们已经建立了男主只听得懂面上的话听不懂藏着的话。

所以当医生告诉他这胰岛素是救糖尿病的神药，全世界也没多少，但你需要混这个液体一起用，因为这个可以减慢药效，让她不会上头那么快的一个东西。

我觉得男主真的是信了他们的这些鬼话的，因为后来有一个他给自己的威士忌里也放了点给老婆的“减缓上头速度”的透明液体的戏，如果他知道那是毒药，应该自己是不会喝的。

而且他如果一直就是以谋害妻子的心态给她打药的话，应该不会那么多细心的照顾她的戏，而是应该有一种巴不得她马上死的冷漠感。

不离不弃的照顾病重的老婆这便接到了男女主角的最后一场戏。

在法庭作证后，女主已经明确的知道自己的老公参与的谋害自己家人的各种计谋，她唯一想知道的就是自己深爱的丈夫有没有给自己投毒。

小李子我觉得献出了影帝级别的表演。

这段戏镜头又是一直在男主的脸上，女主一直是画外音。

老婆问的最后一个问题是，你给我打的是什么药。

男主在沉默中纠结了很久以后说“胰岛素”。

通过他在沉默中的表情以及最后说出胰岛素的语气和表情，我体会到太多层次的东西了。

有一种他总算把所有的拼图都连起来，发现草泥马，我掺的药可能真的是毒药。

但是我很爱我老婆，我怎么会给她毒药，所以我就说胰岛素就好了。

他演出了一种又在说谎话但又在说实话的感觉。

真的很妙。

还有一种他知道自己在说谎，但是他需要这个谎话是真话的绝望感。

我其实一直觉得小李子的演技有点油，但是这个画龙点睛的高潮戏他居然演活了，真的是打心底的佩服。

在庭审中得知丈夫参与谋害自己家人的计谋的女主法院的戏结束以后，很多类似的基于真实事件改编的影片可能会用一堆字告诉你最后真实人物的结局。

但是这边片子却用了一场复古的现场直播的广播剧来告诉你最后人物的结局。

这个时候我熟悉的老马丁的浮夸的镜头运动总算出现了。

这整个段落其实是在讽刺现在太多人对true crime播客的着迷，其实是一种把过去的罪行娱乐化的做法，所以为什么要有那么多浮夸的运镜和声效，好像在自己声讨自己，因为一部讲述罪恶的电影也是把罪恶娱乐化的产品。

最后斯科塞斯本人上场演了一个读旁白的声优，告诉我们现实生活里的Mollie最后因为糖尿病去世，和自己的家人葬在了一起，但是Mollie在当地的讣告对当年的谋杀没有任何的提及。

最后我们从一个鼓面慢慢的摇臂镜头上升到一个远景，发现是一群印第安人围绕着鼓在进行庆祝。

这应该是现代的Osage区而不再是20年代了。

影片以一个1920年代的葬礼开头，最后以一个2020年代的庆祝典礼结尾。

整整一个世纪过去了，随着最后鼓声和歌唱声慢慢的淡去，我却依然能感受到余音缭绕。

这其实是我很佩服老马的一点，他拍出来一部没有很强的说教性但是余音缭绕后劲足的片子。

看完以后好几天我还会时不时想到影片里的几个场景，这都是取源于一种安静的力量。

因为他知道历史就是一个持续被当权者选择性遗忘的过程，但如果一个事情被拍成了电影，电影是可以持续到永远的。

念念不忘，必有回响。

还有一对主观镜头我一直忘不了。

第一个是女主在糕点店知道妹妹Anna出事以后，有一个手持的慢镜头，她走过长长的人群，所有人都在用悲痛的眼神看着她，路过的男性都纷纷摘掉自己的帽子表示默哀和尊重，最后这个主观镜头摇到了一具尸体。

这是一个从受害者角度拍的镜头，我们其实都不需要看到尸体就知道发生了什么。

第二个镜头是爆炸发生以后从男主角拍的主观镜头，我们从客厅里里慢慢转到地下室的门，地下室的门打开了，看到女主和孩子还有佣人们在躲着，女主抬头看着镜头。

镜头切到小李子悲伤的脸然后又切回女主，她从男主脸色里一下子就明白了爆炸的房子是自己最后的一个妹妹的房子，开始痛哭。

这个是从施害者角度拍的主观镜头，毕竟男主角是传话让别人把老婆妹妹一家人炸死的那个人，同时也让你从主观视角体验了一下一个爱老婆的人怎么能干出让老婆痛哭倒地的事情的荒谬感。

两个镜头加在一起，又是一对阴阳相照，善恶可鉴的手法。

我觉得不仅工整细腻而且让你很上头。

你要是细心注意了，那你就品到了。

你要是没注意，那也不影响叙事。

这种安静的力量还取决于大量的定景镜头。

从一开头的死亡蒙太奇里在自己院子里婴儿车旁被枪杀的妇人，到在路边被枪杀的抑郁症小哥，再到结尾在荒山老林里被枪杀的醉酒的Anna，这些都是支在三脚架上一个机位的镜头，没有任何的镜头运动，好像一个没有任何感情的客观的观察者在观看所有的罪行。

这种寂静感也是这部片子能余音缭绕的重要原因之一，也是我觉得一个老白男导演拍这种题材比较体面的方式了。

没有说教性，没有太多个人风格，只是努力把故事讲好。

其实最初版本的故事里，小李子是饰演FBI派到当地调查案件的探员，德尼罗演的是反派，所以是个很典型的一正一邪的警匪片，这也是为什么项目一开始派拉蒙同意接的原因，因为是经典的商业片模式。

但是写到后面他们觉得为什么我们一直都在写一群白男的故事，好没有意思。

如果要从Osage原住民的角度来拍的话，那Mollie和Ernest这对夫妻的切入点更好。

当他们决定让小李子演反派的侄子，然后故事的核心变成探索这个被贪婪和爱加在中间的土包子角色的时候，派拉蒙犹豫了，觉得这个改编让片子显得不太商业化，观众为什么要关心这个窝囊的乡巴佬的内心纠葛，因此让他们把这个项目去和别人谈合拍，看有没有人感兴趣。

