自由之丘

《自由之丘》是洪常秀的第16部长片作品，然而，即便是在一万万文艺青年聚集的豆瓣网，他每一部电影的观看人数，都在3000人以下。

说起来也并不奇怪，在韩国，洪常秀的票房水平是稳固的几万人次到十几万人次。

我喜欢洪常秀，但我羡慕的，是他那种完全自我的创作态度，更羡慕高度工业化的韩国电影市场，一直能够有这样的创作者存在。

《夜与日》走出国门后，洪常秀吸引来于佩尔等知名影星出演，这回的《自由之丘》，男主人公是日本的加濑亮，中青代实力演员。

所以，当看到加濑亮猛嘬一口烟，喝酒红了脸，演员带来的错位感非常强烈。

以往，这样的角色专属于韩国的金相庆或者金太祐，多少有些先入为主的猥琐男人气。

加濑亮看着吉田健一的《时间》，打一把透明雨伞，讲一口号称日本男演员三甲的英语口语，以文艺男神的面目，读着信纸上的旁白，穿越到了洪常秀的电影里。

“自由之丘”是电影里一家咖啡馆的名字（自由之丘同时也是是日本东京都目黑区的一个地区），如果望文生义，它大概还有一层自由组合的意思。

观众会看到男主人公的信纸被无意打乱，然后故事的时间线也随之胡乱跳跃。

与《记忆碎片》这种深度解谜电影不同，《自由之丘》被打乱以后，观众还是能够看懂故事。

不少语焉不详的地方，更像是洪常秀留给影迷的礼物。

譬如，什么时候打的架，救了哪个女孩，锁门以后怎么解决的……但最触动好奇心的，当属电影结尾。

《自由之丘》冷不防出现了一个圆满结局，美好到就像是迪士尼童话。

又很快，电影告诉我们，它是一个梦。

联想到之前缺失的一页信纸，电影似乎没有了结局，因为我们无从判断哪部分是真，哪部分是假。

更离奇的还有，洪常秀电影回到了18岁以下观众禁止观看的分级，可是，一路看下来，愣是看不出哪里十八禁了。

难不成，它也成了缺失的一页。

在讨厌洪常秀的观众看来，《自由之丘》依然无聊。

为了描述这种无聊感，电影里主人公被人说，他无所事事的状态，还有嘴边浓密的胡子，看上去就像个艺术家。

这话听上去像骂人的，仿佛只有艺术家才能这样消磨跟打发时间。

然而，如果试过鸡同鸭讲的陌生尴尬，那么，日本人、韩国人还有一个欧美人坐一块聊天的场面，它就是洪常秀想要制造的荒诞场合。

这些百无聊赖的家伙们，除了走路喝酒找狗，还会骂人打架泡妞。

中间韩国大叔恶狠狠地骂小姑娘：她就是个贱人，多少有些粗鲁，又叫人想笑场。

这种先入为主的粗暴看法，俨然就是勾搭失败的现实搬演。

更为有趣的是，她的扮演者，也是洪常秀前作《海媛》的女主角。

在《海媛》里，她读一本书，叫《临终者的孤寂》，跟《时间》一样，书本也是解读电影的钥匙。

《自由之丘》的不稳定时间，既体现在打乱的书信上，也有过了十点不提供早餐以及十点以后来找我。

与此同时，主人公处于极度嗜睡的状态，分不清白天黑夜，甚至于现实或做梦。

所以，我们或许没必要知道，他到底找到了她没有。

就如主人公自己说的，重要的是，他来找她了。

这即是一段时间。

对于跨国旧恋情的始末，电影语焉不详。

对于新恋情，温暖的床头戏也只能说明，它是一段标准的邂逅。

咖啡女说，她只是想找一个人爱，所以爱上人渣又如何。

而在小姑娘身上，主人公还是投去了一种关注的目光。

她不仅出现在了三个段落当中，并且有一次被尾随。

典型的旧烧未退，新热又起，标准的男性欲望投射。

在《自由之丘》里，男主人公寻找旧情人，跟咖啡女滚床单，被小姑娘吸引，又一再赞美老外的妻子。

在跟老板娘的谈话中，他承认自己受迫于现实压力，只能在与花的对视中，寻找内心的片刻宁静，这是他理解的幸福。

所以，其实只需要简单地替换一个概念，把“花”置换为女性，那么，《自由之丘》又变得更加通俗易懂。

至于时间，时间很重要，但有时候，它也没有那么重要。

