逃跑

两年前的惊悚电影《网络谜踪》如今已成了影迷记忆中的现象级作品。

该片以不到100万成本斩获了1.5亿的惊人票房，市场与奖项的双丰收，让原本囿于小众的“桌面电影”登堂入室。

2018《网络谜踪》90后印裔导演阿尼什·查甘蒂凭借这部处女作一鸣惊人；迄今为止，影片《网络谜踪》依然雄踞豆瓣Top250榜单之上。

阿尼什·查甘蒂在惊悚片尽显颓势的2020年，查甘蒂的最新作品《逃跑》11月20日在全美上线。

令人意想不到的是，这回他没有继续“桌面电影”的先锋实验，反而退回到最传统的类型片领域——打造出一部双人对峙的“密室逃生片”。

2020《逃跑》（港译名“疑·妈”）看过2019年美剧《恶行》的朋友，会发现《逃跑》的情节似曾相识：一位爱女心切的妈妈想将女儿永远留在身边，便从小给她下药使其下身瘫痪且同时患有糖尿病、气喘等多种疾病。

《恶行》

《逃跑》直到女儿有一天无意中从药瓶的标签上发现了古怪，这一被遮掩了十七年的惊人秘密终于悄然揭开。

行动不便的女儿不得不奋起反抗：在母亲的关闭禁锢和围追堵截下展开绝地逃亡。

相信看到这里，会有观众觉得影片的质量堪忧：从荣获奥斯卡奖的《危情十日》《房间》再到小成本、高概念的科幻片《科洛弗道10号》，类似“囚禁-逃生”的套路被玩了几十年，还能玩出什么新花样呢？

1990《危情十日》

2015《房间》

2016《科洛弗道10号》想当初，《网络谜踪》作为一部“视窗电影”，都能在大银幕公映，怎么此番全程实拍的新作反而选择线上首发？

果然，豆瓣评分似乎说明，查甘蒂这部新作“玩砸了”。

但这样的想法，未免先入为主。

其实查甘蒂选这样的题材并以线上播映的方式推出，恰恰不能得出他偷懒耍滑甚至狗尾续貂的结论。

在我看来，查甘蒂是位不愿意重复自己、并且极具性格的导演，他故意以“反其道而行之”的任性方式，亮明自己要与其赖以成名的前作《网络谜踪》进行内容与形式上的切割。

《网络谜踪》毕竟“桌面电影”的形式再新颖，在今天也屡见不鲜了：甚至还有了以新冠疫情的隔离政策为背景的桌面电影《夺魂连线》。

2020《夺魂连线》在模仿跟风之作层出不穷的当下，查甘蒂若想要“一招鲜、吃遍天”是不可能的，而他也无意止步于此。

其次，桌面电影的技术革新是以牺牲导演的场面调度跟剪辑技巧为代价的，查甘蒂似乎想通过本片真正证明自己的执导能力：即便是回归传统拍法，我一样能让观众大呼过瘾。

走向《网络谜踪》的反面前作《网络谜踪》与新作《逃跑》从内容、主题和形式上恰好呈现为一枚硬币的正反两面：前者通过父亲抽丝剥茧的探案过程，最后落足于亲情的伟大；而后者则通过女儿一波三折的逃跑过程，体现了“亲情”的桎梏。

影片《网络谜踪》中的父亲在无人相信、孤军奋战的情况下执意寻找女儿的下落；而《逃跑》中的女儿即使遍体鳞伤，也要千方百计逃离“失心疯”妈妈的魔掌。

这一相似的“从彷徨到坚定”的人物弧光的塑造，从上一代转向下一代，正面角色的转化让《逃跑》完成了对《网络谜踪》的解构跟嘲讽：亲情不一定是救命稻草，还可能是致命毒药。

在主题上，将新技术、新形式发展至极的《网络谜踪》恰恰是传统的；而回归传统类型片套路的《逃跑》却是非主流的。

类型片的优良传统在于以画面和氛围征服观众，《逃跑》在以下这幕中体现的极为典型：当女儿想上Google查询母亲给自己开的药时，发现互联网已被掐断；而母亲鬼魅似的暗影在远景呈现，直勾勾盯着女儿的举动，带来十足惊吓的观影体验。

