听说这个电影好久了,一直没看,中午没事,终于补上了。
电影开头看得我一头雾水,而且看到那个女的死在海边的镜头让我有点失望,估计又是美式恐怖片传统的样子。
接着女主出来了,还好我没有对外国人脸盲,分得清女主和一开始的那个女的不是一个人(这也是我再看了很多人的问题和解释后特别想强调的一点)!
随着电影的发展我也能猜到一些大概后面的剧情,无非是死一个好朋友,最后齐心协力杀死邪恶的东西,生活步入正轨。
电影也按照我猜到的发展了。
但到了最后!
最后!
最后!
最后!
当女主和暗恋他好久的男生牵手走一起的时候,后面怎么还有一个人跟着他们?!!!
这就让人很是费解了。
为了解开我的疑惑,我又仔细看了一遍电影的开头,以及快进着看了一遍全片。
有点小小的发现,电影开头很明显是发生在现在的事,有手机,车也是现在的车。
然而女主所在的时代却是在看着黑白电影(电影大部分都是二十世纪五六十年代的),用着后面带两根天线的黑白电视,没有手机的时代。
这样就很清楚了,女主一行人并没有杀死“它”,而“它”一直延续到了今天。
电影对于这个“它”的延续方式设定的很是令人深思,人们只有通过性接触才能把“它”传给下一个人,但是传给别人自己仍然能够看到“它”的存在。
仔细想,这和现在人类最恐惧的HIV没什么区别。
影片中镜头非常有特点,在学校里环绕一周的镜头,女主坐在轮椅上被往前推的镜头,还有片中数不清得长镜头,令人印象深刻。
总之,个人认为这真的是一部很有思想的恐怖片,发人深思的电影数不胜数,但恐怖片这是第一部。
额。
看到,我有点点,反应不过来,哎,挺可怕的,毕竟有人在你身后追着你,追的是你的命,你会不怕嘛。
以性为主题,传染,扩散这种“索命追踪”,哎,不太适应,我,不喜。
而且,有些事情是不能忍受的。
不过,结局倒是有点意思,用尽一切办法了,似乎是留白,却是有意思。
故事嘛,片子嘛,额,有惊悚,是恐怖片,不过,发现看多了同类型,这分,高不上去,这要求,却更高了。
《它在你身后 》由大卫·罗伯特·米切尔自编自导,麦卡·梦露、凯尔·吉克瑞斯特、杰克·威利领衔主演的恐怖电影。
讲述了一个年轻女孩性接触后所追求的一种超自然的实体的故事。
一直认为恐怖片的目的就是为了吓人,让人害怕,最好是有着心理上的恐慌,而不仅仅是视觉上的,而世界各地的恐怖片仿佛都为了这个目的,都争着抢着让自己更恐怖更让人害怕。
这部电影从镜头来说,设计的比较巧妙,我个人比较喜欢,虽然说是影片中涉及到了性的镜头,但是我觉得并不过分,也没太直接的展现,给人足够的遐想的空间,而在恐怖片中加入这种场景的描述也是令人深思导演的寓意。
总体来说,这部片子不仅仅是恐怖的元素,虽然论恐怖片也是有其过人之处,其次就是看每个人的深思,回过头来的细细品味,说它是一部比较烧脑的片子也不为过。
三星半。
这部恐怖片有点意思哇。
恶灵缠身,追杀索魂。
要想脱身,需要某种接触才能传给下一人。
《午夜凶铃》是通过观看录像带,这里是要通过性行为,一场短暂欢愉后的无妄之灾。
相比直译的《它在身后》,台版的译名来得一语双关:《灵病》,名字和某种性病近音,传播途径雷同,隐喻明显。
恶灵来得无影无踪,形状千奇百怪,一步一步缓慢逼近的压迫感让人胆寒。
青少年问题,家庭枢纽缺失,性教育,社交安全,信任危机,电影内容包罗万象。
镜头语言巧妙。
大幅度环状旋转摇摆,不仅突写了角色面部的慌乱神情,还增强了临场的恐惧感,犹如倒后镜般的等待恶灵靠近,更是胆战心惊。
电影恐怖的镜头并不多,等待中的焦虑与未知的遭遇让人瘆得慌,产生了回味与无尽脑补。
尤其是那种刻意让恶灵的面容失焦,一群平和的氛围下画风异变,在人影后若隐若现的尾随,无声无息的到了咫尺之遥。
彷徨愕然,摇摇欲坠,失声尖叫。
像极了那些流传于网络上的灵异影片。
甚至出现了短暂后遗症,如果看着有人踱步向我靠近,都忍不住哆嗦一下。
“喂,你看到他了吗?