重要的不过是timing，所以，男主人公找不到A，选择了B，错失了C，又赞美着D。

换一个timing，ABCD可能就要重新来过。

这些男男女女的事情，洪常秀已经说过了太多。

能把这些事情讲出个一二十部电影，我觉得，他就是一个艺术家。

【刊发于 《中国新闻周刊》】【微信公众号：movie432 请勿转载】

记得我刚看完这部电影的时候是寒假，一个忙里偷闲的下午，桌面上的电影日历恰好是《自由之丘》的剧照，下面附着一段话：“我们的大脑构建了一个时间连续体的思维框架，连接了过去现在和未来，但你没必要按照那种固有的模式来生活。

”这两样东西便是我打开这部电影的缘由。

是第一次看洪常秀导演的作品，第一次遇见如此般贴近生活的镜头，很朴实，叙述也很平淡，平淡中有别样的慰藉。

而最开始甚至觉得乏味无聊，但是与其他使我感到乏味无聊的电影不同的是，这部电影一直让我有看下去的强烈欲望，欲望这个词或许不贴切，又或许贴切。

在第一次看完电影以后，打了三星，我现在已回忆不起当时的心境，只知道几个小时前发现自己给这部片子打了三星感到有些惊讶，因为看完电影以后漫长的几个月里，它的许多细节总会在我脑海里浮现。

着实喜爱这部电影里的平淡，它似能抚慰浮躁的内心。

我随即将评分改成了五星。

我认为这部电影我还有一个很喜欢的点是它的信叙，一开始对这部电影感到乏味可能也是因为对时间顺序感到困惑，看完影评后才明白是信叙，楼梯上打乱的信即暗示这一点。

莫利来韩国找心上人无果，见到的都是无关紧要的人。

梦里见到的人，都是醒来见不到的人。

在女主家门口贴上便条的时候，才是故事开始的时候。

刚来钟木，因为睡过头和民宿老板聊了一会，过了早上十点就没有早餐。

很快，莫利又和民宿老板的侄子尚元初次见面，两个人寒暄半天。

看到尚元有早餐吃，莫利还和民宿老板理论了半天，他才得知尚元欠下巨债在这里蹭住。

一直拿在手里的书是《时间》，只要莫利身边有书都是真实发生的事情。

在咖啡店看这本书的时候，莫利和老板娘的男朋友初次见面，他才会跟莫利提起狗狗的名字。

-咕咪是什么意思-梦因为莫利找回了狗狗咕咪，咖啡店老板娘英善请他吃饭作为答谢。

两人吃饭的场景在电影中发生得很早，只是借着两人聊天为做梦内容做好铺垫。

-你身边应该有一个好男人。

从聊天中得知，莫利之前救了一个女孩。

这个女孩在梦里出现的时候住在莫利隔壁，还和尚元大吵一架后匆匆离去。

英善当天喝多了，莫利带回她回到自己的住处休息，这就是电影最后一幕发生的事情。

莫利就这样坐在外面睡了一觉，在梦里发生了很多事情。

在梦里，莫利日思夜想的权儿终于回来了，并且跟他回到日本结婚生子。

从此，一家四口过上了幸福的生活。

权儿见到莫利发生在梦里，莫利只希望带她立刻回日本，她只要跟着走就可以了。

给权儿写的书信，只是在梦里推进故事的手法。

洪尚秀在《在异国》也用过类似的拍的手法。

权儿和英善见面也是在梦里，所以两个人根本没提及莫利这个人。

可见莫利写信告诉权儿自己在韩国发生的所有事情，没有写过梦里发生的事情。

在咖啡馆苦苦等待的日子并不好过，莫利还要抵挡英善释放的爱意。

现实中英善只是送了蛋糕，惹得坐在旁边的男朋友醋意大发。

不过，梦里英善留下了纸条，百无聊赖的莫利没有拒绝英善和她发生了关系。

虽然莫利不止一次和英善上床，他只是找一个留在韩国的借口，继续等着权儿归来。

莫利被锁在厕所的时候，坐在马桶上发呆的样子很符合梦境。

只有在梦里，莫利才不急着从厕所出去，英善发现的时候已经过去了半个多小时。

梦境、推镜与自动书写：洪尚秀尴尬美学的一种理论读解引言：德国的超现实主义运动始于艺术家马克思·恩斯特，他在于巴黎超现实主义者密切接触后，发展出一种绘画技巧，将现实主义作品与各种各样梦境彼此冲突的结合在一起。

