国色芳华

先说一点没有兴趣黑你们家哥哥姐姐，大家多多点赞，评论，增加我的评分权重，原本给的三分，一群粉籍过来喷，反手就一分。

在剧集市场中，古装剧一直是备受瞩目的类型，而《国色芳华》在宣传阶段凭借主演的人气和精美的预告，深深吸引了我的期待。

然而，在观看了几集之后，我不得不说，这部剧让人大失所望，实在难以给出好评。

2024.1.18更新先来说说剧情，这简直是该剧最大的硬伤。

故事讲述了商户之女何惟芳的经历，可剧情发展毫无逻辑可言，完全是为了制造冲突而强行拼凑情节。

开篇的婚礼就令人匪夷所思，女方作为富商之女，带着丰厚嫁妆嫁入刘家，刘家本应有所图，即便心里不乐意，表面上也该做做样子。

可事实却是，新娘从后门进入，夫家不仅一桌宴席未摆，新郎还对新娘破口大骂，丝毫不在意这段婚姻可能带来的利益 ，这实在不符合常理。

后续剧情更是槽点满满，女主为了给母亲治病，用联姻换来的救命良药竟是赝品，间接导致母亲死亡。

女主在得知真相后才开始反抗，这种国产女主身边有人去世才开始逆袭的套路，真的太过俗套，观众早已审美疲劳。

而且，剧中一些情节的设置也显得十分牵强。

比如女主去福云观为刘家祈福，一跪就是 5 个时辰，也就是 10 个小时，先不说这是否符合古代的祈福习俗，单从现实角度来看，常人根本无法承受如此长时间的跪拜，这样的情节设计实在是缺乏合理性，让人难以产生代入感。

再如牡丹作为女主的陪嫁之物，被老头随意处置，一夜凋零后又被女主妙手回春，整个过程缺乏科学依据和逻辑支撑，显得十分荒唐。

剧情的拖沓冗长也是一大问题。

女主卖花的情节反复出现，每一次都没有实质性的情节推进或者人物成长，就像是在原地踏步，不断地消耗观众的耐心。

而在一些关键事件的处理上，又显得过于仓促。

例如女主决定与离的过程，本应是一个充满矛盾冲突和内心挣扎的重要情节，然而剧中却只是简单地通过几句台词就一带而过，没有展现出这个过程的艰难和复杂性，让观众感觉整个事件的发展缺乏足够的铺垫和可信度。

再看人设，剧中人物形象十分扁平。

女主前期过于懦弱，在婆家受尽委屈却一味隐忍，直到陪嫁姐妹因救她而死才幡然醒悟，人物性格转变缺乏合理过渡。

她的性格刻画存在矛盾之处，一方面表现得极为隐忍，另一方面却又在寺庙佛像前轻易地将自己的心事和盘托出，全然不顾及周围是否有人，这种前后不一致的人物塑造，让观众难以对其产生认同感和共鸣。

而剧中的反派，无论是女主的婆婆，还是渣男丈夫以及他的白月光县主，全员恶人，且坏得毫无层次。

婆婆眼里只有钱，连丫鬟的镯子都不放过，其行为举止完全不像一个有身份地位的主母，更像是一个市井泼妇；渣男丈夫脸谱化严重，除了对女主不好，就是和白月光眉来眼去，没有展现出任何人物的复杂性和深度；县主则是心肠狠毒且毫不收敛，公然在众人面前与有妇之夫调情，丝毫不在意自己的身份和声誉，这样的人设毫无魅力可言，让整个剧情显得十分单薄。

剧中配角的塑造也十分失败，几乎都是为了推动剧情而存在的工具人。

比如女主身边的一些丫鬟，她们的行为和言语没有任何独特之处，只是机械地执行着编剧赋予的任务，没有展现出自己独立的性格和思想。

还有一些其他的配角，如女主在经商过程中遇到的一些合作伙伴或者竞争对手，他们的出现也只是为了制造一些简单的矛盾冲突，没有对剧情的发展起到实质性的推动作用，也没有给观众留下深刻的印象。

