龙纹身的女孩

如果被强奸的不是天才少女，那么她也就只能被性虐待，然后在黑暗的路上滑下去吧。

拯救失足少女的不会是她们自己，也不会是天才女英雄，而是靠我们每一个人。

我很怀疑一个女孩在经历了这样的伤害之后，还会对男人有兴趣。

（她儿时想也受到父亲虐待无疑了）。

所以归根结底，书是男人写的，电影是男人拍的，终究是给男人看的。

5年前梦想做一个Liz一样的女孩。

不是因为她的punk look。

不是因为她的龙纹身。

不是因为她诡异的妆和瘦骨嶙峋的身材。

只因为她的敢爱敢恨，敢作敢当。

只因为她强大到可以承受任何事，并且残忍的毫不留情地报复伤害过她的一切。

够聪明够帅气够坚强够潇洒。

即使迷茫，也骄傲的横冲直撞。

重要的是，特立独行，不畏惧旁人的眼光。

人们眼里是个freak。

对，没错，没关系。

我有我自己就足够。

于是很长一段时间，总在追求一种足够的special。

厌恶跟别人一样。

强迫症一般蔓延。

这种幼稚的为了special而special的想法现在想起来各种可笑。

但这并不代表做一个特立独行的freak是一件可笑的事。

相反。

当我默默开始学会妥协学会顺从。

才真正发现那样疯狂的迷茫的岁月如此珍贵。

而我知道我依旧没变。

内心某一个角落，依旧渴望着与众不同的故事。

或是帅气的短发放肆的生活。

或是疯狂爱上谁又在下一秒转身离去。

填不满的内心。

停不了的奔波。

当强烈的刺眼的色彩变成黑白。

只需要面无表情，坚定地向前走。

不快乐。

不悲伤。

若你欣赏我的special，会还你一份沉甸甸的感激。

Or if u can’t hold it, leave me alone.不曾为谁改变，却愿意为谁赴汤蹈火。

That’s the importance of being a freak.

大卫芬奇依然没能走出《七宗罪》的光环，沉迷于这样的题材无法自拔，但《龙纹身的女孩》再是极力阴冷沉郁，却怎么样都无法让人入戏，真是因为厌了，世上哪有那么多高深的杀手，或动辄拿《圣经》说事，或高深莫测布下谜局，我们非得需要火眼金睛才可看出些微端倪，那个神秘兮兮的杀手，倒反而不及后半段男女主人公的火花四溅吸人眼球。

《龙纹身的女孩》里的亮点不可能是男主角丹尼尔·克雷格，尽管他是现任007的扮演者，尽管比前几位007，他少了奶油腔，多了硬朗之气，但竟然丝毫镇不住龙纹身女孩的光芒四射。

