当玛格南摄影师按下快门的刹那,当百老汇演员唱响第一个音符,关于911的历史叙事便分裂成两个平行宇宙:一个定格在双子塔坍塌瞬间的视觉震颤里,一个流动在纽芬兰岛38小时的人性交响中。
灾难的艺术再现由此呈现出独特的双面性——玛格南摄影集以每秒1/500的曝光速度切割历史断面,而音乐剧《来自远方》则凭借戏剧特有的时间延展性,编织灾难的涟漪效应,让事件的回响在时间的深处久久不散。
在玛格南摄影师冷峻的镜头里,罗兰·巴特所谓的“刺点”化作钢筋丛林中的尘埃云团,消防员头盔上凝结的血迹,以及悬停半空的公文纸页。
这些凝固的瞬间以零度叙事的方式将灾难转化为集体记忆的标本。
而在《来自远方》的剧场中,当女机长贝弗利·巴斯唱响《Me and the Sky》,她的生命轨迹在灾难的背景下与一架钢铁巨鸟的坠落交汇,形成一种命运的复调。
飞机不再只是袭击的象征,更是女性突破职业天花板的隐喻,使这场灾难获得超越时空的寓言质地。
两种艺术在时空中形成了奇特的复调。
玛格南摄影师们遵循“见证伦理”捕捉的创伤现场,执行“旁观他人之痛”的职能。
而音乐剧把镜头转向灾难的边缘:大西洋上空38架盘旋的客机,纽芬兰岛民翻遍厨房凑出的9000个面包,犹太老妇用教堂烛台为穆斯林青年点亮祈祷角。
这些叙事褶皱里的微光,意外构成了“奥斯维辛之后”的诗意可能。
在甘德小镇的临时剧场里,华尔街股票经纪人和非洲移民厨师分享同一瓶威士忌的桥段,与摄影集里那张著名的人群逃生照片形成镜像。
前者在戏剧柔光下模糊了身份边界,后者则通过广角镜头凝固了集体创伤。
两种艺术媒介在空间维度上搭建起了“创伤中心”与“治愈边缘”的对话场域。
谢幕时演员们手拉手跳起纽芬兰传统舞步,这个共同体重构仪式瞬间,与玛格南照片里幸存者手挽手穿越瓦砾的画面,最终交汇成同一个意象。
纪实摄影以锋利的棱角保存记忆,而戏剧则提供柔性的抚慰,使苦难得以被讲述、被分享、被理解。
在记忆与遗忘之间,我们既需要凝视伤口的锐利目光,也需要在共鸣中找寻重建的可能。
最近刚好看了这部还有马格南摄影集,以上内容感悟+AI 润笔
1、非官摄貌似原卡的百老汇版本运镜流畅,字幕详实。
相比官摄版,此版节奏更接近原声带,剧情更加紧凑连贯https://www.bilibili.com/video/BV1wx411q75F2、剧组访谈关于音乐剧的创作背景,人物原型,舍弃情节等,演员们之间的互相攀比互动很有爱https://www.bilibili.com/video/BV1wx411q75F?p=23、You Are Here: A Come From Away Story2019年出品的纪录片,主要使用了2001年的影像资料,从中也能看到不少音乐剧里提到的情节、人物和场景。
You Are Here: A Come From Away Stor (2019)暂无评分2019 / 美国 / 纪录片 / Moze Mossanen4、Channel of Peace Stranded in Gander on 9/11剧中的Kevin之一Kevin Tuerff根据真实经历写作的一本书,同样有不少对于真实情况的介绍。
剧中Kevin提及的100美元Random Good Deeds在现实中也有着十分广泛的影响力。
作为截至发表日豆瓣唯一标记看过本书的用户,我对书中内容和《Come From Away》中的对应做了一个简单整理,供参考。
https://book.douban.com/review/14118471/
Channel of Peace评价人数不足[美]Kevin Tuerff / 2018 / House of Anansi Press
我真的边听边哭。
我也不知道为什么有这么大的感染力。
一方面,莽荒的美似乎对我有天生的吸引力。
歌词里的大海、岛屿、寒风、黑夜、星辰、峭壁、无人之境,都对我有着吸引力。
一种把心掏空,用真空的力量来吸取我的吸引力。
就像《海风中的血色馈赠》,空旷得让灵魂产生回音。
另一方面,911明明是我3岁时欠缺记忆的事,我却深刻共情。
音乐剧里把这种划时代的大场面拍得很intense,不是用人海、特效这些电影用惯了的伎俩,而且简单的几个人、几把椅子、几束灯光,就压缩了极大的张力与情感浓度。
飞机迫降戏我大爆哭,先是地勤连线各个航空的机长,通知他们必须降落;然后机长们灯光一换,座位一转,就化身乘客,对此不知所措。