老马丁和小李子事多而且拍戏总是超出预算这个事情业界里都是人尽皆知的状态，所以派拉蒙也是巴不得他们找别人去花这个冤枉钱。

最后两亿美元的制作费全是苹果掏的钱，派拉蒙只负责做发行和宣传，只是自己掏点小钱把这段合作关系稳住。

所以如果你只是因为看了预告片以后打算来看一部经典的老马的黑帮片的话，那你肯定会失望，因为我能看出这种宣发手段是派拉蒙老厂眼中的老马的风格，而不是这部影片真实的风格。

我觉得这钱Netflix没有掏其实挺说明问题的，毕竟Netflix在《爱尔兰人》上也花了快两亿，和马丁也有之前的合作关系，估计是觉得和这种名气大但是事超级多的人合作一两次就差不多了吧，而且自己的财报也不好看，不能像以前那样烧钱。

隔壁的Apple TV+的两个主席之前都是搞电视的，一点电影制作的经验也没有，愿意投钱那肯定是有别的目的。

这个片子之后一定会在苹果自己的流媒体平台放上去，而且很有可能为苹果以后进入院线发行圈铺路，因为Netflix是坚决不会进入发行圈的，如果给你投钱，让你的片子在影院里放两周那都是在抬举你了，不可能会是他们的核心业务。

但是苹果那么有钱，最后自己做院线发行这条路也是有很大的可能性的。

再加上这又是一部奥斯卡级别的片子。

听说苹果一开始打算让Lily Gladstone争最佳女配，但是由于今年最佳女主的提名单没有那么激烈，他们打算换个策略去提她争最佳女主。

我从观影角度来说虽然Lily饰演的虽然是女主，但是她在一部三个半小时的电影里是真的一个女配的戏份。

不过苹果那么有钱，好好争取一下，明年奥斯卡的最佳女主搞不齐真的能拿下来。

这也是为什么我觉得这个片子可以从这种角度以这种方式拍出来其实是很不容易的一件事的原因。

你一开始就知道凶手是谁，没有悬疑感，男主角又是一个很不主流的角色，传统的好莱坞大厂不会同意这种故事结构和人物核心。

苹果没有任何制片经验，估计只是掏钱，然后主创想干啥就干啥，这应该也是很难得的一种机会。

我觉得老马丁也很尊重这个机会。

从一些原著和影片的区别里我也能感受导演和编剧对这个故事的努力思考和取舍，比如原著里最后一段作者拜访Osage的段落根本没有被写进剧本，里面有提到Ernest的亲戚说其实Mollie的妹妹和妹夫的房子被炸的那晚Mollie也是要留宿在妹妹的那里的，但是因为自己的一个孩子病了所以临时决定回了自己家。

如果这个是事实的话，那说明历史中真实的Ernest参与了把老婆和她妹妹一家一锅端的计谋，那他杀妻的嫌疑可就大了太多了。

所以电影里在爆炸那天晚上，男主搂着女主一起睡觉的那场戏肯定是基于导演和编剧想讲的故事核心而写出来的。

真实的事件过去的太久远，没有人知道事情的真相是什么，亲戚说的话你也没办法取证是八卦还是事实，所以只能做取舍。

但是书里非常明确的一点是Ernest从来没有承认知晓自己在毒害老婆的事实。

”Burkhart never admitted having any knowledge that Mollie was being poisoned. Perhaps this was the one sin he couldn’t bear to admit. Or perhaps Hale had not trusted him to kill his own wife.” （布克哈特从未承认知道莫莉被下毒的事。

也许这是他不忍承认的罪过。

或许黑尔不相信他会杀死自己的妻子。

）---《花月杀手》原著最后男主角从法院回到家乡，在黑屋子里见叔叔的利益集团的戏，以及叔叔在另一个黑屋子用板子打男主屁股的戏都是书里没有的，我觉得加的挺好的，因为这体现出了叔叔和体系的恶。

但他们也做了缩减，因为书里有提到当地人说叔叔和女主的妹妹Anna其实有段外遇，她死的时候是怀着身孕的，肚子里很有可能是他的孩子的这个细节被拿掉了，也是能理解，毕竟叔叔影片里做的坏事已经够多了，没有必要再加更多，毕竟故事核心不在他身上。

总而言之，我觉得这是一部斯科塞斯最不斯科塞斯的片子，一部比《沉默》还要安静的片。

就像低调的奢华，貌似没有很贵，但其实充满了设计感和品味。

看上去镜头很简单，但是场景调度上都充满了思考和暗示。

风格上貌似有一种学生片的淳朴，但是又充满了老成的心思。

至繁归于至简，反朴归真, simplicity is the ultimate sophistication。

老马一把年纪了，能领悟到这个层面，讲一个好莱坞大厂不肯讲的故事，让大众知晓这段痛苦的历史，也算是做了一件善事吧。

毕竟搞艺术能做的就是搞好自己的艺术。

政治政策上以后能有什么变化，那只能看民众自己的觉悟了。

The only thing necessary for evil to triumph in the world is that good men do nothing 邪恶之所以取得胜利,是因为善良之人无所作为。

—Edmumd Burke 埃德蒙.伯克

午夜的圣塔莫妮卡剧场座无虚席。

在戛纳广获好评的《花月杀手》终于在大荧幕上映，长达三个半小时的电影并没有吓退观众热情，整个周末的票基本都已售罄。

我上回还在公众号里说电影不要超过两个小时，这回也带着麻辣花生和瓶装绿茶来了影院。

大导演还是大导演，诺兰、斯科塞斯、卡梅隆的片不管有多长，都有的是人捧场。

《花月杀手》是2017年出版非虚构小说的电影改编。

我知道这部作品是在一个叫“书腾鉴书”的播客里，播主对这个故事来龙去脉介绍得非常详尽，我上下班一边开车一边听得津津有味。

《花月杀手》无疑是这个国家最黑暗历史的一部分。

白人来到北美大陆，把印第安人赶尽杀绝，将他们圈在自己的保留地里，生活艰苦。

讽刺的是，在奥克拉荷马的这片保留地里发现了石油，黑色金子喷涌而出，让这片土地上的印第安人保留区成为了当时全球人均最富有的地区。

嗅到了金钱的味道的白人蜂拥而至，带着各种各样的手段来这里淘金，通过各种手法攫取“无民事行为能力”的印第安人的财富。

每个印第安妇女都嫁给了一个白人丈夫；那些“入赘”的白人吸着他们妻子家族的血。

然后，谋杀发生了。

开始是偶然的一件，然后是一件又一件。

在这个地区，四年之内有60名印第安人死于非命。

书中的主人公Molly的两个妹妹、姐姐、母亲，一个接一个的死亡，自己的性命也岌岌可危。

另一方面，她的白人丈夫，小李子饰演的Ernest Burkhart家族扮演着印第安家族的“监护人”角色，他的叔叔，罗伯特·德尼罗饰演的William Hale是整片奥赛治部落的“王”，他有着广泛的人脉和巨大的财富，似是整个地区的组长，和失落的印第安部族首领形成鲜明对比。