比方说，有一幅插图，前景处走着一个年轻女人，肩膀上停着一只巨大的鸽子。

背景似乎是空旷的博物馆房间，但房子里还有一个植物园，远远地有三个男人站在塔上。

画面充满了视觉寓意，但确切的意思很难说清楚。

通过这样的拼贴，恩斯特希望实现当年布列东和菲利普·苏波在文学领域里主张的“自动书写”，让事物自发且出乎意料地相遇。

洪尚秀电影特质与主题可以归结为：日常琐碎时间与虚假、梦境、反复交织的共时时间感（《时间之丘》、《这是对那时错》）；推镜为标志的对某种日常生活的事件化强调；从剧本的文学白描移转为碎片化拼贴电影摄影式自动书写。

很多人将洪尚秀与法国新浪潮五虎将之一的侯麦作对比，把二人都归为某种文人小品。

但二人又呈现出不同的特质。

对于洪尚秀，他的电影的指导思想是布列东的超现实主义目标的电影化表达：叙事混乱带来的感知错乱。

从早期的文艺青年性压抑下的尴尬表达，到近期作品一贯的日常时间混乱的呈现，洪桑秀从性压抑转导为对时间意识的呈现。

值得思考。。。。

倒是非常喜欢洪尚秀这部只有六十多分钟的短章，反正男人虚伪、女人空虚，充斥着导演每一个枯燥而尴尬的电影场景，长久凝视也许让自己的空洞逐渐浮现出来，进而占据心灵。

一小时多的片长恰到好处，不会引起过度的空荡。

片中的日本男主人公无所事事在异国的首尔徘徊，出行寻找旧爱的目的如此清晰、强烈。

而过程中的散乱、颠倒、乏味、无聊，让每一个照面的人都惊诧于他的闲散：“你是艺术家吗？

”他们都问了主人公同一个问题。

影像提供了一种新的观看方式，本质只是一种“语言”。

在《自由之丘》里，时间不再是钟表分针秒针的流转，也不像蜿蜒流水般涨落，时间变得错乱。

寄送到旧爱的信散落一地，拾起时不仅颠倒了次序，甚至遗失了一张。

主人公在首尔的行程也变得混乱了起来，也许细心梳理，我们能够勉强恢复信纸的顺序，但没有人会将说出的话重新收回重组，语言就是其自身，混乱就是电影里的时间语言，重组只是观众一厢情愿地命题作业罢了，生活根本未曾出过这一道题。

除了由信纸的散落造成的碎片叙事，遗失的一张纸还让电影的缺乏解释的各色细节都有了皈依，打了一架、厕所里三十分钟的时间流逝，主人公坐在马桶上，画面平静地停在那里，仿佛他在难得的安静中思考了诸多命题，或者是在同样的空虚中百无聊赖地等待。

总之，观众知道信纸掉了一张，也再不会出现，你永远不知道遗失的具体是什么，正如我们的记忆永远不可靠，你不知道自己忘记了什么，出于感觉的转换，或者出于大脑生理构造的天然特性，记忆中的一部分一直沉睡下去，或许有新的人事会唤醒它，但大多数时候它永远沉睡，正如遗失一张的信纸。

同样被混淆的还有现实与梦境，主人公在首尔，陷入日夜颠倒的生活，有时下午了还在睡，昏沉的睡意如同不清醒的旅途，出发时神情坚定，一路上大醉伶仃。

电影快结束时，观众似乎看到了洪尚秀电影里难得的一抹温情的色彩，主人公和他的旧爱走过夕阳渐沉的街道，同回日本生儿育女的自白，配上街头忽而亮起的霓虹广告，竟在粗糙的镜头下升起一抹温情和浪漫来。