从出场起，她就惊艳四座。

高耸的朋克头，耳环、鼻环、嘴环四处晃荡，微微的上弓腰，冷冰冰拒人的快速步伐，出现在朝九晚五、西装革履的调查公司里，她是一个异类，足以让周边顿时惊诧起来。

但她又面色苍白，神情警惕戒备，惜词如金，却更像是一只生活在黑暗之中、容易受惊的老鼠。

女孩是个矛盾体。

她既是黑客高手，又有不凡身手，但因为是处于管制中，不得不向管制者低声下气，甚至惨遭发指凌辱，但接下来女孩的报复手段则是有过之而无不及，让人一扫郁闷，大呼痛快。

电影进行一半，男人和女孩终于联手查案。

交集并非是至此才刚刚发生，早在片头，女孩就已经应人之约把个男人查了个底朝天。

男人的职业是调查记者，这是新闻界里最能振奋人心的一环，他们是深掘这个黑暗欺骗世界的“扒粪者”，以挖出真相为已任。

正是因为见识过夜的黑，女孩才知这样正直的男人是何等珍贵。

女孩从一开始就是主动的，虽然我们曾经对她的性取向表示过猜测狐疑，她是同性恋吗，不，那只是因为她一直没有遇到过能让她心动的人。

她是谁？

她是身上纹了恶龙的女孩，直杀得男人无还手之力。

在那段有些情色的画面里，我们还看到了体位上的微妙变化，但那不过是男人的试图反击，如卵击石。

接近片尾时，真相水落石出，男人从昏迷中苏醒，女孩脉脉相视，两人拥在一起。

这样的桥断令人何等熟悉，因为在007系列片里它无数次地出现过，但这毕竟不是一部皆大欢喜的风花雪月片。

她是谁？

她是恶龙纹身的女孩。

或许男人在相拥的时候，就已经心存忌惮，因为正是在前一秒，女孩亲口告诉他，之所以被管制，是因为她放火烧死了父亲。

男人幸好还不知道女孩对管制者是如何报复，男人幸好还预见不到她是如何偷云换日，最终把男人的对头置于死地。

片中有一个值得玩味的细节——烟。

即便男人在最潦倒之时，他买了一包万宝路，也仅仅只是抽其一根，而把整盒的扔进了垃圾筒。

即便在破案之时，他又重新燃起烟瘾，但当功成身退时，女孩习惯性地递来一支烟，他抬头看看楼上窗户后的情人，说我戒了。

是啊，他戒了。

就像看到了女孩飞杀来去的摩托车时，他说年轻时也曾经飙过。

抽烟不好，会得癌症，男人毕竟已经是到了大叔的年龄，甚至显出了一丝老迈之相，男人是要开始保重了。

面对既是救命之交，又有雪耻之恩的女孩，男人在这一点上做得似乎不够光明磊落，说断了联系就断了联系，毕竟情人与他年纪人相仿，最了解他，同时，也是最安全的。

或许，男人的退却也是对的，因为关于这个龙纹身女孩的黑暗和秘密，他所知道的仅仅是冰山一角。

对于女孩，他有如父辈，能给予成熟和稳重，但同样也是因为年龄，他在逼人的青春面前仓惶离去。

女孩终究还是未能遇到与之匹敌对手。

饰演这个女孩的是1985年出生的鲁妮·玛拉，她因这个角色获得了本届奥斯卡最佳女主角提名，但面对梅丽尔·斯特里普这样的老戏骨，演得再精彩，也更像是个到奥斯卡打酱油的角色，如此的青春，如此的强势，如何能入老迈评委的法眼，举起沉甸甸的小金人？

但不管是否得奖，注定所有的人都将会老去，都将会一代接一代地输给青春，包括那个什么不死的007，也会落荒而逃。

意外花了五个小时看了两部不同版本的《龙纹身的女孩》本以为是犯罪悬疑，没想到最后还是扣在了感情上大概现在的不加点感情元素，原作者导演制片人都不好意思出作品吧还或者说，人类就是因为离不开种种感情，才被称之为人类。

跳过很多很多因为女主Lisbeth而引起的种种杂乱的思绪，理干净从Lisbeth身上看到的有关自己共鸣的东西，最后脑海里留下的，只有她皮衣下很单薄的身体和纹身穿孔不能掩盖的彷徨表情。

每一次有人问她究竟是因为什么才变成这个样子之后，问的人也许很快就遗忘了这个古怪女人的事情，但是，她却要一次一次回忆起过去，然后用更长的时间让自己觉得无所谓当然，那种事情怎么可能会无所谓所以，再努力表现的不在乎，装坚强，也改变不了过去记忆带来的折磨。

怪异的穿着打扮，是自我保护的一种方法，极端音乐的乐手也许在台上画着各种鬼装，但是在台下大多还是很正常那些日常中依旧让自己看起来无比夸张的人就像Lisbeth，那些坚硬的外表实际上是一种拒绝表象潜意识的拒绝，拒绝很多，拒绝任何可能潜在的伤害精神上的，感情的伤害肉体对她们这样的人重要吗？

肉体是盔甲可以穿洞 可以纹身 可以嗑药 可以乱性可以想尽办法装扮着，就像写着“别碰我”盔甲坏了，她不会疼即使把自己弄得像一只硬壳大螃蟹也改变不了自己作为人而存在的事实人之所以为人，正是因为感情无论你是否可以控制感情，承受感情，面对感情你都无法回避人就是有感情的动物你都无法回避硬壳下面柔软的东西，是你最大的弱点，感情Lisbeth爱上了Mikael这一点她比任何人都清楚这一点她比任何人都彷徨她是真的坚强比男人都坚强你想到的东西她可以搞定你想不到的东西她也可以搞定肉体的伤痛她可以承受精神的伤痛她也努力承受当她看到最后Mikael搂着女主编上了出租车她用力丢掉了打算送他的礼物，转身离开没有眼泪 没有心碎的表情很平静你我这样的观众中谁能做到呢？

