凭借电脑后期技术,陈果成功地将全球人口密度前十的香港,变成了一个空空荡荡的无人区。
这样大胆的手笔,源自他的新片《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红van》。
电影的标题极尽噱头,小众气息浓郁,但其实却改编自早几年畅销网络的同名午夜恐怖小说。
这部在网友间广泛流传的睡前读物,虽然故事荒诞,甚至有点扯皮,但还是在某些现实关怀方面触动了陈果。
文学(网络文学也勉强算是文学的一种吧)的电影化,大约有两种方式,一种是毕恭毕敬地贴着文本,最大程度地还原作者的原意;另一种是不管不顾地重写,甚至加入导演更为个人的意图。
《那夜凌晨》应当算是第二种。
陈果毫不犹豫地为这出午夜怪谈式的惊悚片打造了一件香港闹剧的外衣,再好似疯狂的裁缝一般,大手一挥,为其缝上温情、浪漫、公路、搞笑的纽扣及花纹。
成品出炉,稍显怪异,但仔细一看,倒也别有一番个性。
要说顾客满意度,我相信也是因人而异,毕竟这已经不是简单的量体裁衣,而是一件张狂的艺术作品,一次动真格的影像实验。
午夜凌晨,一辆由旺角开往大埔的红色迷你巴士上,十七个位子座无虚席,除了刚被同事从麻将桌下拉来顶班的巴士司机,其余的乘客都是来自香港的各色人等:瘾君子、占卜女、大学生、小夫妻……迷你巴士俨然一个小社会。
和平常一样,等车的人群自顾自地听音乐、发短信、吵架拌嘴、闲坐发呆,在香港这个城市里,陌生人之间不可能有太多的交集。
然而这一切都在小巴穿越狮子隧道后发生了翻天覆地的变化。
公路上不正常的寂静引起了乘客们的注意,而当他们的手机统统丢失信号,街道两边的霓虹灯兀自闪烁的时候,他们才最终意识到:香港已经变成了一座空城,而他们是这里唯一的人。
骇人的事情接踵而来,乘客们莫名的死亡让恐惧感漂浮在每个人头上。
为了求生,他们试图找寻真相,而真相背后也许隐藏着一个更大的阴谋。
陈果在制造恐怖氛围上,应当说是一把相当的好手,前作《饺子》的阴森感令人相当难忘。
虽然爆炸、腐烂的特效略显粗糙,《那夜凌晨》前半段乘客们的离奇死亡也算吊足了观众的胃口。
但是电影没有在恐怖的氛围里沉溺太久,导演转而用起了传统香港喜剧片的路数,在地性强烈的搞笑梗,时不时地打破惊悚的氛围,大到不可思议的菜刀砍在了吸毒阿飞的肩头,然而他却顽强地翻着白眼,最终好像正常人一样,加入了逃离大埔的队伍中。
他血涌如注的样子,简直和搞笑僵尸电影里的一模一样。
除了逗乐,《那夜凌晨》的温情牌也打得很彻底,偶像派黄又南和文咏珊出任男女主角,顿时就让电影有了青春偶像剧的即视感。
最终,突出重围的幸存者驾着体无完肤的红van向更远的地方求生,透过纷纷落下的红雨,每个人都看到了自己珍视的家人朋友,不禁潸然。
《那夜凌晨》也在一片家庭剧版的煽情中落下帷幕。
有人诟病陈果新作不伦不类的叙事风格,但在我看来,导演的这番实验别有一番用心。
形式的杂糅其实更好地反映了香港这个地方的错综复杂的人文精神。
弹丸之地的危机意识碰撞上港人血脉中天生的乐观,便有了这部在惊悚中不忘温情,恐怖中掺杂搞笑的“精神分裂”之作。
当然,因为剧本的问题,电影中不免有些地方没有自圆其说。
导演给出的解释是,这些都是为续集留下的空间,至于有没有钱拍第二部,则是另一回事了。
载于2014.2.20《21世纪经济报道》
2014年我大三,没看过原著,看到这个片名又长又奇怪,带着好奇心看完这部戏,其中的情节现在已经忘得七七八八。
2017年恋爱,与男友去香港玩,夜幕星光,坐上双层巴士,穿过隧道前,我无厘头地说了一:啊!
好惊啊!
要穿过隧道啦!
当时男友接了岔,回说:穿过我们就要变成丧尸了!
然后我们两个相视一笑,哈哈哈原来你也看过这部戏啊!?
