洞

大量中远景，几乎没有特写镜头，全片无台词。朴实无华的记叙，但两条线的穿插和场景的调度又别具匠心。不落窠臼，耳目一新

【C】美在用黑暗作画，但比《四次》差得远，充斥着些伪概念。剥夺了语言又不断寻找些特定的声音承担语言的媒介，自己不觉得虚伪吗。

老哥在山上放羊，你在洞里探险，我在电影院睡觉，我们都有光明的未来。

线性故事，零配乐，几乎无台词。牧牛老人似乎守了一辈子这个深入地穴700米的盲肠般的深洞，洞被探通，无可留恋。

序幕从山村进入电视机中的高楼大厦，并上升到楼顶即都市的最高处，高处不胜寒的现代人孤独延续——电影的镜头无法去代入探险队，因此作为大全景/远景游离在外，甚至篝火场景也全然听不清温暖言语；而镜头切给牧羊老人时有采取近景/特写，给出的却依然是无声的距离感。以平行蒙太奇串联起探险队与牧羊人：探险队深入大地的子宫，仿佛想要寻回其本源，在达到最深处时牧羊人去世；牧羊人在大全景宛如一副油画，仿佛想亲自拖缓世界时间的节奏，电视机歌舞片依然停留在默片时代——以上两者同时盖棺论定，像是出对洞穴隐喻的返璞归真，大量洞穴镜头（老人家、洞穴口、电视机），但似乎外界才是单一的洞穴，内部的平静才是光明之境。

符号性强过其他各种

每一个镜头里都有神迹。

缓慢又优美的电影，但在优美中又笼罩着一丝忧伤。上世纪六十年代的意大利，北部的人忙着往上建高楼，南部深山里却有一队探险队员打算下深洞。在山谷中放牧的老人本来精神矍铄，却在探险队到达山村后一病不起。随着探险队在山洞中的不断深入，老人奄奄一息。洞中探照灯与医生用灯观测老人眼球的画面默契连接，导演观点十分明显。最后探险队到达洞低，老人灵气耗尽，再无气息。本片几乎没有台词，除了放牧老人外也没有其它角色。镜头中有很多上帝视角俯瞰山谷的画面，在“上帝”的眼中，现代人类的闯入永远改变了原有的美妙平衡，人类却以挑战了大自然而沾沾自喜。

看得昏昏欲睡但并不妨碍是个好片，到最后那一笔画完成，死亡也完成了

2倍的加速都只算正常

大银幕看很震撼，没有几句字幕，处处在捕捉光影的变化

双线叙事：探险者对意大利南部卡拉布里亚地区的比福尔托洞穴进行探寻的经历；当地几乎与世隔绝的牧民生活的呈现。两种生活方式：洞穴探险是在高度发达的城市文明外探求原始地貌，对洞穴一再深入，聆听地球深处的脉动，从洞穴的立场，可以看作是一种入侵；而当地居民的适度放牧是欲成为自然的一部分，并不过度，尊重自然，靠天然资源生存。刻意探寻和无为融合，虽然都在同样的地域、环境、风景里发生和进行，但是目的和性质相差甚远。在大气的全景镜头里，大自然美到窒息，洞穴里的多角度摄影也提供了非常棒的纵深感。侵入和相融的影像感慨，这种对比令人印象深刻。我不禁联想，牧牛老人就象依赖山峰草场大地而选择的生活方式的象征，随着人类探寻的深入，原始的生存文化逐渐式微直至消亡。三星半。

务实的，精准的，果断的。

真的很想体验时间和空间的折叠感，和不断深入的惊奇感，然而，一个半小时，叠加在一起的感受还是很无聊，真的挖了一个半小时的洞，然后出结尾字幕了

（7.0/10）这片的影像风格有点意思啊。看着像罗伊·安德森、《苦路十四站》以及拆了导轨的《钢的琴》这些，但具体操作上很独特。大全景和特写交叉剪辑，在两个极端景别间反复横跳。远景基本不是用作定场，反而需要观众自己定位辨别运动物体，但它又不同于西部片那些运动感十足的类似远景。某些镜头——比如洞中摇曳的头灯和火苗，不仅舍弃了对构图的关注，甚至都不太在意画框的存在。这要是在杜比影院看效果必定拔群。所以很多时候观众对“影院适合看视效大片”这一说法的理解有点狭隘了，呈现简单的洞穴探险同样需要全黑的观影环境和高对比度的放映条件。

80/100洞与老人，或许有关联或许毫无关系，但就在那样的凝视关系里人与自然达到了一种静谧的、一体的境界。勘探队或许在破坏这一切，但放置于特定的历史语境中，两条故事线神奇地合二为一，那是跳跃的生命与自然的奇妙共振。观看过程中一直联想到《树王》。

静谧而神秘的美，如同“洞”一样，一步步探索、观望，感受和体会。

7/10. 看到最后以为在看意大利的聂隐娘。

后面我是加速看完的。

拍得挺好，像两小时的人与自然特别篇……