也许是她表现的过分坚强才如此突出了实际她是多么脆弱脆弱的生活一团糟的生活螃蟹和木头哪个更容易砸碎呢？

也许这个比喻并不恰当，但是让你举起石头砸向体积差不多的螃蟹和木头时结果是显而易见的表面看起来什么都能承受的人就像我们的女主角其实 更加脆弱当任何一种感情，任何一种喜好走向极端时都会变得脆弱所以最无敌的还是小强一般的路人甲乙丙丁而不是男女主角男女主角总是必须去凸显他们身上某一极大地闪光点让你看着他们的那些成为主角的原因是如此耀眼然后羡慕嫉妒恨 或者厌恶可怜爱一个人刻意变现的东西正是一个人最缺乏的东西Lisbeth身上纹了一条龙你身上纹了什么？

我并不是思维特别复杂的人，有时候工作很辛苦也不想费脑看悬疑片，毕竟需要对细节和逻辑特别关注，不是看哪种爆米花电影那么放松。

所以尽管很早就下载了《龙纹身女孩》，而且豆瓣和看过的朋友都说很不错，又是大卫芬奇的作品，还是拖沓到今天才翻出来看，看后的感受就像影片开场那么玄幻神秘，就像喝了醇酒那样晕乎乎的舒服。

据说这部电影的原著小说全球销量六千五百万本，可惜此前并没有看过小说原著，能够把如此多线索情节人物把握在两个多小时里，依靠悬疑的剧情和人物细腻的表现，不依赖巨额成本的特效和大场面阵容，能够让观众聚精会神看两个多小时，这本身就是很大的成功。

这类影片的魅力不是通过看简介就能领会的，无论剧情脉络的把握，还是人物性格心理的塑造，还是影片开场哪种神秘现代抽象的表现，可圈可点之处颇多。

影片的前半部分两个主角并没有碰面，米克尔是《千禧年》杂志的记者，因为报道温纳斯壮的不法行为，反倒落入对手的圈套被以诽谤罪起诉，人生和事业都跌入了低谷，杂志社也一蹶不振陷入破产倒闭边缘。

丽莎贝丝是个边缘性的群体，12岁的时候试图烧死自己的父亲（虽然影片没有交代，但应该是父亲乱伦虐待之类的），被政府视为精神不正常而监管，但她擅长黑客技术和资料分析，性格特立独行卓尔不群，大家从装束和打扮上应该看得出来，对利用职权侵犯自己的政府官员的那段戏，也充分展现了她彪悍冷酷机警的性格。

两个人唯一的交集就是后来聘请米克尔调查家族谋杀案的范耶尔工业集团，通过第三方聘用丽莎贝尔调查了米克尔的背景，这也是到了下半部分两个人会走到一起合作的隐线。

范耶尔家族集团的创始人亨利范耶尔，邀请正在低谷的米克尔以编写个人传记为名，调查发生在40年前的家族谋杀案，这才是整个影片的主体线索。

亨利明白自己在世的时间不多，从后来他中风住院可以看出来，他不在乎正在衰落的家族事业，只是对当年的孙侄女海莉的失踪耿耿于怀，到底是有人为了家族财产还是什么愿意杀害了她？

米克尔开始从亨利调查了40年的浩如烟海的资料开始寻找。

他手头最重要的线索就是海莉当年笔记本最后一页谜一样的数字，亨利以为是当地的电话号码，但偶尔来探访米克尔的女孩信奉天主教，离别时的无心之语，让米克尔把视线移到旧约圣经上来，每个数字都是对应圣经上惩戒的语录；米克尔另外的线索就是根据当时拍摄的照片，发现海莉在参观庆祝游行时，看到某个人后惊慌地离开，然后就是欲言又止地想跟亨利交谈，然后就是神秘地失踪，他发现海莉身后的某个女人拍了街对面的照片，于是找到了当年海莉看到的一幕；还有他发现附近的城镇有未侦破的谜案，受害者的死亡情况跟宗教或者纳粹有关联。

丽莎贝尔的加盟让案件迅速地明朗化，她首先发现了附近城镇发生的离奇凶杀案，除了海莉用暗语密码记录的5个外，还有另外三个，并且发现了这些案件中受害者都是犹太人，于是线索指向有排斥犹太人倾向的纳粹主义分子；米克尔拜访亨利的兄弟Herald，发现了多年前的老照片，将当年的人物容貌跟海莉身后拍照妇女的照片相对照，发现马丁在返回岛屿的时间上说谎，而且他的父亲是纳粹分子，同时丽莎贝尔在查阅企业资料的时候，发现马丁的父亲Gottfried作为公司管理者，他拓展公司业务的行程，跟当地发生的离奇凶杀案时间重合，但唯一的疑点是最后一起案件发生在Gottried淹死之后，对照米克尔发现的照片上的校徽，以及马丁读书的毕业照，她也意识到马丁才是凶手。

