救猪行动

我首次知道Cage是在战争之王。

这个男人有情感的深度，无论他是否睿智。

事实上我对于人们给予的烂片之王也无甚概念，我没看那么多他的作品，有一部封神即可。

就像白兰度，我只看过一部教父。

这篇pig情节可能非常简单，一个“别惹老实人，尤其这个老实人可能是倦了的大哥”的传统套路，没太关心。

关心的是片子的慢节奏，对台词的节约，我第一次知道了形容十层楼高叫ten stories，重要的，河流，树林，慢悠悠的焙一个松露馅饼，猪猪哼哼唧唧，对一个人长久的思念...凯奇最擅长的东西回来了，他的眼神和惜字，都在无痕迹地去表演，你相信他进入了角色，从而享受了这场表演。

这是一场真正的独角戏，尼古拉斯·凯奇光芒四射的表演终于回来了，艳压全场。

有句台词甚妙：这群人根本不在乎你，一点也不，一分钟也不，你为何要在乎他们。

与我此刻呼应，我正纠结于一场厌恶的生存游戏里，为了服务一群根本不在乎自己的人而挣扎，与此同时自己究竟追求什么本就微弱，更被自己逐步掩埋。

我觉得这很恐怖，一个失去察觉自己真正内心的人，只在表面的欢愉和苦痛的波浪里起伏，或许在临死那一刻恍然梦醒，或者迷糊的直接死去。

一个合格的人生，应该是一个了解自己的人生。

比起随波浮沉，我宁愿永远放弃一切，悲伤下去。

这是我与robin filed大厨的共鸣之处。

《Pig》这部电影，也许会出乎很多人，甚至是所有人的预料，在循规蹈矩的，漫长的铺垫后，也许大家都在期待着一个血淋淋的复仇故事。

然而这部电影并不是关于寻仇，尼古拉斯凯奇也绝不是另一个批量复制的john wick，这部寻猪记伴随着美食，回忆，失去与爱等元素，让这场从林到城市的找寻成为了一场凯奇对于自己内心的探索。

这部《Pig》并不是我们期待的《疾速猪杀》，但它足够优秀，我提前宣布它为本年度的最佳猪片。

剧透预警Part.1“别动凯奇家的猪”我一早就想好了怎样去描述本片。

之前说别杀john wick的狗，别动连姆尼森的女儿，别偷托尼贾的大象（冬荫功），现在，大概轮到别抓尼古拉斯凯奇的猪猪了。

事实上，本片在前三分之一的部分，似乎确实在营造这样一种“复仇”的氛围，尽享人猪之乐的凯奇有一天突然被外人闯入，小猪被抓走，然后为了找回自己的猪，凯奇和收购松露的年轻人阿米尔，踏上了寻猪之旅。

凯奇虽然已经十多年没有返回城市，然而似乎他之前曾经声名显赫，只是时过境迁，他已经被时代遗忘。

我这个时候已经暗搓搓地开始兴奋了，凯奇大叔一定要用他这些年标志性的“凯奇疯狂”，来展现自己隐藏多年的实力。

是的，凯奇拿出了自己的看家本领-做菜。

凯奇原来是当地的厨神，这里找关系才能进去吃的网红餐厅大厨，都是当年凯奇看不上炒鱿鱼的学徒。

而他感化抢猪仇人的方法也简单粗暴-我来做一顿晚饭，好吃到爆，好吃到让你哭掉。

于是凯奇兵不血刃，就打动了那个执拗，顽固的老家伙。

但是猪呢？

猪已经回不来了。

Part.2“这其实是一部美食与家庭的电影”电影有三个小段，每一小段都是一些食材或是菜肴的名字，这赋予了本片别样的趣味。

“田园蘑菇馅饼”，“妈妈的法式吐司和解构扇贝”，“一只烧鸟，一瓶酒，一块咸面包”其中“解构扇贝”可能不太好理解，片中那个被凯奇辞退的主厨解释“deconstructed cuisine”为“对食物进行解构，把熟悉的食物做出陌生的味道”，这个解释还是不够清晰。

在谷歌找了一下“解构厨艺”的描述，大概就是：“把一道菜拆分成其不同的原料，以呈现出别样的感受”（为了避免大家说厨师不干活，这种描述后面基本要加一句“不会以完全原本的食材呈现）效果嘛，大概是这样（草莓蛋糕）

这样（鬼知道是什么）

这样的（鬼知道是什么2）

也难怪凯奇想让这位厨师找回初心。

但是美食终究只是连接家庭与爱情的纽带，本片中阿米尔一家和凯奇一家的故事才是“家庭”的核心。

阿米尔的父母经常吵架，但唯有吃过凯奇当年做的烧鸟的那一天两人并没有争执，倒不一定是那菜有多么好吃（虽然可能确实挺好吃），而是那段没有吵架的回忆便与那道菜品相连，因而能唤起阿米尔父亲的回忆，忆及当时的美好。

而对凯奇来说，那段录音带中妻子为了庆祝自己生日的准备让他念念不忘，那天晚上他们去吃的菜肴对凯奇而言可能差得难以入口，但这份回忆，因为有家人的存在，便可以永久地被保留下来。

“松露是我找到的，不是猪找到的，我那么想要回猪，只是因为我爱着她。

”

