欢迎大家进入我的影视公号,可在线观看 近期,在各大平台上映的电影《我们永不言弃》,由韩庚主演的拳手周始因为拳台上误伤日本拳手,遭人报复,入狱六年,后面重返拳台的故事,第一次看时,剧情精彩,人物表情到位,但是看过三次之后,我有了不一样的看法。
1.背负兄弟情义是为了拳台上永不言弃的前奏。
①拳台上永不留手,赢得了金腰带,赢不来对手的尊重。
周始打拳凶狠,拳台上16次比赛,14次ko对手,最后一场比赛,将对手打出场外,他打拳厉害,可是对手却意外成了重伤变成植物人,他赢得了比赛,可并未获得对手的尊重,对方认为他出手过重,组织人过来报复。
如果他出拳留点情面,或许情况绝不会这么糟糕,人与人之间需要尊重,逼急了,兔子也会咬人,在李连杰主演的《霍元甲》中,他争强好胜,在酒楼与王爷比拼,杀了王爷,可是因果报应,对方家人提刀杀了霍元甲妻儿,当时的霍元甲看似赢了,其实输的一败涂地,家没了,天下第一的名声再好又有什么用?
周始又何尝不是这样,他赢了比赛,输了对方对自己的敬重,出拳太狠,也为自己惹来牢狱之灾。
②拳头上留一手,向别人妥协,也是向自己妥协。
周始进入监狱后,不再出拳,别人打烂他的鼻子,他不出拳,他出狱后被别人刁难侮辱,他还不出拳,拳头是一把双刃剑,一把向外,一把向里,向外挣钱,向里打醒自己,时刻警醒自己不得滥用暴力。
③论兄弟情谊,周始重情重义是个好兄弟,但他崇尚拳台上绝不留手,与帮派互殴时,弃正在怀孕的妻子不顾,他不是一个好丈夫。
周始的兄弟情义深似海,六年前,他是风靡全拳台的拳王,他成功的背后是一众好兄弟的支持与鼓励,他在拳台上与对手博弈,兄弟们在台下为他呐喊助威,他们在酒吧喝酒遇到闹事的人来寻仇,兄弟们一起帮忙应付。
他出狱后,兄弟大哥去接他出狱,并且为他接风洗尘。
22.忍人所不能,能人所不能,才是永不言弃的主旋律。
①忍别人的拳头是为了生活,而不是尊严。
周始一开始忍受拳头的细节从电影的后半段体现的很多,一个老拳手面对年轻的拳王的快速进攻,超高的爆发几乎连连受挫,他挨了很多拳头,每一拳看似自己都在承受剧痛,实则消耗对手的体力 ②忍别人的巴掌是为了女儿,也是为了自己。
女儿的外祖母找到他,一连抽他几个巴掌,他都没说话,女儿在他身边,他不想给女儿留下不好的印象,也没有闪躲,归根结底,他内心还是有愧疚,也是为了向自己赎罪。
③忍人所不能,方能无所不能。
古人云:“天降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为。
” 他在监狱中遇到狱友攻击打到鼻子冒血,隐忍不发,他在酒店遭到保安刁难、耍横,他还是隐忍不发,他在拳馆遇到那个女人狂扇巴掌,他还是隐忍不发,这种忍不就是老祖宗所提的那种永不服输的精神吗?
韩信忍屠夫的胯下之辱,终成手握重兵之辈,成一代风云人物,勾践能忍灭国之痛,居草庐睡在稻草上每日尝苦胆未忘灭国耻辱,最后提兵灭吴的壮举,电影里的周始挑战日本选手井川雄二,忍受拳头给身体带来的剧痛,却始终未曾放弃,这才是拳王真正的含义。
33.父女情深,才是永不言弃的原动力。
①永不言弃是父女之间维系的纽带。
出狱前,他打拳挣钱是为了房子、妻子、兄弟,挣钱买房是物质需要,妻子默默无闻的台下支持是他背后原动力,在监狱中,他隐忍不与人争执是为了良好表现争取减刑,出狱后,他隐忍是为了生活安定,女儿幸福,父女情深。
②中年人的崩溃是从妥协开始。
女儿的外祖母跑过来要周在在的抚养权,他不肯,可是当女儿回来时,抱来了一堆礼品以及珍贵的衣服,他的神情变得失落和自卑,对比于阳台挂的几件廉价的衣服,他没有那么多钱给予女儿物质的满足,尤其是看到那张英国留学的宣传页时,他内心波涛起伏,好的教育能带来光明的未来,自己的经济实力有限,根本负担不起女儿留学费用,那一刻开始,他的崩溃开始从妥协开始。
生活有很多中年人有家庭、有孩子时,在面对突如其来的变故时,开始向生活妥协,接受那些自己原来观念里讨厌的东西,在不知不觉中将自己变为那个曾经讨厌的人。
③经济基础是压垮中年人的最后一根稻草。
在电影后半段,周始得知自己女儿得了急性淋巴白血病,化疗费用大,他只得去工地当散工,可是这样依然凑不齐费用,在巨大经济压力下,他垮了,为了女儿,他同意放弃抚养权,开始准备拳赛。
以前我们总说中年危机,工作没着落,晋升没渠道,房贷、车贷落成一堆,可是当我们只有永不言弃的信念一路前行,方能突破重围,到达彼岸。
2020年新春伊始,一场疫情的战役在
全国打响,4月20日,韩庚领衔主演的电影《我们永不言弃》登陆爱奇艺超前点映,相较于片名的励志,主题更为意义深远,它讲述的是因意外入狱6年的前“拳王”周始发现年幼的女儿患上白血病,36岁重返拳坛以“永不言弃”的拼搏精神鼓舞女儿与病魔斗争的故事。
而演员韩庚在电影中的表现实则也惊艳了一把。
近年来演员韩庚除了事业和爱情上的双丰收,同时给我们的惊喜连连。
韩庚曾经是偶像团体Super junior中唯一的中国人。
组合从2008打入中国市场,是无数迷妹心中的韩流初心,韩庚更是圈粉无数,成为初代流量明星。
2009年末他回国发展,逐渐从歌手成功转型为演员,如今专心于演艺事业,并以《前任攻略3》翻红。
而无论是舞者韩庚的光芒万丈,还是爱情类型影片的深情款款,韩庚在荧屏给人的感觉大多停留在颜值、高流量的定位。
《致我们终将逝去的青春》、《万物生长》等青春爱情电影更是令人印象深刻,那个眉目俊朗、嘴角笑起来上翘的大男孩永远给人一种青春活力的风范,让其成为了80后90后心目中的“白月光”。
这一次,韩庚《我们永不言弃》这个硬汉有血有肉还有泪,这个转型简直绝了!