此时米克尔已经按捺不住接近真相的激动，独自到马丁房间搜索，结果被返回的马丁发现，在底下杀人的密室中将要被杀人灭口，丽莎贝尔及时赶到救下米克尔，马丁在逃跑中翻车死亡。

看到这里其实我以为影片的高潮和结局已经到来，结果米克尔在跟马丁的对话中，发现他确实不知道海莉的下落，而且他杀死的对象都是犯有戒律的犹太人，而海莉不是。

两个人继续探寻海莉的下落，他们猜测跟海莉关系密切居住在伦敦的Annita知道海莉的下落，于是故意透露马丁死亡的信息给她，但发现她并没有任何举动。

失望之余灵光闪现，突然怀疑Annita的真实身份就是海莉，在他的探寻下终于找到了海莉，并带她回家见到了亨利。

真相是当年海莉的父亲Gottried在她12岁的时候就强奸了她，在某次喝醉施暴的时候还说出了杀害其他人的事情，她逃跑躲在河边打晕父亲跌落河中淹死，结果发现除掉父亲恶魔，还有他的哥哥马丁。

马丁被亨利安排去外地上学，她以为可以摆脱噩梦，却在游行那天看到马丁回来，她觉得生活没有希望，才在Annita的帮助下逃出了家族。

本来看到这里我以为终于真相大白了，结果影片还木有完啊木有完！

大导演还要交代米克尔的事情，亨利答应提供资料帮助米克尔打败温纳斯壮，但那些资料早已经过了诉讼期。

丽莎贝尔用自己的黑客技术侵入温纳斯壮内部的电脑，让米克尔曝光他参与毒品和军火交易洗钱的内幕，然后自己想米克尔借钱伪造身份去将偷到的温纳斯壮的20亿现金转入自己账户，瞬间从可怜兮兮的边缘人群华丽丽变成富婆。

丽莎贝尔在侦破案件时已经跟米克尔上床，她曾经想过能够跟米克尔在一起，从她跟自己最信任的监护人谈话，以及精心给米克尔准备的夹克，都可以看得出来。

但却在看到米克尔跟杂志社的情人一起亲密地相拥后，丢弃了圣诞礼物和对爱的期望，骑着酷炫的摩托绝尘而去。

影片很长很长，大概两个小时多，如果不是导演驾驭能力超强，并且对原著情节做了改动和删减，恐怕这部片子更适合拍成连续剧。

线索杂乱繁多，人物走马灯地上场，但却丝毫不显凌乱；影片时间非常长，对两个主人公都做了细腻的刻画，尤其是交代丽莎贝尔身世和性格的戏份很重，但却不会让观众厌烦，跟着剧情发展逐步将最终的谜底揭开，这就是悬疑片的乐趣所在吧。

美国版跟瑞典版很像，分场，人物造型，场景设计，拍摄地都在斯德哥尔摩，甚至演员都是以瑞典人为主……最大的不同是女主角。

瑞典版的伊莎白是欧洲独立女性，眼神表情中透着老奸巨猾，玩弄男主于手掌心，有点白蛇与许仙或者中年妇女装嫩的意思。

美国版的则是萝莉扮成熟，时时惊惶不自安，需要占士邦（怪）叔叔的手永远放在她衣服里。

同样的第一次推倒后，瑞典版是大咧咧仰天抽烟，胸前一马平川枕边人追悔莫及，老娘爽了管你去死；美国则是女上位逆推，但这不是女权主义，是小咪咪妇女变大的终极武器。

换句话说，瑞典版是拍给哥特男女和哥特不男不女看的，美国版还是拍给男人（或者大卫芬奇自己）看的。

不信请比较两版五十年前几个少女的选角，她们可都是瑞典人！

最经典的区别是结尾（我知道美国版只拍了一部，但根据票房来看他们永远不会拍后两部了）：瑞典版是男主去找伊莎白，像旧鞋一样被拒之门外。

而美国则是在飘雪的圣诞夜，一模一样却南辕北辙的斯德哥尔摩，伊莎白去找男主，还带了件衣服！

大卫芬奇，你这肮脏恶心的碎尸狂，原来是个隐藏得很深的琼瑶迷……PS: 我给这片子三星，主要是出于烟民的义气，看了一年电影，就这部敢让主角抽烟，而且还说出牌子：“红万”。