然后原著党的他巴拉巴拉说了一堆小说情节! 最后,这个男友成了过去式,但是和他一些缘分真是妙不可言。
如果说陈果在《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》(以下简称《那夜凌晨》)所构建的时间敌托邦最后却以一种无法解脱的伤感来消隐是迷茫与无序的现实表征的话,那么在对“曾经光辉岁月”的某种期许中,2046的隐藏恐惧转变为2018的末日情怀,一方面是港人心魔难灭的孤岛情节,另一方面也是对近期风起云涌的社会运动的回应与反思。
可以说,《那夜凌晨》是陈果对香港“本土性”的探索的又一次激进的创新,到2015年制作《我城》这部单纯、朴实的纪录片,陈果越发将关注重心从香港世俗民间的传奇与叛逆转变为抽象的集体意识和历史情节,更加增了文本书写的自主性空间(《我城》本来就是对西西构建的这一传奇香港文本的记叙,而《那夜凌晨》改编自流行网络小说,同样脱胎于文字),因此,吊诡的是陈果电影中曾经横冲直撞的“他者”开始转变为对主体公民的身份构建,论述、神话、故事、重叠记忆、身份共识,共同指向了妖魔化、浪漫化的香港中心论,在释放意义空间的同时,也体现了一种本土书写的自觉。
《那夜凌晨》中记忆、时间、空间的错位恐惧,也呼应着《我城》里西西那“悬浮未定”的香港表述。
其实,对于陈果来说,他越来越明白,多元化的香港本身就是一个悖论,香港人自身都无法拥有完全自给自足的本体性,也无法完全调和这些本体性背后的价值观。
在《香港制造》中,“伟大领袖”文革化的话语(世界是你们的,也是我们的,但归根结底还是你们的)通过广播回荡在1997年的香港。
《榴莲飘飘》中新时期的大陆仍然如同改革开放前般的封闭与落后。
这些多元话语的出现,也许仅仅是建筑陈果眼中的独特的港式幽默,但也从另一方面表现出陈果对于宏大历史书写的无力,它们以一种实体的形态穿越时空,犹如挥之不去的鬼魅和无法理解的超现实戏码。
香港从来就不是一个善于制造精神神话的地方,那里更重视创造世俗的奇迹,因此《那夜凌晨》所营造的“蝇王”式的原始生存模型的确是个有趣的神话原型,这其中包含了政治诉求、环境压力、文化自觉等一众的潜文本。
可以说,《那夜凌晨》不仅仅是对当下香港从主体出发的呐喊,更多的是旁观者式的戏谑与思考,末日不在未来就在当下,这是外在环境的危机,更是内在心灵的危机。
在王家卫《春光乍泄》结尾,黎耀辉重返香港,快速急行的列车终于在“2046”停下,他们终于可以“重新再来”。
可是,香港历史的旅程还将继续,在列车之后就是红VAN,它将消失在狮子山隧道的尽头,从2046到2018,是恐惧感的提前,还是矛盾终于爆发?
真正的答案只能留给“麻木”的香港人自己。
《那夜凌晨》的结尾,载着一众人的红VAN孤独地从大埔驶向九龙,它会穿越到2046的未来,还是危机密布的现实?
可以肯定的是,这个答案也只有在现实的泥沼中跋涉的香港人自己才会知道。
《那夜凌晨》的文学文本极像wlx的《HUANG HUO》,小说中上演的那一幕幕疯狂的“剧场行为”,既在解构国家神话,又在后设历史迷思,在惊心动魄的末世画卷上渲染出一场“世纪末的华丽”。
《那夜凌晨》中出现的大亚湾核爆、“Major Tom”计划、“黑川社”实验,明显地在暗喻着福岛核电站、非典和2046(1984),而登上红VAN的那一车人也是极具代表性的香港普通市民,他们有独特的乐观天性,却也在自我中心中迷失,无法承担起“责任”与“价值”,所以也就被丢在了连接现实与未来的黑洞之中。
陈果故意要拍一部只属于香港人的电影,他舍弃掉了原著小说中大量的揭示性情节,观众对关键信息的出现感到疑惑,故事也没有形成封闭性的叙事,在原著小说“烂尾”的质疑中,陈果反而将这种特质“发扬光大”,但其中也可见陈果在现阶段“叙事”的野心在下降,他更在乎观众是否记住电影中的那些刻意设计的隐喻。
要说《那夜凌晨》中出现的隐喻,最明显的是对当下香港政治生态的嘲讽。
在面对危机时,众人还在探讨2017年是否实现了特首的普选。
在面对出现逾越法律与道德的行为时,私刑也是打着“公平、公正”的幌子,这也暗示出对所谓“港人治港”的悲观态度。
无政府主义情节在香港电影传统中由来已久,我们熟悉的香港武侠、黑帮等类型电影无不是对这种无政府主义情节的回应,这又一次让我们想起了那个既“失去记忆”又“悬浮未定”的香港来。
李璨琛犹如从殖民时期穿越而来的幽灵,在1997年的坟山中自杀,又在2014年的旺角复活,陈果构建的空城意象也因此完成了和历史的对接。
结尾血雨倾盆而下,是对“chi hua”香港最明显的象征,防毒面罩中的香港人,他们是否能真正走出谎言与冷漠,找到真实的自我呢?