灯光、音乐、对白把urgency展现得淋漓尽致,而且everything happens at the same time,充满紧迫感,也让我仿佛置身at the start of a moment。
他们努力地克服miscommunication,让心的语言沟通。
当地人穿上救世军制服,特地表示欢迎。
非洲人却以为都是士兵,感到害怕。
司机发现对方手上拿着圣经,虽然看不懂,但明白是同样的编号系统。
于是翻出了一句话“对一切都无需顾虑。
”‘这不仅连接了文化,更加连接了灵魂。
这里有冲突也有团结,大家在教堂里用不同语言、不同宗教祷告;大家因为语言不同、种族歧视而争斗;但也在酒吧里欢聚一堂,谈论世界各地的见闻。
With any transformation comes a tiny bit of risk. You gotta walk the plank. And there will be blood or there will be bliss. 所有转变都伴随着冒险,你必须冒险,要么是福,要么是祸。
人物的双重身份:机长也是镇中学职员,很多人都分饰两角If you were me, you would have done the same面对灾难时,人类是命运共同体,不分你我,互相帮助。
其实也是自己帮助自己。
But here we are, where the continents once crashed together before they went their separate ways forever. So stop the world.You found your heart but left a part of you behind.人们得到并失去,分离并相聚。
Nick受不了异地恋,从伦敦来到德州求婚;Kevin恋情出现裂痕,两个人分离于东西海岸,但仍以各自的方式纪念911.灾难过去了10年,人们来自远方,再次相聚。
灾难会过去,真情永存。
用轻松的情绪来讲述悲痛的故事。
全片以9.11事件为背景,但讲述的是令人向往的乡土人情。
舞台剧节奏明快带感,故事线条流畅自然,穿插的笑料不会让人在这个以悲伤故事作为背景的情境中感到尴尬和愧疚。
舞台朴素,道具简单,让人更加佩服导演调度的功力,节奏紧凑,毫无拖沓,更加考验演员和舞台道具的走位配合。
能用简洁的舞台道具感动人心才更显震撼。
观影前没有做功课了解故事背景,以及影片得奖情况,但好的作品并不是只有专业的影评人才能感知,是每一位观影人都能共情感动,并且收货满满。
我不相信一部好的作品会因为人们不了解故事背景以及专业知识而被埋没,如果大家没看懂,一定是片子哪里出了问题,参考《无极》。
《汉密尔顿》之后又一次领略百老汇音乐剧的魅力,感谢网络,感谢新科技,感谢b站。
无论是《汉密尔顿》还是这部《来自远方》,都给了耳目一新的感觉,都是小团队打造的大制作,《来自远方》更是如此,一人分饰多个角色,几个道具转移配合灯光的明暗变化就完成了场景的转换,音乐的节奏也同样紧凑,形式上采取独唱、重唱和合唱多种方式,说话语速跟上了音乐的节奏,结合纽芬兰地区不遵守英语的语法,如You are here at the start of a momentWhen the world may be falling apartLead us out of the nightWhen there’s hatred, Let me bring you loveWhen there’s injury, Your parden,loadAnd where there’s doubt, True faith in youWhere there’s despair in life, Let me bring hopeWhere there is darkness,only lightWhere there is sadness,ever joyTo be understood as to understandTo be loved as to love with all my soulMake me a channel of your peaceWhere there’s despair in life, Let me bring hopeHey,hey,come on inside, Nothing ventured,nothing tried.You found your heart, But left a part of you behindThe pace of