The Girl with the Dragon Tattoo (2011)

导演：大卫·芬奇主演：丹尼尔·克雷格、鲁妮·玛拉类型：惊悚悬疑💭源于瑞典推理小说名家斯蒂格·拉赫松《千禧年》三部曲的第一部

“ May I kill him ？

” 🖤 观察力敏锐的记者Mikael受到Henry Vanger的委托去调查失踪少女Harriet，装扮冷酷的Lisbeth的加入让案件逐渐明晰。

丹尼尔·克雷格、鲁妮·玛拉之间的互动相当精彩，双线合并也自然流畅，从连环杀人案过渡到Harriet失踪案，一步步地揭开这个扑朔迷离的事件，直指凶手Gottfried 、Martin。

最后结尾高频率的剪辑，Lisbeth协助Mikael获取信息资料，搞垮Wennerstrom公司，形成首尾呼应。

Lisbeth的repellent + vulnerability与Blomkvist的理性与成熟。

还有悬疑般的配乐与开篇动画都很精彩。

- 连环杀人案与《七宗罪》风格太相似- 性，暴力，强奸，宗教，惊悚，悬疑，犯罪...

看小说的时候就十分喜欢结尾，姑娘最后没跟大叔走到一起，孤寂的圣诞夜飘着雪。

别担心，他们不会幸福的，姑娘，因为那个被带了绿帽子的老公一定会成为下一个案件的主角。

电影里的姑娘做了一件外套，打算在圣诞节送给大叔，当原本就深陷的眼窝饱含无奈，我看到姑娘心里的那盘棋丢了国王，还好皇后还在。

莎兰德，你真是个傻瓜，大卫芬奇让你饥瘦贫乳，但是别忘了你有身后那条妖娆的龙，拉尔夫费因斯才是你命中的神。

《龙纹身的女孩》。

8分。

大卫•芬奇导演作品。

007丹尼尔•克雷格和鲁妮•玛拉联合主演，事实上从片名就看得出，鲁尼才是一号主角。

影片根据著名同名小说改编，前有瑞典版珠玉在前。

当然后面还有很多跟拍。

大卫手法凌厉的剪辑风格给观看这部悬疑片带来了很大的困扰，但丝毫不影响这是部绝佳的影片。

故事并不复杂，但导演在全片安插了太多线索，眼花缭乱，看得越认真越容易被带偏。

当然，最后海莉的现身很容易猜测，铺垫已足够多。

而女主鲁尼这一次的演出真是豁出去了。

爆赞。

原版更酷更冰冷，男主角更官方更不惑更淡定，女主角酷劲下冰冷的内心十分令人神往。

在悬疑叙事上，新版继承了原版很多讲故事方法，并无亮点。

最大的特点，还在于风格，虽然故事时间地点都一样，但是细节上的处理让原版的冷暴力美学更出彩，美版只能以柔克刚。

最大的不同，就是女主角，这也决定了整体风格。

鲁米不是特打眼的美女，皮肤也被岁月和烟草熏坏，龙纹身的女孩其实更显真实，生活境遇更残酷。

但是马拉是传统意义上的美女，就算化成了白骨精（真的白骨精）也还是能看到她女性化的眼波流转和柔软的双唇，更悲痛的是我还被俯拍她45角仰望的忧伤萌到了。

两版女孩都是一样的身世一样的苦情，原版就全副武装成悍将来伪装自己，新版则是习惯了自卫随时做出逃跑的架势，前者（还有三部曲后面两部连续塑造的虎胆龙威不死之身）更多的是有仇必报，后者更多的是自给自足不侵扰社会。

前者的冷漠让你想起李莫愁，后者的冷漠让你想起小龙女，谁怕谁怜立马见分晓啊。

马拉太乖了，原版人家遇上组团儿挑衅的就用生命去拼去发疯去给坏人好看啊，马拉遇上单枪匹马抢包的就一阵儿飘移四两拨千斤夺回来就跑了，默默看看包包好的坏的。。

连威胁坏人的时候用到的词儿都是怎么怎么点头就行点头啊魂淡点头云云，像极了刚被逼急了准备学坏的孩纸。

其实以上的比拼中，我的倾向很明显，一个打不过也要打，一个打不过就跑，既然咱是去看“龙纹身的恶婆娘”的，还是看原版吧，又不是看小美少女打大怪兽。

不过美版有美版的好，毕竟大芬奇又开始耍酷不练大贯口了。

好歹被评了个年度最酷片头呢。

导演对虐心情节的处理就说明他是一个很善良的男娃，没有斯文败类的小算盘，也没有衣冠禽兽的装腔作势，也没有看客们的（我这种人）猎奇恶趣味，不是说原版就有不仁义的地方哦，听我娓娓道来。