从他的故事角度出发,电影里的“永不言弃”不仅加入了职业精神,也深刻表达了深隽于心的感人亲情。
一是在职场道路上的永不言弃。
韩庚此次演绎的是“拳王”周始,为了契合角色特质,韩庚在拍摄过程中一直坚持学习拳击和保持健身,在这部电影筹备和拍摄过程中,韩庚健身、挨打、剃头,拍摄时拒绝使用替身,与专业拳手对抗,摄的时候脸上被打了1000多拳,这些无一例外都是在为角色付出自己全部努力。
为了演好拳击手,他从深入了解拳击各方面的理论知识,到 3 个半月的地狱式健身及训练,练出近乎职业拳击手的身形,再到 2 个半月的专业拳击训练,通过与职业拳击手的一次次对战去积累经验。
他说,“干一行爱一行也要是一行,这个电影里我就是个拳击手,那我就得成为一名拳击手。
当然跟很多年专业训练出来的职业拳击手没法比,但是你的架势得像,就是人家一看到你就会意识到‘嗯,职业拳击手原来是这个样子’,这样才对得起自己这么长时间训练的付出,也才对得起观众”。
剧中所表现出来的勾拳、直拳等动作都是戏外苦练的结果。
影片中的周始“为拳”而生,遭遇6年的牢狱生活之后,送过外卖、当过陪练,但是始终不改对拳击的热爱之心,这是他职场上的坚持和执念。
直到最后再次走向拳击台,我们不难看出周始对拳击的热爱,同时,也传递出永不言弃的职场奋斗。
二是对生命的永不言弃。
“我们永不言弃”所包含的意义不仅仅来源于主角周始对亲情、爱情的坚守,同时也展现出身患白血病的女孩周自在对生命的永不言弃。
影片中有很多篇幅描述了周自在与病魔抗争,周始与女儿相互鼓励的经历,他们同样的坚持是对生命本身的永不言弃,韩庚和女儿的互动情节也让很多观众泪流满面,韩庚在微博中说道:“感谢遇到周始这个角色,他激发了另一个我,更加坚信只要永不放弃,幸运就会降临。
爱是最强大的信念,也希望看过这部电影的你们,感受到力量和鼓励,我们一起永不言弃”!
三是对信念的永不言弃。
影片中韩庚饰演的周始对爱情、事业都秉承着一股韧性和坚守,为了满足女儿“爸爸是拳王”的期待,他决定为金腰带再次征战拳击台,在他次次被对手KO的瞬间,他的信念里已经不是输赢的决斗,而更多的是亲情对于他内心愿望的唤醒和重燃。
无论拳坛上的拳拳到肉的动作戏,还是与女儿亲情互动的演技,从造型到内涵,可以说这都是从艺生涯以来最大的突破,堪称转型,对于信念的理解和诠释也让人感同身受。
自出道以来,韩庚奉上了不少出色的电影作品,而这一次,韩庚凭借《我们永不言弃》成功转型为硬汉演员,更是令人刮目相看。
拳拳到肉的动作场面让人看到肾上腺素飙升, 韩庚有自己的韧劲所在,能够在逆境中崛起,亦在顺境里从不止步。
问起他的驱动力,韩庚说:“信念吧,喜欢不同的尝试和突破,就要有坚定的信念和毅力”。
戏里戏外皆有信念,这也是一个演员能够成功的原因。
特殊时期,都不容易。
反倒是网络,把大家空前团结在一起。
不少影片也从计划中的院线转投网络上映。
比如之前的《肥龙过江》——把屎尿屁和着老梗下锅,炒出一盆馊饭。
《肥龙过江》剧照无独有偶。
最近又一部港片,又主打“动作”。
但它,却不像《肥龙》那样好运。
主创卖力直播宣传,可上映三天,连豆瓣评分都没显示。
好歹是喜闻乐见的大制作娱乐产品,怎么凉得悄无声息?
今天,死也要让它死个明白——《我们永不言弃》。
主演韩庚,为这片也算挺拼的了。
据他自己与家人回忆,3个月的时间接受高强度的体能训练,与超低碳水的食谱。
拍摄过程中,脸上挨了1000拳还多。
卢靖姗与韩庚微博互动配角阵容,包括邬君梅、姜皓文、张钧甯等多位实力派。
说实话,看前条姐唯一担心的是导演和编剧,周显扬杜致朗夫妇。
没错。
就是那个携年度烂片《大侦探霍桑》四处逃档的周显扬夫妇。
好像逃了半天也没啥大用这次,不搞悬疑,改玩拳击。
男主人公周始(韩庚饰),IBF(国际拳击联合会)中量级拳王。
人送外号,拳坛“野狼”。
实力蛮横,目空一切。
哪怕对手犯规,给他脸上搞得七荤八素。
他也是成竹在胸。
邪魅一笑...
论国产导演是有多爱让演员耍帅,戴着牙套愣是没拦住场下的妻子兼任头号粉丝,在周始KO对手的瞬间,兴奋地和肚子里的宝宝汇报喜讯。
只不过这庆祝的方式怎么那么眼熟...
《是!
尚先生》拿下新的冠军后,两个人正是蜜里调油,日子红红火火。
突然,麻烦来了。
因为拳头太重,对手不慎摔出舞台,被诊断为头部底层爆裂出血引起的大量脑细胞死亡(没夸张,片子里就这么说的),很有可能植物人。
对手那边气不过,一群人上门滋事。
而周始这边,愤然应战。
体育竞技,秒变帮派斗争。
要是条姐没记错的话,对方这样的行为应该叫“故意伤人”。
既然大家都是合法的好公民,为什么不赶紧叫警察叔叔来聊聊呢?
不管了,反正就是打呀!
打也就打了。
警察叔叔一来,都做了鸟兽散是怎么回事...你们不应该是正当防卫吗?
果然,所有兄弟都跑了,只抓住周始一个人。
二话不说,判了6年。
等到出狱,沧海桑田。
老婆出了车祸去世。
就连噩耗,都是哥们在车上告诉的。
拍得就真挺像开玩笑似的突然吗?
还有更突然的。
打记事起就没接触的父女俩,要开始一起生活。
甫一见面,女儿在在是满满的疏离。
瞧给孩子吓得,话都不会说了。
要注意。
从这里开始往后的1个小时内,你将看不到任何与拳击相关的戏份。
全都是周始中年危机的自我救赎,以及逐渐升温的父女情。
热血动作,变成了温情带娃。
这也罢了——毕竟片名里“永不言弃”的是“我们”,不是“我”。
可占据全片主体位置的文戏如何展开?