Part.3 “凯奇的恸哭，与脸上的血污”片中最震撼的一刻，便是当凯奇和阿米尔做出了打动父亲的菜肴，但是父亲说，那只猪已经死掉的时候，凯奇无声的恸哭。

这些年凯奇烂片无数，他也越发习惯自己的“失去理智暴怒性”演出，而很庆幸的是，本片中凯奇没有神经质地发狂，没有咧开嘴一副美国精神病人的模样

他蓄满了胡须，一副古井无波的神情，一直到片尾，他将这些日子的苦闷一并宣泄，坐在地上号啕大哭。

不知道大家有没有注意到，凯奇的脸，在片尾之前从来没有清洗过，于是被歹徒不讲武德偷袭和被地下拳场的人不好自为之地殴打之后，凯奇全程都带着这道血痕。

这让我想到了《唐人街》中杰克尼克尔森被打烂的鼻头，这个持久的伤痕成为了主角的一个标志，也成为了某种他们坚持中受到挫折与失败的印证。

他越坚持，这道血痕便越发醒目，每个人都对他侧目，问他是否需要医疗援助，凯奇甚至带着这道血污完成了正餐大菜。

而直到他最终释然后，他才洗濯掉了那些血迹，猪已经死去了，人已经死去了，他们可能或可能没有活在你的心中，但你知道，你还爱着他们。

Part.4 “凯奇的日落大道与好莱坞往事”当凯奇被老友埃德加说“我记得之前你的名字还是有些份量，但是现在，一文不值”的时候，我突然想到了《好莱坞往事》中落魄的小李子读的那本“英雄末路”的书，还有《日落大道》中拼命想要恢复往日荣光的默片演员诺玛。

这部影片的某些部分，其实也就是凯奇的某种自嘲，他脱离主流电影圈实在已经太久了，凯奇的上一部非配音的大制作电影是什么，我翻了一下，大概是十年前的《灵魂战车2》，而这些年，倒不是说凯奇没有拍出过稍微好一点的电影，只是这些电影都距离主流观众太远太远了。

于是凯奇每次出新片，我们都要问一句“凯奇债还完了吗？

可以翻身了吗？

”但是如果没有爆炸性的好片出现，凯奇大概还是只能像电影中那样，在昙花一现后回到无人问津的小屋。

Part.5 “人生唯有芝士与培根不可辜负” 让我们重新回到美食上吧。

虽然凯奇的厨艺在片中已被神化，但是相较于华而不实的菜品摆盘，凯奇开头和结尾的两道菜，倒是完美展现出了他的烹饪哲学。

开头：面粉胡萝卜蘑菇，大馅饼

结尾：烧鸟土豆配汤汁，大满足。

是的，营造概念终究还是美食的细枝末节，所谓工匠精神，手制，严选等词条终究抵不过让人大快朵颐的滋味与饱腹感。

我不知道凯奇的烧鸟味道如何，但我想到之前在广州某个餐厅（不写店名避免打广告）吃的烤乳鸽，味道确实绝妙，一整个乳鸽，烤得又脆又焦，入口后肉中仿若带着汤汁，滋味绝赞。

而松露我在法国的一家餐厅也尝过，那家餐厅还是tripadvisor上非常推荐的一家，但是松露嘛，没啥感觉，真不知道为何那么多人趋之若鹜。

（我突然翻到当时吃的一道菜的照片，莫非这就是解构料理？

）

我看电影的时候只是在想，有烤乳鸽这般可以随意饲养的美味，辛辛苦苦捉猪挖松露又是何苦呢直接吃猪肉不香吗？

大晚上看人吃香的喝辣的，我肚子都饿了，不写了，整点冰激凌吃去。

（千万不要买钟薛高，贵得我心疼）

《猪》盛传这是好莱坞败家子、近几年烂片之王尼古拉斯·凯奇的翻身之作，看完后的感觉翻身是不可能的，但是没有继续烂下去的不堪；本片的故事很简单，就是找与自己感情非常深厚却被人强取豪夺的“松露猪”，在寻找的过程中逐渐揭示主人公牛逼的过往，也逐渐让合作伙伴不断成长的这么个故事；故事的设定其实蛮装逼的，给一个超级米其林等级的厨师营造了一个特级杀手的氛围，总觉得男主人要开挂的时候，却在深奥的心灵鸡汤及浓郁的文艺气息中，将故事平缓的带出当下的矛盾冲突点；其实，本片讲述的就是两点“初心、忠诚”，初心是做任何选择时是否还能坚守一开始想法的初心；忠诚是在经历了人生周遭社会洗礼后是否还能对自己曾经纯粹想法的忠诚，影片一直在围绕着这两点在拓展情节，而这头猪，也代表着主人公最后守护的底线与原则，也是用其一生死死捍卫的信念；摄像还是可以的，色调也较为复古柔和，有些构图也很舒服，影片比较闷，谨慎选择观看。

被遮蔽的影片2022北京国际电影节将pig翻译成《疾速猪杀》，在标题与简介的信息“误导”下，我以为这是一部悬疑、恐怖可能略带些幽默感的电影。

实际上，《疾速猪杀》与整体的电影风格形成了巨大的反差，这部电影传达给我的一种轻松、释怀、不谙世事感远超于片中惊悚片似的片段所带来的惊吓。

但光翻译成《猪》就是好的么？

我并不这么认为，至于有没有切合主题与剧情标题出现，反而目前来看，没那么重要，丝毫不耽误这部影片的寂静美。

memory pointmemory point仅对我个人有意义，每个人的大脑记忆能力不同，对我而言，看过电影能留下一些印象深刻、能形成记忆的点，就称得上是件美妙、美好的事情。

1.森林形容这部影片，如果用两个字，那就是“森林”。

影片起于它，也终于它，即便是镜头没那么多，但森林实际上是这部影片非常重要的元素。

回归大自然是我最近才比较向往的，也是因为看了电影《荒野生存》和同名原版小说的缘故，才对原始生活，对荒野有一种莫名的好奇，当然这种好奇的部分根源可能是这几年对于信息社会，对于现代生活的反感：人多、琐碎、科技崇拜等等。