演员的表现也未能挽救这部剧。

杨紫作为主演，演技虽有可圈可点之处，但在这部剧中的扮相和状态却不尽人意。

她的唐装造型与自身气质不符，唐妆的浓郁色彩和华丽风格与她邻家妹妹的形象格格不入，使得她在剧中的整体形象不够协调。

此外，她的脸部状态也不佳，面部线条僵硬，在大滤镜下都难以掩盖疲态，与唐朝美人的形象相差甚远。

在表演过程中，脸僵的问题也较为明显，尤其是在一些表情较为夸张的场景中，给人一种不自然的感觉，影响了观众的观剧体验。

李现饰演的男主，也没有演出角色的复杂性，表演痕迹过重。

他试图展现角色外表的 “浪荡”，却把握不好分寸，更像是一个吊儿郎当的混混，而没有体现出角色 “内有乾坤” 的一面。

他在剧中的一些行为和表情，如在刘府夸赞县主时的挤眉弄眼，让人感觉很不自然，无法让观众真正代入角色，感受不到角色应有的魅力和深度。

相比之下，男二魏哲鸣在古装扮相和对人物的理解上都更为出色，更能吸引观众的目光。

从制作方面来看，虽然服化道和场景布置展现出了较高的水准，画面质感不错，在一定程度上还原了唐朝的风貌。

剧中的服装、道具、场景等细节都十分精致，从婚礼的布置到刘宅的内景，再到各种花卉、器物的呈现，都能看出制作团队的用心，给观众带来了一场视觉盛宴。

然而，这并不能掩盖剧情和人物塑造的缺陷，毕竟一部好的电视剧，不能仅仅依靠外在的包装，更需要有扎实的剧本和丰满的人物。

而且，该剧在妆造方面还出现了严重的失误。

剧组将学术示意图误认为文物复原图，导致个别角色的造型出现错误，这不仅影响了观众对角色的认同感，也让观众对剧组的专业性产生了质疑。

在如今观众对古装剧的历史真实性要求越来越高的情况下，这样的失误是不应该出现的。

在特效方面，《国色芳华》也存在很多问题。

简单的场景转换特效都十分生硬，比如角色在不同场景之间的切换，会给人一种很突兀的感觉，仿佛是在看两个毫无关联的画面拼接在一起。

而花卉绽放等本应唯美的特效画面看起来也很假，完全没有达到观众对一部古装剧特效的期望，不仅没有为剧情加分，反而拉低了整体的制作水平。

《国色芳华》打着大女主励志经商的旗号，却没有展现出应有的深度和精彩。

剧情俗套、人设单薄、演员表现有失水准，这些问题让这部剧很难成为一部优秀的作品。

希望未来的古装剧能够吸取教训，在剧本打磨和人物塑造上多下功夫，给观众带来真正精彩的视听盛宴。

此外，该剧在叙事节奏上也存在问题。

整体剧情推进较为缓慢，情节不够紧凑，缺乏足够的吸引力和张力。

一些无关紧要的情节被反复渲染，而关键情节的发展却又过于仓促，导致剧情的节奏感失衡，让观众在观剧过程中容易产生疲惫和厌烦的情绪。

再者，剧中的情感线也不够自然流畅。

男女主之间的感情发展缺乏足够的铺垫和细腻的刻画，显得有些突兀和生硬。

他们之间的相遇、相识、相知、相爱的过程过于简单和模式化，没有给观众留下深刻的印象，难以让观众感受到他们之间爱情的真挚和美好。

而且，在一部标榜为大女主的作品里，女性角色应当具备独立解决问题的能力，但《国色芳华》却将很多关键节点交给了男主角蒋长扬来解决。

无论是帮助女主完成户籍登记还是公堂上出手相助，这些情节都给人一种 “女强男更强” 的感觉，这种安排不仅削弱了女主自身魅力，也让整部作品失去了应有的张力。

另外，剧中其他配角的情感变化也缺乏合理铺垫。

比如李幼贞这个角色，看似聪明机智实则恋爱脑严重，她的情感转变往往通过几句台词草草带过，让人难以信服。

还有刘畅这个角色，性格转变生硬，从一开始的懦弱无能到后来的突然强硬，中间没有任何过渡和解释，使得整体叙事节奏混乱不堪。

从主题深度来看，《国色芳华》也未能挖掘出深刻的内涵。

它本可以通过女主的经商历程，展现出古代女性在男尊女卑的社会环境下，如何突破束缚，追求自我价值的实现，同时也可以探讨一些商业竞争、人性善恶等方面的问题。

然而，剧中只是简单地呈现了女主的复仇和恋爱过程，没有对这些深层次的问题进行深入挖掘，使得整部剧显得十分肤浅，缺乏思想性。

在与同类型的古装剧相比时，《国色芳华》的劣势更加明显。

例如《梦华录》，不仅剧情紧凑、逻辑严密，人物形象也十分丰满立体，每个角色都有自己独特的性格和成长历程，让观众能够产生强烈的情感共鸣。

而且，该剧在服化道、场景布置等方面也十分讲究，对宋代的文化和生活进行了细致的还原，同时还通过主角的经历，展现了古代家族的兴衰、婚姻制度等多方面的内容，具有较高的艺术价值和历史价值。