答曰:你能想到的所有狗血桥段。
职业生涯上。
周始拍着圆乎乎的肚皮,和以前团队的兄弟们说:不能打拳了,我的身体不允许,我女儿也不允许
肚子还挺真实因为案底,四处碰壁。
无奈,只好去送外卖。
外卖小哥:?
运送过程中被人认出,又是一顿极尽羞辱。
照顾孩子上。
做个早饭,差点把厨房给点了。
那生鸡蛋是烫手还是怎么着...周始这个爸爸,当得是低到尘埃里。
按照套路,这个时候就得有个高高在上的“救世主”从天而降。
她来了。
孩子姥姥(邬君梅饰)腰缠万贯,走路带风。
见到周始的面二话不说,就把花瓶往人家脑袋上招呼——说到这儿,条姐真的忍不住吐槽。
把一个女神级的演员用到这个份儿上,实在暴殄天物。
看到老爸头上冒血,一边的女儿也终于反应过来。
慢悠悠地溜达到两人身前,眼泪却非常及时地落下。
当然,条姐这里没有责备小演员的意思。
只能说导演此番调度,不是我辈常人能轻易理解的。
但接下来的走向,你肯定熟悉。
“你开个价,离开我外孙女!
”经典台词 X 1。
父女情深,当然不会被轻易拆散。
可天又有不测风云。
在在吃了口辣椒,喷出来的是鲜血。
送到医院,医生严肃地对周始说:“你女儿得了白血病,赶紧把钱准备好。
”经典台词 X 2。
走投无路的周始,只能去找岳母,并且还主动放弃抚养权,只为女儿能得到治疗。
那么问题来了:怎么说服女儿离开自己,和外婆一起生活?
请听好:“你不跟外婆走谁要你?
跟着我吗?
你现在乖乖把病治好,否则你就不用来见我。
”而后,转身大步走出病房,哭。
经典台词 X 3。
就这套陈旧的“三板斧”,在国产偶像剧里挥一挥也就算了。
原样放在一部亲子片里,可就真是“恶心”他妈给“恶心”开门——恶心到家了。
女儿这边还能怎么办呢?
当然是选择原谅爸爸。
于是,为证明自己,也为鼓舞女儿,周始决定重返拳台。
在影片最后的30多分钟里,我们也终于有幸见到韩庚好好地打上拳。
说到这里,有的朋友可能会眼熟。
老婆离世、女儿离去、拳王复出...这情节,怎么那么像5年前老吉拍的那部《铁拳》?
所不同的是。
《铁拳》中的女儿看到糟糕的父亲,一度生起厌恶,甚至不愿与之同室共处。
《铁拳》剧照也不是说《铁拳》全片就有多好。
只不过这样的处理方式,至少带来2个益处。
首先,女儿的形象得以鲜活完整,小孩子敏感而叛逆的天性也得以释放。
而不是理解万岁的强行“合家欢”。
接着,女儿主观意愿上的远离,反倒拉开了男主与家人的距离。
扬长避短,略过了搏击传记片中文戏的短板,加深主角的孤独困境。
再配上老吉这幅爆炸性的身板,才突显拳拳到肉间的宣泄与突围。
反观《我们》。
你说它加重了感情戏份?
那我们就来看看。
对周始,片中情绪波动最大的一处莫过于听说老婆的死讯。
它怎么拍?
特写刚起势,马上就把镜头拉走了...缓缓拉高,拍了车流???
你告诉我这个蒙太奇和“表达伤心”有什么关系...过去演员流不出眼泪还知道点眼药水,现在可好,直接不拍了。
文戏不行,那就看看打戏吧。
要说情节类似,还情有可原——进攻态势都一样,是不是“致敬”的太明显了点?
《铁拳》中有交代,这个动作是为了保护受伤的左眼;《我们》直接就用了,也没解释这样充满山寨气息的粗制滥造还有太多。
看打斗,对手的头信号不好,自带网络延迟。
挨了揍,得缓冲下才能磕到地面。
听解说,写的词也是弱智得可以。
“周始好像铁人不怕痛!
”“很有可能带来不可逆转的伤害!
”...大哥,你整个“可逆转的伤害”出来让我们开开眼呗?
最后,还让张钧甯登场,演了个“若干年后忆往昔”。
条姐只想说,幸亏戏份少。
不然邬君梅姐姐,就是前车之鉴。
回头看看。
从《囧妈》,到《肥龙过江》,到《大赢家》,再到《我们》。
片子质量,是一部不如一部。
特殊时期,大家确实需要精神食粮。
但不代表,要为滥竽充数的劣币买单。
因为意外,入狱6年,曾经的“拳王”周始本想回归平静的生活,但发现自己成了一枚新手奶爸,生活的磨砺不止是拳王要做外卖小哥,还有女儿突如其来的重病。
对于生活的“丧”,昔日拳王选择重返擂台,用自己的“永不言弃”鼓励女儿直面病魔……这样的一个故事有人说传统,可更多人看得既热血沸腾又热泪盈眶。
有时候,梦想会被生活打败,又会因生活重新点燃。
而在一次次跌倒和爬起中,我们学会了对生活说“我不放弃”!