电影就在这样的背景中拉开序幕。

有趣的是，电影采取了与书完全相反的视角拍摄。

书是从谋杀案开始的：曾任得州游骑兵的Tom White被刚刚上任的胡佛派任到奥赛治区调查这些连环凶杀案。

胡佛新建的调查局中，探员与当年游走与法律与法外之中的牛仔有了很大区别：他要求这些人西装革履，皮鞋锃亮，代表“新时代的美国人”，看起来像文明世界的律师。

Tom White采取了田野调查的方式，一层层剥茧抽丝，找到这些凶杀案之间的关联，最后查明了真相。

这种调查方式让联邦调查局一举成名，并直接影响了FBI诞生后的运作方式，一直影响到今天。

而电影是斯科塞斯一直以来的大巧无工。

斯科塞斯就是不玩什么倒叙、多线叙事那一套，完全是老式的从头开始讲故事，用镜头语言表达。

从一开始令人动容的印第安祈祷仪式、到黑金的发现，奥赛治镇前火车站的蒸汽和笛鸣，小李子的回乡，颇有《西部世界》之感。

然后笔锋转到他和Molly的相遇，住在穷乡僻壤却富有到不可思议的印第安女人，家里竟然有白人女佣，“像是巴黎的街道闯入了奥赛治的小镇”。

然后他的叔叔King让他去娶一个印第安女人，镜头白人和印第安人结合的欢乐婚礼，那些印第安人花着大价钱拍的家族照片，照片上印第安人懵懂、好奇、困惑、冷漠的脸，联想到后面的悲哀结局，马丁把书拍活了。

看到有的影评说故事的内核是一个扭曲的爱情故事，我强烈反对。

他以为他爱她——他也许真的爱她吧，但这绝不是我们认为的爱。

这个故事与爱情毫无关系，它本质上是一个权力和金钱的故事，一个压迫和剥削的故事，美国人不但拿走了印第安人的土地和金钱，还要他们的生命。

这个故事不是中世纪的部落战争，也不是哥伦布的新大陆开垦，而是发生在1920年代，美国建国已经一百多年，是一个全球领先、有着齐备宪法和法律的国家。

在这样一个国家里，一个种族还可以被认为是“需要被保护的”，“没有民事行为能力的”，每个印第安妇女竟然还有一位财产保管人，她们要动用任何财产，要先征得白人的同意。

白人对印第安人的蔑视和漠视让人战栗，包括Ernest对Molly的“爱”，那不是对人类的爱，而是对所有物的爱，是建立在不平等基础上的扭曲感情。

这部电影可能是我近十年来在影院看过的最长的电影。

斯科塞斯显然有这种大导演的特权：我就是要平铺直叙，就要放慢节奏，就要一点一滴娓娓道来不删减任何镜头。

与书相反，电影采取了当事人的角度——与印第安妇女结婚的白人男人Ernest的的视角来看所有故事的发生。

因为他深陷其中，所以与FBI探员Tom White的外来者视角显然是不一样的，那些爱和恨、贪欲和软弱加诸一个人之上时，让观众可以感受到他的感受，而成为故事的一份子。

然而，这个故事的线索是如此之多，关系错综复杂，导致我觉得无法从任何一个角度完整地讲述事实。

如果从Molly饰演的印第安人角度切入，可能又是另一个故事。

这个被美国文化同化，有着英文名字、讲英语的印第安人被白人社会视为异类，却又因她们的财富成为白人想要吞噬的对象，这吞噬里包括了男权、包括了阶层，包括了种族，还包括了这个星球上与生俱来的弱肉强食的无可奈何与悲哀。

演员莉莉·格莱斯顿的演出很好地突出了这一点，我觉得她可以获今年的奥斯卡女主提名。

另一个提名当然是罗伯特·德尼罗的男配Willian Hale。

这个饰演一族之王的秃鹫一般的白人是德尼罗驾轻就熟的展示。

这个角色在影片中从不大喊大叫，他所有的行为都是内敛的、含蓄的，他甚至相信他所有的行为都是根据圣经关于传播上帝话语的说法而来。

至于小李子，现在已经毫无颜值可言了。

电影里有一段Ernest和William在讨论有关奥塞治的业务时的谈话。

两人坐在奥克拉荷马大草原上一间昏暗的房间里，屋外是瓢泼大雨，而屋内是昏暗的环境，Ernest说，她是我的妻子。

而William说，你有没有想过与她结婚的原因？

这段让我想起《爱尔兰人》或《纽约黑帮》，斯科塞斯把人物放置在暗室中的一个亮点，而围绕着这两个人的黑暗是他们真实意图的视觉表现。

不是黑帮片，胜似黑帮片。

这部电影需要耐心和决心。

如果你可以在午夜时分带着零食和毯子，坐在可以平躺的影院沙发上四个小时（加广告），那将是一次完美的年代秀。

周末看了花月杀手，三个半小时的片子，对于很多人来说都是过长了。

不至于说看得昏昏欲睡，但这部片子，实话说在叙事和调度方面，都有相当多让我不吐不快的地方。

下面有剧透，不想看的可以划走。

整部片子的主题和基调并不明确，甚至有种不协调的感觉。

描述印第安人被迫害的事件，按理来说应该是赋予一种沉重的基调，来唤醒观众对这一历史事件的重视。

前面的作案和破案叙述部分体现了这种基调，但最后的结尾用舞台剧的方式，而且是一种带有戏谑的方法（加入大量无关的拟声和乐队），就让整件事情变得虚构和漂浮了起来，失去了震慑力。