life and work, And where you’re goingSomething makes you stop and notice, And you’re finally in the momentSomewhere in the middle of nowhere 某个偏远地方的某处-In the middle of who-knows-where – Who knowsThere you’ll find – something – somethingSomething’s goneSomething’s overSomething’s doneSomething’s changedSomething’s rearrangedSomething’s strainedSomething’s missingSomething’s lostSomethings costSomething’s notAnd wherever you are – Something’s goneYou are here, On the northeast tip of North America, on an island called Newfoundland,I’m an islander, I am an islander – There and here 远在天边To the ones who’ve left, you’re never truly goneWhen the sun is setting and it‘s darker than beforeIf you’re hoping for a harbor, Then you’ll find an open door全剧的舞蹈非常之接地气,演员肢体语言丰富,以自然配合情绪和剧情发展为主,某些段落使用节奏强烈的踢踏舞,动作奔放,情感自然流露。
故事发生在9-11恐怖袭击发生时,美国38架商用飞机临时降落加拿大纽芬兰地区的甘德岛,乘客们惊魂未定,受到岛民热情友好招待。
由于事发突然,飞机上7000多名乘客来自于全世界98个不同的国家,大到民族差异、宗教差异、文化差异,小到年纪差异、性别差异、性取向差异、个性差异,身份差异……纽芬兰常住人口不到1万,突然间人口几乎翻了一个倍,安排住宿,准备食物,还要照顾到以上那些差异,要安抚情绪,甚至还要照顾随机到来的19只小动物What a challenger!听听当地的志愿者怎么说:- 纽芬兰人就是互帮互助这样长大的”- 大家非常友好,就像镇长说的,人们需要帮助,你就帮助他们,不管你是谁,你的宗教,你的性取向,世界不就该这样运转吗?
- 你永远不会后悔你给予的东西- 如果一直都在你的小社区里,你也就永远无法开拓视野,你无法体验其他文化,它给了我们一个了解他人的机会镇长说第一天 我们有七千个陌生人 strangers,第三天 我们有七千个朋友friends,第十五天 我们有七千个家人families本剧结束在十年之后,当年的很多乘客回到了甘德镇,他们中很多人的人生因为那次特殊的际遇改变了方向,来自英国的尼克无法和来自德克萨斯的黛安保持长时间的异地恋,于是搬去了德克萨斯,他们结婚了,蜜月在纽芬兰度过;两个Kelvin分手了,老板Kelvin有了新的秘书,也是新的男友,每年的9月11日,他给员工放假,让他们到外面去做善事,成了一项传统;那个曾经担心邀请他留宿的房东偷他钱包的小伙子,带回来了他为镇上学校筹集的100万的奖学金~好暖!
喜欢最后一幕里的台词 “Tonight we honor what was lost, but we also commemorate what we found”看了好多部和9-11相关的电影戏剧,这部最爱!
比起《汉密尔顿》,《来自远方》的海报低调到差点让人错过,但是份量比《汉密尔顿》有过之而无不及。
这是2021年9月百老汇的演出官摄。
音乐剧开场,伴随艺术家们的演绎,你知道了地理位置:纽芬兰岛的小镇甘德。
这个当时人口不足一万的小镇,也不是什么旅游胜地。
这里有什么故事可说?
2001年9月11日,美国本土遭遇恐怖袭击。
当时美国马上关闭了领空,要求一切飞往美国本土的飞机要么返航,要么就近迫降。
而甘德小镇的这个马上面临拆除的国际机场忽然间要担负起一场impossible mission——接纳近40架国际航班,其中有很多是欧洲飞来的大型客机。
这意味着,加上机组人员,有近万人要从天而降!