这,就是导演周显扬拍摄电影《我们永不言弃》的初衷。
纵观整部影片你会发现,导演周显扬并不想拍摄出一部传统意义上的动作片,重点不是在擂台,而是在人物。
看“拳王”周始的人生,真是跌宕起伏,乍看起来真的很“丧”。
无论是锒铛入狱,还是妻子离世,无论是丈母娘的指责,还是女儿患上白血病,如果是一般人,可能早就被打到趴下,但周始却并没有逃避和退缩,而是选择了勇敢向前,通过自己的努力恢复训练,用不可能完成也要完成的方式,重新赢得拳王,为女儿加油打气。
导演用这种生活片段大于拳台格斗的方式,拍摄了一部拳击电影,让人看到一个很有生活感的拳王,一边是非常酣畅淋漓的拳拳到肉,一边又是细腻柔软的人性温情,不得不说,这是一种突破和尝试,这种在传统故事内核中求新求变的方式,值得肯定。
无论是哪个时代,都应有属于自己的英雄,而周显扬导演今次在树立属于我们这个时代、我们身边人的一个英雄形象。
他选择让英雄“落地到现实中”,成为一个背负家庭责任,对女儿充满爱的父亲的形象。
昔日的周始,赢得比赛只是为了满足自己的胜负欲。
而最后那场决战,周始则用毅力和决心站在擂台上,坚决不倒下,为的是鼓励女儿,为的是让一个家延续下去。
我们总是在聊“励志”,但并不是所有的励志都需要一个高大上的理由,有时,这种充满人间烟火气息的角色,更接近我们生活的人物,更容易让人热血沸腾。
出狱后的周始,生活中充满了“丧”。
女儿的外婆出现,第一次见面就给了周始正反手四记耳光,甚至酒瓶爆头,周始都默默承受了。
所谓的感同身受,就是能够抓住人性中最能彰显角色气质的东西,这也是大多数观众都期待看到的。
所以,男主角大多数的情感宣泄,都放到了擂台上,导演通过许多近景的直观表现,每一击都给观众最为震撼的呈现,打醒了很多人的萎靡不振。
所以,影片所诠释出来的励志,是经过精雕细琢出来的,这样既让人物丰满,又很有棱角,相当有张力,给人留下深刻的印象。
片中,周始为了重返擂台而努力训练。
那一段戏,导演用了快节奏展现,每一项专业的训练都看着很累很辛苦,甚至,很痛。
这让观众看到了男主角的决心。
而随之而来的是擂台上面对对手重击,昔日拳王只有招架之力,他一次次跌倒爬起,迎向对手,让观众看到的是真正的丧中带燃,更加感受到拼搏向前的冲击力。
导演今次注重用“真实”和“人物细节”做出发点,让观众产生共情的励志情绪。
透过拳台与人生相互映照,展现输赢不重要,互相鼓励的父女情才是内核。
在导演的精心设计下,电影的感动自然地随人物每一个的小细节流动,不做刻意煽情,反而在多个伤感位置融入一些喜剧感和人情味。
导演展现了很多单亲家庭的温暖小细节,令电影情感真挚丰满,传递出满满的正能量。
周显扬导演一直都以大胆创新让观众感受到强烈的个性,尤其是视觉风格上,做得非常到位。
《罪与罚》《大追捕》等都曾用探究人性来刺激到观众的观影体验。
这一次,不仅让男主完成蜕变,同样也通过他的呈现,把男主角拍得更man,而在人性的思索上,他赋予了励志片更多,用爱和责任体现出来了一个男人的使命与担当。
看似整部影片都在讲要赢得“拳王”,入狱前赢得拳王,是热爱更是梦想,出狱后再度赢得拳王,意义大为不同,拳王的称号变得更加饱满立体,背后是更多的爱与责任,让人明白,周始不仅仅只是拳王,还是一个父亲,一个有责任和担当的男人。
也许时代在变,但励志片总能激励人心,鼓舞士气,可谓百看不厌。
电影《我们永不言弃》在这个特殊时期下超前点映,也正是传递导演所要表达出的满满正能量,燃情到爆,又充满人性温度。
看过由周显扬导演执导的搏击题材励志电影《我们永不言弃》之后,战台烽有两个感慨:其一,搏击题材真的是演员形体的试金石,这并不是谁都能挑战的表演高地,要想胜任拳手角色,必须要经过体能的苦练,至少要有一身亮眼的肌肉和线条。
追溯起来,比如好莱坞的罗伯特德尼罗(《愤怒的公牛》)、威尔史密斯(《阿里》),比如华语影坛的刘德华(《阿虎》)、郭富城(《浪漫风暴》)、杨坤(《冠军的心》)等等,至少在外形上,他们都交出了让人惊讶不已的答卷。
当然,在华丽背后,一定是无数个日日夜夜间非常人能够所忍受的苦练。
所以,韩庚敢挑战《我们永不言弃》,这本身就是一场“苦其心志、劳其筋骨、空乏其身”的涅槃式考验。
其二,有关偶像艺人的实力进击之路,在韩庚的身上愈发明显。
要知道,总是被贴上偶像明星的标签,想要撕掉这个标签,何其之难,韩庚归国十多年,一方面在保持偶像的顶流地位的同时,一方面也陆续在影视之路上,不断下潜和深耕,从《大武生》、《致青春》、《前任》系列,到《罗曼蒂克消亡史》、《寻找罗麦》到如今的《我们永不言弃》,这一路坚持下来相当不易,无论是选片眼光,还是表演功底,韩庚都给所有的围观者服下了一颗颗“定心丸”,这个年轻真的靠得住。
在看《我们永不言弃》的时候,最先被吸引到的,一定是韩庚在激烈拳赛中的奋力拼搏,开场在澳门威尼斯人金光综艺馆的锐不可当,很好的验证了他坚守的人生信条:“绝不留手”,这个典型的进攻型的选手,所拥有的是一战到底的勇气,不到KO绝不罢休。
而在七年之后,重返赛场的周始,却因为年龄、体力和心境的改变,不再如当年之勇,在面对一个更似当年的自己的新锐拳手的时候,他的致胜之路,显得异常坎坷。
或许“周始”这个名字,就已经注定了他“周而复始”的人生轨迹。
导演周显扬显然不愿意依靠剪辑手段来重现拳台的激烈,而是更倾向于最真实画面的呈现,所以我们得以看到,很多竞技的场景,都是连续的镜头,这对于非专业出身的演员而言,不仅要对搏击有着更深刻的理解,更娴熟的展示,还要面对更多的受伤的风险,据传韩庚在拍摄《我们永不言弃》这部影片的时候,同样“永不言弃”,不仅从不用替身,而且在摄的时候,脸上被打了1000多拳,这份敬业精神与无畏勇气,果然够拼。