《那夜凌晨》的血雨与《去年烟花特别多》中的烟花似乎都有相同的含义,它们都在暗示着宏大叙事下的渺小个体,如同《Space Oddity》的反复响起,诗意掩饰不了现实的残酷,也无法真正惊醒“梦中人”,集体诉求的基础还是认同与团结,从这点来看,那个不知所云的“光明”结尾还是有某些普世意义的,“春代”们,你们说呢?
看香港电影金像奖,知道了陈果要把《红VAN》拍成电影,很好奇这是怎样的小说能在香港红成这样子(红VAN在香港媒体经常被提及,还出书),于是把小说找来看了一遍。
小说写得很吸引,作者挖坑(设置谜团)的技巧很厉害,会让人读了就停不下来。
但越读就越担心,因为小说读到95%,作者依然在挖坑,我很担心作者会填不上来。
果然,我担心的事情真的发生了。
小说的最后一篇,其实就是作者写不下去了,于是扔给你写作提纲——你自己看吧。
然而,就算最后扔出来那份提纲,依旧是千仓百孔漏洞百出,根本填不完之前挖的坑。
看得出作者是一边写才一边想故事,到后边,他自己都忘了自己挖了什么坑了……另外,小说还有很多低级的错误,例如一个很明显的,小说里面的面具人装束是带防毒面具、穿西装的,而最后作者解释那个地方其实是满布辐射的……大家都应该知道要怎样的装束才能防辐射吧?
要完全密封,就算只是露一条小缝隙,都防不了辐射。
(还好这个装束在电影改了)再说电影。
就因为小说都这么糟,我很好奇电影能拍出什么出来。
电影莫名其妙的地方太多,让人哭笑不得,就不一一赘述。
电影从毒男唱歌的时候就成了搞笑片,然后全片的调调就是搞笑+讽刺。
到最后,李灿森保持住被刀砍进身体的姿势出场,我惊呆了。
难道这是周星驰搞笑电影?
电影垃圾得不值一提,而且我劝大家也不要看原著小说。
因为挖了坑不填的小说,跟太监文一样性质,看完只想把作者揪出来质问——你骗我看了前面那么多字,最后这样就叫结局?
你赔我时间啊……然后再提几个小说中也根本没填的坑,有剧透,介意的慎看——1.两个YUKI。
电影也有说到,主人公第一晚像见鬼一样见到了另一个YUKI,但后来没解释是怎么一回事。
2.一开始接到的神秘电话。
这个电影里面也有。
他们一开始就接到一个莫斯密码的major tom电话,但为什么会打这些电话给他们?
小说最后也无解。
3.毕业照片。
有胎记的日本人说,主人公是他的同学,然后主人公回大埔的家居然在毕业照片中见到这个日本人同学。
这是不可能的。
因为,作者最后说,主人公其实也是日本人,而且成年之前都是在日本生活的,那么,跟那个胎记日本做同学,当然也是在日本的事情(Bug.1 那为啥毕业照片是香港的学校?
那个日本人压根不会中文,别说他小时候在香港读书啊)。
还有,主人公其实并不是“阿池”,只是被植入了一个香港人“阿池”的记忆,那么,Bug.2,为啥香港人“阿池”的家里会有跟胎记日本人一起毕业的照片?
那根本不是日本人主人公的家啊,那群日本人也不可能把这照片带过去(因为那群日本人根本不能让他知道自己身份)。
4.谁告诉阿信去大帽山玩扫雷?
小说中,有“人”告诉阿信去到大帽山的那个什么中心,玩扫雷。
但谁告诉阿信的?
为什么告诉阿信?
到最后都成谜!
5.阿信回到香港,并与阿怡结婚。
小说中,阿信在医院死了,但主人公马上接到了阿信打来的电话,阿信表示自己已经回到了香港,然后还要和主人公的女朋友阿怡结婚。
阿信怎么回到香港的?
没说!
阿信为什么会认识阿怡?
没说!
6.涂鸦在红VAN座位的死亡数字。
小说里,两个街童在座位涂鸦了一堆公仔,公仔是乘客的人数,而且在公仔的头上写了数字,恰好就是每个人距离死亡还有多少小时的准确数字。
疑问1,既然他们都是受到辐射死的,哪里能准确预测死亡时间?
疑问2,为什么两个街童能准确预言死亡时间?