2.慢叙事短短一个半小时的影片，当黑幕升起，灯光打开后，我心中的想法是：这个时长刚刚好！

电影的情节其实非常简单，如果喜欢悬念，喜欢曲折，喜欢夺人眼球，喜欢密室破案等等此类的观众，可能会对这种影片毫无体验感。

说白了，就是一个人找猪，最后没能失而复得的故事。

这样一个简单的故事线，穿插了大量森林探索，城市迷失，做菜料理的镜头，无对话、无旁白的镜头频出，恰到好处、深邃的音乐配上镜头的流逝，观众在尽情“吸氧”，重归慢轨的生活。

有时自己也在感叹，面对跳转的页面，眼睛跟不上手指滑动的速度，信息化生存的我们现在甚至需要锻炼自己的耐性和注意力！

3.音乐！！

如果你有幸看到电影的结尾，我相信你会被最后一首配乐而感动到，到不是什么潸然泪下的冲动，就是会有喜悦之情。

简直太爱这首片尾曲了，在音乐网络平台很容易就能搜到，它柔弱、轻快，带有一丝孤独感，孤独是这首歌曲的灵魂，相信看过的人哪怕不看歌词也能体会的到。

歌曲名字：I'm on Fire，中文翻译是我已欲火焚身？

倒不如不让我知道这首歌的名字，我是觉得有点不符合心境。

不如叫sleep，或者go on？

最终沉睡或者继续才是男主更好的归宿吧！

其实整部电影的音乐都很抓耳，当你看完电影后，再顺着原声音乐专辑听一遍，旋律也能作为故事线，串联起剧情的起伏，最重要的是那种孤独感！

后话这部电影的男主是尼古拉斯凯奇，也是前段时间偶然间老能看到大数据的推送：昔日影帝胡子拉碴，破产落魄街头什么的......现在看来，这部电影请他来演还挺合适，毕竟雍容富贵的演员，即便他演技再高，总是觉得少了贴合感，不觉得这种独一份的匹配感，才会让人赞叹值回票价吗？

自从不再朋友圈等社交软件随意倾泻自己愚昧的想法后，生活真的变得简单了，可是也少了一点自私的对话机会，越来越发现，有些时候所谓的发朋友圈其实就是跟自己对话，恨不得一些好友别刷到。