其次是详略的方面，三个半小时，起码有两个半小时都是案件的发生，而FBI的介入，可能只有个45分钟。

里面的审讯和刑侦，都像小儿科一样，逻辑上看不出来为什么罪犯会配合。

话说回来，谋杀发生的过程，警长对杀手的威胁和指使也是轻飘飘，好像让这些人去杀人就像让他们去买根葱一样容易，很难让人代入和信服。

叙事的结构平铺直叙，台词也乏善可陈。

人设上面也让人不禁吐槽。

警长的演员演技非常精湛，老谋深算。

但其他的所有角色，都感觉智商很不在线。

小李子的角色活脱脱一个没头脑，做事完全不经思考。

杀手也是不知为何就要听命于他人。

女主在家人被杀之后还能不断地无下限容忍。

而最终离开男主的原因竟然是因为男主没有承认还注射了其他东西。

（但问题男主的认知里面可能他就是谨遵医嘱。。。

）。

而奥色治族人除了开开会谴责一下白人，也没有多少实际的行动。

按理来说他们不是拥有大量的财富吗，怎么感觉完全受人摆布。

这部电影本可以拍的更好。

印第安领土和联邦政府的矛盾，奥色族人和白人的矛盾，FBI与当地的警察势力之间的矛盾，因为占有资源而致富的族人和出卖劳力却生活艰苦的劳工之间矛盾，其实有相当多的切入点来呈现。