没解释……反正就是一堆坑没填,作者自己都不能自圆其说。
这样的烂小说也能出书、拍电影,香港的文化市场真是没文化……
电影根据当年香港本土的一部科幻悬疑小说改编而来,观影伊始,我以为又是一部老套的香港鬼片。
殊不知,悬疑的剧情,使我的思维有点“云里雾里”,驱使我耐心的下看,以一探究竟。
红Van里的人都“死”了,他们都在抢救,没抢救过来的都是半路死去了。
大学生是第一批死的,他们的死状特别稀奇。
接下来,车里的人也是接二连三的出事儿,言行举止那么奇怪,甚至离奇的死亡。
结尾出来的防毒面罩人都是“医生”,只不过医生一直在阻止他们死亡。
那个被主角扒下来的防毒面罩日本男子一直在说我会救你们的,其实一想很好理解,只不过最后他们放弃了生的希望,医生那么多人都没阻止他们。
人死的时候都会回忆他们生前最不愿意忘记的人和事。
濒死空间,他们的灵魂困在临死之际的空间,最后的脱离,解脱赴死,所以他们有那些舍不得。
电影外在的噱头和悬念,电影本身还是想要探讨这种极端环境下的人性,原著小说我没看过,我也很好奇原著小说到底是一部什么样的小说。
这部港片,与以往的香港电影以对比,显得有点“格格不入”,或者算是一部“异类”。
我能轻松的认出几个熟悉的老面孔,任达华、肥雪、李灿森、文咏珊。
上次看的港片且有印象的是《一路向西》。
与其一样的,该片也是来源一部网络小说。
先不说这部影片,先大概把小说讲一下:2017年深圳大亚湾核电基地发生严重核事故,近邻香港难免受影响,当然了少不了中央政府指导下港府一起掩盖真相的桥段:各位亲民们,没有什么大不了的,不会影响生活的耶。
但是事故的严重性超过了人们的想象,因为辐射而产生了世纪超级病毒,就是片里的“紫斑”祸首,后面不得不撤离疏散港民,最后在海南建立了新香港。
日本经过几届选举已经几乎完全右化,盛行军国主义。
一个与政府勾勾搭搭的邪恶组织“黑川社”老大是原某大学的教授,脑洞大开,一座空城且辐射刚刚的香港是绝佳活体试验的场地,一来利用这个超级病毒开发生化武器,二来针对开发疫苗抗体。
然后就找了些日本的无期徒刑或死刑犯,植入2012年香港狮子隧道失事大巴遇难的17个人的记忆,然后分批次的把这些植入记忆的人放到红巴上,被辐射 中超级病毒死光光后再换下一批次。
所以片里的人穿过隧道前“看到”了热热闹闹香港,一穿过去就荒无人烟。
其中一个死犯爸比是大领导,没能阻止儿子死刑最后只能参与该活体试验延续生命,但是注射了初步研究的抗体。
应 该男要求 其同为死犯的女友女也参与了,他们就是主角自行车男游梓池与阴沉女Yuki。
别的试验体都会死,他们不会,然后bug之类的,就会时不时的出现个幻觉(其实就是原本自己的记忆)……香港,中央政府,普选,这些元素都有后,怎么能少了阴谋论。
中央政府也实行了类似的棱镜计划——MajorTom,因为香港的此系统开发总监喜欢美国老牌歌手DavidBowi的歌就用了这个名字。
这个人工智能系统是不但能监控网络,还能日常生活 水电煤气 交通之类的(什么轿车地铁飞机不在话下,但是老土 红巴智能化不够,是不能控制的),更能检测核辐射超标后自动启动应急救援模式,疏导交通应急抢救(看到没,这么好的系统中央给了香港!
)但是,大亚湾事故时居然不知怎么了,不但没有起到作用反而火上浇油……最后被政府关闭掉这个系统。
有坏的日本鬼子就有中日友谊万岁的好榜样——日本“盖亚”组织,细思之后他们发现想办法启动MajorTom,恢复被停用的诸多功能,就能挽救。
盖亚组织里,就有一个原男主的小学同学 胎记男,想方设法挽救男主,最终被试验体们误会被杀。
————我是佛与魔的分割线————在影视作品里,亚洲基本上算是和平的,没有什么外星人入侵,最多也就变形金刚喝着舒化奶来打打酱油之类的。
亚洲影视作品虽没有发展出欧美的大片,但是逐渐在讲故事方面有了很大进步。
但是20年来港片坚持坚决不进步,乱乱糟糟打打杀杀的惯性思维仍未摒弃,当你看成龙童鞋的所谓第100部动作电影《十二生肖》……你就知道了一个所谓国际都市的影视作品是怎么坚持20年不进步的,不说也罢,哎。
《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN 》 明明是一个电视剧,非要给截些片断出来说是电影,然后“票房超过一千五百万就拍续集“。
小说讲完了,你就知道了片子是怎么截的了:小红巴也不知道怎么的穿过隧道就香港空空的了,然后有人相继死去,紫斑的之类的,中间穿插个扰乱你判断的卖保险的女神什么天狼星之类的,还有对强奸犯的”民主“宣判,几个生化服的黑衣人,似乎有好有坏,然后是应该会开去大帽山吧,血雨腥风,The End!
这是悬疑?