可是主人公又在被打乱信纸的时间错乱中起来，和咖啡店里的老板娘交接，梦和现实颠倒错乱。

所以主人公一直在看的那本关于时间的书究竟是什么呢？

时间是倒错、混乱、如梦、缺失的状态，打乱且缺失的信、错乱的梦与宿醉，时间没什么惊喜，无聊、臃肿、重复、混乱。

将人放在这样的时间上去，让他阅读一本叫时间的书，究竟是什么呢？

主人公坚定而深情地来到异国寻找旧爱，门上的贴纸未经理睬，他等待，然后放弃，他和咖啡店里的老板娘对谈、拥抱乃至上床，凝望大个子的女孩，猜疑她的人生。

尽管他在咖啡店老板娘问他是否爱她时，选择了支支吾吾，起身不留痕迹地离开，正如这段浪漫也许发生于老板娘空虚的短暂时段，也许只是因为这家叫“自由之丘”的咖啡店来源于主人公的来处日本，或许是那只猫，他抓住的永远是梦。

看，主人公在时间上，很快将最初的目标变成了结尾如梦而又模棱两可的叙述，而一个多小时的时长里，观众只是看到操着一口日式英文，行在首尔的大街小巷，蹩脚地和韩国人交流的主人公，而喝酒时遇到的美国人，却讲得流利的韩语。

蹩脚的共同外语柔化了交流场景的尴尬，却也使得交流本身的不再可能更加鲜明，语言的隔阂并不是交流的阻碍本身，即使用上相同的语言，旅店老太太对日本人整体的莫名好感——也许更多是偏见，也没有丝毫改变。

而在电影的绝大部分时间，主人公都迷失在自己的目标之外，他时而宿醉、时而大睡，时而评点他人的人生，时而进出另一段关系。

“自由之丘”似乎提供的是一种自由选择、自我实现的期冀，而在主人公的那本时间的书里，出发时候的目标根本都不再重要，恍恍惚惚，时间就在昼与夜的昏昏沉沉中叙述过了，或者说，遗失过了。

“你是艺术家吗？

”主人公似乎不喜欢面对这个问题，好像“艺术家”是一种令人不知所措的脏话。

他拿着一本叫时间的小书，唯一有激情的讲述是面对咖啡店老板娘时，不过很快失语于老板娘只是喜爱看书的男人的那种无聊、幼稚的想象。

他手里这本叫时间的书，变成了他的时间本身，洪尚秀像是把自己移入了角色之中，站在摄影机后不动声色地书写这本书，至于读这本书的人，是像主人公一样经历这时间的混沌，还是像咖啡厅的老板娘一样当作解救自我空虚的简单想象，或者像多数其他说着不同语言的短暂相遇的人一样，疑惑而讽刺地问一句：“你是艺术家吗？