而《国色芳华》与之相比，无论是在剧情、人物还是制作方面，都存在很大的差距。

综上所述，《国色芳华》存在着诸多问题，这些问题严重影响了我的观剧体验。

希望制作方能够认真反思，在今后的作品中注重剧本的质量、人物的塑造以及制作的细节，为观众带来更多优秀的电视剧作品。

同时，也希望观众能够更加理性地看待电视剧，不要仅仅因为演员的人气或者精美的宣传就盲目追捧，而是要关注作品本身的质量。

一个包装精美的………真是期望越高失望越大，这剧本问题多的数不过来，都不知道从何说起！

第一集为什么会这么难看啊，这可是第一集啊！

写这么差是为了赶走观众吗？

40分钟的戏啊！

看完我甚至都不知道每个角色到底要干什么。

人物关系呢？

冲突呢？

故事的主线呢？

到底戏在哪里啊？

我打开这个剧到底是在看啥啊？

一个精美的mv吗？

有些不懂剧本的人就不要来瞎逼逼什么后面会好看的，但凡好看的戏哪有第一集不进主线的。

去年韩剧的全球大爆款《现在拨打的电话》女主第一集为了和男主离婚，假扮劫匪威胁男主。

看到人家的主线、冲突、人物关系了么？

失望！！

﹉﹉﹉﹉﹉﹉粉丝真的别回复了。

傻孩子们，你们不会是专门来黑你家哥哥姐姐的吧。

没有大粉或者工作室工作人员告诉过你们吗？

你们越回复我这个帖子热度越高，我的账号权重就越高，我的评分对这个剧总分影响越大。

系统又看不懂你的回复是夸是骂，系统只知道这个帖子讨论热度高。

我的帖子从来没有过这么高的热度，我真是替你们哥哥姐姐谢谢你们。

从今天开始，不删评论了，你们愿意顶帖就继续顶。

《国色芳华》看第一眼，李现和杨紫二搭，值得看！

第二眼，这妆造也太美了吧？

若说梗姐最喜欢的妆造，唐装排第一，因为雍容又不失典雅，而且配色就像国花牡丹一样，艳丽多姿。

该剧一播出就冲上了好几个热搜，首播仅20分钟便冲上微博热搜榜第一，其热度持续攀升，首日放出3集便斩获全网热度第一。

一时间也分不清楚这个流量是谁带来的，看热搜词也猜不出个所以然。

本以为是杨紫带动的热量，但没想到，杨紫已经是这部剧里最不“顶流”的了。

若说“顶流”，牡丹得排第一，然后是各种出场的妆造，还有就是剧情也非常引人入胜。

不管了，反正我先看为敬。

01好惨一女的这一次，我再次被杨紫的演技折服，她将何惟芳（牡丹）从隐忍到独立的情感变化演绎得淋漓尽致。

此番杨紫饰演的女主比她演过的那些仙侠剧的女主还惨！

结婚当日，夫家连宾客都没有请一位，宴席也没有摆，仪式还未进行就着急轻点着何惟芳的嫁妆。

因为在唐朝，商贾是最低等的，所以何惟芳作为商贾之女自然不受待见。

她嫁与刘家，只是因为母亲病重时需要贡药，而刘家恰好有一颗。

虽然母亲最终还是仙逝，但是知恩图报的何惟芳还是选择了隐忍。

何家是不差钱的，你有药我有钱，这就是一桩普普通通的生意，但是刘家却偏要何惟芳嫁过来，只是因为一位大仙儿说何惟芳旺夫。

这还不算完，何惟芳来到夫家之后一直在用嫁妆贴补家用，明明是嫁人，却搞得好像夫家全家都入赘了何家，还要受夫家各种苛责。

更来气的是，何惟芳还因夫家失去了自己最宠爱的婢女，最终还得知当年的贡药是假的。

也就是说，何惟芳完全不必报恩。

两集之后，她彻底黑化。

而她的夫君实际上之前有心上人，还是一位王爷的女儿，位高县主，二人两情相悦，却因为门第被拆散。

别人看到夫君偷情都哭闹求和，但何惟芳却反而看到了“和离”的希望。

第一次在一部剧中看到女主千辛万苦想辙和离都能演个两三集，而此时“和离”已经万事俱备的时候，县主这个“东风”也助了她一臂之力，她的夫君刘畅却反而反悔了。

#刘畅人设#也在首播当日就上了微博热搜，我是看了五集完全没看明白他到底想要什么啊？

一方面想摆脱大家的控制，但另一方面又在用自己的思想限制何惟芳的自由。

总之截止当前播出的剧情，何惟芳还未成功和离。

何惟芳的“惨”到底是谁造成的？

是像吸血鬼一样的夫家，还是从出生就定好的商贾之女的身份？

亦或是这个封建社会对女性的要求就是“夫为妻纲”？

就是不能有任何自己的思想？

唐朝女子的悲剧好像在嫁人前就已经注定了。

02好癫的剧情唐朝到底是一个保守的社会还是一个开放的社会？

若说保守，那么县主如此身份尊贵的人，在明明得知刘畅已婚的前提下，还是在众目睽睽之下与刘畅暧昧，并且县主自己也已经嫁人。

若说开放，那么女子提出“和离”便是大不敬，整部剧中提到最多的台词就是“夫为妻纲”。

《国色芳华》里的剧情常常让人意想不到。

本以为洞房花烛夜，按照以往虐恋剧的套路，女主应该是等不到男主的，独守空房一整晚。

结果，刘畅还出现刷了一下存在感，只是为了让何惟芳知道“我不爱你，我爱她”。

刘府就像一个蛀虫一样，牡丹花宴都要挪用何惟芳的嫁妆——一些名贵的牡丹，真不知道刘家有什么资格趾高气昂。

这不就是软饭硬吃吗？

牡丹花宴聘请的两位贵客一个是县主，一个是花鸟使。

县主李幼贞完全不顾旁人的眼光，便与刘畅暧昧。

花鸟使则更是在几日前装神弄鬼吓唬过何惟芳。

他的身份也像个谜一样，好坏难辨，在宴会上还有刺客叫他“狗官”。

最癫的剧情还是要等何惟芳黑化以后，她很懂的扮演弱者。

比如在侍女死后，她发现侍女的玉佩在花鸟使的仆人那里，明明已经得到了玉佩，却偏要在众人面前揭穿，让刘家下不来台，名正言顺地拿回了玉佩。

当她发现刘畅与李幼贞的奸情时，她故意引众人围观，就是为了名正言顺“和离”。

后来惹得刘畅恼羞成怒，家暴她，她则也懂得利用伤势，报官自保。

只是因为当时的社会女子地位低下，尤其是商贾之女更没有地位，如果不是花鸟使帮忙，恐怕何惟芳没那么容易赢得这场官司。

《国色芳华》一共40集，开头只是铺垫，后面的剧情中，何惟芳是和离成功的，并且会和花鸟使、李幼贞一起经营花店生意，展现了女性在古代社会中的成长与奋斗，激励着现代女性在追梦的道路上勇敢迈进。

这才是真正的大女主戏吧！

前面有多么虐，后面就有多么爽。

杨紫的演技也很稳，就像她园中的牡丹被摧残后仍然被救活一样，何惟芳也能在这乱世里绝处逢生。

03好美的妆造最近几年，国风妆容其实挺火的，但印象里，这还是第一次把唐妆拍得这么全面，这么细节。

《国色芳华》以唐朝为背景，妆容华丽而精致，每一帧都像是在看《仕女图》。

唐妆还是比较有特点的，首先，底妆要白，以突出女性的肌肤之美。

在《国色芳华》中，演员们的底妆多采用轻薄的粉底液或粉饼，打造出光滑细腻的效果，仿佛肌肤自带光泽。

因为唐代的女性比较追求“白里透红”的美感。

眉妆多以“柳叶眉”为主，眉头高、眉尾低，形状纤细修长，弯似新月，衬托出女性清秀柔美的姿态。

唐代的眼妆注重眼神的灵动与深邃，而非外在的眼形。

在《国色芳华》中，演员们的眼妆多采用深色眼影，晕染出深邃的眼神，再加上细长的眼线和浓密的睫毛，让眼睛更加明亮有神。

杨紫的眼影色彩搭配和谐而富有层次感，或淡雅或浓郁，恰似唐代工笔画中的绚丽色彩，晕染出一双明眸善睐，眼波流转间尽是灵动与娇羞。

唐代的腮红多为“斜红”，宛如天边的一抹云霞，轻轻地晕染在脸颊两侧，不仅增添了几分娇俏可爱，更有着一种别样的妩媚风情。

唇妆则多为“樱桃小口”，小巧红润，犹如春日里盛开的樱桃，娇艳欲滴。

唐朝的着装整体上来看也透露着贵气，牡丹出嫁那场戏中，扇面遮面，杨紫的服装则是橘红色和墨绿色组成，显得雍容华贵。

在选角上其实除了男女主人公之外，大部分的女眷也是选择圆脸，因为唐朝以胖为美，圆润的脸蛋更显得富贵。

因此这部剧在选角、妆造上已经给观众带来了沉浸式的感觉，在细节上也还原了唐朝的习俗和人们的生活习惯。

包括李现饰演的花鸟使也是唐朝真实存在的。

根据历史记载，唐玄宗时期，因天下太平无事，皇帝渐趋于奢侈享乐，每年派中官使者到各地采择天下美女，以充后宫，时称“花鸟使”。

因此，这个看似不太正经的职业，实际上却享有极高的权势，而且也有很多油水可以捞。

因为花鸟使选女人不看门第、身份，不分贵贱，只看姿色，凡是美艳的，不管出身是什么，也不管是否婚嫁，全力虏入深宫，这就不乏一些攀龙附凤之徒要给花鸟使塞些银钱，有些是为了入宫，有些是为了不入宫。

所以在剧中，相比那些达官贵人，反而李现饰演的花鸟使地位更高，还手握圣上的“尚方宝剑”。

细节到位，情节励志，这当然是一部值得一看的好剧。

所以还没来得及看的，可以闭眼入坑了。

国色芳华1-4集，剧情主要集中在后宅，何惟芳（杨紫）开局天坑婚姻，对伪善的刘家，从不争到争，蒋长扬（李现）扮演佞臣花鸟使，从冷眼旁观到襄助何惟芳。

剧情节奏又快又顺滑，能够看出有在好好打磨剧本的。

剧情在交代前因引出观众好奇后续的同时，也有在好好塑造人物。

比如何惟芳，这个大多数观众都了解她以后会成为大商人的女人，前4集里，已经从多个角度刻画了她会成功的特质：诚实守信、尊重交易，是何惟芳在第一集就体现出来的良商特质。