总的来说,韩庚在影片中身为搏击高手的表现,是相当可圈可点的,不仅仅是他为了这个拳台,练出了优秀的肌肉块,而且在体型上,似乎也有很多细微的变化,来反衬人物在不同时间节点的状态,比如入狱前的棱角分明,出狱后的满腹赘肉,重返拳台时,经过短期的体能集训恢复,体型较巅峰时期的当年,更多了一些厚重的质感,相信这是韩庚的有意而为,不是观者的错觉。
而他每每被打倒鼻青脸肿、口吐血丝的画面,那是让人目不忍睹却又不忍心移开目光的纠结与心悸。
出演《我们永不言弃》,对于韩庚而言绝对是难度很高的挑战,无论是首次挑战落魄拳王的形象,还是首次在影片中饰演父亲,都是一场场的硬仗。
毕竟,在剧情中,韩庚所扮演的周始这个人物,有其光辉灿烂的一刻,也有其落寞无助的时分,而后围绕生计,围绕亲情,又发生了一系列的事情,这个曾经体型健硕的男人,却不得不面对来自生活的层层重压,这才是人生中最艰难的现实,看片中,他出狱后面对物是人非的悲恸,他独自承担起抚养女儿的操劳,他面对前来“夺亲”的女儿外婆时的无助,他在得知女儿患白血病时的痛苦……拳台的格斗只是皮肉之伤,生活的历练却是痛彻心扉。
影片给了周始这个人物很多的生活细节,如果说每次竞技,都是一场时间有限的生死之战,那么与命运的搏斗,则是一场胜负更难料的持久对抗。
对于韩庚而言,拳手的外形,再多的苦练,不过是件外衣,他在周始这个人物的身上,所倾注更多的,则是对于人物内心戏的呈现,值得大家们多多关注,也正是离开了喧嚣热闹的拳台的周始,才被赋予了更强烈的真实感与存在感,才能与拳台之上的他相辅相成,合成一个血肉丰满、掷地有声的真汉子。
由此,韩庚在《我们永不言弃》中,有了两种带有对立感的呈现,其一,是高高在上的拳台勇者,热血,无畏,即便沉寂七年,也能重回巅峰;其二,是相当下沉的生活周年的忍者,低调,谦虚,为了生存,可以送外卖,可以当助教,即便被酒店服务生追打着挑衅,都不会报以老拳……两种身份,两个环境,不同表现,看似割裂,却又是非常有机的融合,那正是一个肩负责任感的勇敢男人的道义与承担。
看过《我们永不言弃》,看过韩庚饰演的周始,战台烽才深深了解,“永不言弃”的要义,不仅仅在于逞一时之勇,也在于负重前行。
会员到期了,花了12块看的,2个小时看完还意犹未尽,丝毫没觉得时长过长。
只是可惜电影因为疫情的关系不能进电影院,演员、导演和主创们应该都会遗憾吧。
与其说这是一部拳击主题电影,不如说它是一部披着拳击外套的父女亲情片(褒义向,并非否定电影的拳击题材)。
首先,剧情确实有些老套有些刻意,妻子去世、女儿患白血病、丈母娘居然6年了对女儿不闻不问,女儿去世甚至有了外甥女都一无所知……有点为了虐而虐的意思。
还好编剧没有安排兄弟反目,不然又平添了狗血元素。
也还好,编剧没有大肆渲染这些“虐”,而是更多地着墨于周始和自在的父女情上。
总体而言,电影从头至尾充满着温情,弘扬的主旨也是积极向上的,也就是片名“我们永不言弃”所点出的。
看完全片,邬君梅老师初出场的气场绝了,小女孩的表现也是亮点多多,尤其法庭上的那段独白很催泪;对于男主则想说一句:恭喜演员韩庚,离真正的演员更近了一步,尤其共情能力的提升格外明显,至少我这个观众完全被带入了周始的感情世界。
刚出狱时听到妻子去世的表情、第一次见到女儿的眼神、做外卖小哥被酒店工作人员刁难的隐忍、决定送女儿去岳母那的挣扎、与女儿通电话的忍泪……多处眼神和微表情都可圈可点。
我看完电影是凌晨2点多,期间往往看到韩庚的一个眼神、或者小女孩的一个称呼一个举动就想哭了。
也可能是年龄大了,泪点低了吧,看不得亲情的东西。
开头的拳击赛,尤其最后40分钟的训练、上场很燃很炸,韩庚坚持不用替身、严控饮食、三四个月练习、真剃头真打拳……只能说他做演员是来真的,早已经抹掉了出道时的爱豆标签。
作为一部拳击题材电影,这部电影被说拳击戏份过少,我倒不觉得。
说到底,所谓的“我们永不言弃”不仅仅指拳击场上,更是在人生的大舞台上,拳击也是为电影主题服务的。
自在不放弃跟病魔作斗争,周始则是不放弃照顾女儿、一切从女儿的利益出发,重返赛场再争拳王也是基于这个的基础上,而非为了满足自己的事业心。
事实上,为了女儿他甘愿放弃自己所有的一切,当然也包括拳击。
某种意义上说,电影也是细节的艺术。
周始在被打后自在护父,流血的他低头教女儿“叫外婆……”想单拎出这一个场景来说,这个细节太动人了,而其中最动人的私以为是藉此传递正确的三观予观众。
不看到最后一刻,你都不知道这部电影里最后一场拳赛有多好看。
作为一部体育励志类电影,《我们永不言弃》把拳击这项运动刻画得激烈又具有欣赏性,看这样的一部电影,相信所有人都会跟着这种节奏氛围心潮澎湃起来。
只要看过的人都不会否认,这是一部让人热泪盈眶的体育励志类电影。
拳击被誉为是“勇敢者的运动”,而《我们永不言弃》这部有些不走寻常路的拳击电影,则把拳击手勇敢背后的故事挖掘地更深层了一些。
昔日擂台上的狠人,回归家庭生活,成为新手爸爸后,全然没有了拳台上的所向披靡。
原来捱过生活,比捱过拳台上的打击更辛苦。
电影将笔墨更多落在了一个父亲为女儿所做的改变。
为了女儿重新学习生活,给女儿做早餐失败后,那句爸爸明天会更进步,让人心生温暖。
为了鼓励女儿与病魔抗争,高龄拳王不顾年轻后辈的嘲讽,重返擂台,打出最有力量的一拳!
较之一般的拳击电影,《我们永不言弃》多了更多温情的部分。
尤其是父女情的主线,细腻动人,着实赚了人不少眼泪。
这样的情感表达,让这部外表硬核的电影温婉了许多。
把最真挚的血浓于水的亲情融入一项需要极大勇气并且具有一定危险性的运动当中,这是导演周显扬的聪明之处。
一个人最原始的情感与一个人被强大的意志力所激发的潜能的对撞,爆发出了前所未有的火花也是最能打动观众的地方,所以电影看起来很有“煽动性”,煽是说煽情,动是整个人的情绪能被激烈的赛事调动起来,导演在情感共鸣和娱乐性之间把控得很到位。
温情之处有多柔软,擂台上就有多霸气!