首先说被变态监护人强奸那段心酸过往和反奸那桩喜事好吗。

原版看到老头把姑娘一绑，我就猜霸王后上弓要强力上演了，结果就如愿了。

虽然原版导演极力渲染多角度快剪硬切特写还配有惨烈的叫喊，但就是这种手法，震撼确实很震撼，不过看了新版，我开始反思。

新版的处理是，醒来，挣扎，扒裤子，（从美国往事那年到瑞典千禧年，女性的内裤比琼瑶阿婆的心还要易碎，在此呼吁，方法一，女性一律买BJ平时穿的特大号厚内裤，方法二，女性要给自己订制一套性爱宝典里面的铁皮内裤，最好加锁！

加密码锁！！

摩斯密码！！！

擦。

）挣扎，舔，嘶吼，上，无力地哑哭，时长只有1分多，干脆利落，多用中近景。

虽然没有满足我邪恶的内心，但我还是贱贱地觉得这样很好。

同样后面的反奸戏，原版满足了所有孩子有仇必报的决心，女主角强硬的动作和表情非常到位，把兔子急了咬人这件事说得详尽生动，夸张的变形的人格出来了；新版还很克制，大芬奇一贯的色调和配乐，简洁干练。

其实这样的手法好处有二，一个是有特色地继承导演的光荣传统，炫酷而不刻意粉饰，也更冷峻大方；二是因为原书和瑞典电影珠玉在先，要看新电影的人一半是老版书迷影迷，一半是芬奇迷，该瞒的爆点瞒不住，你还不能让粉丝团解散，这样走情调不走情节的安排既是无奈之举，又是聪明之举。

接下来请让我说这片子开始打动我的地方好吗。

就是两个人的关系啊其实。

前面说了，我就是有一种恶趣味，而且因为看过原版电影，我一开始就在默默倒数玛拉还有多久要上007，只是，我这一数，就数了98分钟。。。

哎。

因为两人第一次见面就已经是76分钟的事了。

这是为什么呢？

还得从美版对人物性格的拿捏开始说起。

（为了不说新的老的，我直呼演员，瑞典版是鲁米，美版是玛拉。

）玛拉从一开始表现出来的人际交往抗拒（尤其是对男淫！！

）从工作到生活都体现得很足，鲁米只是不友好，但玛拉更多的是害怕，里面的不淡定让她实在酷得非常柔弱。

她唯一一次表现出正常人情感是她原来的监护人倒了以后她的反应。

还有一个点特别好，其实这样的孩子在面对心动的人时往往会比常人的忐忑还要不知所措一些，因为本来情感这一课她就没咋上过。

她在酒吧遇见那姑娘的时候，两人四目相对，感觉来了，但先动的是人家姑娘，她还有点羞呢，就跟男孩儿遇见性感熟女一样。

正因为如此，见面前她只是默默地入侵007的电脑而不做反应就更说得通，这才推迟了他们的会面时间，这个时间也因为中间一直没有信件的插入就更显得久。

这样不紧不慢的处理实在是大师级的，慢慢铺陈性格因素，矛盾慢慢出来，而不是依着观者喜好去安排，让人欲罢不能。

现在看来，就算你是正直的除恶扬善的罗宾汉转世，一个绝对痛恨男淫，拒绝与男淫有任何接触的女同性恋一直默默帮助男记者查案，还时不时发去邮件，多少有点暧昧了。

新版编剧在改动这一块上，动了很多脑筋。

这么看，原版编剧应该是个异性恋者了，他总觉得这个女人对这个男人其实是有喜欢有欲望的，不过这种恶趣味与庸俗想法也存在于我们每个看客心中。

说完76分钟，说98分钟。

原版在两个人上床之前，做了以下铺垫：鲁米的偏执性格，鲁米的排斥本能，男猪脚的温和生活个性，两人天天在同一个工作环境里奋力查案，两个人对轻松音乐的不同反应来往，两个人一起回想了血腥场面，鲁米做噩梦被叫醒发疯一样的保护自己让男主把她内心深处的害怕看在眼里，男主的话让鲁米想起了不好的事，鲁米一个人抽烟拒绝男主道歉，然后鲁米想了想，事情就发生了。