《来自远方》采访了当时参与援助的镇民,为我们讲述了那三天发生在这里的一切。
这部舞台剧层次非常丰富,大到人道主义,小到个人友情、爱情;从种族问题讲到女性、LGBT群体的社会接纳;有生离死别,也有相遇重逢。
正如剧中所唱,一些东西失去了,另一些被建立起来了。
整部剧的基调是自由主义式的,或许这才是正确对抗恐怖主义的途径。
用融合代替隔离,用积极代替阴郁,用好好生活代替暴力反应。
这部剧是在支离破碎中开出的鲜花,远比美军践踏阿富汗这20年取得的成绩都大。
听到这首歌垂直入坑,开始以为是帅气大姐姐的励志故事,但隐约觉得不太对哦(感觉氛围不对,甚至机组乘务人员也不太对哦?
)结果看完全剧,我为我的好奇付出了嗷嗷啊大哭的代价。
很感人,很感人,我建议每个人在看的时候都准备好纸巾。
b站有资源,可以看一看, 2017 的版本,2021的版本。
在巨大的灾难面前,人类总会不吝啬自己的善良给予需要帮助的人,对生命细致温暖的关怀是人类能给予和拥有的最好的礼物。
故事没有从灾难现场去表达,而是以小镇人们在灾难发生时的群像百态来表达。
确实对没有亲身经历灾难的人更加的有感染力。
明显的体会到就算灾难没有发生在自己身上,但 Something's gone。
喜欢故事的讲述方式,从群像开场,到群像结尾。
迎接飞机的歌曲和告别的歌曲是一样的。
“38架飞机” “我是一个岛民”; 尤其是,两位消防员母亲的故事线,真的非常感人。
喜欢故事里面两对恋人对故事,一对因为灾难相遇,一对因为灾难分开。
机长姐姐的故事是最最最最喜欢的部分,因为太喜欢了,建议直接去看,自己体会。
整个剧组不养闲人,二十位演员分饰多角,但他们的表演太好看了,衣服表情声音,无缝衔接的转场。
不能夸更多了,只希望有机会能去剧院再看一次。
音乐和文字都有一种奇异的力量,一种带给人温暖和治愈的能力。
因为911二十周年看了这部片子,又搜集了一些当时的资料,心中感慨万千,不仅是当时造成的伤害,20年后这件事遗留的问题还有很多。
无论如何我们都要向前走,尽量避免这样的事情再次重演。
😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭
911后,38架次飞机迫降在Newfoundland旁Gander小镇,小镇一下多了近7000名乘客,演员们一人一句讲述着这些乘客到来之后的故事。
乘客与乘客之间产生了联结,乘客与当地居民产生了联结。
女机长讲述着自己的经历;一位母亲不停打着儿子的电话,希望得到信息;Bonnie一心想着机上的小动物,等等。
灾难把原本两群不会有任何交集的人联系在了一起,他们相互帮助,甚至建立了友谊,发生的故事有趣温暖。
最后,在911发生十年后,这批乘客再次回到了Newfoundland,与小岛居民重逢,这一段真的太感动。
战争和灾难是扰乱人类社会秩序的两大杀手,但是我相信只要我们团结,没有什么是战胜不了的。
这是一部台词很多的音乐剧,唱的比重比汉密尔顿小很多,但是旋律都特别带感和好听,时而轻松,时而紧张,张弛有度,特别棒!
台词摘抄:1. Tonight we honor what was lost. But we also commemorate what we found.2. You are here. At the start of a moment. On the edge of the world. Where the river meets the sea.3. To the ones who’ve left. You’re never truly gone.4. To the ones who come far away. We say welcome to the Rock.