”“我找不到对象啊,喂!
”
大卫·罗伯特·米切尔迄今为止的代表作。
首先要数其新颖的构思,近年少见用这种手法来诠释青春性迷惘与纵欲恐惧的主题,类似的经验估计要追溯回80年代的《猛鬼街》。
导演将复古元素与迷影情结玩弄于股掌之间,怀旧色彩浓厚的配乐是我最满意的部分,不知不觉让我恍然走入光怪陆离的意大利邪典片场景,气氛营造的手段吸收并放大了处女作《不眠神话》的优点,部分段落更有向卡朋特经典作《月光光心慌慌》致敬的意味。
摄影和剪辑跟传统美式一惊一乍的惊吓类型拉开了距离,质感更像是欧洲的艺术电影。
不过按照惊悚恐怖片的标准来看,只能是仅仅合格,所有吓人的场景基本在预料之中,除了卧室里意外现身的高大男人,以及最后泳池的高潮戏。
泳池戏在导演三部作品里均有出现,也算得上是他最明显的作者标签。
恶灵出没的段落意外地流露出不少喜剧的味道,可能是跟我们之前观看美国青春片太多形成根深蒂固的印象有关。
主题方面最为耐人寻味,如果你能够原谅众多逻辑漏洞的话,一定会对影片最后那个镜头有点恍然大悟的触动。
它在身后 It Follows (2014)导演: 大卫·罗伯特·米切尔编剧: 大卫·罗伯特·米切尔主演: 凯尔·吉克瑞斯特 / 麦卡·梦露 / Daniel Zovatto / Jake Weary类型: 恐怖制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2014-05-17(戛纳电影节) / 2015-03-13(美国)片长: 100分钟又名: 神秘追随 / 形影不离 / 靈病(台)IMDb链接: tt3235888http://pan点baidu点com/s/1kTmq2nP如果碰到标题中所说的情况,你会怎么办?
我猜你会义不容辞、毛遂自荐。
如果你真的这样,那你的下场会很惨。
或许你会搬出那句傻到家的古话——牡丹花下死,做鬼也风流,说这是值得的。
那我劝你做好以下准备:你会被一个神经病跟随,上学的时候,睡觉的时候,出去玩的时候,它都会跟着你。
它会在不经意间出现在你家,可以是房顶,可以是卫生间,可以是厨房。
出于礼貌,它来找你的时候会敲门,但不挑时间,可能是白天,多数是晚上,而且是半夜三更,你睡意正浓的时候。
你一打开门,它就扑进来弄死你。
你不打开门,它拿大石头砸开门窗爬进来弄死你。
更糟糕的是,只有你能看到它,旁边的人都看不到。
所以还是洁身自爱比较好。
班花来找你,只能是抄作业,其他不要多想。
但在性开放的资本主义美国,骚年们容易受到蛊惑。
片子里的少女们,个个都像沾满露珠的饱满的花朵,慵懒地躺在沙发上、床上、沙滩上,和涉世未深的男友在车后座做爱。
太不检点了。
可能这也是导演所要表达的意思吧——做人要检点。
但导演是个坏蛋。
在不检点之后继续和别人不检点,这怪病就会传递给下一个人。
这不是《午夜凶铃》的剧情吗?
导演你是抄袭逼!
导演笑而不语,别忙,我留了一手!
只要最后一个交欢者不找下一个,它就会顺藤摸瓜一个一个杀回去,直到杀到源头那个人!
——知道真相的我下巴掉下来:那就这么干啊,让它杀回去啊!
这样就人畜无害了啊!
但不是谁都像我这么大爱无私,片中的骚男骚女们都很急切地寻找下一个人,哪怕初恋、邻居都下得去手——哦不,长得开腿!