这是流浪汉在垃圾桶里捡了一副扑克牌打斗地主,你只看了一个人的牌且最为主要的是扑克本来就缺20张!
拍续集的电影多了去,不说各种三部曲,就上下部的港片经典《大话西游》也没有这么样。
下面来说说槽点:1.大亚湾核电70%电是送给香港的,占香港总用电量的1/4,都TM荒废了还灯火通明的,超市冰箱餐馆的似乎都还好好的,仅仅是没人而已,电哪来的?
有必要这么拼吗,灯泡们?
2.日本的死犯们被植入的失事的17个香港人的记忆,人还是日本的吧?
那怎么这些人用着香港人的记忆回到了”家“里,照片之类的竟毫无违和感,他们看镜子里的自己与脑子里的自己一样吗?
3.写不下去了……电影的时间如此宝贵,却浪费在大量的所谓”推断“讨论上,能不能演的真一些,导演们,演员们,别拍了。
一部题材不错的小说,要糟蹋也拍电视剧,轻一点儿糟蹋吧。
4.本人实在不爱写些类似”到此一游“样式的影评,看着豆瓣里还是有评论的,看来误入歧途的还是有的,给其他人的忠告就是看看我的标题。
P.S这么长的片名,得配个长的标题。
5.一句话,评论香港、评论香港影片:有太多心,而又缺太多的力。
我先来谈谈为什么它会有机会成为神片?
一、立题我观影这么多年来,我也是第一次看到这么独特的一个片名,《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》。
我就是给它的片名给吸引住的,看到片名的时候,我在想他们在旺角开往大埔的路上究竟遇到了什么?
还配上了悬疑和惊悚的标签,这让我更有追片的冲动。
二、设置的悬疑开到大埔,一车人发现,街上的人全都不见了,打电话都是接通,没人听,连999都是。
回忆起,在塞拉利昂隧道眨了下眼睛,一辆货车就不见了,其实在这时候所有车辆都不见了。
这时候有人大胆假设,不是外面的人消失了,而是他们自己消失了。
Wow,难道是香港百慕大?
原本上了车但又下了车的一男一女在外面被车撞死,阴魂索命,难道这是一个鬼片?
最后各人决定留下联系方式,各自归家。
原本提前下车的四名中大学生,一人开始发病,最后变成尸骨。
男主阿池送yuki回家,惊遇面具人。
又变成科幻片呢?
男主挂念女朋友,踩单车出九龙,路遇从宿舍惊吓过度跑出来求救的剩下的三位大学生,结果……竟然石化了一地。
这仿佛了变成了大型传染病现场,一不小心,身体碎一地。
后面的事,宛如走错片场,闯入了死神来了的世界,不断有原本从车上下来的人死亡。
烧死的
强X死的
石化时,身体不受控制,掉进鱼缸淹死的。
被活下来的人审判,一刀一地刀刺死的。
一部神片总是可以很好地设置悬疑,让人有种恨不得看到结局的冲动,显然这部片做到了。
只剩下这一车的人,究竟这个世界发生了什么事?
车上的人接二连三地死亡,究竟最后谁会活下来?
三、幽默加讽刺
帮人起名
玩简短词,不过这个内涵词,可能广东人才会懂什么意思。
对韩国人的嘲讽
对香港行政长官选举的嘲讽幽默穿插着嘲讽,让人不至于在紧张的气氛中迷失,气氛跌宕,不局限于一种风格,这显然也是成为一部神片的特质之一。
四、对人性的思考全世界都只剩下你们几个人,你会做什么?
看到前来求救的三个中大学生,男主骑着单车帅气地避开他们,然后留下他们自生自灭
因为没有人看管,红灯如同虚设,随便冲
彼此之间相互怀疑
丧失人性,残害自己的女性同伴
自己成为法官,任意处置犯错的同伴这部影片还有一个很优秀的地方,就是它贴近生活,原来在香港发生过一次核泄漏,造成了很大的影响,而香港没人,是因为他们都撤离了,而由于不知名原因,只剩下了这一车人留在了大埔。
如果我们地区也发生了核泄漏,我们会是怎么样?
如果这个世界只剩下我们,我们又会做出什么事?
让人产生共鸣,进而对自身乃至社会进行思考。
又是一个神片的特质。
既然这部影片有这么多能成为神片的地方,为什么它最后只有5.9分的评价呢?
因为它不填坑,不填坑,不填坑,重要的事情说三遍。
这犹如一部小说太监了,一般难受。
因为很多跟我看过这部电影的人都会有这样的感受,前期铺垫了很多东西,但直到最后都没有解释原因,让人看到最后,十分怀疑自己是不是看了删减版。
我一一列举里面所谓的铺垫,而到最后都没有解释的谜团。
疑团一:究竟所谓的尸斑,是不是具有传染性?
而且为什么每个人的死的动因和死法都不一样?