但电影几乎都没做到。

导演看到了一个很好的主题，但是呈现的格局太小，众多真正的矛盾都被略过，反而在很小的事情上着了太多无畏的笔墨。

其实整部片子更像一个连续剧，属于想到哪拍到哪的产物。

很多情节并没有延申，就像好多个线头，后文根本就没接上。

从体量和主题的选择上，《奥本海默》与这部片子类似，但《奥》明显剧情富有张力，叙事也更加复杂，哪怕在一个很小的审讯室中，都让人感受到主人公的exhausted。

相比之下，这部片子完全就弱了好几个level。

由此看，导演的水平对于最终的产出，还是有相当大的影响。

好莱坞这帮文艺片大导演 至少都80多岁了绝对全是高龄导演了虽说人老精，鬼老灵。

但人老了又不的不承认老年的迟钝化。

看了本片后，我深深的怀疑不知道这位老导演，是不是一边打瞌睡，流着口水，一边拍的这部200分钟的电影。

真的是又臭又长毫无特别，毫无惊艳，毫无升华，毫无震撼甚至没什么主旨这么一个严肃，深刻的题材，搞得就像结尾的拉场戏一样，无聊且乏味。

有可能是在反讽?但是不是 终究不重要。

电影重要的是精彩，只要主旨忽略观影感受那还不如直接写标语呢整个观影感受，味同嚼蜡。

演员表演，摄影，美术，配乐，都没问题但是都没味道是块 即没味道，又没营养，还没做好 的冷冻鸡胸肉。

不建议观看，2分钟百度下历史事实即可200分钟 不值得浪费。

好莱坞的这些老导演们，精神精神吧擦擦口水 揉揉眼睛，不行就回家睡去吧。

不少捧臭脚的"资深影迷"又要费心机绞尽脑汁编词褒奖您们。

好像就他们看的懂电影一样。

一部好电影，所有的延伸，升华，情绪传递，都建立在观感好这一基础之上。

请不要，为难自己，勉强观众。

北美上映的尾巴看了老马今年的新作花月杀手，第一感受是愤怒，不仅仅是替历史中被掠夺，被杀害的原住民而感到愤怒，更加是对描绘她们的叙事者的愤怒。

老马的镜头语言仍然老辣，莱昂纳多和他叔叔的演技也十分了得。

但片中主要角色实在令人疲惫，这是剧本而非表演的乏味。

妻子莫利莫利的出场带着蒙娜丽莎一般迷人的神秘的微笑，散发着女性的温柔，沉静，端庄，以及智慧。

这是全片开场给原住民族群奠定的基调：神秘，超然，吸引人却令人捉摸不透。

加之她们的宗教习俗的烘托，这个开头还是十分亮眼的。

到了这里，你以为随着影片的进展，在接下来的两个多小时里作者会带着我们揭开她们的神秘面纱，走进她们的头脑和内心深处吗？

完全没有。

可以说，不仅没有，而且还在原地打转，并加以男性视角的臆想，让我甚至无法相信这是一部2023年电影中看待女性的视角。

何以见得呢？

随着剧情的推进，莫利身边的亲人开始一个一个死去，或因为疾病，或因为谋杀。

她的反应和动作是什么呢？

悲伤和安抚——独自悲伤，以及安抚存活的亲人。

她仍然是一个沉默寡言但充满温情的女性。

如果说开场她的沉静是神秘的，那么现在在亲人接连死亡后，她的沉静就是无力。

“我什么也做不了。

”当我们回顾印第安人的历史，的确，这是事实“我们无法保护自己，无能为力。

”但当我们把莫利作为一个电影中的女性形象来看，她的自我意识在哪里？

她的所思所想是什么？

她感到恐惧，依赖于丈夫，但她做压抑的情感是什么？

她不再是一开始初见面的沉静的蒙娜丽莎，而成为了一个顺服的无言的妻子。

一个臣服于命运，臣服于一切的人。

作为观众，我们永远无法靠近她，因为我们不知道她如何理解自己的人生，如何理解自己身边发生的一切。

她更像一个陌生的异族人，仿佛在“我”（观众）与“她”之间，有着无法沟通无法彼此理解的障碍。

而她永远是温顺的，安静的，被动的，接受的。

着不正是男性视角下对女性，对异族人的臆想么。

（至于她去华盛顿抗议以及莱昂纳多抱怨她固执的部分，微小到可以忽略不计）安娜安娜是一个出场很少，并且很快被杀的角色。

她的与众不同比较亮眼，但在我看来，她仍然只是一个被“北美化”的印第安人，而非真正的印第安人。

她的言行举止，角色设定，是一个电影的叛逆的放荡女性的形象。

相比于其他的女性，她是唯一一个表现出自我意识的，然而这“意识”却是一个十分刻板的，叛逆女性的形象，简而言之，她不是一个令人喜欢的角色。

我可以理解在电影的时代背景下，电影中其他角色排斥她的动机，但令观众有相同的感受就是创作者的个人视角了。

莱昂纳多莱昂纳多的角色处于特殊的位置，貌似会有激烈内心挣扎，然而仍然从头到尾他叔叔的傀儡。

这令我不仅困惑，而且无法理解他行为的动机。

首先他犯下罪行时并不感到愧疚，向妻子示爱时也还可以，说不清他是否偶尔假戏真做。

若我们认为他内心对莫利有一丝真情，那么他下手注射药剂时的自然就显得冷血。

若我们认为他这些年来都冷血的利用莫利，那么他被捕时念念不忘妻子，是试图脱罪，还是疯了？

更令人难以理解的是，作为全片的主角，他似乎也是一个没有自我意识的人，即他叔叔的傀儡。

他真的爱钱吗？

好像又没有听到他发表爱财的论调。

他真的想要杀人吗？

仿佛这一切又只是他叔叔推着他，拉着他去做。

他是一个完全的傀儡，以至于如果去掉叔叔这个角色，我完全无法想象他会做什么，有怎样的人生。

如果没人告诉他应该做什么，他大概就只会去谋划偷车骗保险的偷鸡摸狗的伎俩。

如果你问他是一个怎样的人，背信弃义的人？

冷血的人？

忠诚的人？

勇敢的人？

我找不到一个类似的词能够形容他，就正如他的妻子莫利一样。

除了沉静，温顺，母性之外我再也找不到任何深层次的词汇来形容她的灵魂。

另，他最后面对妻子im sorry 那句真令人鸡皮疙瘩四起。

以及他妻子投来的，一如既往的永远不变的温柔的眼神。

此时的我既不相信他有任何良知，也不相信他妻子会有任何未来，只感到无比肉麻。

叔叔可以说叔叔是全片为数不多的有头脑，有主见，具体且真实的形象，只可惜他的灵魂中更多丑陋而很少是美。

关于这场历史上对印第安人的屠杀，我从评论中略知一二，得知这是一起几乎所有白人都参加的，对大量印第安人屠杀的事件。

从电影中我看出了大量印第安人被杀，以及大量白人参加这两点，但不知怎么，我有很强烈的认为这是一个家族对另一个家族的掠夺。

即：这一切都是叔叔的主意，而这之所以能够发生，是因为他没有对手。

他身边的人，没有任何一个，会反驳他的话他的决定，他是的的确确的“国王”没错。

但这是真相吗？

历史的真相是所有人要么随波逐流，要么束手就擒的状况吗？

还是像杀人回忆一样，所有人都在努力的活着，但偏偏真相无处可寻。

（当然，杀人回忆是截然不同的连环杀手的故事）关于女性的描绘近年来因为女性主义大火，多多少少这个词提起来就让人反感。

为什么我又要提？

因为我感到这部电影给了一个经典的例子，即历史上的女性是如何被描绘的。

正如我前文所说，她们在各种电影小说叙事中处在一种灵魂真空的环境：即没有明确的自我意识，没有主动的行为，没有强烈的情感，温顺的，母性的，隐忍的，包容，宽恕一切的。

——这里我们可以争议，上世纪的女性确实有各种枷锁，没有工作，家庭主妇，大量的家庭生活，而这些故事的背景设置也是上世纪，这么说，这不恰恰符合吗？

但读者请随我继续想下去，一个家庭主妇的世界，究竟是怎样的？

现实中她们真的没有情感吗？

她们真的要么沉默，要么放荡吗？

她们真的没有自己的思想只是服从于丈夫吗？

她们还是人吗？

当我们想象一百年前的女性的生活，从电影中寻找答案，所找到的只有一个一个缺乏灵魂的空壳，像基督教的圣母，而非充满血肉的生命。

我们都是人类，那么，一个女性，就从来没有在她生命的某个瞬间像男性一样充满力量，充满愤怒，充满复仇的热血，充满勇气和决绝吗？

我相信这所有的一切都是根植于我们每一个人灵魂深处的东西，也就是生活的意义。

她们并非从未为自己而活，而仅仅是在这些男性视角下的叙事中，没有为自己而活而已。

关于原住民文化对原住民的讨论可以说热门到十分烂俗了，尤其是在我目前所在的加拿大，各种艺术项目资金，对原住民故事小说电影的挖掘层出不穷。

所以作为一个北美热门话题，在这里我也想多说几句。

据我的孤陋寡闻，北美对原住民的叙事有两大特征：其一为其神秘的仪式和宗教信仰，以及部落习俗。

小说中常描绘某种传统，传说，或是构造出篝火边口述历史的情景。

其二为伤痛与受害者视角。

原住民是被掠夺的，被压榨的，愤怒被压抑的，被排斥的，无法被理解因此自我隔离的。

两代特征合一，她们所代表的是一种原始的与自然和神灵相连接的文化，被现代文明所侵占，吞噬和驱逐。

我所看过的关于原住民的叙事中，她们往往十分强调自己的文化特点，聚焦伤痛，而很少能令我感同身受。

我认为这和北美的性少数群体的自我表达十分类似：他们非常急于表现某种与众不同的特质，以至于这特质成为区别他们和其他人的隔膜。

她们的表达充满被长期压抑的愤怒和释放。

需要说明的是，以上的论述来自于原住民视角的创作，并非北美白人事件。

至于北美白人视角下的原住民是一个怎样的形象，这部电影可以说是一个非常典型的例子。

以及男性视角下对女性的描绘，也可以说是非常典型了。

另在写下这些关于女性，关于部落文明和信仰的思考时，我想起了宫崎骏的一部动画，幽灵公主。

本质上说它也是一部自然和神灵对抗工业文明的主题，阿西达卡所代表的远古文明和北美的原住民部落文化很相似，他们的对抗也如出一辙。

但当我想起这部动画，我对其中每一个角色，每一方力量都有深刻的感受。

所有人都在为自己所守护的东西而奋斗，而努力的活着，努力的抗争。

自然之神在片中也是受害者，它死去了，但它又似乎没有死去，或者它无法死去。

每一个人都充满力量，有邪恶，也有战斗，理解，和调停。

恶或许胜利了，但善亦没有消失。

比起那些美丽的符号，神秘的习俗，沉默的女人，我想这些活生生的生命和他们活着的意义才能真正的打动我。

很久没看过这么长的电影了，没读过本片的畅销原作，光说电影能不能在不影响传达的前提下删减到三小时以内？

我认为完全可以，但他就不，大导大写CINEMA特权！

在公映大荧幕上看到非纪录片中那么多美洲原住民的面孔和语言是不同寻常的（虽然不知道这种representation是否公允），几分钟过后你发现即使都穿着洋服，也依然可以轻易地分辨他们。