”这些“书写”之外的事情，都在这本书里，也只在这本叫时间的书里了。

（公众号：马他）“我虽然是笨蛋，但也请对我用点心。

之前没有见过加濑亮，但看海报莫名感到有眼缘，一出场就知道这是我会喜欢的类型。

带着一本书安静地四处走，他礼貌柔软近乎懦弱，但有几分性感在神情，长相之中。

前半部分都随着镜头一起喜欢这个主角，他到异国寻找前女友，称呼她为最尊敬的人，作为观众的我在心里带入发生在自己身上类似的故事。

收到纸条后，在咖啡馆外模糊看见，他有些急切地坐到一个人身边，几乎立刻亲吻起来。

这镜头让我有些诧异，但觉得旧日恋人重逢激情一点就着也说得通。

镜头一转，在床上和他并肩躺着的女性面孔却并不是预期之中的那一位。

那一瞬间居然有些带入的错愕和愤怒，但转而发笑，这毕竟是洪尚秀电影里的男性主角。

他所拍的男人大多有他自己或至少是他熟悉的那一群人的特点。

嘴上说着自己是什么导演制作人，但才气不知道有多少，也没看见他们创作。

日日夜夜就是窝囊地喝酒，发牢骚，在某个首尔之外的地方教书混日子。

还有少部分隔着距离的男性长辈角色，比如这里的父亲，和江边旅馆中的诗人。

而女性呢，她们之间的友情温暖，对待路人亲人也是礼貌关心。

她们勤恳劳作，轻松生活，有时候有些情绪化，但那是对恼人男性忍无可忍的厌烦，比如其中的郑恩彩。

在爱情中，一些女性角色有真挚的心意，有利落的果断，犹豫也是真诚的。

而另一些女性角色，像是咖啡馆的英善，说爱的时候好像是真的，但说完过后好像她们也没太所谓，日子照过。

他的电影里，好多人说我爱你都脱口而出。

时常是女性先说出口，男性犹犹豫豫之后补上。

但说出口之后的女性，表达就此有些真诚有些无谓得落地，而男性看似有些被迫得无奈，但过后仍为这份感情连接左右摇摆困扰许久。

从早年的电影一直到现在，洪老头自始至终锋利地讽刺也自嘲着这些软弱的男性。

这份讽刺自嘲近似批判，但没有自我怜惜，倒展现出一种奇妙的幽默。

而无论是哪种女性，他抱着她们对于真诚和坚强内核的敬重。

这种刻画表现的他的态度在性别意识形态之外，更像是发自内心的对于女性的臣服。

在他这里，爱是存在的，但其存在是断续的。

爱也同时置身于懦弱，贪婪，犹疑和自我斗争之中。

现实事件的真假难分，人心的真假却一目了然。

结尾，看到徐永桦和他照面，双眼安静温柔地看着他，之后并肩离开去日本。

我又感到错愕但觉得这也说得通。

镜头再转，原来是梦一场。

我再一次发笑，又被他捉弄。

因为他拍了一个日本人的故事，我又忽然明白为什么我这么喜欢洪尚秀。

他很韩国。

拍的电影里，之前出现过的欧洲人于佩尔和简铂金都是主要故事的旁观者，几乎格格不入，而这个日本人的角色，站在和我类似的位置。

我们和故事里的东亚人物有很多共通之处，但稍稍多了些局外人的观察。

比起近几年，这部十年前的作品里，洪尚秀多了一些顽皮活力和戏剧性的设置，少了一些推拉镜头。

不变的是对男男女女的态度，尴尬的对白从韩语到英语也是一如即往的尴尬。

加濑亮还是比后来的几位演员更讨人喜欢一些，电影名字也很妙。

这部电影有两天线索，一条是男主人公去韩国找一个女生，另一个线索是女主人公记忆或者书信的描述。

Mori从日本来到韩国，住在女孩家附近的旅馆。

他好像并不急于找到女孩，没有工作，整天拿着一本书往返回自由之丘咖啡馆和旅店之间，和旅店老板、咖啡店老板、其他访客聊天。

有趣的是，人们都问他一个相同的问题，来韩国是工作还是旅游，他只好回答说见一位朋友，有时甚至自己都说不清，那种尴尬的回避充满着不确定，自己都不知道是否真的爱那个女孩。

影片中多处细节流露出Mori的不确定，上床后女主问爱不爱我，Mori转头思考了一下才勉强回答；多次去女主的住处没有结果，于是怀疑自己不要再等；和他人聊天提到女主时不想表达太多，甚至都没有向其他人打听女主的下落；每天无所事事，却很累，常常睡觉到下午。

要说男主可能单身久了，偶尔打炮解决需求，在心爱的人面前也没多少话可讲，欢愉之后仍然郁闷的神情。

他是不是爱女主，不得而知，他努力想爱，但他无法控制那种无力感，为了那一丝游离而笼罩在心的深情，他做了这一次尝试，来到了韩国，至于结果如何，他并不能预知。

就像下一秒，在回旅馆的路上，他遇见了又高又大又漂亮的女房客，并不相识，却目送她远去。

另一条线是女主看书信，进而回忆两人相处的点滴，丰富了故事的内容，也让我们对Mori这个人物有了更多认识。

两条线索穿插在一起，有了某种奇妙的互文和时空呼应，越来越近，直到在旅馆房间见面，两人做爱，一起回日本。

然而也可能只是一个梦境，男主心中可望不可及的心愿。

自由之丘是咖啡馆的名字，两人先后都去过，又是故事展开的连接。

另外，触动我的，或者我解读的，里面还有一层意思，虽然内心漂泊不定，没有稳定的情绪和生活，但自由本身就是一种身份，一个归属，合家欢固然美好，但也难以做到，何不去追求心中的爱情和美好。