如果不发朋友圈，这些时间可能就交给虚拟游戏了，这更是自己不愿意接受的，游戏确实好玩，但是空虚感更令人畏惧。

这些没有表达的、被其他所厌倦的事物占据的时间，会以影评、书评、各种评的方式出现在豆瓣！

美好的自言自语，就这么做了！

如果用一句话介绍尼古拉斯·凯奇，那会是“昔日的好莱坞天王，如今的烂片王”。

他曾经因小成本电影《离开拉斯维加斯》一举成为奥斯卡最佳男主角，知名度享誉全球。

后来又拍摄了《离开拉斯维加斯》、《勇闯夺命岛》、《极速60秒》等商业大片，因而有了票房灵药的美

但他不仅是奥斯卡影帝，也是金酸梅奖“最青睐的”影帝。

在《战争之王》（2005）之后，尼古拉斯·凯奇有了烂片之王的称号，更是凭借部部烂片十一次提名金酸梅奖，将昔日荣光全部败光。

如今，凯奇又双叒叕出新作品了，但出乎所有人意料的是这部新作《猪》烂番茄新鲜度直飙97%，作为影迷不禁高喊一声：“我们熟悉的凯爷终于回来了”！

说起古拉斯·凯奇的电影总离不开：激情、动作、特效。

一如去年国外上映的《柔道煞星》、前年的《格兰德岛》。

电影《柔道煞星》

电影《格兰德岛》 但血脉偾张，激情过后，似乎又有少了点什么。

因为，观众看的太多了，就像是一条被嚼过无数遍的口香糖，嚼到后来，自然越来越没滋味。

而电影《猪》就像是一道好菜，回味无穷。

电影开篇就是灰暗的色调和长镜头对准原始森林，透过穿越密林的阳光，照射在松露采集者罗伯（古拉斯·凯奇 饰）沧桑的脸上。

即使没有任何台词的赘述，一位鲁滨逊式的、远离文明的老人形象立起来了。

这位老男人话不多，更多的是用口哨声与自己的猪交流，他们一起采集松露，一起分享美食，能够感受到这只猪在罗伯心中有着不可比拟的地位。

罗伯无疑是厌世和孤僻的，他不与任何人接触，唯有与每次来森林里收购松露的商人阿米尔做短暂交流。

阿米尔曾一度询问罗伯，是否需要露营沐浴器等基础生活装备，他甚至想要给罗伯配一部手机，担心他哪一天死去了无人知晓，还搞得到处脏兮兮。

罗伯则默不作声，选择了关门谢客。

影片前十分钟会让你不禁思考，究竟是什么样的过往，让这样一个男人选择在深山中将自己的所有情感托付给一头猪？

为什么他会丧失和人建立联系的热情和斗志，独自生活？

这“一人，一猪，一世界”的生活看起来毫无波澜，却又如此让老人安心。

当老人拿起磁带放进录音机后又迅速暂停了，想必他一定是有惦念已久的人吧，此时小猪凑了过来，好似在安慰老人。

而平静却就此打破，是在某一天的晚上，两个陌生人闯入罗伯的家把猪抢走，一路阻拦的罗伯直接被打趴在地。

第二天罗伯从地上爬起，是无尽的悲凉。

当唯一的陪伴被抢走，老人决定离开森林走往城市，踏上寻猪之旅。

一方面，这是只特别的松露猪，另一方面，这是妻子留给自己的唯一念想。

在寻猪的道路上除了罗伯，还有利益相关者阿米尔，没有了松露猪就意味着阿米尔没有货源，生意就黄了。

罗伯先是去找故人打听消息，结果对方一口回绝，理由是老人已不复当年，没有了价值。

于是他来到了故人的赌场，想从这里获取一些情报。

但前提是，他要足够抗揍。

当罗伯把自己的大名写在墙上，周遭的人望而却步，似乎对他充满敬畏。

当唯一一个挑战者上台后，老人面如湖水，有如一位忍者。

故人看到台上的老人，仿佛看到过去的他又回来了。

于是他给了老人一家餐厅的名字作为线索，而在一旁围观的阿米尔感到震惊，开始思考起老人的身份。

事实上，罗伯当年是一名著名的厨师，这家餐厅的主厨还是他当年开除的员工。

但即便如此这位主厨对罗伯依旧尊敬，他告诉罗伯抓走小猪的人其实是阿米尔的父亲。

阿米尔的父亲是一位顶级企业家，也是个精致的利己主义。

他之所以抓走罗伯的猪，是因为阿米尔黑松露生意的逐渐扩张触及到了父亲的利益，而且黑松露商人这个职业在他父亲眼里也着实不体面。

随着抽丝剥茧的剧情，罗伯的猪似乎有了眉目，但如何撬动阿米尔父亲这座大山，成为了最大的难题。

2原以为在漫长的故事铺垫后罗伯会手刃偷猪者，故事会朝着复仇动作片的方向发展。

毕竟《猪》的又名《疾速猪杀》会引人无限的遐想。

但没想到罗伯兵不血刃，以一道好吃到哭的晚餐打动了执拗、顽固的阿米尔父亲，而这一反转在影片中段早有铺垫。

阿米尔曾与罗伯分享了一段自己父母的往事，他的父母从小关系就不和睦，但唯有他们共同吃了一顿美餐的那天两人没有争吵，回家后还讨论得不停。

但这是仅有的一份温存，没多久阿米尔的母亲就永远离开了他。

阿米尔虽然带着对父亲的恨意，实际上他对父亲是有爱的，只是没有找到合适的契机，也不知该如何去表达情感。

罗伯教给阿米尔的方法是烹饪，去唤醒他父亲那份尘封的记忆。

这种方法无疑是安静又锋利的，他洞悉了人与美食之间的情感联结，罗伯用曾经给这对夫妇做过的菜，串起往事的粒粒珍珠。

当阿米尔父亲吃到美食的第一口就破防了，他抑制不住对妻子的愧疚与思念。

而罗伯同样是一个从妻子离世伤痛走不出的男人，从某种程度上说，两个人同病相怜。

阿米尔的父亲也向罗伯道出了实情，松露猪因为自己手下的鲁莽已经离世，意味着他与妻子唯一的牵绊就此斩断，这无疑是残酷的，罗伯崩溃大哭。

这算是全片的最高潮，电影却做了消音的处理，是一场无声的心碎。

无论是影片开头教科书般的蒙太奇，或是结尾的处理皆细腻而平淡。

在导演流畅的波澜不惊中，拍出了暗流涌动，经历了失去至亲的人们，该如何与自己和解？

当他独自一人回到森林的小屋后，洗掉了脸上的污垢，听完了妻子的录影带，这意味着罗伯真正接受了人生本就孤独，他与过去的自己和解了。

3 有多少人看罗伯做菜的几段蒙太奇，就止不住口舌生津、喉头颤动，罗伯烹饪菜肴时自信而笃定，他记得每一位为其做过菜的客人，明媚而温暖。

所以，与其说《猪》是一部惊悚剧情片，倒不如说是一部美食与家庭的电影。

在这部电影里，我们每个人都能找到相似的情愫：老去的父亲，依然执拗不懂如何表达爱；曾经与家人一起享用的美食，成为珍贵的回忆；每个人都有自己的世界，也找到了各自的心灵归属……当美食被端上餐桌，就意味着一切的仇恨都会被消解。

这样的文艺片固然无法像R级电影，让人爽感满满，但这种丝毫不做作的，无添加狗血的，带着不说破的温存，让我们更加理解“美食是连接家庭与爱情的纽带”。

我们再回看整部影片，它被食材或菜肴的名字分为三小段，“田园蘑菇馅饼”、“妈妈的法式吐司和解构扇贝”，“一只烧鸟，一瓶酒”，每个命名都赋予了本片别样的风味。

用美食结构剧情，留下最简单朴素的情感，让观众产生心灵上的共鸣。

此外，阿米尔在车上听到的介绍古典乐的广播，是影片三个段落的分隔符。

第一次广播响起，是罗伯坐上阿米尔的跑车，决定重返现代社会；第二次广播响起，是罗伯在阿米尔家里醒来，两个人共同就餐，二人袒露心声；第三次广播响起，是故事结尾，罗伯得知噩耗最后一次坐上阿米尔的车。