她婚姻的本质是交易，即，嫁刘畅旺刘家=有可能救母亲的药丸。

从一般的眼光来看，这个交易的等式两端显然不平等。

刘家凭借物依稀为贵，坐地起价，但何惟芳一旦接受这个价格，她认。

即使，她进入刘家以后遭受一系列苛待，但她把这些视为交易的一部分，所以，她慨然接受。

药丸起效短暂，没能救母亲，也就是说，交易的结果没有达成她预期的目的，但她也认。

她没有想要因此撕毁合约，因为，在她看，刘家给药就已经完成了交易中的承诺，母亲一定能救活，并不包括在承诺中。

所以，她一开始的不争，不是因为她性格软弱或者糊涂，恰恰相反，是因为她心性坚定，对于自己想要什么很清楚，对于自己想做什么人很清楚，她骨子里就是一个重信守诺的人。

以人为本，无分贵贱，是何惟芳体现出来的第二个特质。

一方面，她和玉露情同姐妹、善待原来家里的老工人、同情刘府背锅的管家，等等，另一方面，她敢忤逆刘父母，和蒋长扬、县主做交易。

她懂世故，知道那些上下尊卑，但在内心，她从不被这些所束缚。

有底线、捍卫权益，是何惟芳体现出的第三个特质。

母亲留下的牡丹花，是她捍卫权益的开始，因为触及她的底线。

而知道被骗婚、玉露遇难，让她的行动升级到要撕毁合约（和离），追讨公义。

她从来就不是一个可以任人欺凌的人。

和她交易的不是人，那就重新把账算。

救被移植的牡丹，能看出她既精通业务，又身体力行；她用自污来拒绝县主摘花，能看出她务实、不顾忌面子；想留两间铺子自己经营，能看出她审时度势、独立自强……

这些特质，都是良好的大商人的必备素质，已经隐约能看到她未来的风范。

蒋长扬从一开始冷眼旁观，到帮她，是因为看到她与众不同的品质。

刘畅（魏哲鸣）从一开始对她不屑一顾，到留意她、开始关心她，也是被她的品质所吸引的。

前4集，蒋长扬、刘畅、县主，以及刘家父母的形象刻画也是到位的。

暂时不展开，留待后表。

《国色芳华》刚看完四集的时候，我是想给四星的，禁不住后面越来越套路，越来越无聊。

看到二十一集了，终于决定弃剧了，迄今为止给三星吧。

不得不说这部剧的服化道非常的精美，传递的女性价值观也很进步。

但是故事很套路，很无趣。

因为这是一个主题先行的故事。

就是感觉编剧首先确立了一个中心思想那就是‘女性要觉醒，要独立自主‘。

然后根据’经济独立‘，’精神独立‘，’女孩帮助女孩‘等不同方面来设定人物，编造故事。

当然这些主题都是非常正确的，但是当它脱离了一个合理有趣的故事，就变成一句句口号，像’样板戏‘一样生硬无趣了。

古偶变成了女性主义宣传片，但我要受教育的话直接去看波伏娃、上野千鹤子好了。

我看古偶是来看故事、找乐子的，看这样一部全是套路，为虐而虐，口号满满的古偶剧，乐趣在哪里？

作为一部女性觉醒主题的古装剧，很明显可以看出它的人物关系设定和另一部热播的大女主经商古偶剧《梦华录》的人物关系很相似。

我想把这两部戏的人物设定相比较，来看看女性主义古偶剧的人物是如何套路化的。

1、 首先女主不再是小白花设定，而是有生活阅历的，这是最先吸引我的一点，想看看妓女出身和离过婚的女人在古代会有怎么不一样的故事，但是看下来区别并不大。

尽管是成熟女主的设定，在重大的事情上都是由位高权重的男主庇护的。

她们早期尽可能表现地凄惨一点，但观众并不担心她们真的孤苦无依，就像顶着开挂权贵出身的杨紫小夭在《长相思》里说自己‘无力自保，无人可依，无处可去’，但是观众不用担心，作为大女主被虐是你应尽的义务，你的依靠马上就来了。

而且成熟男女性设定最大的bug就是‘双洁’问题了，又要你经历丰富，又要你守身如玉，而且是在古代。

《梦华录》和《国色芳华》尽管一个是妓院出身，一个是结过婚了，但女主却还都是处女，当然这些在粉丝眼里也都是情有可原的，《梦华录》里的赵盼儿是因为懂得‘藏拙’，所以可以在妓院里当会计。

牡丹是因为前夫哥前期对她没兴趣，后期又是婚内强奸未遂，所以这两个女性主义古偶大女主都守住了贞洁牌坊。

2、女性觉醒第一步，就是摆脱‘前夫哥‘。

当然理由非常充分，因为前夫哥一般都是’陈世美‘，不懂得珍惜女主的优秀品质，而要攀附地位更高的女性，女人应该及时醒悟，一脚踢开，绝不回头。

这一点《国色芳华》的前夫哥要比《梦华录》里的更复杂一点，因为他作为男性也要受父权的苦，被父母和权势更高的人压制，不能自主。

所以推翻父权，男女都有责。

3、女性友谊，女性互帮互助，一起创业。

女主自己摆脱了‘前夫哥‘，下一步是帮助她的小姐妹兼创业伙伴也摆脱’前夫哥‘。

但是这个女性一般没有女主那么清醒，所以往往 需要花很多集才能帮她认识到男人多么不可信，要克服’恋爱脑‘。

因为这个人物的功能是由于她的愚蠢而让女主吃苦的，所以即使要表达的主题是‘女孩帮助女孩’，但是一般观众都很受不了她。

对了，另一个创业伙伴是具有传统上被认为是男性气质的女性，俗称‘假小子’或‘男人婆’，这个角色的作用是为了证明女性的多样化。

女性可以是娇柔妩媚，也可以是爽朗刚硬，所以不要对女性有刻板印象。

这一点白鹿同学可以过来看一看，学一学，克服自己的性别认知障碍，不要以为自己不够‘娘’，就是男人了。

4、男主一定要有权有势的，就算前期女主不怎么依靠他，但是一个权贵男主放在那儿，至少让观众安心。

你看，女主前期被虐得再惨都没关系，大家请放心代入，靠山很硬的。

而且就算所有人都不懂女主的进步思想，没关系，男主一定是古代最懂女权的男人，能全面理解和支持女主的事业和精神独立。

那男主是‘奸臣‘小人怎么办呢？

这个就更不用担心了，就算他前期再坏，观众都能一眼看穿他那是’隐藏‘太深，后面肯定要反转了。

《国色芳华》里的男主前期是大贪官还杀老师，我一点都不担心，知道他肯定是伪装的，善良才是他的底色，但是我没想到的是他原来在偷偷开孤儿院，把贪来的钱救助孤儿了。

男主一下子从赖小民反转成了韩红，这个境界！

简直古偶界的感动中国。

总之，我还是非常愿意看思想进步的古偶的，只是更希望故事剧情能多点新鲜有趣，少点口号套路，最好还能自然合理一点，这样的要求会不会太高了。

一个是从有名无实假婚姻狼狈出逃、有家归不得、只求独立营生的“奸商”，一个是手握大权、嬉笑怒骂皆成风气的“佞臣”，何惟芳和蒋长扬两人之间的每一次相遇，都是吸引力法则的形象诠释。

