盲流感

有人好好的，突然就盲了有人假借帮助的名义，去偷别人的车有人关心，因为不明原因致盲的病人也有人关心自己的丈夫，不惧怕任何传染有人默默背负起了一切有人趁火打劫有人草菅人命有人为了活下去，放下尊严有人享受，盲了却有人陪伴的生活有的人，从始至终，都没有放弃希望眼睛盲了，也卸下了伪装。

这部电影的人物刻画略显单薄，如果能加上一些更加突出的对比，比如道貌岸然的小人，或者凶神恶煞的好人，亦或是年纪不大，却天真早失的少年人。

本片最重要的是希望，第一个转折在杀了三号病房的首领才出现，未免太晚，前面若有一些伏笔就更好，还有胖子盲人的转变不够明显，真正的希望只体现在主角团队，虽然配合上拍摄技巧和音乐，确实具备了感染力，不过仍显不足

這就是場白色恐佈，失去視力等同失去了身分一樣，大家都變成不認識，唯一的軀殼都變成武器，另一個我，抑或各自沐浴在牛奶海中。

她眾人皆醉我獨醒，看著因為人性醜陋變成的戰爭，是求生本能還是人類原始獸性？

如果要從這慾望浴血的洗禮中留下來的會是個怎樣的世界，他們是否能在雨下洗滌一切。

那所精神病院明顯是個社區縮影，雖然我也不想帶有種族歧視，不過我當然會想起中國人的一句話「眼不見為淨」。

在這理論的引導下，所有道德都必須幻滅，也不用說甚麼人性，宗教，規條等廢話。

相比《City of God(無主之城)》的槍林彈雨更加沉重，而且當無私都變成一種罪的時候。

她究竟是為和平而來戰爭，或是她也祇是沿著凡人的思想作出這種行徑。

《Blindness(盲流感)》http://the-ideo.org/ks/blog/?p=1127

结局不错，不过剧中的剧情有些不能够接受。

国家之间有些没有丝毫价值的地域发生争端都会引发战争，都会有流血牺牲；狗之间一块骨头都会打架。

剧中别人抢去了食物、女人、尊严，难道就束手就擒？！

在第一次那SB宣布要金钱换食物的时候，就应该有场恶战。

有枪怎么样？

反正大家一起瞎，有枪也白搭。

更何况那女主还是能够看见的，剧中她也不是个懦弱的人，怎么可能还去受那个侮辱？

没吃的反正也是死，早应该拼了。

改编自萨拉马戈的小说《失明症漫记》，影片《盲流感》的场景设立，与笔者阅读时脑中所设想的情境画面，有所不同。

常规思维，失明症，是眼前一片漆黑。

因而，阅读的构想，故事发生于一所污浊的、阴郁的暗黑的精神病院内，明亮光线，在阅读时的思绪延伸，是被忽略的。

而影片巧妙地将场景设立成一片犹如泡在牛奶般的刺眼的明烁环境内，画面的高感曝光，与小说讲述者所描述的种种细节，更为契合。

也为刚刚读过不久的文字，增添了更多的戏剧画面效果。

而影片将第一个失明者和她的妻子设立为一对日本夫妻，而非仅仅发生于小说的作者的家乡葡萄牙。

各种肤色的失明者聚焦于逼仄的隔离空间内，弱化国籍界限，模糊具体地点，颇具“人类命运共同体”之感。

当医生的妻子，带领一小撮失明者，逃出疯人院，获得自由后。

她为众人（第一个失明者和他的妻子、戴黑眼罩的老人、医生）选择的同款运动衣，走在凌乱不堪的街道时，极具讽刺效应。

当众人集体失明，谁也看不见谁，食物是生存的第一要素，至于穿着如何，美感和时尚不再是必需品。

回到人类原始的状态，衣物仅变作成防寒避体的最本质需求，无论何人，正在经历的一切都相同，因而，集体穿着同款，或者说医生的妻子在服饰店所能找到的样式很有限，这一细节的设定，既符合大众逻辑，亦可见编剧的细腻与思索。