这样的安排几乎是圆满的有根有据的，充分说明男主对她起了対正常女人的心疼，中间还夹杂猜不透更想猜的心理，而鲁米也在相处中渐渐放下防备并无意展露了脆弱。

床戏的发生是她受伤害怕需要人陪的表现，也是她强势习惯和温吞男猪脚的正常反应，也是她小心心一软不想让无辜的男主自责但自己确实也不可能娘们儿叽叽说不是你的错而采取的极端做法，合情合理，水到渠成。

新版在两个人上床之前，做了以下铺垫：善良正直爱护小动物的男猪脚，固执冰冷的女猪脚，聪明冷静的女猪脚一个人去高效查案而且高瞻远瞩地安装了监控，女猪脚我行我素完全不示好且不顾礼数，男猪脚震惊地看着女猪脚坚强而冰冷地叙述惨死女性的悲剧，女猪脚不可避免地处于职业习惯或是人类正常好奇或是对男猪脚有稍稍超常的兴趣偷偷以工作为由看了男猪脚的私人照片，男主再次被尸体震惊女主冷静明智地拍照留证，女主对喜欢的女生羞涩而温柔，男主很傻很天真地去查案结果被偷袭，男主很怕疼很惜命而女主很man很干脆地给他缝针，男主一直叨逼叨好疼好疯狂，女主一路边走边脱过来震惊了男主并上去将其扑到，事情发生了。

我就是从这开始喜欢这部电影！

在看这个之前，我因为完全无法忍受《社交网络》而没有看完，也一度以为这部片子同样显示了大芬奇的江郎才尽，看到此处，重新站回芬奇拥趸行列。

男女主角的交往模式其实非常俗套，两个不可能的人，工作一段时间，一夜情。

跟原版电影相比，男的不够专业，女的不够硬朗。

但是片子这样处理，皆出于有心。

前文说过，玛拉的个人气质是一方面，而且导演对她戏份的设定和人物性格的铺垫，都向我们展示了一个内心纯良安静表面锋芒毕露拒绝人际的姑娘。

她在冷酷地对男主角并不顾其感受强硬帮其治伤的时候，体现出的默默的关心和表面上的不屑都只能说明她干脆的性格，但她主动通过上床这件事来让男主忘却伤痛，却直截了当地说出来了她言行一致的果敢和无畏和隐藏起来的善良与怜悯。

就是这简单的一件事，就直接地在承接前段的同时抛出了更大的内心戏，这就是芬奇让人惊诧的地方了，他表面上只是遵照商业化手段拍了一出情欲涌动的床戏，又在其中说出了这么多潜台词，还通过现场和后期控制把床戏发生以前的“前戏”拍出了美式的幽默，实在让人想跪了。

同时，细细品味这场戏的人物你来我往，也有极强的说服力。

我不知道克雷格为这片子瘦了多少斤，还是化妆和色调的作用，总之看到一个中年男人犯孬地在那怕疼闪躲咧咧直叫的时候，我心里的硬汉就灰飞烟灭了。

他这样柔弱的外表和玛拉强势的外表造成的反差形成了一种约定俗成的互动关系，所以才是玛拉一路主动让他停止了叨逼叨。

这与前文说的玛拉在遇着性感女郎的反应照应起来，更能说明玛拉的内心，她喜欢的是女的，对这男的的欣赏和喜欢虽然已经超出了对普通男人，但他还是她最讨厌的动物——男人，所以玛拉在他面前还可以习惯性高高在上任意控制，没有了在女孩面前的拘谨和认真。

玛拉就是在让他把湿衣服脱了这个平常嘱咐后，一瞬间有了想法，再观察一下外界的风吹草动，而这个过程快到男主角还没叨叨完，玛拉已经走到他面前脱了裤子。

这个处理跟原版比，不同十分明显。

原版的更多笔墨都用在描写鲁米的无所适从内心深不可测和犹豫上，这点鲁米真的非常女人，她的敏感和自卫和犹豫在我心里都是女人的专属，所以原版把鲁米那种外刚内柔的形象说得非常到位，也就让人不免怀疑难道她确实想了一下跟男主ML？