影片《逃跑》颠覆前作的意识甚至在形式层面达成一一对应的关系：作为“桌面电影”的集大成者，《网络谜踪》以丰富的桌面细节信息取胜——光标的移动和打字的频率就是它的“场面调度”，至于传统意义上的画面跟剪辑是缺失的。

它靠现代信息技术织起一张关于案情的弥天大网，观众必须像影片中的父亲一样打起十二分的注意力：面对应接不暇的大量画面，通过筛选、拼凑、还原来发掘通往真相的隐蔽线索。

《网络谜踪》的桌面细节：电脑很早就给出了真凶的信息而《逃跑》恢复并挑战狭小空间中的场面调度和凌厉剪辑，这是从“信息流”向“技术流”的回归。

查甘蒂毅然决然地将赖以成名的情节推动工具——互联网跟通讯技术剔除得干干净净。

譬如，女儿因无法上网只有趁妈妈不在时借助古旧的台式机向陌生人求助，可不久之后电话线就被妈妈掐断。

就连用于上下楼的遥控电梯也被妈妈破坏。

家里的各种电线只是女儿缠在腰上、翻窗逃生的工具。

查甘蒂似乎在以这种略显极端的方式，回应人们关于《网络谜踪》只靠“互联网技术”加持类型片内核的质疑：如果能在空间极其有限的“囚禁环境”中合理展现出残疾人的自救可能，以最简单的道具铺就最高级的悬疑感，才见真正的大师功力。

电影《逃跑》片场照在我看来，查甘蒂的脑回路的确让人眼前一亮：当女儿被母亲反锁卧室中，她想爬出窗外、通过另一扇紧闭的窗返回房内乘坐轮椅，但手无缚鸡之力的残疾的她要如何做到这点呢？

查甘蒂给出的答案是：让女儿含一口冷水爬出去，先用电钻在玻璃上开个口，然后把嘴里的水喷过去，因为热胀冷缩的原理导致窗户自行开裂。

这种创意已经无需再做“急中生智”式的情节交代，因为在影片开场，查甘蒂就打下了女儿自学成才的“学霸”人设：虽然被常年关在家里，但酷爱读书的女儿却以其优异的成绩申请成功多所大学，只不过录取通知书私下被母亲一一扣下。

母亲这种病态的控制型人格，在精神病学上有个专业名词：代理型孟乔森综合征。

代理型孟乔森综合征代理型孟乔森症候群是一种严重的精神疾病：指照顾者捏造或诱发被照顾者的身心疾病（或使被照顾者误以为自己有病）。

在这期间，照顾者会通过无微不至的关怀，来向病人施加精神控制，甚至以各种手段促使病人病况加重，达到持续不断地照顾对方的目的。

照顾者以此方式博得周围人对自己的尊重与同情，塑造自己“圣女”和“慈母”的形象。

代理型孟乔森症候群不是第一次在影视作品中出现，先前提到的美剧《恶行》正是这类题材。

但查甘蒂之所以敢照搬这一套路，是对自己“套路之中反套路”的创作能力有着十足的自信。

他心知肚明观众熟悉这一套路，于是先讨好跟满足观众“我比主创更聪明”的心理预期，最后又在观众毫无防范的情况下逆转情节。

不得不说，这一与观众斗智斗勇的叙述性诡计完成得相当不错。

《恶行》影片开场，单身母亲戴安望向保温箱中插满导管的早产女婴克洛伊潸然泪下。

镜头一晃，17年过去，女婴已经变为体弱多病、只能靠轮椅行走的花季少女。

依照经验，我们以为故事是这样的：母亲因养大这个病怏怏的孩子殊为不易，孩子当初差点夭折的记忆又过于刻骨铭心；母亲怕她离开的同时，想继续证明自己的“成功”，才在女儿身体已经好转之后，依然通过喂食药物的手段维系女儿的病躯，以彰显自己的价值。