有音乐和美食的陪衬，电影《猪》多了份生活感，也多了一份孤独老人孤老终生的悲情和必须往前走的释然。

事实上，影片的重心不在于猪，更不在于复仇，而是在于打破人与人隔绝起来的心魇，电影中永恒不变的事物就是爱的连接与情感记忆。

如果你还在耿耿于怀凯奇曾经出演过的烂片，那么看过这部文艺电影《猪》后你兴许会改变想法，不能说这是凯奇的演技颠覆，但这的确是他多年来演得最不刻意的一次。

我只能说我被翻译成《疾速猪杀》的兄台坑了，还有凯奇满脸带血的妆容太有迷惑性了。

我一直当成犯罪动作片看的，所以我一直在期待动作戏，看了一个小时之后，我脑子里开始犯嘀咕，这导演动作戏的分配比例出问题了啊？

直到看完，我才发现自己被骗了。

所以，由于译名的误导，我在看电影的时候内心是拧巴又失望的，很难进入这么平淡的剧情，但是凯奇的演技还是很棒的。

通过这部电影，足以说明片名的重要性，《救助行动》也不好，容易让人联想成动作大片。

还是单单一个《猪》字，最适合它。

讲述方式实在太厉害了，以至于回味无穷。

你以为是讲爱宠失踪追寻的故事，其实讲的是一个出色品质的男人和他已被冷冻锁鲜的美好爱情故事。

当男主说他爱那头猪的时候，高潮来了。

当然是被电影海报和片名的动作寓意给骗来的。

但实在没想到，这片如此牛掰。

是可以吹爆的类型。

好电影是需要极限压榨创造力和全部身心才有可能产出优秀作品的东西。

毫无疑问，这部电影就是最好的范例。

还是记录下来吧 观于自己当时 的感觉仅仅是个人的感觉--看完之初 自己试着去理解 罗柏 为什么一个人住在林中可没有什么答案，但一定发生过什么记得猪被抢走的时候，罗柏出去寻找朋友帮助，朋友却死了有十年了，十年啊！

不问世事的生活在林中。。。。。。

（记得以前也在一部片子里看过一个这样的老人，年轻时勾引了一个有夫之妇，然后一生都在林中自我得不到救赎。

）虽然之后，在找猪的过程中一点点的把这件事解开，得始终得不到承认，没有承认的事，就不是事实，也没有证据证明，所以，罗柏到底与 阿米尔的父母发生过什么？？？

很想知道，但没有证据就什么也不可能是，也什么都可能是，看你自己的心想要个什么结果！

-这部电影用四张桌子拼开了一个未来的故事第一张，进城后在阿米尔家的早餐桌阿米尔：我只是跟他讲起我母亲的死，他却跟我讲城市的毁灭？？？

瞬间我就感觉自己的格局小了。

第二张，在餐馆里与主厨罗柏告诉德雷克那么多，成为自己，追求自己，展现自己，却不肯明确的出说你已经成为工具人这样直白的话。

第三张，名为反击的料理为阿米尔父亲做的那道菜，罗柏说他记得为每一位客人做过和菜，一开始我也以为罗柏的记忆真好，后来想想怎么可能，他只不过记住了那特别的人，发生过的特别的事第四张，阿米尔送罗柏回去路上的餐馆两个人坐那，阿米尔点了些东西，老板说了：没有派。