末了，一撮人回到第一个失明者的家里，一处细节的设定，即他与妻子离开家时，微距镜头对于摆放在桌上的一盘柿子样水果的特写——此刻已经干瘪霉变。

这一处细微，既表明了众人离开自己所熟悉的环境的时长，又说明第一个失明者的家中，未被陌生人“使用”或者说侵犯。

安详平和的室内环境，与街道上的污浊与丧尸般的恐惧，形成对比，也为这位医生的善良的妻子，站在阳台，眺望远方，等待自己即将迎接失明的噩运，做了场景铺垫。

纵观影片，在读过原著后，尽管对于大部头故事浓缩于两个小时的场景内，并未抱有过多希望，但改编也好，遵循也罢，整体感观，不失为一部出色的电影。

——癸卯年六月初九，观影《盲流感》简记。

2023.07.26，东海飓风夜。

2008年嘎纳电影节开幕影片《盲流感》改编自1998年诺贝尔文学奖得主若泽·萨拉马戈的获奖作品，这本书的中文译名是《失明症漫记》。

当年评审委员会授予作家的得奖理由是：“由于他那极富想象力、 同情心和颇具反讽意味的作品,我们得以反复重温那一段难以捉摸的历史。

”作品以某个并未指定的西方城市作为背景，叙述了当地居民群体性地失去视力后所发生的人情冷暖，整个故事以失去视力隐喻人类的“道德失明”，仿佛一个彷徨而迷茫的寓言，直接触及人类最丑陋的欲望和无可救药的脆弱。

《盲流感》容易让人想起另一部有着类似风格和指向的影片《人类之子》，后者改编自P·D·詹姆斯的同名小说。

在《人类之子》中，人类突然神秘地失去了生育能力，面临灭亡而处于绝望边缘的人类社会被一片黑暗笼罩，战火纷飞、秩序无存。

在技术上《人类之子》是一部不可多得的杰作，影片除了极具观赏性的长镜头和极具真实感的枪战场面外，在布景和道具中也几乎处处充满着别有玄机的政治和宗教隐喻，令人称奇。

但令影片整体境界得以提升的重要因素，是剧本对现实社会迂回而不失辛辣的鞭笞和讽刺，与其说影片是一部以人类失去生育能力为主要题材的科幻影片，还不如说它直接针对充满种种阴暗和矛盾的人性提出了一个严肃的问题——一旦人类社会失去了得以延续的希望，一切的秩序、道德和文明是否还会在余生延续？

说《盲流感》和《人类之子》两部影片十分相似，除了是因为两者都在科幻外衣下将真正的矛头对准现实社会之外，还由于这两个故事有着一个共同的背景假设——人类群体性地丧失某种重要能力。

不论是《盲流感》中的视力，还是《人类之子》中的生育能力，人类社会都因某种重要技能的丧失而面临崩溃的威胁。

这一个假设颇为值得玩味。

一是，由失去能力引发的恐惧并非外生，既不像外来物种的突然入侵袭击，也不同于武器泛滥等玩火自焚式自导自演的悲剧，而完全来源于人类自己，最终所引起的所有后果，是人类自身主观推动的。

二是，能力的丧失始终并未追溯出什么具体的缘由，或许一开始同《盲流感》中所说的那样，还有许多科学家试图对这一现象进行研究和探索，但随着时间的推移以致所有人群都沦为牺牲品后，对自身命运的恐惧和求生本能的释放远远超过了对失能现象本源的探究和弥补措施的思索。

三是，失能虽是对生理机能的破坏，但最终陷入困境的实质上都是人类的心理，从个体的歇斯底里到社会的秩序沦丧，失控的心理状态在其中起了十分关键的作用。

建筑在失能这一假设之上的，是社会规则的无能为力。

在不同寻常的状况下，政府的约束和社会成员的自律都不能起到任何的弥补作用，因为恐慌心态一旦在群体中蔓延开来就很难收口。

两部作品各自都有着具有隐喻作用的关键人物——《盲流感》中并未失明的医生妻子，以及《人类之子》中神秘怀孕的非洲少女。

她们的存在既是失能社会的生理奇迹，也是盲从人群的心理依靠，而从某种角度来说，两个故事的所有情节也都构架于这两个“例外”之上。

有意思的是，美国演员朱莉安·摩尔在两部影片中都扮演了非常重要的角色，在《盲流感》中她出演了那位在失明人群中唯一存有视力的妻子，而《人类之子》中她则扮演了暗中帮助运送婴儿的警察的前妻。