第一个发病的是中大的一个大学生,他突然发病,抽搐,最后化为一副尸骸,跟他接触过的三名大学生却是化为碎石而死的。
欧阳伟没触碰过病人,为什么会突然自焚而死?
LV女是被飞机星强X突然发病死的,但飞机星在一开始却没有发病,而是在被大家一人一刀插死之后,又复活了,才有了病症。
BOBBY是接触过LV女,然后发病逐渐石化,不小心掉入浴缸淹死的。
但白胶浆摸过飞机星,为什么他到最后都没有发病?
疑团二:究竟阿池在街上陪着的Yuki究竟是谁?
而且为什么总是看到恐怖Yuki?
阿池与Yuki与阿信分开后,发觉和她是同路,所以决定一起走一段路,还知道了她和她男朋友的住处,在见完蒙面人之后,转头就看到了恐怖Yuki。
在过了一天之后,阿池和Yuki和大伙应约去到餐厅集合,再次问起,却发现Yuki说根本没和自己走过,但阿池说出当时假Yuki和他说的男朋友的住处和真Yuki的男朋友的住处又是一样的。
疑团三:被除下面具的日本人究竟是谁?
在众人看到自己着火了的欧阳伟冲了出去,也跟着走了出去查看情况,这时看到了一个蒙面人,于是阿池和Bobby还有发哥出去追赶,并捉住了他。
拿下面罩,一听是个日本人,经过翻译软件,他竟然说是阿池的同学,和他还很熟,但是阿池一开始并不记得他,到后面他翻回毕业照,才想起了好像有那么一回事。
疑团四:为什么阿池可以和女朋友通话?
此时是回忆起阿池当时去到女朋友家里睡到第二天,突然收到了女朋友的电话,并得知他已经失踪了六年。
并且得知那时他的失踪是因为一场核泄漏事故的。
疑团六:最后的血雨是什么?
插这么大的刀还能拦路叫车
最后众人搭上红VAN想由大埔去九龙,再去大雾山联系其他不知所踪的香港人,但这时天突然下起了红色的雨。
如果这部电影能把这些疑团都解释清楚,无一它会上升到一个前所未有的高度,成为一部神片。
最后,我将自己的见解融入这部电影为大家讲这一段故事的前因后果。
那夜凌晨,一群因不同原因而上了这辆红VAN的乘客连同司机17个人在塞拉利昂隧道突然消失不见。
香港政府多次进行搜索,在六年间都一无所获,期间发生了日本福岛核电站泄露事件,引发香港不知名的传染病,于是香港政府决定撤离香港,香港成为了一座空城。
日本接手香港,对此处进行研究,从此香港多了一批穿了防辐射服的蒙面人。
在这批日本人中混有了一个以前从香港到日本读书,现在只会说日语的原香港人,暂且叫他胎记男,他得知自己的一个好朋友是塞拉昂隧道消失者中的一个,他决心要找回他,就这样,世界过了六年。
其实塞拉昂隧道消失者们不小心进入了时空隧道,在他们的时间概念里,世界只是过了一秒,但其实已经过了六年了,当他们反应过来的时候,整个香港就只剩下他们和那一批留守在香港的蒙面日本人。
由于现在香港仍然是处于核辐射,所以当塞拉昂隧道消失者们出来的时候已经受到了感染。
由于各人的体质不同,而且有一段时间的潜伏期,死亡的诱因也会不一样,所以发生一连串的诡异事件。
比如:死于石化的有中大四名学生和BOYBY。
发病而死的LV女和欧阳伟。
死后复生,呈现僵尸化的飞机星和盲辉。
男主角阿池由于发生过交通意外,丧失了童年的一部分记忆,所以对捉到的胎记男是他的好朋友毫无印象,而且这还伴随着后遗症,诱发幻想症,比如他总是可以看到恐怖Yuki和幻想着她曾经和自己走过一段路。
可以说出和Yuki男朋友相同的住处,只是因为他听了Yuki说话后,心理暗示自己也曾经听过这番话。
阿池等人在大埔打电话没人接听,是因为大埔作为重症区,已经处于没人服务状态,而他出到九龙,可以与女友通电话是因为九龙作为日本人的根据地,有微弱的信号,于是打了一会就挂断了。
最后,众人乘坐红VAN出大埔下起的红色的雨,是因为核辐射与雨水产生的化学反应。
如果这部影片能出续集,把前面的坑都填了,我相信这部片和续集都可以成为神作。
假如有一天你成为了塞拉昂隧道消失者,你所处的地区就剩下你这几个人,你会怎么做?
电影绝对是好电影,题材也很有趣。
但是,剧情处理上有问题,很多地方交代的不清楚,首先,既然他们已经失踪六年了,再加上在隧道中车的突然消失,那么应该是穿越吧,但是好像交代的是香港核爆炸,人是撤离香港的,那就是穿越到2018发生核爆炸的香港喽。
那群戴面具的日本人是什么人?