诚如文章开头所说,《我们永不言弃》在表达拳击运动时,毫不手软,每个镜头画面都让人肾上腺素飙升。
电影不管是镜头的运用还是场景的选择都很讲究,尤其是拳赛场面,真实震撼,好莱坞大片附体,剪切与特写都展现得很到位,色调上也渲染出了大制作电影才能呈现出的最佳质感,可看性极强。
导演周显扬在场景调度上也做到了很好的叙事目的,每场戏灵活娴熟地推进到最终逆境翻盘的张力,让整部电影看起来张弛有度。
看过导演周显扬之前作品的都知道,《大追捕》、《黄飞鸿之英雄有梦》……都是具有显著商业元素的作品,而这部《我们永不言弃》中,我们读到的是导演更多的情感表达,还有那种对内地市场更融入也更灵活娴熟表现手法。
在许多细节的表达上,导演抓住了最真实最能打动人的细节,也对人类情感做了最真实的解读。
这一切的前提是要在剧本上做到扎实,男主周始大起大落的人生过山车,被导演周显扬用很多细节展现了出来,比如用两桶泡面代替失败的早餐,在与朋友的饭局上拍着自己已经变成一大块肉的大肚腩,与快递员一起喊打了鸡血的口号……这些让周始这个洗尽铅华的人物很轻松的走进了观众内心。
一个拳击选手为了自己的女儿而获得了自己职业道路上的升华,这让整部电影的立意显得厚重了许多。
片中周始与女儿在在的几场父女对手戏,真实动人。
导演把一个过气拳手爸爸的故事刻画得看似平平淡淡,却相当催戳人泪点,为了给女儿治病周始要重出江湖回到拳台,为了不让自己的爸爸失望在在不停的说自己要健康起来。
父女俩都在为对方做着努力,互相为对方做着榜样。
这些体现父女情拳台上下的情节,让电影看起来有心有力,导演这次是来了一招软硬兼施,老少通吃。
最后再剧透一个彩蛋,在电影最后张钧甯出现了,她扮演长大后的在在,并且已经是个很成功的作家了。
遗憾的是,爸爸周始已经去世……看到这里,其实所长还挺想知道父女俩这之前发生的故事的,也就是周始在夺得了拳王金腰带之后。
这么多讲父爱的电影,对这部这个拳王和他女儿一起对抗命运的故事还挺上瘾的。
虽然韩庚转型演员还算是比较努力的,但是努力归努力,还是得有拿得出手的好作品。
看到韩庚的电影新作品《我们永不言弃》,据说他为了演好剧中拳王的这个角色非常敬业,练出了一身肌肉,手上打拳都打出了茧。
而这部剧的导演也是拍出《大追捕》和《罪与罚》的周显扬。
所以怎么看,这部剧都应该不会太差,说不定还能成为韩庚的一部代表作!
然而演员再努力,导演再大牌,都无法改变这部电影就是一部缺乏逻辑,情节老套,硬要煽情的平庸至极的作品。
电影的基本框架无非就是讲述一个人从事业巅峰期,经历了一些事情然后坠入谷底,之后又重新出发,证明自己的故事。
这个故事框架是不是很熟悉,本身就不是一个很新鲜的题材,已经被拍得烂大街了吧。
但就算老坛装新酒,只要能拍出新意也还是可以有开头的。
就算我电影看得不算多,也能说几部出来吧。
周星驰的《食神》,《武状元苏乞儿》不也是这个套路吗,但是却成为了不可复制的无厘头喜剧。
电影《我们永不言弃》这部电影也就是给一个熟悉的故事架构重新套上了体育竞技的外壳,再灌入一些爱情亲情的桥段,但这也不够有新意。
周润发的《阿郎的故事》,沈腾的《飞驰人生》,不还是这个套路吗,不过周润发饰演的阿郎是骑摩托车的,而沈腾饰演的张弛是开赛车的。
而这部剧是讲拳手的故事,仍然不够有新意,因为我们还有张家辉的《激战》,还有国外的《百万美元宝贝》,当你看完之后,你又会惊人地发现这不就是中国版的《铁拳》吗?
《铁拳》还算不上是多么出色的电影,但也还是比这部电影要强许多。
电影的框架已经很老套了,故事主线也不够有新意,但我还是寄希望如讲故事的方式如果足够精彩,那也不失望为一部好电影吧?
然而,我又错了!
这都什么年代了,你还给我拍这种小学生叙事水平的电影,整个看完就如流水账一样,缺乏叙事节奏,毫无重点,硬是把一些能想到的烂俗的梗凑在一起,如完成任务一样草草收场,最后再来个合家欢的大结局。
作为一部剧情类的动作片,如果你想表现一个拳王职业生涯的起伏,那么就不需要长达一小时温吞的戏码,而应该多一些拳王征战赛场的戏份。
就连周星驰的电影《破坏之王》虽然是部喜剧片,但是主人公阿银刻苦训练,到最后打败大师兄的动作戏份都比这个看起来应该更热血的动作片的要多。
电影中出现了哪些老套的剧情呢,富家女为了爱情与家庭断绝关系也要和韩庚在一起,韩庚赢了比赛就被对手报复,打架斗殴坐了牢,刚出狱就得知妻子出了车祸已经死了,留下了一个女儿。
后来女儿又得了白血病,于是韩庚重回赛场挑战拳王,借此激励女儿不要放弃。
单独看这每一段剧情,好像问题不大,可是把什么和富家女相爱,坐牢,车祸,白血病,全部集中在一个人的人生中,却给人一种刻意煽情的感觉。
剧中其他的出场人物也像刻意安排的,脸谱化的群像戏跟真实的生活有一种疏离感。
韩庚的妻子车祸死亡,留下一个女儿,她被送到了福利院。
可是如果小孩双亲不在,不是应该先考虑让孩子爷爷奶奶,外公外婆作为监护人吗,再不行还有其他的亲人,可是都没有,那就只能当他们都不存在吧。
可是韩庚出狱了,从福利院接回了孩子,为了养家糊口,只能去送外卖。
可是刚刚送外卖就被一个门卫刁难,门卫还能马上让出他是五年前的拳王,非要拍他的照片,把外卖的车也推倒了,两人起来冲突。
这戏剧化的一幕就是为了体现韩庚谋生很艰难。
虽然外卖小哥遇到一些无理的人也不少见,可是像这个门卫表现的这么嚣张,无理取闹的模样太刻意脸谱化了。
然后韩庚又很快因为无法兼顾照顾女儿和送外卖,所以迟到丢了外卖的工作,有只能到朋友的拳馆做事。
既然这样一开始就去拳馆教人打拳不是更实际吗。
总之就是各种刻意要为难韩庚,体现他这个爹当得有多不容易。
再说韩庚和女儿相处了一段时间后,孩子的外婆(邬君梅饰),一个上市企业公司的总裁,富豪级的人物出现了。
只见这个看上去很有气质,衣着光鲜亮丽,气质十足的女富豪,见到了韩庚,不由分说,左右开工给了两个耳刮子,再用一个花瓶直接打破了韩庚的头,指责他没有照顾好自己的女儿,然后才知道原来自己还有一个外孙女。
你说你一个有身份有地位,看着挺优雅的女总裁,就算打人也不用亲自动手吧。
你要真这么关心自己的女儿,就算女儿当年离家出走,也能有办法知道女儿的情况吧。
结果女儿怀孕你不知道,女儿的老公坐牢了,自己独自带着孩子艰难生活你不知道,女儿车祸出世,外孙女被送进孤儿院,你还不知道,现在突然找上门兴师问罪,大动干戈,质问韩庚为什么没有照顾好自己的女儿。
然后当韩庚的女儿冲上前要护住爸爸时,你才知道自己还有个外孙女?