电影开头就是是，罗柏为猪做派吃，猪没有了，但生活却还在。

好莱坞男星尼古拉斯·凯奇，奥斯卡影帝，今年57岁，以前被视为男神，现叫“烂片之王”。

十几年来，凯奇非常勤奋，源源不断地输出烂片。

除客串配角和配音外的，主演的片子十之八九是烂片。

在好莱坞，孜孜不倦输出烂片的，凯奇算独一份。

对于中国观众，他更多的是活跃在表情包里。

随手贴两张：

好在凯奇的演技一直在线。

这也是蓝叔一直对凯奇抱有期待的原因。

总有一天，凯奇会贡献出一部好电影的。

，凯奇的新片《猪Pig》在外网上收到了好评，IMDB评分7.0。

但，中国网友的评分却低很多。

豆瓣现在已经低到6.0，而IMDB上却有7.0

评分偏低，一开始中文译名要背部分的锅。

《猪》一开始在网络上被翻译为《疾速猪杀》。

看名字，很熟悉对不对？

基努里维斯主演的动作爽片，就叫《疾速追杀》。

看海报，满脸胡子的凯奇，愤怒地瞪着眼睛，一副没落英雄奋起抗争的架势，看来这是一部动作复仇爽片了。

迫不及待的中国观众撸完此片后，发现：这根本不是动作片，没有血肉横飞的互搏，也没有酣畅淋漓的枪战。

只是一个邋里邋遢，毫无精气神的老头，满世界找自己猪的故事。

再加上，电影本身节奏缓慢，太过文艺，这劝退了很多网友。

如果耐心看完全片，会发现它包含了家庭，美食，人生观等元素。

这是一部被中国观众低估的电影。

01、猪不见了罗宾菲尔德，一个人生活在森林的小木屋里，每天的工作就是和他的猪一起寻找松露。

像他这样的人，也被称为松露猎人。

松露是一种珍贵的食材，猪可以通过嗅觉找，因而松露也叫猪拱菌。

所以，对于松露猎人来说，一头训练有素的猪是非常重要的助手。

质量上乘的松露能卖上好价钱，罗宾是经验丰富的猎手，他总是能找非常好的松茸。

每周四，一个叫阿米尔的年轻人会开着车来收购他采集的松茸。

他给罗宾的不是钱，而是一些罗宾指定的生活品。

一天晚上，罗宾正在睡梦中，突然闯进两个人打倒了罗宾，抢走了那只猪。

那只猪对于罗宾，不仅是找松露的工具，更是家人、朋友、爱人。

罗宾为找回猪，求助阿米尔当他的司机。

两人就此展开寻猪之旅。

在寻猪的过程中，他们碰到各色人物：收松露的女头目，组织地下打拳的老大，高级餐厅的主厨，餐饮业的大佬。

罗宾的神秘身世和阿米尔的目的也被一一揭开。

02、邋遢老头VS传奇主厨结绺的头发，花白的胡须，破旧的衣服，迟缓的动作，麻木的表情，罗宾菲尔德就是这样一个不起眼的老头。

如果不是因为猪被人抢走了，阿米尔永远不会知道，他曾经有多么传奇。

电影拍得很有意思。

它把餐饮行业拍得像一个充满江湖规矩的世界。

就像《疾速追杀》系列的杀手世界一样。

那电影里的餐饮世界（江湖）里，有底层的喽啰（那两个头猪的人），有地盘归属（收松露的女头目），有城市里的地头蛇，有统治行业大佬，有业界曾经的传说（主角罗宾）。

所以，片名翻译为《疾速猪杀》，算有点沾边。

15年前，罗宾是城里著名餐厅的主厨。

他的名字在餐饮界无人不晓，人们会因为吃上一顿他烹饪的食物而感到荣幸。

他烹饪的食物可以治愈感情，能让人记一辈子。

15年过去了，只要提他的名字，仍可以订到本地著名餐厅的位置。

餐厅的主厨见到罗宾时，会变得语无伦次。

罗宾当着阿米尔的面，揭穿主厨曾经被解雇的事，主厨只能用笑来掩饰尴尬。

罗宾对主厨说：这不是你想要的生活，你不爱这份工作，你眼前的一切都是假的。

主厨完全崩溃了，因为罗宾说出了真相，主厨心中一直不肯承认：这不是我要的生活，我被这个社会裹挟了。

苏格拉底说：未经审视的人生不值得一过。

人们很懒，不愿做太多的思考，更愿意按照社会既有的价值观和固有的准则生活。

人们不但不反思这些固有价值观和准则是否正确，而且还不断将其内化为自己的价值观。

什么是成功？

我们认真思考过这些问题吗？

你也许会说：思考过。

企业家的成功就是获得巨大的财富，受众人敬仰；作家的成功就是获诺贝尔奖，作品畅销全世界；科学家的成功就是发明新理论，创造改变世界的新事物；普通人的成功就是升职加薪，当上CEO，迎娶白富美（或高富帅），走上人生巅峰。

但，你想过没有？

这些所谓的成功的定义，都是社会早就给出了的。

而且你在不知不觉中，潜移默化地接受、并内化为自己的观点。

这些并不是你自己思考的结果啊？

就如电影中，主厨告诉罗宾自己很成功：当上了主厨，客户喜欢我做的食物，投资人、美食点评，都非常喜欢我。

看到没有，主厨所谓的成功都是建立在别人的评价之上。

“猴子与香蕉”的故事，很多人都听说过：笼子里关着5只猴子，挂着一串香蕉。

当猴子们想去拿香蕉，就会有水枪浇猴子。

猴子怕被水浇，不敢再去拿香蕉。

接着从笼子里拿走一只旧猴子，放进一只新猴子A。

A想去拿香蕉，旧猴子怕被水浇，就去打A，被打的A不再敢拿香蕉。

接着再拿走一只旧猴子，放进一只新猴子B。

B像去拿香蕉，旧猴子又一起打了B，而那A也参与进来，打了B，被打的B也不再敢拿香蕉。

如此重复，当最开始的5只猴子都被换走，笼子里都是新猴子的时候，却没有一只敢去拿香蕉。

它们只知道拿香蕉会被打，至于为什么会被打，没有猴子知道。

我们是不是也像那些猴子一样？

“拿香蕉会被打”这是社会既有的价值和准则。

但“为什么会被打”我们却从未思考过。

如果你看到罗宾从一个传奇主厨变成一个与猪为伴的，过着原始生活的糟老头子的，是怜悯和不解，那你才是那个需要被怜悯的人。

因为，这就是罗宾自己想要的生活啊，是他审视自己后做出的决定。

03儿子和父亲影片的另一个主要人物阿米尔，也是有故事的人。

阿米尔刚出场时，给人的感觉是一个油滑、浮夸的公子哥。

开着酷炫的跑车，从头到脚都是名牌，说话举止有些粗鲁。

他试图给人一种我混得很好的感觉。

这些只是他的伪装，他的内心却是善良而柔弱。

车内音乐不是劲爆的摇滚乐，或是潮流嘻哈说唱，而是古典乐相关的录音。

枯燥无聊到连罗宾都无法忍受。

阿米尔可以说是个富二代，却没有花天酒地、不务正业，却想着从底层做起。

为的就是想做出一番成绩，得到父亲的认可。

可他的父亲却不认可，甚至派人抢走罗宾的猪，使阿米尔的松露收购事业无法进行。

他父亲给出的理由是：阿米尔不适合干这行。

这就像现实中常见的那种家长与孩子的矛盾。

父母总认为自己是正确的，打着“都是为了你好”的旗号，将自己的意愿强加的孩子身上。

“我们这么做都是为了你好！

”“你还小，什么都不懂，听父母的准没错”“我吃的盐比你吃的饭都多，你个小屁孩懂什么？

”...这些，你以前或许听过，你现在又对你的孩子说过。

阿米尔之所以要做成一番成就，这算是以实际行动来反抗父亲吧。

你说我不行，我偏要做出成绩来给你看！

无论电影还是现实，都在告诉我们：强迫孩子做他们不喜欢的事情，最后是能适得其反，到最后父母与子女的关系肯定不会好。

影片里有这样一场戏：阿米尔和罗宾准备好晚餐，阿米尔去敲门请父亲用餐，父亲没有抬头，冷冷地说：你还是走吧！

阿米尔犹豫了一下，随即推开门，用坚定的语气说：我们给你准备了晚餐。

这里可以看出父亲对儿子的冷漠，以及儿子对父亲从畏惧到反抗的过程。

强权压制最终换来的是有反抗。

04结尾从影片中，我们知道罗宾曾经是极为成功的主厨，后来因为变故，失去爱人。

从此，他从原来的生活完全消失，开启了另一种极简的、艰苦的、如苦行僧般的生活。

是他对生活失去了信心吗？

是他沉沦了吗？

初看下，罗宾不修边幅的造型，有气无力地说话，步履蹒跚的步伐，如行尸走肉般，完全丧失了对生活的热情。

认真看完电影后，发现完全不是这么回事。

罗宾只是在经历的生活考验后，经过内心思考选择了自己想要的生活。

他并没有放弃生活，如果真是这样，他不可能会去找猪了。

那头猪就是他内心对生活所怀的信念。

罗宾说，他爱他的猪。

其实就是依然爱生活。

尽管看起来，他的生活与世俗认为的美好生活差了十万八千里。

所以，认真审视自己，过好自己选择的生活，就好了。

这电影很有中国画白描的感觉，神龙见首不见尾。

有一段很重要的台词，揭示了整部电影的意义，这段台词在凯奇的那盒磁带里，他死去的妻子劳瑞说的：今天是你的生日，所以我们会去一家很特别的餐厅，你又要整晚品头论足，所以我决定大醉一场……喝醉之前，唱首歌祝你生日快乐。