而Osage Country内暂时被黑天鹅事件（发现油田）逆转的地位秩序与种族融合、现代化进程一起，又构成了一种视觉奇观。

开头专程表现得莫名其妙的烟斗葬礼、结尾鼓点圆圈舞蹈（有人评价这个俯拍视角和设置显得高高在上）、中间不断穿插的黎明河边祈祷画面、印第安人临死前见到的猫头鹰和涂红的祖辈……再一次，奇观。

我不喜欢本片的节奏，开头的背景铺垫和男女主角感情交锋还蛮好的，直到第一个姐妹去世，剧情开始变得非常详略不得当。

理解叙事需要主线和主创们善意的改编动机（拒绝白人救世主），还有什么主线比一家五个女人死得只剩一个的印第安纯血家族更适合的呢？

但另一方面，这场系统性蓄意谋杀（甚至“holocaust”）里的其他几十人的生命故事呢？

Mollie一家本是交叉性受害者的绝佳例子，可她们和白人结合的选择没有得到足够的解释。

白人觉得他们有钱却野蛮，印第安人自己又如何看待自身？

她们的主体性，她们的理智，她们的传统和自尊呢？

导演意图描绘一个独立、清醒、坚韧，重点的是不可避免的神秘化的少言沉默的少数族裔的女性，这种尝试如之前许多作品一样（典中典又要cue《黑豹》了）反而让她噤声。

换而言之，尽管剧组做了再多的前期调查、人类学家参与观察了再长时间，另辟蹊径（but, really?）揭发白人的荒蛮行径，本质主义的风险始终存在，而《花月杀手》甚至不是best try。

简单来说，你倒是给他们的努力却也许有限的自救多点篇幅哇？

明明一开始清醒地知道白人男子接近她们都是为了钱，Mollie是自信自己可以驯服郊狼？

而姐妹一句“他家也有钱，他是真的爱你”，让她情愿蒙上双眼。

Anna天天嚷着“你们不会打算杀我吧，别想能杀我”，却也没料到背后的子弹会那么肆无忌惮，印第安人、甚至她们的白人丈夫，比起货真价实的石油黑钱，在这片前现代的法外之地都不值一提。

因此那些拙劣的哄骗技巧，粗暴的杀人手法，亦不需要过多掩饰。

这个故事发生在二十世纪，不是最直接的侵略扩张，印第安人已有保留地，起着盎格鲁撒克逊的名字，虔诚地信仰基督教。

这就是这起真实事件自带的最大的天然张力，因为是近现代的系统性谋杀，系统性很重要的一点是大家会缄默不言，电影其实可以把这种恐怖拍得更好一些的。

想起片中突然插了一幕一群人在油井口被石油淋黑覆盖，面无表情，是什么情况？

看不清被淋黑的是什么人……或许是什么人种不重要，都被资本异化（但这也是很cliche的隐喻和解读）最后从当年的庭审切换为更近代的现场有声剧场来“展示后事”也……行吧，AVT学生欣赏一下二十世纪配音表演技巧。

（后来才看到别人说这是马导埋的彩蛋，我当时没认出他来。

设计上算是一段给电影的情书？

那我就要推荐一下那部很可爱的《默片解说员》了）小李子全程垮着个倒括号嘴哈哈哈哈:-(他怎么这么会演这种典男啊，在位高者面前卑躬屈膝（影院里所有人都为他即将被spank的翘臀低声抽气）；在位低者面前仗势欺人（John都指出来：你为什么总找我们这种人替你犯罪？

）；自以为不算笨、外貌迷人是武器（说真的到这个岁数状态了再被所有角色恭维长得好看是否有点牵强）；自私违法但对家人的爱又是真的（爱的真实性见仁见智，只能说我“选择”相信，或者Ernest选择自欺欺人？

他肯定爱自己的孩子，至于对Mollie，我觉得导演在最早他坠入爱河时表现得很清楚——其实Mollie或许不是一个掘金男最好的选择，Ernest的演技也没这么好。

我赞成另一位评论者所说，“爱和剥削之间的界限是模糊的”，也正因此否认胰岛素里的添加剂才显得很妙）。

配上小李子标志性的蹙眉、压低声音到絮语的表演方式，就……很让我想起他演过的其他角色（比如说《华尔街之狼》和前几天去重看的《盗梦空间》Cobb，故事里Mollie后来的丈夫也姓Cobb，家人们谁懂啊）也不是说他演得很差，看到他和马导还要合作一部《罗斯福》，祝福！

De Niro是演得好，但这样老人智者\幕后boss的形象其实说起来表演难度更低，只要有合适的长相，讲究（符合人设）的台词和（高亮）不故弄玄虚的导演（高亮）。

道貌岸然、运筹帷幄、从容不迫，这种人的草菅人命都是因为内心有坚定信念（不管是“印第安人是更劣等的民族”，还是“他们只是替我们代为保管属于我们的财富”），是为“良心犯”。

有几处非常美好的田园风光、精彩的画面构图（玻璃窗“梵高”火灾啦），但对于这个级别的制作，只能说是稳定发挥。

以及不少凶残的脑浆残肢场景warning一般来说，导演的留白我喜不喜欢取决于我能不能自己make sense，那这部电影里我是有很多不make sense的情节：Lizzy Q花三百美元买肉、Hale是共济会成员并在政府机关有一个富丽堂皇的行刑室、“犹太人”是在指桑骂愧还是他们真的有犹太血统……还有刻意避开直接描写的人头权和监护人制度、探员抽丝剥茧的过程，即使明白他追求的效果（无非是show not tell嘛），但还是认为不算明智成功的结果。