讲述了911事件后,38架飞机因美国领空关闭迫降在加拿大纽芬兰岛上的机场,小镇居民热情帮助机上乘客,大家携手共度难关的故事。
这本该是个悲剧故事、灾难故事,但剧中仍旧有很多欢快的旋律,展示了纽芬兰的淳朴民风和大家面对灾难的乐观顽强。
虽然时长仅有107分钟,剧情却非常充实,一直采用快节奏的叙述和调度,观剧全程应接不暇。
用12位演员表现出被困的7000人和小镇上的9000居民,每位演员都要扮演好几个角色,每个角色的个性却仍旧突出,前后故事线连贯。
热情的镇长、罢工的校车司机、动物保护者,阿拉伯裔、纽约小伙、热爱飞行的女机长……各种身份性格的角色构成了灾难面前的众生相,而在灾难之外每个人的经历、情感同样扣人心弦,正是因为每个角色都是真实鲜活的,他们面对灾难的焦虑惊惶和相互帮助的勇气善良才更加有感染力。
角色的多样性同样能够引人思考,特别是无辜的穆斯林在恐怖袭击发生后受到猜疑的剧情,小岛居民的热情善良体现出人性中光辉的一面,但人与人之间也客观地存在差异、隔阂甚至仇恨。
在灾难之后,当世界不会再像之前一样安全,我们如何重建信任,如何鼓起勇气继续自己热爱的事业,如何更好地保卫和平保卫亲友,纽芬兰的故事会是一颗希望的种子。
情节凑合 唱功不错 意识形态稍硬
911支线故事,一方舞台汇聚整个世界。灾难中的光亮,阴霾中的芬芳。
装个a和c之间那啥用的
故事比音乐强很多很多的剧。虽然砖家说全球化一去不复返,但是我仍然感觉到和这个世界是联系着的。我妈的发小之一当时办公室在世贸二十几层,当天还没进办公室就撞了,好在因为楼层低,办公室的人都跑下来了;可能是因为这件事吧,那时候就留意了一下城市灾难逃生,08年地震从9楼跑下来第一反应就是疯狂给我妈打电话,电话拨不通就接着拨,因为有印象城市通讯马上会中断,大概拨了七八分钟吧打通了,简单报了下平安就挂了,后来再想打就打不通了,很多人没有第一时间给家人打电话的就要好几个小时之后才联系上。
喜气洋洋喝碗911美国鸡汤。价值观不完全认同,因为立场差异很大,客观讲是好剧,因为我是客观立场。
911二十周年,纽芬兰小岛上来自远方的人们,没什么记忆点的歌,女机长的solo曲最好听,剧情也就是传统鸡汤风格不太能打动内心,官摄拍得挺好的。
有点失望,以为是全程唱歌,脍炙人口那种,结果更像是话剧,舞台布置别说和被大家说穷的《摇滚红与黑》比了,疯提尔的《狗镇》都可以吊打的水平,总之属于观看失望和实际间的落差太大
华丽、幽默、动人,精彩至极。至少以这部舞台剧所呈现的面貌,在这个跨大西洋航线的繁忙航路点,“大西洋主义”找到了字面上的意义,没有对抗,而是团结、互助、包容和博爱。无比想成为纽芬兰那几天的航空业从业者。比F1七冠王强。
音乐一般,剧情表现力差点意思,真实的故事已经足够感人了。
有可能不太能欣赏这种一直高频歌唱的歌舞剧,911背景下依然没有感到感动,个人角度。
代表了来自陌生人的最大善意。音乐好听,演员出色,几乎整场又蹦又跳,还保持很高水平唱功,故事也太棒了,细节丰富,幽默和感动并存,突出了人性中的善良和乐观,而且这个时点给重返剧院的观众们多大安慰啊
be anxious for nothing.
百老汇平均水平,但转场很巧妙
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药,治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现,亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头,故事终结,河海相会,于最绝望的孤岛深处,被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性,性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤,人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念,在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现,演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们,因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客,普世寓言中古老的良善,却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化,人与人心灵再难叩响的阻隔,自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
印象最深的应该是用圣经来和语言不通的人对话吧。
4.5 艺术是永远的精神避烂所!人类一败涂地,但依旧有闪光。
疫情前买的最后一部音乐剧门票,结果被取消了,这样一想好像快两年没看过现场音乐剧了。女机长的几首歌都好好听,一人分饰多角也很厉害,舞台虽小但利用充分,虽然还是感觉太普通了。
额。没有一个特定的点触动到我了。和朋友看的,没想到感受是都快睡着了,无法做到这种大爱式的共情。唯一能共情的就是凌晨看的,有一种倒时差之感。
还行吧,那个年代。
歌不错,传达的意思直接而又朴素。