李现自己也在采访中评论过两个角色的关系，“是一种 Soulmate 同频玩家、惺惺相惜的关系，蒋长扬觉得何惟芳的所有行为是对的，在那个时代的价值观里，可能大家会觉得何惟芳有点出格，但是在蒋长扬看来她只是在做自己认为对的事情，包括女子为什么不能经商，她是有自己的人格魅力的，这也是吸引他的一个很重要的原因”。

正如蒋长扬在宁王面前那番顾左右而言他的自嘲所说的，“不必会琴棋书画，但要视财如命，这日子得要过到一处玩到一处才行”，爱财这个当然是蒋故意表演出来的一个俗气的障眼法，但背后的道理是相通的。

志趣相投的人总会在无数盲从潮流的众人当中辨认出同类来。

乍看两人的成长背景和人生轨迹犹如平行世界毫无不相干，但他们内心关于独立、自由、人之平等和同理心等基本人性的坚持却是高度重合的。

三观同频是他们对对方产生强烈吸引力的根本原因，他们都看到了真正的对方。

前期洛阳城这部分的剧情中蒋长扬何惟芳两人之间的交集乍看有点弱（其实后面都有回应的），尤其考虑到蒋的身份和他背后正在绸缪的官场“反贪计”大业，初期观众实在很难理解官阶如此显赫的一个人会为一个被贬小官（刘家）的家庭小事劳心劳力。

但这种错觉很快就会消失，观众也意识到编剧团队其实是在铺长线钓大鱼，凡事皆有因，而后续剧情所补充的因，证明了这样的处理是非常有远见的，主创团队想要表达的主题更为丰富、复杂和正向，也更具讨论性。

随着剧情的展开，观众慢慢看到蒋长扬和何惟芳之间更深层次的类同。

这种类同不是男女性之间的吸引，而是基于一个基本人的同类相吸，不仅蒋之前的一系列行为和对何的“纵容”态度有了一个非常扎实而合理的解释，何的女性独立形象也随着更多故事线的展开而渐趋丰满。

这就是电视剧的一个好处，在时长允许的范围上，能够更为细腻地铺陈故事、人物动机和成长，塑造出更为立体和丰富的角色形象。

蒋长扬父母蒋源堂和冯若歆真实婚姻关系的揭晓算是一个比较关键的转捩点（第 15 集）。

顶着忠贞痴情恩爱一世名声的美满婚姻，实质却是满地狼藉的笑话一场，蒋父的变心与虚伪让蒋母一生落寞，从小看在眼里的蒋长扬既意愤于父亲的朝三暮四和徒有虚名，可怜母亲被拖累一生之余亦隐隐有一种怒其不争之意，所以当他看到何惟芳在刘府拼死争取和离时，他想到的是母亲可能拥有但无法拥有的快意人生。

正如他自己所说的，“我多么希望，她能和你一样，放下执念，潇洒转身，这样也不会落下伤心而亡的结局”。

此话一出，当初蒋的行为就变得理所当然合情合理了，这也是蒋认同和欣赏何的底层心理和情感基础，两人的其他情愫，都是从这里出发的，没有旧时蒋与母亲之间的这种关系和成长经历，今日的蒋和何就没有任何产生交集的可能性。

也是在这一刻，何看见了那个被刻意掩盖的真正的蒋长扬。

女香燃尽得静思，是第二个关键剧情，甚至算得上是当前剧情进展中的超级高光时刻（个人最爱，第 11 集）。

蒋对何的欣赏，并不是空穴来风全凭编剧一张嘴，恰恰是来源于他深知母亲无法抽身困境的一个重要原因是没有足以支撑自己人生的主业，而何惟芳“倔强”般地坚持独立营生和解决属于自己的人生难题，正正为他的这种遗憾提供了现实填补。

王擎砸花店、带众人造难何惟芳/秦胜意这一段的出彩之处不在困难及解决困难本身，而在何惟芳于四面楚歌之际仍然有勇气、耐心和智慧给自己创造一个缓冲空间。

女字香燃尽之际，就是迎难而上之时。

象征意味强烈，但细节又足够丰满和动人。

本来以为回家拿钱只是想让蒋长扬介入（拯救）的惯用编剧套路，万万没有想到是这样的一种走向。

在看似无法应对的败局面前，何惟芳既懂得如何寻求精神支持（同为女性的母亲），又懂得争取时间给自己足够的冷静时间来思考应对之策（虽然不是万全之策），即使蒋就在咫尺之外，她也没有丝毫向他寻求帮助的意思。

不是倔强，而是她懂得自己的人生问题终究得自己解决，依仗他人终归不是长久之策，背后的是她把平民的自己和为官的蒋同等看待的心理，也并不觉得以“女子本弱”的身份去求助是正确的做法。

这不仅是从性别角度出发、更是从社会身份（平民/朝廷重臣）角度去理解和践行平等二字。

而另外一边，蒋长扬的背后默默观察但克制不干涉，这不是隔岸观火的冷漠，而是一种信任，他相信朋友的能力，看见朋友的独立性，而不是以顾友周全之名自居上位，他同样是在性别角度和权力角度来看待平等二字的。

这才是真正的对何惟芳的尊重，尊重她作为一个基本人——而不是一名女性——的能力。

无论是以男性的名义介入、还是以上位者心态亲自下场解难，都是一种傲慢，也是一种不平等。

很多人以恋爱之名都是想要被照顾被宠爱，殊不知这恰恰与她们所追求的平等南辕北辙，真正的平等是看见，是信任。

虽然但是，理智上是相识相知，蒋长扬虽然知道何惟芳能独立解决，但情感上仍然免不了是要担忧，深夜还是忍不住找个借口去看她（也太可爱了吧），隔着屏风以为她仍为之前的事而伤心落泪，但却发现对方只是在翻土种花而已。