虽然最后用一两句话交待了,说是自己重病了几年,花了很长时间才治好?
正常情况下,自己真要病的不轻了不更应该抓紧时间找到自己的至亲吗?
总之这个逻辑太奇怪了!
更狗血的是,在一部动作片中,还花了大量时间讲述外婆和爸爸争夺抚养权的戏码。
一个打架坐过牢,也没有稳定收入,带女儿也没带过多长时间的爸爸最后赢了财产实力雄厚,能提供孩子最好的生活,享受最优质的教育,能花大价钱请大律师的外婆。
现实生活中,我是不太相信的。
当然能赢官司就需要女儿一段感人至深的发言,体现爸爸有多么爱自己,感动了法官。
可是女儿的这段发言却像提前背好的作文,看似句句感人,却不像一个6岁孩子说的话。
赢回了抚养权,结果女儿又得了白血病,韩庚并没有能力负担昂贵的治疗费,最后又还是只能去找孩子的外婆求助。
当然财大气粗的外婆给孩子提供了最好的治疗条件。
而这个时候韩庚又决定去打拳了,原因是让孩子看到自己的努力之后,能勇敢地与病魔斗争。
看起来好像挺有道理的,可是孩子已经都能得到好的治疗了,为了让孩子安心,作为爸爸不是更应该陪在孩子身边照顾她,鼓励她吗?
这个时候,你又开始去魔鬼训练了?
而且最后的比赛中,孩子非要去现场为韩庚加油。
于是韩庚的几个好友冒充医生想要偷偷带孩子去看比赛,被外婆发现了,这个时候外婆竟然也同意了。
外婆你不是最痛恨打拳击的男人吗?
连拳馆都觉得乌烟瘴气的你,转变的也太快了吧?
而且让一个6岁的患有白血病的女孩,去现场看爸爸被打得鼻青脸肿的样子合适吗?
就算真要看,在医院里看直播不是更好吗?
总之,导演觉得怎么能更煽情,就怎么来!
电影的结局从开头就已经能想到了,没想到影片中的彩蛋部分更是老套的不像话!
长大后的女儿成了名作家,在采访中发表对爸爸的感言。
这段也挺多余的,就好像怕我们不知道电影的励志主题,非要再来点一遍题一样。
就连这个地方还要卖个惨,女儿表示“爸爸已经不在了”。
可是明明女儿还很年轻,爸爸年纪应该不大呀,咋人都没了呢?
电影还生怕大家看不懂主题,还要加上一段热血澎湃的字幕,我的天哪!
导演是怀疑观众的智商吗?
还要这么赤裸裸地点个题吗?
完全破坏了那种观影的意境,大家看完也没有必要再去回味一遍,或者再去深入思考一下对自己的一点点启发或感悟。
这部电影不仅仅讲一个男人重新证明自己的故事,也表现了男女之间的爱情,父女情,母女情,还有朋友之间的情谊,男人的事业心。
可是想表现的太多,却都显得力度不够,不足以让人动容!
同样是讲爱情,《阿郎的故事》中,潇洒不羁的赛车手阿郎同样赢得了富家女的芳心,却又因为自己的风流失去了自己的爱情,等到最后想要重新开始,重回赛场证明自己却不幸殒命,他才真正领悟到“人真的不能犯错!
”,这样令人唏嘘不已的结局才真正是触及人心!
同样是讲亲情,《阿郎的故事》中,儿子是阿郎抚养长大,父子的羁绊更深,影片中父子两人的生活虽不富裕,但充满了温馨,两人之间的日常互动也很真实有趣。
而当已经事业有成亲生母亲回来想要带走儿子时,阿郎虽然不舍但也觉得儿子跟着事业有成的生母对他的将来更好,曾一度把儿子推到生母那儿,这也比强行去争夺抚养权更现实。
可是儿子却非要留在阿郎的身边,阿郎才有了动力重回赛场,重新证明自己,这既是对儿子选择自己的证明,证明自己从此不再浑浑噩噩地混日子,也是像曾经爱过的人的证明,证明自己会努力给儿子更好的生活。
这样的安排,不仅父子之间难以割舍的感情更动容,阿郎重回赛场的理由也更加充分。
最后说回韩庚的演技,虽然他为这部电影练出了六块腹肌,但是演技上依然没有太多长进,还停留在装酷耍帅的阶段。
听朋友告知自己的爱人车祸去世,韩庚还是这样的表情!
被对手打破眼角,看不出他的杀气,却露出这么邪魅的笑容!
要不就是面瘫似的表演,不看台词,你也不知道那是难过的情绪,尴尬的情绪,伤心的情绪,反正都差不多!
出狱后第一次见女儿,他是这样的!
失去女儿的抚养权,他是这样的!
像这样的地方不太多了!
不一一列举了!
始终给人一种要憋出内伤的感觉,想要爆发演技就是爆不出来的样子!
总之,这部电影武戏不够精彩,文戏太温吞,故事没有新意,加上韩庚差强人意的演技,只能说韩庚转型之路还需要再接再厉了!
由于众所周知的疫情原因,最近的电影业可用“青黄不接”来形容,还好有《囧妈》《肥龙过江》《大赢家》为观众提供了线上观影的新鲜体验。
四月过半,又有一部原定的院线电影选择在线上进行超前点映,它就是由周显扬监制执导,韩庚、邬君梅、张钧甯等出演的《我们永不言弃》。
单看片名,就已经能够猜到这部影片的励志动作题材。
在电影中,饰演落魄拳王周始的韩庚可以说是让人最为出乎意料:当年韩国出道的顶流偶像如今居然在拳击擂台上跟敌人鏖战周旋到鼻青脸肿伤痕累累,如此巨大的反差简直是突破了想象极限呀!