其中，《盲流感》中视力尚存的妻子，在故事中所起到的作用是更为显著而主导的。

在整体色调较为灰暗的影片中，尚存视力的她，在与丈夫和其他失明宿友共同生存与斗争的过程中，体现出的是理解和关爱，似乎是所谓光明和良知的化身。

但不能忽视的一个细节是，她的道德也是有边界的——当她在丈夫的帮助下带着满包库存食物逃离业已荒废的超市时，在她身后的正是其他在辛苦觅食的盲人。

他们发自本能的求生手段是把女人拦下，抢夺她手中的食物，但在女人的眼中，这一群“恶狼”是多么地骇人而恐怖——她眼中值得关心并为之奋斗的，只有她的丈夫和那群在隔离所内朝夕相处的患难友人，其他的人即使处境再为艰险，她也不能也不愿关心。

更何况那群人还有着如此凶恶的表情和残暴的举止，她甚至可以在之后亲吻一条流浪街头的狗，也不愿再自己回去找寻丢失的衣物。

她也不是上帝，放在以前也只不过是一个再普通不过的正常人，她即使再比别人健全、再比别人有良知，也成为不了博爱众生的上帝，现实和理想都告诉她，若要生存下去，靠的是肚子而不是良心。

与其说她是代表人类道德和良知的长明灯，还不如说是光亮与热能都有限的蜡烛。

这种有边界的道德显得倒更为合理而深刻——既给能够延续的未来生活留下了一丝温暖与希望，也没有逃离全片构筑起的批判与自省的基调。

令人遗憾的是，由于剧本和剪辑的缘故，《盲流感》的叙事有些失当，在一些关键性情节上的交代不够细致和清晰，导致观众许多不必要的疑惑和不解的产生。

但纵观全片，《盲流感》虽没有《人类之子》那样极具野心的艺术或技术细节，但在整体上依旧保持着较高的观赏性。

如果现实世界中有这样一个世界，生活在城市中的人类没有法律，道德的束缚，没有伦理的枷锁，一切的生活必需品信手拈来，情欲也是唾手可得，人们衣不蔽体，彼此间的交流看似心照不宣，而代价是双眼中只有一片白茫茫的世界，色彩会黯然失色，这样的世界你会以什么样的心态来正视？

显然这都只是杞人忧天的遐想。

电影《盲流感》刻意营造出一个让人不寒而栗的社会环境，虚张声势的剧情，这点是毋庸置疑。

仔细回味，也许可能被人嘘声淹没，之前的大肆宣传“比失明更可怕的，是成为唯一一个能看见的”海报的标语也确实是庸人自扰。

这部作品估计也成为不了经典，影片中的一个小众的群体是不能以点带面来覆盖众生。

电影只是将目光都聚焦在一个小的群体里面而忽略了整个人类世界的和谐。

“三杯两盏淡酒”注定不成气候，再加上似乎不以为然的剧情过度，看似漏洞摆出，于情于理，这些都说得过去，那要看你以一个什么样的角度来看这部电影，这部费尔南多.梅里尔斯执导的电影，我却疯狂的痴迷。

依旧是《上帝之城》，让世界知道了费尔南多.梅里尔斯，依旧是《上帝之城》，我喜欢上了这位才华横溢的巴西导演，《盲流感》中依旧能看到一些《上帝之城》杂乱剪切的影子，但是少了些娱乐的韵味，费尔南多.梅里尔斯在这部作品中，庄重了很多。

影片的过度白茫茫的视觉过度，跟着节奏似乎带领着观众一起失明，在影片的后半部分，导演也让观众感受了一下所谓的盲流感，画面的白色，而声音却真真切切，就是这种“雾里看花”的效果，你是否消受得了！

灾难的降临都是突发性的，噩运的始作俑者电影中没有提到，电影中所关注的是人类在面对灾难的时候秉性的演变过程，以及目睹最为肮脏的人性之后所作出的反抗。

《28天后》我们看到了比僵尸更可怕的是健康的人类，《战栗城市》中我们看到了比致命病毒更可怕的是人类自己的自私自利，《横穿西伯利亚》中我们看到了为了一个案子不得手段的俄罗斯的边界警察的人性扭曲，《伊甸湖》中的那些无法无天的孩子在家长的庇护下已经视法律为虚无。

