哭声

哭声---7+分。

罗宏镇拍了一部鬼片。

让人很想不到，对吗？

这需要很大勇气，尤其是这么大牌的导演，对此深表崇敬。

但是影片问题很多（以下有剧透，请自行避让）：1，风格脱节明显，为了更好的忠于类型，前段实在应该再多做一些凶案迷思的铺垫，将超自然力的氛围带入，但成片显然前40分钟始终定位在悬疑惊悚类型上，于是导演抛出鬼神论时观众容易蒙逼并觉得扯乎；2，为了误导观众的肆意剪辑和铺设，最典型的例子就是日本人和白光法师（印象里的名字，对不对的随意啦）的伙同关系，从后面可以看出，恶魔在白天比晚上虚弱得多，如：被围攻下慌逃于山间、并被白衣女子（神）击落山崖等，那么基于此，为什么白光法师还要在中期大肆对男主渲染日本人即恶魔的说法，而且确实导致了恶魔在白天被袭击，如果说这是一个有意义的和恶魔一起做下的圈套，观众也能理解得过去，问题是从结果看这一行为对他们二人毫无好处……类似目的的情节非常多就不逐一列举了。

所以这只是单纯的为了悬疑进行的一场又一场压根圆不回来的误导……3，剧本过于繁复，导致两个半小时也没能容下所有该容下的表达，这个剧本实际上更适合电视剧的幅度，馅儿大皮儿小了。

优点：摄影，表演，前40分钟（太精彩了，每个人只着一点笔墨就全部鲜活立体起来）。

最后，关于恶魔的目的，我自己有些看法，按照我们中国传统说法，这就是炼尸，撒下那么多饵不是为了屠村，而是在找个合适的宿主，说白了就是特别的八字，当然也许韩国在这方面缺乏系统知识，所以影片也不知道怎么解释清楚（他们真应该去天涯的莲蓬鬼话多看几部小说）……而白光法师则属于恶魔的侍从，一个仰慕者，一个有实体的想进化的人。

总之，整体依旧过誉了……

片长长达2.5小时，总体来讲，它是一部文艺悬疑恐怖片，前半段索然无味的各种碎事，而且拖拖拉拉的弄得超长，后半段发力，紧凑起来，相当吸引人以至于我看到最后字幕出完了还一脸懵逼！！

遛狗的时候我开始回忆每个细节和他们之间的联系，溜到狗都走不动往家跑了，我还是一脸懵逼！！

最终我决定上网看看别人的理解，基本上都有点过分解读，那个”七宗罪“的，你适合做编剧真的！

然后被我找到一篇非常有用的帖子，上面记录导演关于这部电影的见面会，看完之后我解脱了。

因为整个“答记者问”的过程中，导演几乎没有清晰的回答任何线索，甚至之间的关联就好像是再说：“我看过圣经，我就想借用那几个点，感觉逼格高，感觉自己萌萌哒”。

我一般是不吐槽电影的，但是剧情里面那个被雷劈的人是个怎么回事，需要被雷劈吗？

直接让主角去医院找吃蘑菇的那家伙问话，然后接着发生后面的事不完了吗？

为什么要浪费那么多镜头在哪里，前半段的时间大半都花这种破事上了。

鉴于他在影片的前半段的文艺片手法，我充分相信导演过分注入了个人的“想当然”，本片的中心思想就是导演的中心思想，我高度概括一下：”你以为他是好的，其实他不好，你以为她不好，其实她有可能是好的！

不要随便相信别人哟！

感觉自己萌萌哒！

“IMBD现在评分高达7.9，我相信随着投票人数的增多，本片会降到7.2以内，能上7因为后半段的悬念和节奏有水平！

最后附上别人整理的导演回答文字版，请各位看官自行判断。

https://movie.douban.com/review/7890721/最后最后，我大喊一声：”存在或者不存在，这是问题的所在“，我该是屌丝还是屌丝，不会因为这句话装X，变成莎士比亚！