但随着女儿在地下室偶然翻到母亲收藏的一张旧照片，影片迎来了第一次大反转：原来，克洛伊并不是戴安的亲身女儿。

克洛伊的亲身父母在哪里？

戴安自己的女儿呢？

难道这其中还有什么不为人知的隐情？

母亲的病态人设还能反转？

深谙惊悚片一波三折戏剧结构的查甘蒂，先以“解药还是毒药”的疑问牢牢抓住观众，让观众跟随女儿的视角，从不合理的现实中发现母亲的破绽。

但又在同一时间埋下一定程度的干扰因素：得益于“香蕉姐”莎拉·保罗森的精湛演技，在这一过程中，母亲能自圆其说的逻辑影响到了观众的判断力。

或许只是常年以来的忍辱负重、独自照料病人的艰辛，才让母亲的性情略显古怪？

毕竟常年一直服药、瘫痪在床的女儿也不能算“正常人”。

在真相大白前，敏感的观众会在剧情走向的两种“套路”间猜测。

美剧《恶行》中的“套路”是：最后真是母亲虐待囚禁女儿，而且是凭真情实感将自己全身心地投射到这场“你是病人，我要保护你”的人生大戏中。

如果《逃跑》想要在剧作上推陈出新，势必面临结局的两个选择：一，母亲不是类似《恶行》中走火入魔的“演员”；二，母亲虽是“演员”，但女儿也绝非单纯善良的简单人设。

直到影片故事完结、又一个七年过去，我们才迎来了整个剧情的第二次大反转，查甘蒂终于交出了谜底。

好演员成就好电影论剧情的紧张刺激，《逃跑》完全不逊于先前的《网络谜踪》。

其中，两位演员的高水平表演功不可没。

先前提到的莎拉·保罗森自然不必多说，她曾在《美国恐怖故事》《拉契特》等美剧中的“恶妇”形象早已深入人心，此次出演神经兮兮的妈妈一角可谓手到擒来。

可以说，她的表演极具层次感。

影片中，那种因痛失爱女而导致的人格陷落非常令人信服。

当置身于自我营造的谎言之中时，她是苦口婆心、有苦难言的伟大母亲；而当自己再也无力维持幻象，“相依为命”的泡沫行将破碎之际，她又顿时化作不管不顾、歇斯底里的疯癫妇人。

但作为一部双人对峙戏，两个女主必须得产生势均力敌的表演气势才能在情绪张力间达到平衡。

老戏骨的正常发挥不足为奇，倒是扮演女儿的18岁新演员基拉·艾伦展现出令人难以置信的表演天赋，她的超常发挥是全片的最大亮点。

主要原因可能是：这虽然是基拉·艾伦第一次出演电影，但现实生活中她本身就是一位行动不便的残障人士。

有鉴于此，基拉·艾伦以“轮椅上的动作戏”为影片带来真正的惊悚氛围。

除先前讲到的让人心提到嗓子眼儿的“爬窗戏”，片中另一幕戏是女儿在大街上推动轮椅转向前进、直奔药房寻找线索。

这是个包含一系列动作的一气呵成的长镜头，如果不是感同身受，正常演员是难以在短时间内训练出足够的肌肉记忆的：行动过慢会拖垮影片的节奏，而过快又会让人觉得不真实。

只有让观众相信角色真的步履维艰，并真真切切体会到那种出行的不便和焦虑，人们才会被带进角色的心路历程，并与角色共情。

“恶女专业户”+毫无表演经验的残障演员，查甘蒂的选角眼光可见一斑。

在年纪、阅历、身体条件全面处于下风的情况下，女儿若想与母亲“一战”，就必须赋予角色强大的心智和聪明的头脑。

除先前提到的“热胀冷缩”桥段，女儿最终也是凭借自身的学识扭转整个局势，完成了最终的报复。

当母亲第二次将女儿抓回家中，孤注一掷想给她打上一针好让女儿永久失忆时，女儿必须在短短几分钟之内，利用自己的知识和身边的药物想出退敌之策。

从一开始单方面发现真相，到母女双方的暗中角力，再到女儿豁出性命与母亲勇敢对峙；基于查甘蒂导演的精心布局，人心的扭曲与险恶、命运的挣扎与唏嘘，配合影片中两次出人意料的反转，都让《逃跑》成为继年初大热的《隐形人》之后，今年最值得一看的惊悚电影。

电影具有的现实意义最后让我们抛开情节谈一谈该片的现实意义。

《逃跑》比《网络谜踪》更强的地方在于：《网络谜踪》缺乏社会意义层面的表达，让信息技术作为破案手段使《网络谜踪》并不具备对网络生态环境的反思议题——但《逃跑》就不仅仅只是一部让观众窒息的惊悚片。