还是那句话，时至今日，除非爆米花电影和少数族裔为自己的历史不公发声，当代作品至少要脱离“高贵野蛮人”的刻板印象吧。

《花月杀手》似乎尽力呈现了不同的印第安人，我不是要求他一定要正面或负面的描绘，而是立体的有主体性的描绘。

然而片中仅有一段Osage人长老聚会，在那个狭小阴暗的空间，白人成了少数，其余所有时候他们都是极其无力的。

一方面从故事上来说缺少张力，另一方面从伦理上说无法苟同。

有人能在第一次听见瓦坎达的时候忍住不笑嘛（在敲文化不敬的木鱼了），马导和漫威不得不说的二三事+1（纯属造谣

看电影中间和结束后的一些小感受。

看完以后也没有去了解这一段历史的细节。

所以，我并不知道哪些是导演的艺术加工，也不知道有哪些历史事实电影是没有讲或者讲得不好的。

我这个写的就很主观，只论电影，无法谈历史。

老马还是老马，不会让我们失望。

3.5小时的电影，精湛。

一定要看完字幕，开始出字幕後，osage部落庆典的鼓声慢慢消失，然后出现的一段自然界的收音太棒了！！！

和小李子剧中的动作成为完美的呼应，其中的隐喻大家自己去体会。

还有雷雨声，也是和电影开头的一场戏呼应。

不得不说，电影的精华的确在结尾，但，这个结尾必须要包括跑字幕时的这一段自然界的收音。

虽说3个多小时的确很长，但是中间有太大的惊喜。

以两个反派人物作为主角，确实会败好感。

但是，女主的表演极佳，让你无法忽视。

先说说结尾前的各种惊喜：如果观众不拘泥于这个电影只是讲述一个真实故事，而是把每一个主要角色都看成一个群体的话，这个电影相当精彩。

从小李子饰演的这个虚伪、胆小、无脑、懦弱、又还会狐假虎威的谎话精，到de niro饰演的这个人前慈眉善目人后杀人如麻的政客，到女主代表的印地安人，再到每一个不同的杀手。

每一个人都是一个群体的代表。

那个几个杀手都是各自代表不同的群体，特别有意思。

从电影一开头的osage部落的流泪，因为自己的文化即将丢失，偷窥的小朋友（witness），到后面男女主第三个孩子安娜的出生采取印地安仪式而去世下葬却采取天主教仪式，再到最后结尾的对如今现实中的osage部落的仪式的航拍。

这是导演对印地安人文化的尊重。

电影中出现的很多次的白人群体的凝视，尤其是她们第三个孩子出生后举行仪式的那一次，赤裸裸的展现了殖民者如同秃鹰一样在望着眼前被自己残害而即将逝去的生命，那种迫不及待的饥渴和毫无人性的贪婪。