这种反差让蒋不禁错愕之余，也让他意识到这一刻看到真正的何惟芳，不是刘家前媳妇、不是何家女儿、不是花满筑老板，而是何惟芳本身。

这种双方信任和对独立的谨慎维护，剧中处处铺陈，常常有四两拨千斤的神奇效果，比如花行发难这一段，蒋长扬意想顺带一助，同样又被何惟芳明确拒绝了，观众对角色的好感度又在默默上升……真的非常期待后面两人的故事发展了。

较之何蒋这一对看得人又爽又心痛，何惟芳/刘畅这一对反而有着和主 CP 不太一样的趣味，无论是人设还是目前剧情展开的际遇，他们两人都形成了非常鲜明的对比。

这一对看似风马牛不相及的前夫妻，却是被紧紧锁在同一个主题的两面：对自由的追逐。

他们的故事线和发展，其实共享着同一个 DNA。

如果说蒋何是吸引力法则的正面例子，那么何刘就是一个典型的反面例子。

何惟芳为什么一次又一次地拒绝刘畅，主要原因大抵是她看到了刘自己都不曾意识到的懦弱和虚伪吧（仅从角色本身分析）。

为求独立和自由，何惟芳宁为玉碎不为瓦全，而同样有着追逐独立自由之心的刘畅，却在家族、权力和旧情人中迷失而不自知，一步错步步错。

刘畅的故事线让我想到了吉本芭娜娜在《花床午歇》中对人生在世之渺小无力以及人之选择的思考：每天发生的事，都像不怀好意的脑筋急转弯，将我们引向另外一面。

无论是谁，只要稍微走错一步，就有可能被卷人巨大的旋涡。

这就是人世间。

由于每天要见面的人都是自己选择的，因此人们平常并不会意识到在自己选择的这个熟识的圈子之外，究竞会有怎样的旋涡。

但是，只要迈出一步，在真正意义上往外走出一步，世界就完全不同。

旋涡一直存在。

如何在每个瞬间都不为诱惑所动，如何对待这些诱惑，是唯一的真理。

善始善终，就能得到想要的东西。

人这一辈子，归根结底就是如何重视这种体验和抵御新诱惑的游戏。

刘畅始终不敢走出自己熟识的圈子，不敢迈出真正的一步，他也无法坚决地拒绝诱惑（无论是来自父母还是县主的），反而在半推半就中步步滑入失控的人生。

我还真的对这个角色蛮赋予厚望的，希望后面能更争气些。

当谈及爱情的时候，我们常常纠结于“爱”与“被爱”的区别、谁爱得多谁爱得少的争论，却常常忘了自由和独立是一个个体最重要的品质，所有的关系都必须要从这两者出发，才能够发展成为一段健康且长久的关系，否则就只是两个互相依赖的人在互相折磨而已。

希望我们都能做个独立自由的人，也能够寻找到真正看见我们个体性的另一半，正如蒋长扬的饰演者李现所说的，找到你的人生soulmate。

作为一位深度追剧爱好者，《国色芳华》给我带来了一场视觉与情感的双重盛宴，值得五星好评。

从剧情来看，这部剧以唐朝为背景，讲述了何惟芳携手创业的故事。

何惟芳从培育牡丹起家，到经营花坊，再到转型利民实业，每一步都充满了挑战与机遇。

整个剧情紧凑且扣人心弦，让人看得停不下来[^1^][^2^]。

在演员表现方面，杨紫和李现的演技真的太棒了！

杨紫饰演的何惟芳坚韧、聪慧又善良，她的成长历程让我深受感动；李现饰演的蒋长扬目前看来的人设应该是表面玩世不恭，实则心怀天下，两人之间的情感互动也处理得非常自然，势均力敌的很甜呀！

制作方面，《国色芳华》也是一部诚意之作。

精美的服装道具、古色古香的场景布置以及细腻的画面质感，都让人仿佛穿越到了那个繁华的大唐盛世。

特别是剧中的牡丹花海，都是真花，美轮美奂～除了视觉享受外，这部剧还传递了积极向上的价值观。

何惟芳在男尊女卑的社会环境中，凭借自己的努力和才华闯出了一片天地，并致力于帮助命运坎坷的女性。

总的来说，《国色芳华》是一部集剧情、演员、制作于一体的佳作，细节都是精品，强烈推荐给所有喜欢古装励志剧的朋友们！

《国色芳华》自从释出预告片和部分剧照之后，就把我的期待值拉高了，原因无它——剧中的置景、妆造等细节看来质感满满，对盛唐女子妆束的复原度很高，真正彰显出大唐风韵。

△剧中出现的很多令现在观众感到很新鲜的妆容，都是在武则天到唐玄宗天宝期间流行的妆容，比如酒晕妆、白妆黑眉等，稍后会详细说。

图源《中国妆束——大唐女儿行》目前追完六集，先说下剧情，剧情节奏很快，杨紫饰演的商贾之女何惟芳为了救母亲，答应了东都洛阳官吏刘家的不平等婚约，带着大笔嫁妆和每年的生意分红嫁入了刘家，婚后她被婆婆立规矩，心里装着白月光的丈夫刘畅嫌她是商贾之女上不得台面，一直对她恶语相向，但是丝毫不耽误刘家大肆挥霍她的嫁妆。

剧里用不到三集的篇幅，就清晰地展现出了一个古代版的娜拉为何出走的故事，本想做个贤妻的何惟芳在经历公婆的无穷算计，丈夫的身心出轨，她视同姐妹的丫鬟玉露惨死之后，再也无法自欺欺人粉饰太平，继续待在刘家被敲骨吸髓了，她决定和离，不惜一切代价要冲出这个吃人的牢笼。

△杨紫第一个演技大爆发的场面是玉露之死，她哭得青筋毕露，双目血红，短短几息就演绎出何惟芳从痛不欲生到决心复仇的心态变化。

难得的是，编剧团队没有为了凸显大女主的生存困境，就将刘家人写成无脑的恶毒反派。

前几集里前夫哥刘畅的复杂形象塑造得极为出彩，他是在父权制下无法反抗强势父权，就去欺压比自己更为弱势的妻子的“伥鬼”，他内心纠结痛苦，甚至也有原则，因为他不是一个纯粹的恶人，但他为了抵抗自己的失权，就对妻子充满了控制欲和独占欲，从受害者变成了加害者，最终成为了父权制的傀儡。

前几集的剧情矛盾一铺开，就彰显出落地古偶的好处了，刘家对何家的轻视，与唐代的阶级鄙视链密切相关。

盛唐之前，唐代都是极重门第出身的，商贾之流的地位非常低下，博陵及清河崔氏、陇西李氏，赵郡李氏，荥阳郑氏，范阳卢氏，太原王氏并为千年望族，这些高门大姓可以说是自汉至宋一千多年来的婆罗门，他们几乎都是内部通婚，别说是和商贾通婚，就算是和寒门通婚都可以说得上是奇耻大辱了。