本片对现实的关切就在母亲一味强调的那句台词：“你现在可能不明白，但我所做的一切都是为你好。

”这句话让所有对子女有着过分掌控欲的父母心头一紧，同时能引发那些厌恶“都是为你好”的孩子们的共鸣。

这里映衬出很多现实里的亲子关系：孩子与父母总在探索彼此合适的相处模式，但又往往迷失在互相的钳制与压力中。

作为一名印裔导演，看得出查甘蒂对“亚洲式家长”的掌控欲颇有微词。

在《网络谜踪》中，父亲也是通过女儿的电脑才洞悉她的秘密，并了解到原来女儿过得一直都不开心。

看来在刻意与前作割席的全新尝试中，查甘蒂还是冥冥中继承着自《网络谜踪》以来的个人思考。

这是一位技术过硬、有着强烈作者表达欲的年轻导演，我们大可期待他下一次又将带来怎样的精彩故事。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

这部电影有意义的点在于“监护权”这个法律。

看了几个高赞影评，并没有提到这个，正因此这部电影被评得7分都不到。

法律意义上的弱势群体就是“未成年和老年人”，因为他们需要监护人，也就是说他们没有自己为自己做选择的权利。

所以剧里的母亲以监护人的身份掌控偷来的女儿的一切，而女儿在剧终拿出来同样的药丸就代表着当母亲失去自理能力后（起码这母亲是住在精神病之类的医院里的）拥有监护权的女儿换过来可以管控母亲的一切，包括生死。

这是法律赋予的，这个电影在讲的也是：人类作为一个法律字典里的被管理者，该如何活着。

还有很棒的一点是那个邮递员，他选择相信未成年的小女孩。

当妈妈还在诱导邮递员送她去医院时（台词是我可以在后面开车跟着你去“医院”），邮递员问了小女孩“医院还是警局”。

这一点非常非常重要了，当小孩子求救时，不要觉得这是人家父母的事和你无关，当路上女生被抓着往车里扔还被说是老婆女朋友，不要觉得这女生就是老婆是女朋友，请听受害者说了什么。

我是非常尊敬剧里的邮递员。

电影给出另外一个side point是生产以及生产途中或之后母亲或小孩发生意外时，我们的社会有没有足够的组织和资源帮助母亲。

我想我们没有。

那么多的产后抑郁，那么多的拐卖，母亲是非常非常弱势的群体。

剧中演技强大到我能感受到那些母亲的痛苦，生下的孩子两个小时后就去世的痛苦。

我想任何一位女性，都应该评估清楚，倒底身边有没有强大的支柱可以支持你帮助你鼓励你。

任何一位男性，都应该搞清楚妻子生孩子这件事情对一位女性意味着什么，以及你自己可以做到什么。

没有人会闲着没事儿截取双臂双腿成为弱势群体，理性的女性也都不该随便选择当弱势群体里的母亲。

影片前半段的节奏像极了《危情十日》，不同的一个是粉丝对作者偏执的“爱”，本片则是丧子之痛的母亲对“孩子”强烈占有的爱。

总体来说本片全程无尿点，甚至很快就进入了扣人心弦的快节奏中，让观者欲罢不能。

唯一吐槽的点是几次重要的凝时镜头给到的都是专业名字的英语，完全不懂啊，不得不按下暂停，用谷歌来查询中文意思，虽然影响观影，但却意外的获得了代入感，当你突然看到原来这个名词是这个意思的时候，马上就联想到一系列可能的后果和剧情的延展。

当再度按下播放键的时候，步步紧扣的剧情与你脑海中的预想相互交织着，很是过瘾。

最后，片末那个美女护士，就是《网络迷踪》里小女孩的妈妈（重病去世）呀，熟悉且美丽的面容呀😄

3星，乍一看是一部比较一般的悬疑惊悚片，时间不长短小精悍，剧情大体也能猜的到。

但深思是一部很有内涵的电影。

聚焦单身大龄女性，单亲妈妈，单亲家庭等等社会元素。

在物质生活丰富的今天，一个人生活不成问题，但情感缺失引发的问题尤为突显，痛失爱子之后，就偷别人的孩子来养，还费尽心思进行控制，不惜对其进行残害，是强烈的占有欲，还是变态般的报复社会，种种心理问题引发的恶行，引人遐想。