第一次看洪尚秀导演的电影，说实话，节奏挺舒服，镜头简单，就一个日本人去韩国找旧情人的故事？

我咋也没觉得找到了？？

感觉就够纵情，够随心所欲，看了很多人的解释，故事是混乱的，感觉要多看2遍，把故事串联起来，那他想等的那个人还是没有等到，可是遇到了送上来的也是来者不拒，有啥爱情，有啥坚持还有就是，不要一边看电影，一边玩手机……

《自由之丘》也许不能算洪常秀的最佳发挥，但却是很有意思并且很容易被忽略的一部洪常秀电影。

这部仅有66分钟时长的电影是洪常秀迄今最短的一部长片，惟其短促，更能显出洪氏极简主义风格真正的优势、特征与流变。

尽管影片内容表面看依然是男欢女爱，把酒咏叹，但切入视点、细微处的人心情感的律动，《自由之丘》其实有着很特别的表达。

时值当下，谈及洪常秀，似乎很难回避侯麦。

二人尽其一生，皆孜孜不倦地描摹男女情事，题材层面的高度单一化或者说作者化当然是很容易辨识的二位导演的共同之处。

而切入题材的不同视点，由不同视点再投射出的人生境界亦能区分二位的相异点。

简单点说，熟读康德、帕斯卡尔、笛卡尔的侯麦表达较为形而上，爱情抉择在他的电影中常常成为人生审慎而重大的思辨议题。

洪常秀则更愿意以嘲讽的立场解构男权视点的无奈与不堪。

不过二人在创作立场或者说表达方式层面有一个非常重要的共同点是经常被人遗忘。

侯麦以“道德故事”（Contes Moraux）系列闻名，但实际上侯麦对道德这个概念的解说与外界通常的理解有一定出入，“在法语中，有个单词叫moraliste，在英语中并没有任何相对应的词。

实际上，这个词与moral并没有太多联系，moraliste指的是对于走进人的内心世界感兴趣的人。

这样的人关心人的精神生活与感觉世界。

举例来说，十八世纪的帕斯卡尔是moraliste，拉布·吕耶尔（La Bruyere）、拉罗什富科(Francois De La Rochefoucauld)也算，你也可以把司汤达算上，因为他描绘了人们的所思所想……重点是他们怎么思考他们的行为，而不是展现行为本身。

Contes Moraux系列电影不是关于行为的电影，不是戏剧性的电影，而是分析特殊情感的电影，影片中的角色自己也在分析情感。

”（参见《电影季刊》1971年夏季号的侯麦专访）这是为什么侯麦的电影那么讲究叙事结构、叙事视点，对白在电影中的功能如此重要的根本原因。

在这个意义上，洪常秀确实与侯麦为同路人，为隔着时空的影像对话者。

《自由之丘》极简风格到了极致，少量的场景，少量的人物，少量的调度，甚至连语言也是最简单的近乎于儿童级别的英语，但值得思辨的情感空间并不稀薄。

影片故事讲述的是日本男子mori到韩国去寻找一位有过旧情的女子权，最终缘铿一面，却又有了一段露水姻缘。

整部电影算得上情节的大概只有mori与英善的床戏、mori找到了英善丢失的狗，其他的不过是酒桌上的醉话、饭桌上的闲谈、咖啡馆里的尬聊。

谈洪常秀的电影不可不提的当然是影片精巧的叙事结构与切入的视点。

影片将“正常”的线性叙事打破。

段落与段落之间不再是因果逻辑关系，也不是顺时发生的段落连接，常常是后来发生的事件被前置过来讲述，先前发生的情节留到影片末尾才提及。

譬如开场部分，英善邀请mori吃饭，原因是mori帮她找到了宠物狗Gumi。

影片先讲述吃饭的情节，回头再接续宠物狗被找到的段落。

段落与段落之间并不构成补充说明的关系，更谈不上解谜式的问答。

理解这种处理的用意必须与整部电影的更为巧妙的视点设置联系到一起考量。

影片实际上是明确存在一个现在的时态，那便是mori惦念的韩国女子权取信-读信的过程，此过程在影片中被反复的闪烁插入，成为一个叙事结构上的韵脚。

虽然是短促的闪烁插入，但这却奠定了影片的主时态为现在时，影片中主要的文本内容却是已经发生的过去时态，而这过去时态展开也并非线性结构，所以这叙事的整体性安排或者说叙事视点是来自权、来自画外音的mori、来自影片作者还是被混杂在一块？