网络既然可以用,那世界上的其他新闻网站为什么不再更新?
为什么有些人是石化,有些人却是自燃?
Major Tom是什么?
大帽山上有什么?
凌晨,一辆从旺角开往大埔的小巴,经过隧道的一瞬间,世界发生了变化。
人全部消失了,小巴上的17人成了幸存者,在找寻真相的过程中,不断有人死去,最后在经过一系列的荒诞故事后,剩余的9个人终于逃脱,带着对大埔的恐惧、感伤以及痛苦,去往九龙。
该片的导演陈果,是香港导演中一个异类,一个怪才,他的作品多通过边缘草根的宿命来描绘当下时代种种群像。
敢于调侃政治,他的电影是那么的荒诞以至于那么的写实。
他足够的独立,具有很强的批判精神,作品中不经意流露的诗意像是信手拈来,有一种带有醉意的轻巧,使得影片大放异彩。
他是类型片中的王家卫。
当尔冬升、杜琪峰、彭浩翔也北上发展之后,纯正港片值得期待或许只剩下陈果了。
故事的大概背景是福岛核电爆炸,病毒波及香港,传染性极强的病毒,弄的人心惶惶。
整个社会失序,犹如世界末日。
导演只是以小见大,缩小到一个小巴里的人,审视在这样一场瘟疫发生的时候,人性的原形毕露和残存的光辉及温暖,是在彻底无序的社会形态下,对人性的一场演练,在社会法律、道德伦理都不存在时,对人性的荒诞和混沌一次写实。
这是一部惊悚而荒诞的剧情片,而于普通的此类电影相比,此片中不经意流露出的诗意和故事本身对人性的拷问与演练都使得该片尤其出众。
我想这大概就是有情怀的导演与没有情怀的导演之间的区别。
影片中欧阳伟演唱大卫•鲍威的歌曲,不管从拍摄还是演员的演绎角度都令人叫绝,恍若一场幻觉。
发哥去要債,却被人拖出来,一万块,对方送了橙一袋,他无奈。
坐车去大埔,看女儿。
路上朝窗外吐了一粒橙子,隧道里的车都消失不见了。
电影里时不时出现阿池的潜意识里Yuki飘扬的长发和诡异的笑容,盲辉肩膀上的大刀、红色的雨水、小巴上飘扬的小旗子、每个人最后说的一句话。
都为本片增添了不少诗意的色彩。
当世界末日来临,社会法律、道德伦理都已不存在,人们可以为所欲为,年轻的小伙子飞机昱在大街上强奸丑女,丑女核变致死。
飞机昱发现她的龅牙和假发背后是个美女,就又抬起双腿奸尸。
染上病毒也全然不顾。
当他们的小团体知道这件事情后,一时对于如何处置这个男孩犯了难,女人们一致认为应该刺死他,最后当大家决定一人一刀杀害这个生命时,又都开始互相推让,开始刺的时候又谁都不刺中要害,不想负主要责任。
对人性的描绘淋漓尽致。
这又是一部展现群像的作品,每个人身上都有不可名状的情感。
每个人的境遇都极具宿命感,盲辉是到处骗粉的穷鬼,小巴司机是无人关心的小人物,发哥家庭破碎,一事无成,卖保险的神婆想念大埔的妈妈,被老板骚扰的yuki寻求男友的安慰,阿池则是约见自己的女友。
影片还对大陆进行了调侃,发哥说大陆喜欢用简称,春节晚会,简称春晚,神州七号,简称神七,所以他们将片中的青春时代的年轻人简称为春代。
影片最后由春代阿池代替小巴司机开往九龙,在我看来,这是一代香港老戏骨,在带香港年轻的演员,对他们寄予期望。
就像发哥在香港金像奖颁奖礼上给谢霆锋颁发影帝时所说的那样:霆锋,我挺你,香港电影靠你们了。
“随着这座城市暗光沉睡之时,我们有否已淡忘了曾经光辉的过去,不知今夕何夕。
”陈果这个忧伤的胖子,最后还是不忘感伤的点题,香港电影人集体北上发展,港片已死。
毕竟电影没有那么神圣,不过是商品罢了,拥抱大市场寻求更好的发展无可厚非。
这也使得陈果的坚守更加显得弥足珍贵。
他用一部部充满诚意的作品呐喊:还我港片!
如果没有续集地话这部电影也就太不地道了,因为直到影片结束我对他们身上到底发生了什么还一无所知,连他们自己也对自己身上发生地事情一无所知,所有地想法也都是推论罢了,到底是他们如神婆所说地他们进入了第四次元,还是根据阿池所知推论出来地他们因为核电站爆炸被抛弃了呢?
至于那些面具人又是干什么地呢?