《逃跑》这部电影期待了一段时间，当时看完预告觉得挺有意思（逃生类的作品我都很喜欢），后来一看是《网络谜踪》的导演，期待就更拔高了一些。

但这个略显俗套的故事无疑限制了剧情的发挥，本片质量比《网络谜踪》差上不少。

虽然在导演的精心布局以及一波三折的剧情筹划之下，人心的险恶，命运的挣扎，以及一点聪明的小反转，都让本片有了不错的可看性，但也仅此为止了。

剧透预警剧情还是比较套路化的，妈妈想让女儿留在身旁，就从小给女儿下药让她以为自己下身瘫痪且有诸多疾病，但是随着女儿的成长，妈妈的谎言终于被识破了，行动不便的女儿便在母亲的重重限制之下开始了逃出生天的尝试，最后母亲被捉，女儿幸福长大，反过来暗暗毒害母亲，让她永世不可超生。

影片的前半部分，气氛营造得确实很不错。

母亲和女儿最开始非常和睦的生活状态，在女儿发现未知的药的时候开始慢慢恶化。

女儿注意到本来开在妈妈名下的药被喂给自己时开始产生疑惑，继而偷偷拿到药罐子获取了药名，趁着母亲睡着的时候上网查询药的作用结果发现网络不通（阴暗的背景中母亲的模样可真是实打实的恐怖片了）

趁着母亲浇花的空隙打电话查询这种药，最终发觉了药确实不对头。

最终，女儿趁着看电影上厕所的间隙飞奔到药房获知了这药真正的用途，但也在同时被母亲截胡。

第一部分节奏非常紧凑，女儿依循着“药”的这一个线索顺藤摸瓜，而母亲则是在这场游戏中处于一个“需要被躲避的人”的角色，女儿在偷偷上网，偷偷打电话，偷偷跑出去问医生的途中都要提心吊胆不要惊扰到母亲，虽然实际上除了药店的那个场景外，母亲根本没有干涉女儿的行为，但是只要片中给观众设定了这样一个可能随时出现的威胁，女儿所做的这一切在观众看来便有着走钢丝般险象环生的体验。

第二幕的逃生，也很精彩，女儿昏迷醒来发现自己被困房中，和第一幕其实有些相像，都是母亲提前布置了迷局，需要女儿去破解，但是在母亲这个威胁消失的情况下，女儿挣扎求生也便有了更大展现的空间，撬开房门，从窗户外爬出，拼命赶回自己的房间，在没有电梯的情况下下楼...这一段虽然不长，里面却有一些有趣的点子，比如用热胀冷缩的方法打碎玻璃，比如开始拼命要出去的房门在哮喘犯了后又要拼命爬回去等等。

当然受限于女主腿脚不便，偌大的房子也未能兜兜转个遍，但是已经挺好的了。

影片质量的下降，发生在后半段剧情之中，虽然导演用一个小聪明的反转，告诉了我们女儿真正的身世（因为看到开头和女儿的残疾我们都会认为母亲是一直在照料这个残疾的孩子），虽然其实这种反转没有太大的必要，不过也不算过于失当。

不过随着剧情进入到后期，再也没有像前两场那样一气呵成的桥段与场景了，后半部分说得好是在推进剧情，难听一点就是要草草收尾，赌母亲一定会救自己而喝下毒药实在毫无创意，用笔写下母亲的名字救下即将被母亲带回去的女儿这一段就更加平庸，观众看了前一秒马上就能猜到后面的剧情，这一段也让电影前半部分积累下来的灵气和紧凑的节奏都丧失殆尽。

至于结尾最后女儿反过来毒害母亲那一段，算是给影片又加了一个顺理成章的反转，但母亲毒害你是为了让女儿永远留在身边，女儿毒害母亲是为了什么呢，或许是希望她永远被关在监狱里吧。

莎拉保罗森近来成了邪恶女人专业户，《拉契特》，《玻璃先生》里面都是如此，这回演个偏执地希望女儿留在身边的母亲也是毫不费力，甚至从关心状变成邪恶脸已经有点模板化了。

开头不久在一个心理疏导课程上，所有的母亲都在因为孩子要上大学离开而伤心，只有她冠冕堂皇地说了一堆相信女儿能自己照顾好自己的话，但这副假相背后，莎拉的角色是最不能接受女儿离开的母亲了。