这都什么嘛,这个片的剧情完全就是bullshit。
好就好在,除了剧情渣,这个片啥都好,否则我不会推荐。
充满了浓浓的上世纪80年代的风味。
安静的小镇,充满生机的大自然,同样充满生机的无聊少年少女,大人们不见踪影,大家可以开着老爷车四处晃荡,去海边,去公园里,什么都不做,就躺在那儿晒太阳,有一搭没一搭的聊天。
晚上就躺在沙发上喝着啤酒,看6、70年代的老电影。
这种日子不要太开心。
本片的音乐也很棒。
这种小成本的片子一般都是电子音乐,靡靡之音,很迷幻的感觉,大卫林奇用得很棒,这个片子也用得不错。
女主角不蠢。
这个太难得了。
很多恐怖片最恐怖的往往是哭闹不讲理又老是摔倒的女主角,她们明知山有虎偏向虎山行,但自己不会打虎导致队友死的很惨。
这个片的女主角有比较强的主观能动性,看得出她还是希望不要给周围人带来麻烦,自己想办法来解决问题的,比如她一开始不是跟初吻对象做而是跟邻居小哥做,一来是她觉得邻居小哥天不怕地不怕的,可能会没事,二来,她心里比较疼爱初吻对象,这从他们在房间里碰手那一段可以看出来。
这样的女主角在恐怖片里属于凤毛麟角,难能可贵,赞一个。
另外,本片老师和女主角的小妹妹有好几个读诗的画面,让人感觉生活的美好。
本片的画面表现力也非常好,没有装腔作势作出大片的样子,而是扎扎实实,做好细节。
国内那些拿着几千万投资把恐怖片拍成一坨屎的导演可以来看看这个片子,它只用了200万美金。
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在一个充满复制品的年代,眼耳能及的地方俨然被流水线上层出不穷的工业品所倾卸填满,当然这种消费主义,“大企业制”下的文化,又怎么能放过每个人的消费主机,大脑?
电影作为一个泛艺术和商业的媒介,对于90%的消费主机来说,它仅仅是个商品,为了让普通款大脑能轻松地“刷流量”,这个行业不停地,一遍又一遍地,复制着之前的成功样板,新瓶装旧酒,有时候连标签都不待换一换的也有,例如各种泛地区的恐怖翻拍片。
当然翻拍片算好了,还有那些不要脸的直接捡人骨头的,这种主要集中在D6区。
在一个电影已形成自我工业体系的年代,每个类型电影,几乎都有它的成熟样板,于是精美的复制不再成为评价一部类型片好坏的标准。
而类型电影里最难伺候观众的便是喜剧片和恐怖惊悚电影。
作为两个深处瓶颈之中的类型,却兼有相对低成本高收益的风险特性,这恐怕是每个有野心的导演跃跃欲试的沼泽。
而在一个连“震惊”都显得廉价的年代,如何制造新鲜感,这是一件极其需要“用脑”的事情。
It follows , 这部电影是大卫·罗伯特·米切尔的第二部长片,也是一部极其有野心且用心的作品。
作为惊悚片,如果观众要求的是复杂的故事框架和情节设计的话,这部作品恐怕是要让大部分抱着这种期待的人落空。
但,问题是,要求一部惊悚片在100分钟内讲一个烧脑的恶心故事,这个需求貌似每年都有几部烧亿级的好莱坞史诗大片可以满足广大人民群众的要求。
而如果你的要求仅仅是,一个惊悚片能做到100分钟寸尺间都带着饱满的惊炸情绪,这部作品是能在开头前五分钟就将你带入这种氛围内,但前提也许是你有机会在电影院里看这部电影,而不是坐在家里的沙发里或者是趴在电脑面前。
因为这两者都会大大把这部片的冶艳气质打折。
故事非常简单,简单到,大概温子仁可以拿他的几部电锯惊魂的DVD合集去砸这部电影。
当然,作为21世纪前十年最杰出的恐怖惊悚类型片的导演是有资本去这么做。
故事讲的是一个19岁美国妹子Jay和刚来镇里不久的青年约会,在第一次约会里青年的奇怪反应,Jay并没有引以为意。
第二次约会,Jay初尝禁果,旋即便被这位古怪青年绑架到一个旧建筑工地里。