这样的杀人者的凝视在电影中出现了好多次。

不过电影在后面也有了一次来自印地安人的凝视。

当fbi调查团中的印地安人调查员以回来寻亲的身分第一次出现在小镇的时候（晚会），和他握手的是当地仅存的几个和平主义者。

这一次，是他们凝望胆小的男主在大庭广众下的惊慌失态和男主他大舅(de niro)，第一次在人前流露出他的凶残。

后面调查开始后，也出现了印地安人调查员对男主的再次的凝视，以及调查团里德州骑警对两位反派的凝视。

以反派做主角的确很拜感，这也让我观影中途一度有些生气的。

但是，越往后看，越觉得马导这种对白人的虚伪血淋淋的剖析实在是牛掰，真的不留余地啊！

小李子也贡献了又一次精彩的表现。

他刚回到大舅家到时候，大舅让他去勾引女主，说 “你有个漂亮脸蛋”。

我真的要笑死！！！

这个角色在整个电影中只有在一个镜头里帅了这么一下下，全程都猥亵的要死啊(演员演技的体现和导演镜头语言的厉害)！！

希望这不是小李子的本色出演，啊哈哈哈哈哈哈哈哈！

相比之下，演女主的演员也超级牛，小李子如此卖力的演出，她四两拨千斤的就给扛住了，还打回去了。

电影里小李子只有一个镜头是帅的。

就是他第二次送女主回家的时候，他望着女主离开，马导透过车窗玻璃给了小李子一个全电影里唯一一个有点帅气的镜头。

我想，这是男主爱上女主的瞬间。

这个镜头，和电影后面小李子在女主面前变卦，女主很淡定的说了一句：“只要你自己知道自己选的路就行了。

” 小李子走出家门，女主透过窗玻璃望向男主的镜头，形成了呼应。

第一次透过玻璃的镜头也许是爱情的开始，第二次透过玻璃的镜头也许就是爱情的结束吧。

电影里的三次庭审也很有意思，第一次的庭审，辩护律师站起来说话的时候，好几个镜头都给到了背后2楼墙上的那个美国国旗，是被一个人的画像遮住一些的。

这个隐喻还蛮明显的。

在第二次和第三次的庭审中，控方律师说话时，没有一次会带到后面二楼的墙。

当然，电影出彩的瞬间真的很多。

很难忘记的自然也有de niro （他大舅）放的那把火。

农场工人在那里扑火的那个场景，通过窗玻璃拍出来的扭曲的人形，赤裸裸的控诉殖民者（或者说人类？

）对大自然的剥夺和毁灭。

其中，还有一个扑火的人做出了变形的十字架的造型。

有点类似于耶稣被钉在十字架上。

马导真的就是马导。

这一段太精彩了，人有时候真的很丑恶啊。

最棒的还是结尾的精彩：虽然电影在fbi出现以后节奏变快了，这一段也的确很精彩（几个杀手超级有看点），但真正精彩的地方在最后的舞台表演那一段。

这一段舞台表演以一句极为讽刺的台词开始：”正义最终赢了！

“。

留意这场舞台演出是fbi主办的！！

整个事件，成了fbi 的宣传物料。

这里，再次出现了白人群体的凝视 —— 演出舞台下的观众全是白人。

所以，印地安人的苦难，变成了另一群白人树立自己光辉形象，正义使者的最佳宣传材料。

台下的白人观众陶醉在这一场演出中，马导不止一次的给了台下观众镜头。

这一次的凝视，更加让人啼笑皆非：从之前的一群白人，变成了另一群白人。

剥削，利用，从未停止。

然而，这不是结束。

表演结束前，小提琴声悠扬。

马导出场，念出了女主的墓志铭。

墓志铭的最后一句：There was no mention of the murders. 马导眼眶含泪。

这也是电影的最后一句台词。

包含了太多的意义。

这最后一句话不仅再一次深刻的描写了以女主为代表的印地安人的big heart，他们的文化和精神（电影里女主对男主的态度，也许很多人不理解会觉得很懦弱。

我觉得这是文化和精神层面的不同，类似佛教修行造诣高的人的境界）。

同时，也传达了马导自己想为他们说出这个故事的心声。

更重要的是，也是非常深刻的对现实的社会写照：印地安人的故事最终还是被白人讲了出来（弱势群体的失声），尤其是对fbi宣传行径的讽刺。

电影结束后荧幕上有一行osage语言的话。

没有翻译。

我上网查了一下，居然没人提，没查到是什么意思。

神通广大的豆友如果知道的话，请告诉我。

小插曲 - 我今天很很很很囧啊～～～～～最近工作太忙，严重缺眠，但为了省钱周四买票的时候，我还是买了早上9:30的票。

结果，缺眠就会脑子秀逗。

9:20要进戏院的时候发现我昨天把电影票和工作证放在一起，忘在office了。

当场崩溃。。。。

还好，收据在包里，工作人员根据收据上的编号给我补了票。

电影开始前我就狂喝咖啡。

grande size的大杯咖啡灌下去，没效果。。。。

中途我睡着了一阵子。。。。

我羞愧！！！

下午1:08从影厅出来，立刻在手机上查了电影场次，发现1:20同一个厅又有一场。

马上跑去买了票（没啥人看，其实）。

再火速跑去又买了一杯咖啡！！！

这一次 一定不能再睡了！！

所以，今天这个电影我看了两遍。

好挫啊！！！！

所以，第二场开始前又喝了一杯咖啡。

然后。。。。。

我又睡着了！！！！！！！！！！！

而且是在电影放到差不多同一个地方的时候又睡着了！！！！

真的想哭啊～～～～ 看了两遍都没看到漏掉的那一部份～～～～～～

存票根 - 早场9:30的补票。

第二场的票。

会员9折。

所以，我连看了两场，有三张票。。。

这人并不知道我第二场又睡了。。。。

还是在电影放到差不多同一个地方的时候睡着。。。。

第二场的时候我留意了下手表的时间，大概是在1个半小时至2小时这个阶段睡了15-20分钟。。。。

很难想象，年过八旬的马丁·斯科西斯，竟然还能拍出拍出如此有力的电影。

不出意外，《花月杀手》几乎可以锁定2023年所有电影榜单前十名

这部改编自大卫·格兰所著畅销书《花月杀手：美国连续谋杀案与FBI的崛起》的电影，用可怕的三个半小时体量，讲述了19世纪初在美国俄克拉何马州发生的“欧塞奇族印第安人谋杀案”。

电影中，以罗伯特·德尼罗饰演的Hale为首，一群白人开始以各种方式侵占印第安人土地资产，霸占本不属于他们的石油资源。

若要看懂这部典型美国民族反思主义电影，你只需要记住三个关键词：人头税、现代文明、爱情人头税即每个欧塞奇族印第安人所拥有的土地资源，同时也意味着他们所占有的石油资源。

而Hale他们竭尽所能，用尽手段，所觊觎的便是可以获得人头税的继承。

所以他们设下庞大的“杀猪盘”，让团伙迎娶欧塞奇族女人，再用各种手段谋害，由此获得继承财产资格。

而电影主角，小李饰演的Ernest，也在这个过程中，不断承受来自欲望和良心的谴责电影中印第安文明始终在与现代文明作斗争，一夜暴富的欧塞奇人，开始穿上西装，住着大别墅，享受来自工业文明的服务，但他们同样延续着自己古老的文明，每当死亡降临，带有印第安文明的符号（猫头鹰、族长）就会出现，而他们也在现实生活中，不断承受着外来文明的冲击电影的主线剧情以Ernest和Mollie故事展开，起初他们坠入爱河。

但随着Hale一步步的指挥，Ernest从丈夫变成凶手。

在这个过程中，他的犹豫以及最后的反水，也直接导致了案件的最终结局在观看《花月杀手》时，我总不经意想起《罗曼蒂克消亡史》中开场的台词“他住在上海很久，说上海话穿长衫打麻将，也像上海人那样泡茶馆和泡澡堂子，已经没有人把他当作日本人”没错，这句话说的也是因为石油暴富的欧塞奇族印第安人，他们以为自己成为了现代人，吃着西餐，穿着考究的服饰，就连佣人都是白人。

但是他们不知道，自己始终是欧塞奇人，白人也当他们是。

于是，他们就成了利益集团严重的猎物，随时准备被猎杀然而，并不是每个欧塞奇人都是愚蠢的，患有抑郁症Henry说“我的祖先在你们搭着臭船抵达之前，过着自由的生活”Mollie更是早早嗅到了阴谋的味道，她知道自己命不久矣，果断孤身前往华盛顿求助总统。

更是在回家后，开始安排自己的起居生活。

但无论如何，她都不愿相信自己深爱的丈夫也是制作谋杀案的凶手之一，哪怕真相早已摆在眼前电影并没有延续马丁·斯科塞斯黑帮电影的风格，弱化了犯罪的过程。

反而用重点篇幅展现群像式的欧塞奇人。

他们试图融入现代文明，却一次次被代表现代文明的白人利用当电影最后一个镜头，聚集在一起的欧塞奇人，跳起传统舞蹈庆祝一年的结束。

而生活在这片土地前年的族人，早已回不到那自由的生活

诚然小李子垮着个B脸，贡献了影帝级别的咆哮，马丁依旧用三个半小时讲了一个寡淡的故事。

原住民的故事在历史和电影里，被利益熏心的白男边缘化。

失去土地、失去金钱，失去文化、失去种族位置。

背上的织花毯子成为枷锁和诅咒，而“这只会是另一场日常的常见的悲剧”。

如果全片以“莫莉”的女性视角展开叙述，会深刻得多。

拍她为什么从蒙娜丽莎一样神秘高贵的淑女子，一步步走下神坛，陷入命运。

拍她为什么有一双“土狼想要钱了”的慧眼，却要自动遮蔽，引狼入室。

拍她为什么一边祈祷着Wah-kon-tah（上帝）的眷顾，一边任由慢性毒药扎进自己的身体。

拍她大病初愈的心软，庭审时的警觉：枕边人是恶魔傀儡时的心理活动。

拍她从强势到无能为力，再到为种族而战的女性意识崛起。

拍她的爱与悲伤，反抗与妥协。

我们想看的、应该看的CINEMA，是这些。

BTW，配乐神了！

Ending简短收尾，妙哉！