然后不停抽烟不停挣扎，最后没忍住？

我没有质疑的意思，因为瑞典版确实已经做得非常棒了，但只能说在床戏的发生过程处理上，我内心更倾向美版。

美版发生的干脆而戏谑，玛拉虽然没有鲁米那么强悍，却在这件事上体现了果敢，她表面没有鲁米MAN但内心比鲁米MAN，这个人物其实更统一，也就更传奇，因为说到底原版在描写一个奇女子，而新版在刻画一个小男孩。

但是以上所说，都只是片子前半部分的衍生。

后来，她长大了，假小子小男孩从小就缺失的少女情怀突然来临。

表示没看过书，原版电影一酷到底，中间两个人的临时炮友关系，我解读作互相取暖和惺惺相惜，且为了表达龙纹身女孩强烈的自尊和自我防卫意识，两个人在相处中更多是男主想亲近她疼她但女主让他一边凉快去这种结果，真相揭晓后，鲁米依旧看在工作关系上帮助男主查案到最后一刻，甚至用的伎俩与手段都让人叹这是一个牛逼哄哄聪明绝顶的女人哪。

新版电影，后半部分却不可救药地走向了情感宣泄站这样的调调。

情节略有不同，美版在说完故事真相大白之后，用了更多力量说男主在事业上的事，跟开头呼应的更多，结构更完整。

在这个过程中，同时又把这件可喜之事的缘由摆出来，一个成功平反的男人背后一定是一个聪明机智勇敢的美女这个古训。

但在越来越感性的电影里，这些都不是重点，除去任何瑞典前作的定位，美版《龙纹身的女孩》讲了一个受男人迫害至深的伪拉拉慢慢重新爱上男人并最终无疾而终的故事。

两个人发生床事是偶然之事，一个人很享受这件事，一个人却在心里埋下了种子慢慢发芽破土甚至开了花。

那次之后，玛拉开始主动向男主投去目光，相较于原来的躲闪与不屑这个变化是惊人的。

两个人以后时有相互取暖，据说离女人的心最近的是阴道，大芬奇肯定默默点头了，因为在那之后，片子里玛拉再也没有表现出前面的那种排斥抗拒冷落，而原版还描绘了她看着坏人被烧，因与和自己曾经的梦想接近而有一种快感，美版撑死就是坏人死了罪有应得而已。

坏人抓住以后，就因为男主的几句话，玛拉敞开心扉说了自己悲惨历史和现状成因；在酒店一起边休息边工作，他一上床就touch在工作的她，她喜欢背上这种安全感和归属感，甚至主动让他把手放在她衣服里，其实还据说一个女人开始对一个男人有要求的时候，她就注定卑微，就注定要输；在做爱做的事的时候，男主还在工作狂地想案情，玛拉却已经投入地停不下来（导演用这场戏说出了他们查案的紧迫交代了叙事，也为两个人的关系发展做了铺垫和暗示，戏剧效果亦非常明显，不得不说只能给跪了）。

她在他旧情人面前不掩饰自己的后来居上，因为男主的尴尬处境直接决定做一次活雷锋，不图名分不图利就为帮他实现事业野心，那时的玛拉眼里满满的全是温柔，全是想再靠近一点点这样的潜台词，只可惜她默默出去为他打拼的这段时间，男主又和旧情人在一起，工作了……擦！！

不值得啊不值得啊！！！

还傻不兮兮地跟老监护人说现在有了朋友，开心得不行，这孩子是动了真感情哪。

无奈啊，太傻太天真的玛拉已经栽进去了啥都看不出来，直到默默地准备了圣诞礼物，才发现狗男女搂着慢慢远去了，这让我情何以堪，让想看美版龙纹身的猛女的人情何以堪。

最后的最后，画面充满了孤独悲凉的忧桑，龙纹身的小龙女回到宿命轨道，飞快消失。

以前大芬奇一直在拍男人戏，从本杰明开始我发现他对情感与关系的探讨已经真挚到感人肺腑的地步，此次观影，我竟然开始怀疑，他开始变成女性心声的代言人。

他对女人心的把握让人叹为观止，活生生把一部黑色暴力悬疑片拍成了隐忍克制的爱情片，这样的处理让它在和瑞典前作比较的时候，既没有了啥可比性，又在不得不比的时候显出芬奇强有力的控制技巧和真诚细腻的表达。

并不觉得在结尾上落入俗套，反而成为在重口味之后让人黯然神伤的小清新。

从情感角度看，支持美版。