女儿在莎拉的配戏之下，出奇地演得还不错，尤其是中段含着一口水爬出窗户挪到另一个窗口破窗而入的桥段尤为有趣。

最后拄着拐扭扭歪歪走路表演得也很形象。

最后这电影拍了个啥呢？

其实啥也没拍出来，就一个因为丧女而失心疯到无可救药得母亲，还有一个努力出逃最后也腹黑起来的女儿，年轻人来骗，来偷袭老女人可真是手到擒来，这好吗？

这不好。

最可怕的不是电影，是这部电影是根据真实事件改变的[微笑R]美国真的有个母亲为了博得社会关注同情，让女儿吃了无数的药做了无数的手术，母女挺出名的。

然后女儿后来长大网恋了，也找出真相以后，跟男友合伙把母亲杀了...有一部电视剧，英文叫 《The Act》，中文叫《恶行》 真实发生在美国。

《逃跑》把故事聚焦在黛安与克罗伊这对母女之间的互动之上，从两人多年来共同生活的深厚情感，到因为一颗药丸而开始逐渐崩毁的信任关系，搭配电影片头黛安在生下女儿之后，看着眼前保温箱里那个体型瘦弱的脆弱小生命努力呼吸的担心模样，《逃跑》都巧妙利用人们对于母亲在一个家庭里，多半扮演跟孩子相处时间最长、情感最为紧密角色的这个印象，给观众带来最深层的心理恐惧。

片中家庭暗指的穷人家庭。

母亲暗指穷人母亲，女儿Chloe暗指出生在穷人家庭里的孩子。

片中母亲自认为爱着自己的女儿而实际上却给女儿吃有毒药物让女儿无法自由活动。

穷人母亲自认为爱着自己的孩子而实际上却提供不了自己孩子良好的教育资源，成长环境以及人脉。

穷人孩子无论自己如何奋斗都无法翻身只能在社会金字塔底层挣扎着被剥削被压榨。

哪里有什么母爱，其实母亲生孩子是为了自己享受和男人做爱时的快感。

孩子只是做爱产生的副产品。

片中母亲把自己女儿的大学录取通知书藏了起来，而现实中因为贫穷穷人母亲也是无法让自己的孩子接受高等教育，断送了自己孩子的前程。

自认为爱着孩子却因为自己的私欲做着伤害孩子的事情，电影如此现实生活中依然如此。

穷人你如果真的爱你的孩子请不要放纵自己的私欲把他或她生出来。

《逃跑》看似是一个母亲对孩子过度保护，无法放手让她们自由发展的故事，但在电影尝试给予观众一个能理解黛安心境的机会之余，却也在后段利用一个重大的剧情转折，揭开这段母女关系背后所隐藏的可怕黑暗面。

表面上克洛伊是一位以早产儿身份勇敢对抗自身疾病的生命斗士，而黛安则是在女儿背后支撑着她的母亲，但最终不仅黛安那个早产的女儿在出生两小时后便夭折，克洛伊作为她从医院偷来的健康婴儿，一切的病症也都来自这些年来母亲给她服用的不知名药物。

《逃跑》以克洛伊喂黛安吃下那种会让人瘫痪的药品作结，便完全呈现出一个曾受到家庭暴力或在不健康家庭中的孩子即便身体逐渐好转，内心受到创伤也不会因此抚平，对父母的仇恨也永远都不会消失的情况。

因此，我们如何避免让自己的爱变成对孩子的伤害？

不要让一句看似充满关心与体贴的：“我是为你好。

”成为逼孩子踏上她不愿意走的道路的情绪勒索？

我想都是值得我们去思考的问题。

年初就一直在某网站上看这片的预告片，原定母亲节上映.因为疫情一直一直拖延..还好伟大的狮门影业改成网播终于可以看了😂.前半部分的气氛和铺垫是合格的.典型的小成本拍摄..营造紧张气氛确实不错..后半部分结束的稍微有一丢丢草率了...但是很好 导演最后还是赠予我们一个反转了😂..本片有很多专业名词. 肌肉松弛剂那些我倒是听得懂..有几个化学元素的名称..需要点下暂停查查是什么鬼东西..因为片子里是没有解释的😅😅😅.