这是一段很重要的台词。

然后另一段很重要的台词，就是凯奇和埃米尔在他爸的房子外面，埃米尔以为猪很重要，凯奇说，你以为是猪找到的松露，其实是我找到的松露，只要看树，就知道松露在哪里。

然后就是埃米尔一家的故事，与凯奇一家的故事做对比，埃米尔的爸爸是工作狂，母亲很爱埃米尔，父母聚少离多，最终母亲自杀，父亲对母亲的自杀应该是非常非常的内疚，始终不愿拔管，保持植物人状态，就是一直在提醒自己做的错事，也不愿埃米尔和自己一样的职业，而是去做轻松的办公室工作。

那对比出来凯奇的故事就是，凯奇以前是名震江湖的大厨，对自己的声誉非常的自恋，以至于忽略了和妻子好好相处的机会，等到妻子死了，他才发现自己作为一个名厨所拥有的一切不及妻子的一颦一笑，悔之晚矣，于是自我放逐惩罚自己。

那个猪，为什么那么重要？

猪代表的不是妻子，猪代表的是凯奇自己，猪只会根据气味去寻找土壤下的松露，换取主人的投喂，却对松露的价值，对生活的价值一无所知，那不就是当年的凯奇吗？

这么一个好的妙人陪伴在身边而不自知，偏要去追逐荣誉和头衔。

猪是凯奇对自己的投射，猪和凯奇脑海里的美好回忆，共同搭建了凯奇与妻子往日的美好时光，牛嚼牡丹的粗人与美妙的女人永远相伴，永远都是妻子引领着凯奇走向幸福，而不是凯奇自以为是的以为自己创造了幸福生活。

猪死了，这种投射就消失了，凯奇剩下的就只有一个丑陋衰老空虚的自己，再没有两人相伴的关系存在。

不得不说，凯奇的演技还是在的，法式吐司时间，凯奇说了一段让埃米尔云里雾里的独白，一万年来，每隔两百年这个地方就地震一次，所有人类的文明创造都会被一次次的摧毁。

所以，人要去做对自己有意义的事情，而不是无意义的事情。

最终凯奇回到了没有了猪的小房子，释然的睡下，说明他也接受了现实，猪和波特兰这个城市一样，总是会逝去的，现实就是现实，然后鼓起勇气听完了妻子留下的录音。

这个电影和香港以前的厨神电影很像，就是讲一个厨师如何的出神入化，香港的是正面讲，而凯奇是从侧面讲，甚至是副线讲凯奇饰演的主厨罗宾当年有多风光。

他当年有风光，内心就有多压抑，埃德加那个老伙计，估计当年也是厨师行业的名角，当年的主厨们压力巨大，释放压力的方法就是参加埃德加组织的地下搏击俱乐部，互相殴打，赌谁坚持的时间长，十五年过去了，主厨罗宾当年训斥过的从业人员还是那么恨他，打了他足足一分钟都不愿意停下，可见他当年在业内是多么的嚣张和不可一世，也说明了他的厨艺是多么的精湛，他本人是多么的有天赋。

本来以为凯奇是因为那顿饭爱上了埃米尔的妈妈，以至于酿成了两个家庭的悲剧，然而并不是，只是埃米尔的父亲想阻止埃米尔获得最优质的松露，从而打断他在这个行业的念想。

美食类的电影其实不好拍，想拍的具有宏大叙事的效果很难，那不过是一顿饭而已，你能拍成指环王吗？

不能。

这个电影从很难猜到的视角出发引出美食和厨师对于人类的作用，已经很难得了。

幸福很珍贵，往往只有一瞬间，埃米尔的父母吵闹了一辈子，只有一晚是因为吃了凯奇做的饭，才有说有笑，幸福过后，悲剧依然继续。

为什么埃米尔的父亲不记住这一晚呢，为什么要等到妻子自杀，就算厨师在，一起分享晚餐然后说笑的那个人却不在了。

就我目前的理解来看，人其实就是不愿意看到现实。

猪可以看到现实，悲伤欲绝的凯奇偶尔可以看到现实，然而沉溺于松露美梦的埃米尔、芬威主厨，还有认为松露是至高美味的食客，统统看不到现实。

又再次看了两遍，今晚突然又有些想法。

这个电影仿佛一枚腌渍橄榄一样回味无穷。

凯奇讲波特兰两百年就地震海啸一次，抹去，重生，仿佛从来没有存在过。

这段话，其实没有讲完。

有点像是王羲之的行书，笔断意连。

连到哪儿了呢？

凯奇寻找信息的第一站，是埃德加的办公场所，埃德加说，你以前可能是个人物，但你消失的太久，你现在不存在了。

事实是这样吗？

凯奇仅仅在纸板上写下了自己的名字，一群人就开始下重注要打他，说明他作为一个行业里羡慕嫉妒恨的对象，长期存在于某些人的记忆里，凯奇并没有完整挨下一分钟的殴打，所以他并没有帮埃德加这个庄家赚到钱，那为什么他摇摇晃晃站起来，走向埃德加呢，因为他用事实说明他自己并不是不存在，埃德加错了，他对了。