青年神经兮兮地跟她说着一些奇葩的事情,跟Jay说从此之后会有一些人向你走来,它们会变成各种模样,但是一定要记住,不要让它们触碰到你。
镜头里,一个裸身女人一步步向他们走来,青年激动地推着Jay上车,逃离了那个地方。
他开车送她到家,把她放在她家门前的马路上,丢下一句“千万不要让它们接触你”的话,便开车跑了。
之后的故事就是往少女逃难记和众闺蜜与邻居男青年救援少女的老套路上靠。
而一个本来剧本就显得有些烂尾的故事,更甚是以二愣子青少年为主题,居然被大卫·罗伯特·米切尔拍成“一朵妖冶的雏菊”,可见这位年轻导演的野心所在。
(70-80年代风靡的虐杀青少年的恐怖片到了21世纪俨然沦落(明显是题材拍烂到)为DVD手持瞎拍拍地N种鬼影实录的变形记)希区柯克这个老胖子,作为恐怖惊悚类型片的教主,1940年的蝴蝶梦里,那美妙的精准地背景乐铺排 —— 每个人物出场,都有相应的音乐踩点,情节和人物情绪拓展也借助了这种精于计算观众心理的背景音乐作了延伸和铺排。
到了60年代胖子最出名的惊魂记上,虽然剧本本身的问题是被后人诟病不已,但是那场著名的浴室凶杀戏,里面精准的音乐铺垫,确实能让观者持续惊艳几十年。
恐怖惊悚电影大概是电影工业里,除了音乐歌舞片外,和音乐结合最紧密的类型片。
史诗片和科幻片可能常常遭遇到被吐槽配乐过度的问题,但是恐怖惊悚电影,或者任何涉足悬疑,或者简言之想“吊观众胃口”的电影,往往皆是被背景乐紧紧包裹起来的精致的“秀逗糖”,让人酸爽。
说回到电影配乐,It follows 这部电影做到了非常的饱满的程度,配乐的基调类似80年代的电子乐,有种倾泻而下的“自我”主观感,但是内核又是一种冷调,配合起电影大部分镜头都是“客观视角”。
而这种实验性的做法让人很难不联想到去年那朵妖艳的Under the skins, 同样是用实验音乐,将一个简单的科幻故事演绎到沁人心脾的“冷”。
这两位导演皆是懂得不同音乐类型背后所蕴含着的“能量”,而这种能量借由影院的音效设备和大屏幕的视觉效果,让音符从空气共振之间杀向观众的肌肤与心肺。
如果硬要和去年的Under the skins 做横向比较,可能也仅仅是输在故事的构架上。
就正如电影手册的评价,它在最后向“简单”低头。
(指的是故事的简单化)。
而镜头设计方面,去年的Under the skins众多场景用纪实的拍摄手法,将“真实的反应”放进一部科幻片里,让人有种亦幻亦真的脱离感,这种概念本身就已经是科幻最佳的演绎。
It follows,在镜头设计方面,也是做的非常的美妙。
开头的长镜头,环状的摆渡镜头,镜头运动速度又恰好可以让整部电影情绪刚刚好触到酝酿的点,但又不过于侵略性,没有强加感。
而这种镜头在电影里出现过好几次,比如Jay和Greg去学校查那个男生的资料,也是用那么一个长镜头,交代了环境,以及远处慢慢走来的“危险”,两个主要人物正在进行的故事情节片段。
而电影中,另外一组从右到左的镜头摆渡也是非常好玩,即Jay出车祸,在医院里最后决定和Greg发生关系。
随着镜头,可以看到医院的各个种族,年老年少,生老病死,与最后青年人的荷尔蒙,各种隐喻就这么简单地扔了出来。
故事设定里的不停向主角走来的人形怪物,这种设定好的距离,即远和近之间的距离,也聪明地用部分镜头虚焦,点到为止地交代一些可能随即而来的危险和故事的暗示。
比如Jay和Hugh的第一次约会,近景是Jay和Hugh在餐馆里,在远处,镜头虚焦的部分,一个人影的东西在移动,暗示了之后的故事。
这部电影最有趣的地方并不是通过性交把危险传到下个人的身上,当然这明显在暗示艾滋病,和青少年的性滥交的选择上。
而是,故事设定里父亲角色的缺失。
为什么故事里,Jay反复提到的是“不要跟妈妈说她的事情。
没有任何提到她的父亲?