兴许是期望值太高。

看完后我懵逼了。

是梗埋太多还是剧情给少了，根本没法看出副线到底是什么关系。

主线，氛围渲染都不错，可是我是一个看故事的人。

看完如果get不到导演的点，是我愚笨，可是总得让我知道剧中这些人出现的意义对主线的推动作用吧。

到底是鬼上身还是一开始就设定好了，转过来转过去的邪正理不清了都。

如果有人问你，欧洲杯最看好哪支球队，比利时队将是一个区分懂球帝和伪球迷的答案。

那如果有人问你今年最值得期待的韩国电影是哪一部，《哭声》无疑就是资深影迷和韩剧迷的分界线。

在欧洲杯开始之前和《哭声》上映之前，这一直是我的标准答案。

然而谁能料到呢？

比利时那帮少爷玩砸了，而《哭声》，我竟然没看懂。

这给我这个已经放弃治疗的表演型人格障碍患者造成了一万点伤害。

必须想想办法，如何在这次高水平的电影讨论中不缺席，不露怯，看不懂电影《哭声》怎么办？

我有三只锦囊。

第一只锦囊，总结电影主题，切记要高深莫测。

刘瑜老师就曾经在餐桌上不经意地讲到：“其实福柯对知识的理解，与柏拉图的洞穴比喻，具有一种意指共生的关系，而罗兰·巴特晚年对欲爱的诠释，构成了对这一关系最好的回应……”这给了我启发，我们也可以如法炮制一番，如果你都听不懂我说什么还好意思和我交流吗？