而这部电影，我们看到了太多的东西，寓言谈不上，无非是一种假设。

电影中的失明的人群我们看到了一个面临灾难，遭受灾难人性的一个变化的过程，透过电影，真正失明的人的世界是多么的可怕，我们是否会对那些人群有过鄙视的观念。

政府在应急危机的力度在电影中也做批判，直到领导人都已经失明，这个国家已经名存实亡。

成为唯一一个能看见的朱利安.摩尔，说不上是母性的救世主，依旧是女人，依旧是被男人压在身下的女人，却是那一个唯一一个能看见的。

她见证了失明的人的生活，吃喝拉撒几乎在一起的狭小空间，看见人们衣不蔽体，以及惶恐的人们彼此间的依偎，为了生命而互相算计的丑恶，甚至是大庭广众之下的性爱，这的却是一种残酷的生活。

她会哭泣，丈夫问起她的时候，我想她怕的不是失明，而是害怕看见人性的扭曲。

影片的剧情中有太多熟悉的影子，直逼内心，导演无非是在挑战你的心理承受能力，这样的群里如果彼此间都漠不关心，那还奢望着别人的爱戴和帮助么？

开始的食物分配就逐渐了人性的放纵，金钱，首饰，过渡到用女人换食物。

看着盖尔.加西亚.伯纳尔的暴戾姿态你也许决不会陌生，《迷雾》中那个信奉基督的老女人的形象估计定会让很多人难以忘怀，你可以说他们的演技出彩，相信情绪化的观影者一直都是咬牙切齿的想看看这些电影中的异类是怎样挂掉的，《盲流感》中的导演还是很理性化的，直到那一剪刀插入盖尔.加西亚.伯纳尔的脖颈，我们都大呼一口气。

有人会对盖尔.加西亚.伯纳尔有枪的情节产生质疑，其实试想一下他进入这里的时间，是最后一批，那时候的社会已经俨然不成样子，没有严格的收入计划，也是情理之中。

朱利安.摩尔的反抗俨然也是一个渐变的过程，有些人，天性懦弱，有些人，天性暴戾。

这个环境无非让懦弱的人更加懦弱，暴戾的人更加暴戾，一个女人，一个大城市的女人，一个生活小资的女人，注定了她的生活轨迹，为了自己的丈夫，为了这些受苦受难的人们，她必须做出选择。

如果说之前她蹲在盖尔.加西亚.伯纳尔的身下是为了男人的食品，或者是考验她丈夫的忠诚以及胆量，那后来的反抗也是宿命注定。

她是唯一一个能看见的人！

作为费尔南多.梅里尔斯的电影，直白的性关系交易从不会像别的导演那么细腻，就像《上帝之城》的那段毒品与性的交易，无需刻意矫揉造作，事情就是这样发生的。

我之所以喜欢这部电影，电影的内容即使人数狭隘，但内容充实。

就在最后他们走出去的时候，城，似城而非城，一切早已没有了样子。

街道上人们衣衫破烂，跌跌撞撞，茫然无助。

狗在吞噬着街边的尸体，直到走丢了那个年轻的黑人。

她们没有寻找他，对于她们，他不足为重，而他，离开了疗养院，意味着新的生活，他之前的所作所为，他没有脸面！

最后的宗教意味也显得深沉，教堂里面的耶稣已经看不见了，神是挽救不了众生的。

直到影片的结尾处，在没有任何希望的征兆之下，一场雨悄然而至，淋了了世间的尘埃，冲刷了彼此间伤痕累累的身体，就算把盲流感洗刷得荡然无存，而彼此心理面所经历的创伤是怎么也冲洗不掉的。

影片的最后画了一个圆，一切又是一个新的开始，失明的人自己却复明了，而她，却随着一个发白的画面淡出了我们的视线。

这部电影，希望还是大于失望的，中间的换算过程有些复杂，却真真切切。

《人类之子》将视角对准了人类即将绝后的危机，电影的画面简直太真实！

《迷雾》则将故事对准了外来生物的侵害危机，《战栗城市》是面临细菌的侵染所呈现的表象，而这些作品都是将话题指向了赤裸裸的人性。

真真假假，虚虚幻幻，每个人都有自己的度量衡。

现实社会中的却有一种相互传染的流感，那就是文青流感。

这是一个近乎庞大的群体，这个群体的孩子们都有着自己的信奉真理，这些文艺青年们很少受到正视的关注，每天嘻嘻呀呀的听着自己钟情的迷幻音乐，看那些微词阵阵的CULT电影，对一切的世俗观念看似漠不关心，而又于心不甘。