这便是暧昧不明之处，却是视点的魅力所在。

在影片开场过后不久，英善与mori吃饭，中间英善有问及mori在读的是什么书？

mori酒酣耳热地回答这是一本关于时间的书，“时间并不是像你和我的躯体或是这张桌子一样的实体，我们的大脑构建了一个时间连续体的思维框架，连接了过去现在和未来，我觉得你没有必要按照那种固有的模式来生活，但人类的进化也逃离不出这个框架模式。

”这段对话影影绰绰导出影像的结构逻辑与母题的关系。

mori到韩国来是寻找一段失落的记忆，也就是找回过去，但事与愿违，过去无法找回，只有在梦中才可与故人圆满。

现在的英善似乎可以对接，对接的未来即如影片的开放式结尾──英善与mori的关系是开放的。

更可牵连的是梦的形成。

英善的宠物狗Gumi，mori被英善男友告知Gumi在韩语中的意思便是梦。

职是之故，梦虽然是与故人牵连，但与英善也有丝连。

这便是高度游戏化的叙事策略。

影片的片名《自由之丘》，是mori和英善相好的咖啡馆的名字，也是mori和英善一段不了情的发生地。

由语义的角度看，片名喻意空间的自由，但如mori醉谈所言，人也许可以做到时间的自由。

游戏化的叙事策略对应了时间的自由。

记忆、梦、想象、未来被统和到了一起，由此有了诗的幻境。

加濑亮扮演的日本男性mori在洪常秀的电影中是非常特殊的一位男主角。

嘲讽韩国男性霸权化的性别意识、威权意识是洪常秀电影很重要的一个母题，因此他电影中的男性角色，尤其是主角都非常猥琐，他不断调动起来的精巧叙事结构都是要调动观众的注意力来认同这种嘲讽的正确性。

侯麦的部分电影也会有这样的视点，譬如《克莱尔之膝》，但侯麦并无嘲讽意味，只是审慎地揭露，并且侯麦的男主角不猥琐。

《自由之丘》一反常态。

mori在影片中深陷情海，一脸沧桑，造型充满了一种忧郁之美（对比之下，影片中的几位韩国男性依然很猥琐）。

他故地重游，却始终等不到旧爱归来。

他羡慕与他一样的外来者身份，却有着美满爱情的西方男子。

美丽的有夫之妇英善投怀送抱，他无法拒绝。

第一次与英善做爱，mori还自问该不该爱她，第二次他已经勉强接受了这份爱情，但终究是无奈。

在被关厕所的尴尬时光中，他又若有所思，一脸惘然。

终究，他在梦（潜意识）中与旧爱团圆，结婚生子。

mori毕竟不是《迷魂记》中的斯考蒂，他不是恋尸癖。

对mori而言，样貌平平的权代表了情，美貌性感的英善代表了欲，情不可得，以欲来填充，到底是无奈。

在这个意义上，mori至少成为了值得同情的男子。

即便如此，《自由之丘》也没有闪烁出任何廉价浪漫的光芒，mori与英善在床上相拥热吻，予人的不过只是一切都是暂时的感觉。

情与欲完美结合的爱情神话从来都不是洪常秀要颂扬的。

《自由之丘》归根到底是一部关于人的内心情感生活的电影。

一部关于如何看待回忆，看待自我。

一部关于一段情感旅程的结束与重新展开的可能性的电影。

看的第一部洪常秀电影。

非线性叙事结构中的散文结构，一直没发现这一点所以会奇怪于前面男主已结识的朋友还像第一次见面那样和他说话，这种手法很适用于这样平淡舒缓的剧情，让人看后回味无穷。

略别扭的英语对话给气氛带来丝丝尴尬，角色们的对话贴近生活，有的爱连珠炮般询问，大多数态度毕恭毕敬，形成一大特色。

最美好的一段是男主和朋友畅谈畅饮后回宾馆收到咖啡店女主人的约炮信，等爱人未果的他爽快赴约。

这身打扮的加濑亮很文艺很man。