所以前夫哥刘畅对何惟芳的抵触，一是因为他心中有人，二是因为娶商贾之女，他在仕途上是要被取笑的。

因而作为商贾之女的何惟芳，可以说是天崩开局，唐代虽说比起后世女性地位较高，女子可以和离，还可以再嫁，但是成功的例子在史书中记载不足百数。

就算告到官府，也经常会以家事之名推搪，甚至有夫家为了女子的嫁妆谋财害命的，这些都化用到了何惟芳争取和离的经历里了。

△注意看这里县令在县衙大堂也不过是坐在矮几之上，看起来有点萌，唐朝还未广泛流行后世那样高脚的桌椅。

这些贴合历史的细节随处可见，也让《国色芳华》的质感迥异于其他架空的古偶，不是速食的快餐产品，值得静下心来慢慢看。

△剧里的打光、置景都很有古意，何惟芳和丫鬟玉露喂鹦鹉的场景，活生生一幅唐代仕女图。

你在《国色芳华》里不仅能看到一个女子如何在逆境中觉醒重生的故事，还能顺着她的眼睛，看到一卷流动的盛唐风俗画，那些在博物馆里、教科书上的图画、雕塑、文物，在剧集中都“活”了过来，成为了角色们的日常生活。

△第六集男主蒋长扬去酒楼看舞姬跳唐代流行的胡旋舞，舞姬头上戴的孔雀冠，几乎是一比一还原了陕西历史博物馆里《彩绘骑马拍腰鼓女俑》的头饰。

△背面细节第一集刚开始，何惟芳在傍晚嫁进了刘家，这个细节还原了“婚礼”一次的来源，婚礼原作昏礼，在傍晚黄昏时举行，直到现代南方很多地区（比如我们云南），仍将婚礼时间定在傍晚。

接下来何惟芳在夫家的生活，用很大篇幅展现了牡丹的重要性，何惟芳戏称牡丹是她的“金疙瘩”，一方面是因为这些牡丹是母亲留下的遗物，是她嫁妆的一部分，另一方面是因为唐人极其追捧牡丹，家中人人以种植名品牡丹为傲，男子女子都时兴簪牡丹花为饰，一株名品牡丹确实价值连城，这也是何惟芳家底丰厚的由来，而她生活的东都洛阳，至今仍是牡丹之乡。

县主和花鸟使蒋长扬到刘家赴宴的情节，也全方位展现了唐人生活的意趣，人们赏花、投壶、饮宴，赏舞，娱乐活动多姿多彩，在好看的剧情之外也给到了观众沉浸式的美学享受。

△宴席的布置很还原历史细节，唐代是分餐制，每人一张小几，正式场合需跪坐或跽坐，蒋长扬这样的坐法其实是不合礼数的，凸显人物的傲慢张扬。

△从左至右依次弹奏的是：排箫、箜篌、萧、笛

△投壶为戏

△这幕戏里蒋长扬佩戴的也是咱陕历博的镇馆之宝葡萄花鸟纹银香囊，大家去西安旅游可以买到复刻的文创产品。

随着剧情的进展，何惟芳逃出了那个吃人的夫家，孤身前往长安，观众们也可以跟随着她的视角，去一窥千年前世界上最繁华的都市长安的风采，看人头攒动的东市西市，看满街的舶来品——胡饼、胡麻、当垆卖酒的胡姬、流行的胡旋舞，谁能不目眩神迷，谁能不引以为傲？

蒸饼不是饼，而是类似现代包子或馒头一类的蒸制面食，胡饼是烤面饼，因为从西域传来而得名，胡麻就是芝麻，也是舶来品，而巨胜奴不是奴隶，是类似现代麻花或者馓子那样的油炸面食。

△这就是巨胜奴，把蜂蜜和羊油置入提前发好的老面团中，外沾芝麻，油炸而成，松脆爽口，类似现在的麻花，据说咬一口声震十里，牙口得好。

碳水爱好者和乳制品爱好者穿越到唐朝，一定会大饱口福，从这些流行食物，也可以看出为何唐朝会崇尚丰腴的审美，吃这些长大的女孩，可不得有个国泰民安脸吗？

在这一点上，剧组的选角和妆造都很复原唐代仕女的模样。

△中唐时期流行的唐代发髻式样，在剧中基本都能看到。

图源《中国妆束——大唐女儿行》杨紫扮演的何惟芳在剧中发型多样，流行的堕马髻、倭堕髻、偏梳髻等都梳了，花钿、妆靥、披帛、一样不少，随剧情的需要，时而清雅素朴，时而雍容大方，好似奇迹牡丹换装游戏，让观众在追剧的同时也对古代女子的生活细节有了实感。

个人感觉，这次的古装是最适合她本人外形的一次，因为她的脸型很适合唐代妆容。

△敦煌壁画《都督夫人太原王氏礼佛图》，杨紫等女性角色活脱脱像是从上面走出来的。

扮演县主的张雅钦也为戏增肥了，效果很不错，县主的妆造可以说是唐代贵女流行妆容大赏。

这个小脸煞白的妆容，是传说中杨贵妃发明的妆容，粉面不施胭脂，眉黛涂黑。

△县主的造型里更多地用到金色的梳背、博鬂簪、金花钿等饰品，与其身份相称。

侍女玉露的妆造基本上一比一复原了《捣练图》里蓝衣女孩的妆束，显得她像个憨态可掬的年画娃娃。

其他角色的妆造也很用心，几乎和复原图一致，这个发饰一不注意就会变倭，造型师应该是下功夫研究了，没有再张冠李戴：

值得表扬的是，《国色芳华》全剧的女性都没有带耳饰，唐代女性不流行这个，无论是《簪花仕女图》还是《步辇图》，包括敦煌壁画，里面女性都没有戴的。

有人可能会说，我来追剧就是娱乐的，又不是来上课的，你弄那么细致的给谁看呢？

有几个人会注意？

我想说，这件事很重要，文化传承是件润物细无声的事。

只有活的文化才能传承下去，将古代悠久的历史文化生活融入到现代人的娱乐中去，不拘是电视、电影、小说、游戏还是什么别的传播方式，让年轻人有机会接触到，对其产生兴趣，愿意主动进一步去了解，最后由衷地为它骄傲并发自内心地爱上它。