”最后一群小伙伴去他们的”初吻圣地”,某个游泳池里进行最后的救援。
临开车走的时候,Jay看到他家屋顶上站着一个裸体中年男人。
最后走向她的那个在泳池外围要杀死她的男人,和电影尾声里扫过Jay家的场景,他们家的全家福合照,父亲的样子像极了在泳池欲杀她的鬼魂,后者被喜欢她的男闺蜜杀死在泳池里。
男闺蜜也成功追到了Jay,两人在暴风雨天里发生关系。
这之间的几个交错的关系,细细一想,倒是极有趣与恐怖。
总之,这部电影是足以在今后几年被记住的作品。
可能它还说不上是伟大的惊悚电影作品,但是它值得被放到各种榜单上去赞扬,仅仅因为它的用心和反叛,这是这个年代所缺乏的精神。
该片导演电影把一个老套的故事,拍出了不同的新意和创意,甚至在某种程度上开拓了新的惊悚片视觉体验。
是一部恐怖到瘆人的影片,大白天一个人衣不蔽体地直勾勾走向你,被碰到就会被折磨致死,正儿八经蛮瘆人的。
但是在大白天,又不是很恐怖,所以归根结底还是一部瘆人片。
一开始的女孩在泳池里轻歌曼舞地游动,有男孩在偷窥,注定她就有被跟踪,被偷窥的惯性思维。
懵懂里,与自己的兄弟就有乱伦之情。
直到被男友传染了这种被直勾勾的人迎面走来的疾病,只可以通过在此xing交才可以将这个病传播出去,自己少受伤害,但是如果被传染的人被杀了,那么这个鬼就会一路杀下去。
在不停的逃窜中,女主与长发男生发生了关系,女主仿佛好了一些,长发男生却好像没事一样,应该是暗喻长发男生很滥交。
最后被她妈袭击,是不是暗喻母子乱伦。
最后女主还和自己的兄弟发生了关系,应该是兄弟又去嫖妓,传染给了其他人。
但是最后两人牵手走着,后面又有人跟着了,说明鬼又到了……为什么要到泳池去,还摆满了电器,我理解应该是想引诱鬼到水池去,然后电死鬼。
但是鬼好像没有上当,还很聪明的用电器袭击了女主。
幸亏女主兄弟精准被让人不可信程度的营救,才让女主幸免于难。
最后镜头停留在照片上时,才发现那些袭击他们的鬼怪就是没怎么出现的父母,他们面目可憎,是不是暗喻着对孩子漠不关心,只有打骂,没有其他。
影片有很多地方剪切较快,没有交代清楚。
但是瘆人的感觉一直都在,那些鬼怪虽然都是在白天,充分做好准备时出现,但是还是很吓人,感觉还真心不错得害怕。
女主身材不错,就是遮得太厉害,还没有其她那个小女孩性感。
大家聚在一起还是蛮温暖的,不过父母之爱的缺失,感觉很无助,很孤独,很无力的感觉。
1. 高跟鞋在水泥地和草坪间,噔噔噔(———)噔噔噔(———),消音时留给观众来补充声音,比一直加速的噔噔噔来表现紧张,更多了一分意味。
2. 走在电线上的动物,水池里的枯叶残沙蚂蚁,一种危险暗示。
3. 室内浅绿偏蓝与花的布置,朋友间的小嬉戏,缓和得自然。
4. 相比其他的室内场所,车成了更安全的选择,女主和其男友不时都会说"Let's go back to the car."。
因为随时可以发动,随时逃。
5. 偷看的小孩,主角玩的游戏,都在提醒观众,留心观察你见到的周遭的人和物。
影片不时给一些周围环境镜头,街边玩耍的人、校园环境、从树里望天等等,你看到了什么。
偶尔有向你走来的人噢。
6. 夜里欢后,打开车门,涂着红指甲的手把玩着路边一株草,说着享受的话,说着“而今长大该去哪”,然后被男友从后捂晕,手搭下,草晃了晃。
7. 远处,女主练习射击的目标渐隐,她和她的朋友们渐现。
8. 对陀思妥耶夫斯基《白痴》的引用到位,对声音的把控有力,配乐简直excited。
9. 女主看久了有点像马尔福,这色调感觉马上伏地魔率着食死徒大军压进。
10. 水池是女主与她爸之间的牵挂,最后虽做了了结,但她与初吻男友又在一起,就又有了新的羁绊。
完事后,他问女主,觉得有什么不同吗,女主回道没有,又问他感觉呢,他也no。
是真的并没有什么卵用。
“Let's go back to the car.”也无济于事,因为它在心里。
Though hand in hand, it follows still.