电影一开场,映入观众眼帘的是自信到近乎狂妄的IBF世界中量级拳王周始,正因为具备无懈可击的拳击实力,因此即使面对挑战者的不断反击甚至是犯规动作,周始也丝毫不慌,反倒被激发出了极强的求胜欲望。
在经过短暂休憩整顿之后,周始几乎是三下五除二地就把对手直接打飞到了场外。
拳王称号,果然名副其实。
但就在这个关键时刻,他却因一次意外而入狱。
当他走出监狱迎接新生时,眼前的一切都变得那么颓然,尤其是女友的遭遇和孩子的处境,更让他深陷于人生低谷之中。
而归来之后,他又多了另一个身份——父亲。
为了孩子,也为了自己,他不得不再次走上拳坛......擂台上他是拳王,生活中他是父亲。
韩庚在《我们永不言弃》中挑战这一反差极大的角色,可谓是从艺生涯以来最具颠覆性的惊艳转型。
在擂台上他奋力挥动拳头挥洒汗水,即使眼眶被打到乌青依旧斗志满满,拳拳到肉简直看得酣畅淋漓直呼爽快,简直重回到当初看《摔跤吧!
爸爸》时心里的那股振奋与热血。
正应了那句“台上一分钟,台下十年功”,想要在拳击擂台上崭露头角、鏖战周旋数十回合、就算视线模糊头破血流体能耗尽,仍旧选择用强大意志支撑起一副躯体,光是想想都觉得太苦太难。
事实上,就连导演周显扬本人也曾在微博上点名肯定韩庚的努力:“我要求真打,韩庚就这么做了……经过那段时间的高强度训练,韩庚暴瘦很多”,“难处是非常辛苦,需要大量体能、拳击训练;饮食没糖没盐没油,非常难吃;演员要一直苦练,站在擂台才能像拳手。
”犹记周导在拍摄《罪与罚》时曾将主演郭富城“折磨”至五十副表情来回切换几近抑郁,连他都对韩庚给予如此盛赞,韩庚在幕后下的功夫之深、心血之多可想而知。
而在拳坛下,周始又是另一种模样。
贴在女友孕身上聆听胎儿踢动时的爆棚幸福感,出狱后得知女友已经香消玉殒噩耗后的痛苦绝望,初见女儿时的愧疚与感动。
他低调,谦虚,为了生存,可以送外卖,可以当助教,即便被酒店服务生追打着挑衅,都不会报以老拳……与岳母争夺女儿抚养权时的执着、坚毅,得知女儿患有重病,决定再上拳坛再展雄风时的硬朗与霸气...周始身为人父、男人的每一份情愫,每一种心理,韩庚都呈现得极具戏剧张力和情感共鸣,全新的韩庚也瞬间跃然屏上,呼之即出。
韩庚此次在《我们永不言弃》当中极富颠覆性的转型看似意料之外,实则也在意料之中,因为他早在几年前就道出了下定决心从顶流偶像歌手转型的原因:不太想三十岁时还在组合里蹦蹦跳跳,我有自己的想法。
或许也正因如此,韩庚才在银幕中大胆挑战一个又一个有突破有颠覆性的角色,这是尝试,是历练,更是一种修行。
这一次,在动作励志电影《我们永不言弃》中饰演落魄拳王周始的韩庚不仅将硬汉形象诠释得淋漓尽致,跟女儿的亲情互动更是十分戳心催泪。
也正是因为周始和女儿之间深厚的情感联结,观众才会明白《我们永不言弃》中“我们”二字所蕴含的无限深意:命运给我们的考验还会有很多很多,我们之所以能够义无反顾地挺住,靠的不仅是坚硬如钢的意志,更是真切动人的感情羁绊。
车祸癌症失忆这三大定律,老婆车祸,女儿绝症,多经典啊,你为啥不失忆?
你打架进监狱一点没有表现出主人公的惨,知道吗?
为了救女儿,应该打黑拳打到失忆,最后一场被打得临死前突然想起女儿,最后外婆在三人都墓前烧金腰带,都能去奥斯卡了…………最后说句正经的,编剧有病啊,把一个孩子写这么惨干什么???
我作为一个女儿的父亲表示受不了,坚决一星
剧情可以再牛逼点的,不要打什么日本的什么熊二了,你去直接打泰森吧,剧情二笔至极
套路就不说了,还是从天堂到沟壑,然后再度逆袭的故事,但这转折也太生硬浮夸了吧,总是以猝不及防的事件来带动故事发展和人物走向,同时演员里夹带了不少私货啊,张钧甯、姜皓文、邬君梅,这些角色都很没有什么功能性啊,都删除了也对电影没啥影响,是不是?
最最最最老套的那种故事,想不出来有什么拍的必要。韩庚也人到中年了,不上不下的,总演这种没啥意思的电影。身材练到彭于晏那样也行啊
剧情老套了,但是演技真的过关,太好哭了
韩庚的付出似乎没有什么增色。
电影其他的不说,只是因为孩子对爸爸的爱,爸爸对孩子的爱,就让我哭了半个电影。孩子对我们的爱远远超出我们对孩子的爱,珍爱孩子的每一份爱,保护好孩子的内心!
虽有些过于理想化,但是我们永不言弃
什么玩意不小心看到几个片段都在骂生病的孩子
扣一星给俗套的剧情韩庚真的很努力了,韩庚,你是一名演员了
韩庚和小女孩演得挺好的
父女感情戏太好了,温暖又感人,骗了我好多眼泪!!韩庚是真的拼啊,全都是真打,身材也好到爆炸,演技真的非常好!小女儿演技也好好,古灵精怪的。
剧情稍显薄弱,搏击剧情其实有点少,但是也值得一看
油腻偶像派
励志 感人 永不言弃,符合主题。别人催泪是嘶吼惨哭。韩庚最厉害的就是哽咽在肚子里,所有的悲痛全部藏在眼睛里哽咽吞进肚子的那种绝望。这种对现实难以接受的演技。总是能让观众看到以后突然产生的泪点。面对难以接受的现实他只能忍,只能受,只有坚持,不说放弃,最后他做到了。女儿也是,战胜病魔,过自己想要的人生。继前任三以后又一部突破自我的新剧,韩庚厉害了。相信你。真的没有让人失望。而且后边演的也很自然,不做作。
电影选角都不错,唯一不满的小演员的煽情片段台词太生硬了,像是大人一句一句教的
“你是瘟神吗周始”我也想问
韓庚轉變挺大的,很多催淚點,小朋友非常可愛演的很好。鄔君梅反而讓我有點失望
永不言弃
剧情还是一如既往地,但是很喜欢那份真诚,
剧情非常的套路,开场就取得成功,然后急转直下,突然一系列意外发生之后变得很惨,逆境下彰显人物的永不言弃是没错,可是这个“逆境”也太老土了。小学生作文水平。看的出来韩庚很努力。加一星给他吧。