那么《哭声》这部电影的中心思想是什么呢？

我肯定是没看懂，但是有高人懂啊。

我有个朋友，这片子对我来说处处碰壁，对人家来说处处是梗。

微信上简单交流几句，我就折服了。

首先，《哭声》在恐怖片的外表下，隐藏着宗教片的内核。

朋友是这么总结的：“影片中的东方神鬼意象全作为表层呈现，最后的结果和深层意象则是基督教的上帝与魔鬼。

简单地说即是，生活于东方纵神弄鬼的巫术思维中的人们，他们所认识的神与鬼其实同质，都是可操纵的可收买的，在这种情况下，他们能够辨认真正深邃的善与恶吗？

”我又问他该怎么理解恶魔手上的“圣痕”？

他告诉我，“这是反讽。

认不出恶魔，自然也认不出上帝，反之亦然。

影片起首语和魔鬼台词引《圣经》，标示全片主题在于‘识认’。

”足够了，把这几句中心思想背下来，不经意地往外一说，就能收获一片敬畏的目光了。

第二只锦囊，顾左右而言他，能扯多远扯多远。

比如可以聊聊罗泓轸这位导演。

不客气地讲，我是看着罗导演一步步成长起来的，那时候他还叫罗宏镇。

作为看过他全部作品的影迷，我觉得我对于他的艺术追求是有发言权的。

罗导演是一位完美主义者，他的电影追求艺术性与观赏性的平衡，而且精益求精。

他对自己作品的要求有多变态呢？

这个可以从他的访谈中有所了解。

据说当年拍电影《黄海》的时候，罗导演拍了11个月，但是后期制作只花了1个月零10天。

电影上映以后他心里始终过不去这个坎，所以又重新做了后期部分，大概又做了3个月，这就是另一个版本的《黄海》。

之后的3年间，他一直处于后悔状态走不出来，这3年完全睡不好觉（真担心他一时想不开）。

直到进入《哭声》的拍摄日程他才能睡踏实，所以这次他下了决心，电影做好之前不定档期，做到哪天算哪天，但即便如此他还是不满意。

而且有些事情啊，不对比不知道，以前看过编剧芦苇谈《霸王别姬》的创作过程。

那个过程也的确是尽心尽力，影片完成之后，芦苇和陈凯歌商议，电影上映后还应该做一下复盘，检讨一下电影创作过程中的得失，陈凯歌也欣然应允。

然后接下来，电影在戛纳斩获金奖，陈导完全沉浸在胜利的喜悦当中，把同芦苇的商定抛到了九霄云外。

然后我们知道，这部电影就是陈导的巅峰了，而且也是中国电影的巅峰，接下来就是急转直下，一泻千里。

回顾《霸王别姬》，芦苇感叹：“我当时觉得中国电影真正的创作从《霸王别姬》开始了，哪曾料到它成了终点。

”“创意就像条鱼。

如果你想捉小鱼，留在浅水即可。

但要想捉大鱼，就得潜入深渊。

深渊里的鱼更有力，也更纯净。

硕大而抽象，具有非常之美。

”这段话来自美国导演大卫·林奇的著作《钓大鱼》。

看上去，中国导演似乎更愿意留在浅水区捕捉小鱼，浅尝辄止。

即使偶尔得到了一条大鱼，那感觉倒像是这条大鱼误入浅水区，搁浅了才被抓获，因为之后他们无论如何也弄不到第二条大鱼了。

在这种情况下，他们能够拍摄出真正的深邃的善与恶吗？

还可以扯得更远一些，比如说韩国人拍摄基督教题材电影是不是很违和呢？

一点也不。

韩国堪称是基督教最发达的亚洲国家了，几乎每个小山村都有教堂。

而且韩国的教徒极为热衷于传教，什么危险的地方都敢去，足迹遍布亚非拉。

所以和基督教有关的题材在韩国影视作品中特别常见，比如吸血鬼这个题材就长盛不衰。

电视剧就有著名的《吸血鬼检察官》，而电影呢，就要数朴赞郁的《蝙蝠》了。

对了，《蝙蝠》里，宋康昊就扮演一个传教士，后来变成了吸血鬼。

对了，朴赞郁的新作《小姐》也非常令人期待。

对了，小姐的女主角金敏喜和著名导演洪尚秀搞婚外恋，好像私奔了……还有人关心《哭声》是怎么回事吗？

第三只锦囊，看不懂就看不懂呗我曾经深深思考过看不懂塔可夫斯基怎么办，最后得出的结论是凉拌。

其实所谓艺术影片，往往都是开放式的，导演本身也没有下定论，懂与不懂也没有一定的标准，观众的想法不可能和导演完全吻合，而这些电影大师，你就更不可能和他们在同一个层面上思考了。

《荒原》的晦涩费解是尽人皆知的。

作者艾略特甚至说：“在写《荒原》时，我甚至不在乎懂不懂得自己在讲些什么。

”这首诗最初发表时，几乎无人能懂，人们要求艾略特加以解析，后来艾略特给诗加了五十多条注释，读者发现这些注释也不好理解，于是希望诗人能给他的注释再作注释，艾略特怒了，拒绝了这个无理的要求。

在艾略特看来，诗中的意义不过是一个骗局，而当人们不理解这一骗局时，自然是以某种无意识的方式了解了诗。

反之，当人们自以为把握了诗的意义时，也就是误入圈套而不自知的时候。

好吧，艾略特这段话我没看懂。

乱七八糟故弄玄虚的剧情，毫无逻辑以低级惊悚片的镜头语言展现的恐怖气氛，一些捧臭脚的还说什么影射现实，一些似是而非的意向用来各种催逼解释，好像自己多高深是的，你看不懂是因为你煞笔，总之就是吊。

连导演自己都说过，影片制作完自己都不完全知道自己的意图了，很明显后期导演已经不能控制故事的节奏，只能用意识流来结尾，也就是俗称的崩了。

本片之所以得高分只是因为韩国近些年确实拍了一些经典的作品，一些随大流的人开始把韩国电影神圣化了，再加上一些捧韩人士的忽悠。

你要是把导演的名字换成其他国家的不知名导演你看评分会怎样。

罗宏镇要是一直这么拍下去早晚把自己的老本败光，总之是一部不值得看的电影。

（实话来讲6分吧）

本文只代表我个人观点，评分纯主观不客观，慎点☆☆☆（首先感谢那么多人认同，其次我多次强调这是我个人观点，觉得不对可以指出和交流，不建议在评论里呛😒）相信看过黄海，追击者的人都爱上了罗宏镇的血腥绝望暴力美学，都在期待他这部久久未能目睹的哭声，然而大家看完真的觉得有那么神乎吗？？

影片在黄振民出现的前半段，节奏拖沓得令人发指，（尽管后半段也是蛮拖的）如果说是为了制造悬念加深代入感带动观众情绪，那是否该考虑占用了过多的时长？

在最后还要再压迫观众一次，来个日本鬼反问教徒“觉得我是什么”“说了就什么都不做离开”那几个缓慢的来回切换，只能说整部片子节奏保持得倒是很统一很罗宏镇，尽管罗导一贯如此，但这部影片可以说把慢发挥得淋漓尽致。

罗宏镇似乎每部电影都要强调一点——废得要命的韩国警察。

明明发现得线索，不会和上级汇报，（导演应该觉得演员戏太好了在给郭道元同事发现照片这场戏来回给切了N次惶恐神情特写，每次都停在那老长时间）怀疑日本老人了也有了类似证物自己也是发现者就不会合理逮捕，韩国人权是没亲眼看到杀人就不能进行搜捕归案？

虽说没完证据确凿情况下老人还是会被释放，但我觉得拘留这段时间向上级汇报查一下老人背景应该绰绰有余？

总比三个人憋着不说不捉给足了日本人毁灭证据的时间要好吧，再说死了N条命都引不起上头注意还一直是村里那几个无能警察在瞎折腾，不禁要问罗导演针对的会不会太过了。

来说说日本老人，影片一开始就深沉钓鱼（很套路的和后面上钩台词呼应），一副深藏不露的样子。

后来告诉我们日本老人是个会自己搞法事的多才多艺恶魔666，毕竟多个镜头直观告诉我们他是，尤其是结尾与教徒那场戏似乎已经坚定了他是恶魔的事实，但如果他是恶魔，那么在山林追逐戏中他快要被抓的时候在悬崖的哭腔又是为何？