埃德加不是因为赚钱给了他信息，而是因为他证明埃德加错了，而给了他信息，这场赌博赌的是谁对谁错。

凯奇寻找信息的第二站，是芬威的时髦饭店，芬威搞出的解构牡蛎特餐，非常的炫技，凯奇对他的评价是，你搞这么炫技的东西没用，他们（食客）记不得你，潜台词就是如同两百年一次的波特兰地震一样，炫技毫无意义。

这点出了当年凯奇自己是个什么状态，巅峰时期的凯奇，追求最卓越的烹饪技巧，满脑子都是技术技术技术。

凯奇寻找信息的第三站，终点站，埃米尔父亲的家里。

他解决问题的方法是重现当年埃米尔父母的一餐晚饭，没有炫技，朴实的鸟肉，有特色的开胃酒，埃米尔的父亲一口酒下去，就想起了当年最和谐美好的时光。

埃米尔在母亲病房门外的自言自语也不是闲笔，说明埃米尔相信，就算母亲成了毫无知觉的植物人，也不会忘记那顿晚餐，以及烹制那顿晚餐的厨师。

这和埃德加那段相反，凯奇因为创造了爱，而被人铭记。

凯奇的被铭记，以及芬威指代的更年轻时期的凯奇，又是一次对比，指出了烹饪的作用，烹饪如同政治、经济、文化、科学一样，首要的是有用性，能够解决人类生活中的问题，能解决问题的烹饪不在于技艺多么高超，而是解决适时适地出现的可大可小的问题，而不是炫耀。

结尾的那首歌是自始至终未出现的女主的献唱，歌词大意是，只有你能平息我的欲望，而我欲火中烧，凯奇的妻子洛瑞，首先因为爱才嫁给他，不是因为他技艺高超，事业成功。

婚姻中的凯奇，首要功能是能够提供爱和亲密和谐的关系。

波特兰两百年一次地震海啸，仿佛什么都不存在，这是真的吗?不是的。

无论洛瑞是死是活，都永远在凯奇的心目中。

人类最初学知识，确确实实是为了解决生活中出现的问题。

一项实用技能的普及，比如钻木取火，可以让非常非常多的人吃上美味安全的食物，这就是一件了不起的事情。

在人类诞生几万年后的今天，我们追求的往往不再是解决问题，我们追求的往往是“了不起”，不能成为一个了不起的人，这才是现在大部分人空虚的症结所在。

还有一个悖论就是，商业上成功的企业和团体，它们的成功越耀眼，这些企业和团体中的螺丝钉们就越感空虚，华为员工优渥的薪水与任正非民族英雄的名号比起来，仿佛是一个可怜的安慰奖，他们越努力追求个人的“了不起”，越是促成那些“掌控者”们的了不起。

他们看到穷尽一生也实现不了让自己“了不起”的时候，就开始了向内崩塌。

猪的实用性是寻找松露，凯奇与猪的牵绊，却不是因为猪是松露猎手。

凯奇如果一个人独居，那只能是妻子永远活在他心中，他想要的是，他也可以永远活在死去的妻子心中，即使他知道妻子已经死了，不能再让一个人活在心中了。

猪与他一同生活，正因为猪的不会说话，所以他可以认为当他对猪有心灵牵绊的时候，猪是不是对他也有心理牵绊？

不去听死去妻子的录音，妻子似乎就是没死，那么凯奇想念妻子的时候，某种方式下存在的妻子也可以想念他。

埃米尔的父亲，坚持不拔管，正是这样一种执念。

日常的繁忙工作，似乎让情感变得普通，凯奇的一餐饭，瞬间让这种情感渲染加强，再也无法控制。

凯奇能寻找松露，猪也 能寻找松露，松露卖钱，维持两个生物最低限度的生活，寻找松露，是他与猪维持日常关系的纽带，期望心灵的互相投射才是最深层的目的。

这是只有人类才有的共情力量，比如凯奇其实当年只是日常工作，烹制了那顿鸟肉，那么当年埃米尔的父母享用了这顿美食，晚上回家之后心灵非常的契合，会不会想，那个厨师是不是知道我们俩不和谐，故意烹饪了这餐饭以促使我们和谐？

多年后，埃米尔也在苦苦寻找这个厨师，仿佛找到这个厨师，就可以让时光倒流，他也随着时光倒流，在那个美妙的夜晚之后，请这个厨师多给父母做几顿饭，父亲可以改变对待职业和家庭的态度，而母亲也不会自杀，一个与目前迥然不同的世界。

这其实是心理障碍事实是，凯奇当年并不是特意给埃米尔的父母制作晚餐的，但是他听了埃米尔的讲述之后，已经从记忆中调取了这件事，这也是他坚持问埃米尔父亲地址的原因，他必须现场确认这个人是不是当年的顾客，这也是他第一次被埃米尔的父亲拒绝之后，开始备齐材料，坚持认为自己可以改变局面的原因，埃米尔的叙述，让他知道埃米尔一家非常珍视当年的那段回忆，而他自己有能力记得每一个服务过的客人以及当时的菜品如果制作。

他通过再次制作同款菜品，构建了埃米尔父亲心目中最感动的时光。

这是小说家、艺术家成功的特质。

凯奇一直耿耿于怀人类文明总是会被抹去，耿耿于怀于自己不会被人记住。

这场猪的风波之后，他静静的散步，我认为他是想明白了，失去爱人，就是失去了，永远也回不来了，但是他可以以烹饪为媒介，构建虚幻的美丽世界，从而被人铭记，埃德加搏击俱乐部的赌客们是被动铭记，他现在可以主动创造铭记，所以他对埃米尔说周四见，洗干净了脸坦然睡下，意味着他要用自己的工作给还活着的人以幸福。

他最终明白无误的失去了猪，也最终明白无误的找到了自己人生的意义。