一无所知......就很让人摸不着头脑,完全不知道导演想要表达什么。
不过抛开剧情来说,一群人突然发现这个世界上只剩下了周围的十多个人,而且还陆续身边还有人离奇的死亡,当这种事情发生的时候他们会做些什么呢?
他们大概会和电影中的角色一样有的想去寻找答案,有的想去放纵,有的会去查看自己的亲人和所爱的人。
所以剧情在这个时候来说重要吗?
答案还重要吗?
这可能就是导演想要表达的东西,因为剧情杂乱不堪,所以所谓的剧情完全没有必要,因为各种挖坑、伏笔所以干脆这个也不管了,抛开一切只关注角色本身的行为和表现的不放弃坚持努力且乐观的精神,这或许就是这部电影的本质。
这是香港的狮子山下的精神吗?
虽然都这么说了,但是我其实还是挺想看续集的,我这个人有点强迫症,不完美的东西看着就会特别的难受,如果早知道这部电影是这么个结果,我可能也就不会再看了,虽然表现得意喻很不错,但是我讨厌烂尾和太监。
如果有续集能够把这个故事讲完整得话.....不过应该不现实了。
我很喜欢香港的电影但是已经太久没有看到过不错的香港电影了,希望香港电影不要就此沉没....
借核爆炸的假设 说出了这样一个观点 人被关在自己亲自制造的钢筋水泥牢笼里 这不是一个幸福的世界(乌托邦) 高度的科技文明发展带来的 竟然是毁灭(空城) 而权高位重者 竟然还安排了实验体 研究人在核辐射环境中的生存状态 并且是重复往返 永无止境 假如电影可以一口气编完整个故事 估计效果会好一点
服!
原来只是上半部。不失原味,修减了些枝枝丫丫,虽然人物太多导致刻画很稍微显得粗糙(胜在演员好!),但是总体故事性更强了表达得更直接残酷了。妙语连珠热嘲冷讽的粗口对话,全港空无一人等场景后期制作[赞] 【对潮童审判那一段改得没令我失望啊】
要不是大家演技这么烂结尾这么二就真的可以看入戏了
魔幻現實的註解
本以为是个现实题材港片,结果是个软科幻神棍片……也不吓人,惠英红边戴防毒面具边思考怎么敷面膜,被砍死的同伴身上插着刀又坐回了车上,最后也并没有一个结尾,不明所以的福岛核爆和Major Tom。只能说某些片段感觉是对的,但什么都想要,什么都没拍好。文咏珊真好看啊。
一回归,果子就成了果子狸。很好的一个题材,最后变成了香港大浦的午夜观光片了。
拉一下分,看到要出剧版了先补一下电影。结合17、19、20年的事对比来看还是挺魔幻的,特别喜欢开头,后面挖的坑太多了没填上
HKIFF48 虽然完全不过时,些许唏嘘,些许无奈。至于明喻隐喻,23条都立法啦大佬。
除了粵語,其他咩都冇
在回来的飞机上看的电影。在从香港起飞的三万英尺高空的深夜,看香港深夜的鬼故事。这个夏天就这样结束了。
香港曾经最写实的导演,如今也开始玩虚的了。创意甚佳,气氛不错,有几次被惊到,但乱七八糟的东西太多了,最终烂尾收场。不过据说香港票房超过两千万港币,期待续集。
这不是烂尾,他们的未来就是烂尾。渴望回到的九龙和不愿离开的大埔。沐浴在红雨中绝望的呐喊,倔强的转身。是什么让小市民放下对白粉仔的偏见,是什么让女性愿意继续与强奸犯的帮凶同行。除了那辆破败的红Van,他们哪也去不了,因为这是他们仅剩的家。
设定吸引人 剧情发展简直蛇精病 虽然烂尾但烂尾之前都还蛮好看
另一种四不像的“有时跳舞”
怎么说呢 挨家挨户去求人家清出一条道 还不如把那把捅人的刀好好做真点儿 别弄把纸糊的用水彩笔涂红了还给特写成么。。本来觉得 如果好好讲 到底是全世界不见了 还是我们不见了这个事儿 还挺有意思的 结果光一个捅人就捅了十分钟 就算烂你也得讲点儿什么吧 别什么都不讲啊你
作为政治隐喻来看的话挺失败的,符号无法贯连起来;作为惊悚悬疑片更不合格,故事根本圆不回来;但是作为喜剧片就很有趣了,而且比欧美的B级喜剧片亲切。香港的街头报刊遍布流言蜚语,能将政治化为街头猥语的地方就有正常的人。
死扣情节的不要看,看的就是个情怀~
陈老师到底有没有筹到款拍下半部?
我觉得还不错啊,比较忠实原著,影像的还原度高,从场景设置到演员的选择跟原作的契合程度都很高;就是某些细微的改动不令人信服,比如众人在茶餐厅对“奸尸潮童”的公审私刑的心理动机交代欠妥;又如某些角色的死亡方式古怪差异与原作有出入。