“它”是潜藏在暗处的恶灵。
一旦被盯上“它”就会一直跟着你,直到杀死为止。
可以通过跟别人性生活把跟在自己身边的恶灵传染给别人,但是不能完全摆脱。
比如女主婕被男友传染了,恶灵会优先跟着婕。
但是婕和男友就都能看见它。
如果婕被它杀掉恶灵就会继续跟着男友。
这个恶灵别人看不见只有被恶灵盯上的人才能看见。
恶灵会受到外界攻击自身不会说话会直直的走向被盯上的人展开攻击,虽然速度慢但是不笨。
就像最后几个人想让婕把它引到游泳池里然后电死被它看穿了。
好在队友也有聪明的,最后把泳池里的恶灵爆头了。
开始我还以为这恶灵死不了。
结果证明是能被打死的。
但是电影的最后女主婕跟保罗手拉手走在一起有个人走在他们后面。
据之前婕的男友说它只有一个。
那么到底走在他们后面的是它还是只是一个过路的就留下疑惑了。
【A】敢问摄影机究竟该如何存在,仅仅只是事件的纪录者和情感的传递者吗?《它在身后》则与众不同,它是观众的「加害者」,而观众只能是无辜的「参与者」。其主题在某种程度上甚至和《一一》是共通的:替观众拍他们看不到的“另一半”。但本片的思路更加精巧,镜头永远处于主角与鬼怪之间,将这个模式套搬到屏幕之外,观众的身后便是那只精心构建的「鬼怪」。摄影机后的空间就这样被置换成观众的心理空间,伴随着正反打、定点旋转运镜等手段的重新定义,「观者」与「纪录者」的双重空间逐渐生成无比曼妙的联结,在视觉元素的蛊惑中,散发出属于「元电影」的魅力。
(#‵′)靠!神马玩意!居然这么多打高分的,实在是无感,后面直接快进看完了
节奏掌控的很不错,小成本的玩法和卖肉卖腿的处理也不过不失,最失败是用《白痴》来做主题升华,梅金诗公爵在第二章对处刑的心理描述(确定自己死亡,断定没有希望)压根跟剧情少年里的突然死亡法完全对不上,不明白导演硬加进去这一段想要表达什么,其实类似不知所以的处理还蛮多的,不细说了。
睡前看前半瑟瑟发抖,睡醒看后半昏昏欲睡
#不看评论不懂电影讲什么系列#
侯孝贤拍鬼影实录. Bitch don't kill my vibe!!!
2020.01.11那种调调在恐怖片世界里还是蛮清新的,不过这个故事实在够没头没脑。
啥也没露 不过挺有趣的一种模式 总觉得之前看过类似的 找妓女真是绝了。。。 不过貌似总有一天会杀回来的 根本不靠谱
十分“独立”,以至于超级慢节奏而半点恐怖感都没有..... 我居然完全没被吓到.....BTW,手持镜头不错,EXO,性教育片?剧本逻辑也有问题,GREG死了,警察也不调查下?
配乐和摄影营造出的恐怖氛围,用“性”植入异次元感官,叙事铺垫完全是儿戏。总忍不住想起《勺子杀人狂》和急支糖浆的“为什么追我”,画面感太强了。
4K HDR。视听还是挺讲究的,剧情还是有好多能吐槽的
镜头语言叙事氛围营造等各方面都做的极佳,将当下流行的青少年主题和复古风格进行结合,一种浓浓的怀旧气息扑面而来,剧情上也是挺有想法的,理解了影片中多次提到的陀思妥耶夫斯基的《白痴》和艾略特也就理解了导演的目的,梅思金、罗果仁、纳斯塔霞影射明显,不过性作为原罪设定较雷人
有精彩的地方,但颇多不合理与不必要的情节。运镜在贫瘠的剧本之上只显得华而不实。
呵呵 逻辑有点奇葩,我就想知道一开始那个休是怎么知道必须传给下一个人的。。还什么std,传给别人自己底下就不会再烂了吗,有这等好事?
有风格是恐怖片的难能可贵
其实是青春片。我能get这个点。但是整个节奏还是太慢了,泳池play挺好的。
★★♤
梗不错,但只够短片的体量。
影片前35分钟的内容丰富得咋舌,剧本结构灵巧清晰,让人对故事的发展充满期待,唯一缺点就是最后半小时那成人版<It 小丑回魂>的笨拙感(这两部片子相似点还挺多)。整部电影所发散的无论是惊悚隐喻并存的黑色幽默还是锈铁草木的秋日气息都令人感到“充斥了凉意的温暖”,感觉蛮妙的。
感觉智商受到了侮辱。不如把剧本交给东京热,请三上悠亚主演,桃谷绘里香和水菜丽演闺蜜,兴许反而是部好片子。记得片头要打上FBI Warning的logo。