他们之间彼此关心，彼此慰藉，看似彼此间都很满足，然而，以后呢？

或者是，那么，后来呢？

我也不知道，这个病的侯群无药可医，没有真正的大雅之堂，没有奔向发展的平台，有点飘渺，有点无助。

总之，看了这部电影2遍，依旧给我的感觉就是灰色！

艺术文化自由 群 37566684

影片制作其实算上乘，却伴随着很多批评，我想观众失望的原因是该片其实在很多方面类同于美国的灾难片，但是又看不到这类影片所素有的宏大，刺激的灾难场景，没有视觉刺激的灾难片肯定让观众心有遗憾。

但该片跟灾难类型片比，除了一个假设的灾难外，很多地方根本无法比对，压根就不是一种路数的影片。

不该用不该有的期待去期待。

荡然，某些人所期待的人性的考验，我想影片还是遵循原著的。

　　 　　首先，灾难片的灾难场面是这一类型电影中商业元素之一。

但如果说灾难场面，失明这一灾难，恰恰是先天不足的丧失了这种可能。

　　 　　其次，在灾难片中，电影制作者从不放过在灾难片中塑造英雄的机会，所以，剧情往往以英雄带领大家冲出险情而告终，英雄往往是个男性白人。

同样是人性的考验，煽情是灾难片必然具备的能力。

然而，在该片中，主人公是个女性，一位人妻，且并非作为英雄来塑造，作为唯一一个看得见的人，她不得已担负起责任，而很多失明的人类在丧失了尊严，良知的时候，她成了一个痛苦的见证者，一个比麻木的受难者还痛苦的清醒的苦难感知者。

然而，作品选择一个女人，一种母性所具有的本能的善良和温暖，符合人类在绝望中的某种期待。

一个冰冷阴暗的环境中，女性是一种温暖，而这种温暖是一种力量。

她不是英雄，更多时候像一种悲悯的圣者。

　　 　　再次，一般灾难片中总是会给灾难的到来找一个合乎逻辑的原因，以此作为最终克服灾难的关键所在。

在这部影片中，灾难去的和来的一样无声无息，一样诡异。

有很多批评针对这一点说成是情节的漏斗。

我不以为然，也许这恰恰是作者的用意，凭空降落的灾难更让人不寒而栗，而这个灾难本身，其实可有可无，因为，我们在灾难中所看到的仅仅是隐藏在日常生活中的人性，这个假设的灾难只是让我们惊愕的看到自己可能的另一面。

有原因的灾难是可以解决的灾难，这种无来由的灾难更像天启。

　　 　　边看边写，杂乱，仅为纪录 　　 　　1、 开场，日本男人在狮子路口驾车失明，交通的错乱感，以及周边的忙碌，少数人的关心。

　　小偷趁虚而入。

只是个引子。

（影片较原作更注重人类社会的国际性，这个寓言适用于整个人类社会，无论地域种族及时代） 　　2、 模仿人失明的感觉的白色画面幽灵一样（伴随一种空灵的鸣声），漫布整部影片。

很多转场也用这个白色画面。

　　3、 由第一名失明的日本男子作为传播源，感染了很多接触过的人，医院、小偷等。

（传播途径可怕）随之一连串的人物也得以出场。

　　发展——高潮 都在隔离病房里 　　4、 政府采取的措施是隔离，但隔离后的人却得不到任何救助，只能自救。

他们像一群被抛弃，被牺牲的一部分人。

他们被关押，被监视，没有任何与外界联系的渠道，没有足够的食物和生活用品。

　　5、 在隔离病房的初期阶段，在医生及妻子的照顾和领导下，虽然生活简单，但还算有秩序，他们善待彼此。

老人的收音机放出的音乐，依然可以看见，文明依然留存在人类这个群体。

　　6、 而随着越来越多的人被送到隔离病房，里面的情况悄然发生了变化。

公平民主的环境被挑衅（医生所代表的理性），强权分子出头，有人为私利而不顾其它人的利益。

在物质更为匮乏的时候，人类的文明荡然无存。

谁占有食物和武器谁就是强者，谁就有发言权，而他人只能惟命是从。

甚至用身体、尊严去交易。

而现实中的人类不同等级、阶级之间也是如此。

弱小者可怜的尊严只是在自己的基本需求得以满足为前提的。

　　7、 当然，在人性恶暴露和显现的同时，人性的善良和良知也得以呈现，善恶二者是互生的。

这是作者对人类的某种信心和希望，来安抚人类脆弱的文明。

　　8、 其中一段，失落的医生和妓女发生性关系，而妻子看到这场戏，从人物来讲，应该很有戏，医生作为丈夫，在失明之后，在自己的领导力量被消解之后，在妻子面前越来越感知不到存在感。