《国色芳华》就是在做这样的事，而我们也需要更多的文艺工作者去做这样的事。

看古装，很难忽视女性角色在古装剧里越发深刻的塑造，而国色何惟芳，向我展现了一个唐代普通女子坚毅、聪慧、又真实的一面。

何惟芳，为母求药而嫁入刘家，在那个讲求门第的时代，商贾与官宦，人人都觉得是何惟芳高攀，无人接亲，醉酒不满的丈夫拜堂，新婚之夜被丈夫冷落放狠话，而她自己长舒一口气，觉得互不干涉刚刚好，不惹事过好日子，确实是一种聪明人的做法，而更吸引人的、让何惟芳出彩的，是她会借力，会利用一切游戏规则。

她顺从，但她的顺从不是墨守成规的臣服，而是一种以退为进的智慧。

面对婆婆的刁难，她嘴上说着是是是，因为她明白她是说服不了婆婆的，更改变不了她根深蒂固的思想，不强硬执拗地去改变别人，而是坚定自己，几句话能让自己好过的买卖，何惟芳算得清楚。

刘申为讨好李幼贞，私自将何惟芳院中的牡丹花移植走，何惟芳生气但却并未与刘申直接起冲突，她第一时间想的是如何保全母亲留给她的花，这才是根本，发怒会激化矛盾，她深知自己是儿媳、是商贾、是下位者的身份，何惟芳更在乎如何保护好自己的花，与其争执，不如解决问题，明白利害关系以及第一时间选择决绝问题；以及李幼贞的刁难，何惟芳深知想要摘花的李幼贞是有意而为，她深知李幼贞想看自己出丑，她直言自己粗鄙，爱花即爱财，献上难堪满足他人需求，以此保住母亲留下的牡丹花，在别人的规则里为自己找到出口，何惟芳的聪慧，可见一斑。

何惟芳也会反抗，但她的反抗不是情绪上头的莽撞，角色地位的塑造和个人认知根深蒂固，何惟芳的一切行为都没脱离那个等级严苛的时代，在看破刘家人嘴脸之后，她立马清算账本，面对公婆的诘问，她直接拉出刘畅当打手，她深知刘畅清高爱面子，就特意拿着：读书人清高 的话揶揄、阴阳刘畅，借力打力，或者说，拿捏七寸，在刘畅的规则里找到有利于自己的条件，为自己所用，不直接无脑暴怒，而是将矛盾转移成了刘家人自个儿的矛盾，聪明，实在。

何惟芳的和离更是展现出了她的智慧和谋略，她深知李幼贞对刘子舒的感情以及李幼贞的地位，和县主联手下套，当众装委屈，在宾客面前让刘申不好发作，借助在场蒋长扬的势力，求一份和离，成功逼得刘家答应；一扭头跟李幼贞献上自己的心意：对刘畅没意思，只想和离。

并且给李幼贞出主意，借用风水大师促成李幼贞的愿望，帮人就是帮己，而且在整个过程中，何惟芳始终保持着清醒的头脑和冷静的心态，从未被情感左右，坚定地朝着自己的目标前进，她那句对县主的“目的一致，谈何利用”，尽显魅力。

何惟芳没有像大多封建女性那样逆来顺受，她可能不够有力量，但她却一直在行动，尽一切可能的行动，也总是尽力根据当时当刻的形势，想到最有利于自己的解决办法，该低头时低头，只要一抓到机会就果断出击，用自己的智慧和勇气去挣脱束缚。

她的存在让我看到了一种力量，一种在面对困难时不屈不挠的力量，更让我看到了女性在困境中，也可以凭借自己的智慧和努力去争取自己想要的生活，而不是等待别人的拯救，既然不能改变规则，就利用起来，凡是发生，皆有利于我这句话太适合何惟芳。

女主的台词里不知出现了多少次“我们女子”，生硬的让人脚趾抠地，可是实际行动跟女权没有半毛钱关系。

女主一到危难时刻就要靠男主搭救，给她房子、助她开店、给她找生意、保她性命、改变她的户籍、娶她做妾，桩桩件件，都是靠着特权。

女主靠男主的特权三次更改户籍，可是全剧没有一次质疑这个把人分吉的护急zhi肚。

更可笑的是结尾安排男主为了搭救女主，只得把她变成自己贴身的私有财产——小妾。

宁王看物品主人和皇帝认识她的面子上才放过了何唯芳。

身为皇室贵女的县主，因为失去了生育能力，只能配得上断了腿的刘畅，编剧觉得这样两个残疾在一起就匹配了嘛。

身为平头百姓的秦五儿，因为失去了生育能力，无法抗争舆论压力和🐍会环境，宁愿忍受家暴男的毒打也不愿意独立自主。

最后杀夫后自杀。

安排这个支线的意义是什么？

嘲讽一个女性的思维固化来衬托女主的难能可贵吗？

可是玛丽苏何唯芳比秦五儿强在哪呢？

靠着投胎在商贾之家学了些经商的手艺？

靠着母亲家的富庶会种植百姓难得一见的牡丹？

运气好得到了权臣的庇护？

你可以反驳”何唯芳很努力呀“，可是谁不努力呢？

就连县主都要废了自己的婚事绞尽脑汁，主动出击。

何唯芳前期摆出了一副不需要男人不需要结婚的姿态，并以此来教育秦五儿，结果转头自己通过给人做妾来逃避困难。

周围无一人质疑女主前后矛盾的原则，只是确定男主对女主还不错，主要是肯为她花钱以后就兴高采烈的同意她做小妾了，整个过程无比丝滑。

知否作为大婆神教还要强调一下做妾的苦难，到了国色芳华，做妾都做的敲锣打鼓喜不自胜啊！

何唯芳后期的事业更是反女权代表。

贩售胭脂水粉，赚女人的粉红税。

剧中尤其点出是卖艺卖身的女性，因为她们为了博取男人的欢笑，不得不大批购买这种东西。

剧中女主多次夸赞蒋长扬表里不一。

虽然看起来是个整日花天酒地的大贪官，实际上是个好心肠为皇上谋划的背后之人。

我寻思这和刘申有什么区别。

都是自己贪污敛财给大王，蒋长扬比刘申高尚在哪了？

刘申给老百姓吃霉米，蒋长扬好在不用自己动手吗？

编剧讲究的就是一个论心不论迹，佩服佩服。

你说这剧是写实？

全剧哪里符合历史？

不过是编剧在当代yy出了一步女性上位靠裹脚，男性优点是特权的作品。

上一部让我有这种感觉的电视剧还是《梦华录》，被我俗称“青楼处子指南”。

虽然李现的演技不如陈晓，杨紫的脸不如刘亦菲，但是两部作品的女编剧在裹小脑这个赛道都一骑绝尘，不遑多让。

套用小兰花的语气就是：可恶心啦！