妓女和他之间，是可以理解的一种发泄和安慰。

而看得见的妻子并没有对此谴责什么，看得见的，比看不见的感知到的苦痛更深。

而从这一点看的话，这个妻子形象已然不是普通的妻子的形象，而是一个超脱于自己立场的圣者的形象出现的。

而这超脱则来自于更多的苦痛的感知。

　　9、 用女人来交换食物，强权者的良知泯灭，女人的尊严，丈夫的尊严都被践踏，人在食物面前变为生存而站的动物。

有人以求死的心去面对，最终被打死。

一号病房8个女人为死者擦洗身体，让死者得以有尊严的安息。

　　10、 影片节奏感很强，有温暖有阴暗，有紧张有舒缓，画面明暗分明，其中还穿拆一些喜剧因素，调剂情感。

但人物情绪的节奏却始终保持着一种隐忍，作为高潮的爆发（刺杀），情绪的宣泄也要不得已快速隐藏。

也许是这冰冷阴暗绝望的环境只能麻木如此。

　　11、 最后结尾，当日本男子回复视力之后，暗示盲流感即将消失，而之前看得见的女主则眼前闪白，暗示着她going blind。

对于人类来讲，渴望看见，而对于亲见这场灾难的女主来讲，则愿意变成盲人。

也许看见才是一种真正的盲，看不到自身的丑恶。

因为原小说的影响力,使我无法公平的看待和评价这部电影.这部电影更像一部在美国工业制片体系下生产的欧洲文艺片,可能因为电影时长的的关系,情节并无法让人信服,高曝光的应用是亮点也是败笔.在影片的气质上,导演Fernando Meirelles还是承袭了他一贯的风格.结合他的另一部作品<<上帝之城>>,你就会发现,在他的电影中,总是人物众多,却又总是草草的出场,又草草的收场,可能Fernando Meirelles想用电影时间展现在现实生活中的长度的时候,不得不选择用大量的过场戏,交代某些不得不交代的剧情.所以尽管情节看上去曲折,但总让人有种无法一气呵成的感觉.从这部电影对原小说的内容的缩减和着重上,我明显的感觉到Fernando Meirelles更关注女性性行为和男性尊严的问题(在<<上帝之城>>也是如此),我想这可能只是他的一个创作倾向而已.还有他竭力克制的情色镜头,刻意避开某部分器官和某些动作的时长,仅存的男人的屁股和时常一闪而过的女人乳房以及通篇只闻其声却不见其详的床戏,总人处于一种如梗在喉般尴尬的观影氛围中,反而显的低级和不自然.如果帕索里尼还活着,我很想看到他来执导此片,我想只有他才能让肮脏和下流,卑鄙和堕落在光影中流淌的像吃饭喝水般自然.

当棕色的咖啡在眼前温暖地荡漾开来的刹那，这出恐怖的戏剧最终还是不忘给人以希望当灾难降临到我们身边，我们原本渺小的身躯变得更加无助。

无助的我们开始寻找帮手，这样的依赖感也许能让我们的心变得温暖一些。

黑人老者的担忧是正常的，城市人生活在冷漠与匆忙中，也许只有在这样的灾难下，大家才有机会认真地看看对方，即使看见已经变成了世上最奢侈的要求唯一能看见一切的人也许是最幸运的，但并不一定是最幸福的。

除了她，我们这些千千万万的观众都是能看见一切的人，你能看见一切，不光是你需要的一切，更多的是你不想看到的。

你一定不会想看到同样是需要帮助的人，有的人却偏偏想成为掠夺者；你一定不会想看到也许只有在《南京！

南京！

》里才会看到的女人换食物的勾当；你更不会想看到整个城市的荒芜和陷入的一片混乱……看到这些，你就成了最不幸福的人……刚才才看到消息，香港一天之内激增54例流感患者，这又在预示着什么，也许并不像小说中描述的戏剧性，但是足以让我们意识到，如果大家都不珍惜现有的美好，我们离混乱的世界并不远……

不知道大家注意到没有：整部电影居然没有用任何名字？

也许这是导演想表现每个人都是平等的.