怕死？

可电影不是多次强调恶魔他不会死吗？

被车撞推悬崖都不会死啊！

怕被揭穿？

那之前三个人在他房间大搞特搞发现祭祀发现照片时他不但不杀人灭口还一脸随意？

所以当黄振民后来又告诉我们说老人是法师时我又缕了一下之前的细节，老人被怀疑是凶手，发现照片等东西的时候也会面不改色，正义凛然说道：反正说了你也不会信。

（导演在采访中也透露出希望观众可以从这句话里猜出老人身份）后来在钟久第二次闯家时老人委屈脸再说了一次：我现在说什么你都不会信吧。

自己家被破坏，狗被杀死也依旧面不改色，尽管后来门口倒挂黑山羊代表恶魔，我也不能凭这个就断定老人是恶魔啊，毕竟这个山羊影片并未交代出自谁手。

但再想想如果他不是恶魔，那岂不是和影片多场戏自相矛盾？

比如为什么日本老人不对圣徒表露身份而是从一开始就一昧的觉得没人信他，（是因为导演为了强行加入圣经里彼得三不认基督？

）而和黄振民是一伙的驱魔人的话（导演自己说是一伙的）为什么黄振民要误导钟久杀老人赶老人浪费时间？

结尾老人恶魔外表被解读成教徒信仰奔溃的幻象，那老人对教徒蜜汁奸笑说：谁说什么都不做就会让你走了？

”用意何在？

还有纳闷的，拍照被粉丝解读是为了救人或给死人超度却又无法解释为什么片尾日本老人要向活着的信徒拍照.....导演一会在强调一个事实，然后一会又强行推翻，强行反转，会不会有点自以为是过头了？

无名女鬼，整部片子出现4次，一次装傻充愣告诉钟久日本人是鬼，一次驱魔晚看着醒来的日本老人，一次追杀日本老人，最后一次是最后一晚神情严肃告诉钟久她其实是来救人，2个多小时片子，出场时间不超过10分钟的时间里每一次出现都带着新的疑惑，如果女鬼为正义一方，令我最疑惑的，是在影片最后她出现在钟久面前，告诉钟久别回家和一切真相时那么严肃正经，而第一次见面时却又不单刀直入强硬告诉钟久一切实情而是选择装傻的说日本人是鬼，影片后面台词设计说：那么晚了要去哪里，那么点的小女孩？

孝真？

你女儿当然在你家啊，她刚刚回去了。。。

这些话难道不会更让钟久想回去吗？

说了这些可以说间接导致钟久迫切赶回家的话后再来简单的解释我是好人你先别回去回去就死了，鬼才信你啊？？

你不说那么多自带嘚瑟语气的废话不出现那么早不拿人家发夹不乱穿衣服人家才不会怀疑你才不会急着回家好吗？

而且为什么乱穿衣服？

为什么她那么强大可以让黄振民又喷又吐，在驱魔晚日本老人（无缘无故）虚弱晕倒时也不灭掉它只是在门口看一下？

但如果她是坏的一方，那为什么明知钟久回家就会被杀正义一方的黄振民还一再要钟久快点回去而邪恶一方的女鬼却阻拦？

为什么女孩魔化后黄振民只是拍拍照然后走人，而明明再也没人阻止自己杀人的坏女鬼却神情失落？

影评里新的解读总会被新的对立疑问推翻，无法解释的又搬出超乎影片呈现的神鬼学论。

那些宗教解读也未能深入我心和完全解惑，当然你完全可以吐槽我没宗教信仰所以看不懂导演表现的矛盾意境（个人觉得）导演明明设计着就是想要大家都怀疑这一切，却又无法一一解释这些令人怀疑的合理性，到头来只能在导演的访谈中模凌两可读懂他的自圆其说，这些疑问无论你刷几遍你也看不出来，无非只能注意到“受害人家里都插着的驱魔草” “黄振民和日本老人一样穿着＇尿布＇” “乌鸦与日本老人相关联”这些只能稍微缕清你思路、少的可怜的连接线索，却难以填满你疑问的大坑，空穴来风的设计，为的只是强行“骗观众”而已？

我服了。

哭声给我的感觉就像导演自己想讲什么都搞不清楚，只留下一大堆素材任由观众自我拼凑，（估计导演自己也觉得拍不清楚，结尾借日本老人来个双关：为什么疑惑？

你妹啊就是你让我疑惑啊为什么）个人总结为一部野心很大尝试很新想表达很多却没能理清思路、用力过猛又用力不集中的惊悚片。

我很欣赏电影留给观众思索的趣味性，但更讨厌影片所带有的直观欺骗性（整部片子你不看导演访谈很难懂，然而你发现看完他访谈后更懵逼）我一直觉得好的电影应该建立在导演有明确的目的性、故事性的情况下，而不是靠着事后在访谈中矛盾的解释和粉丝为自己辩解解读、梳理着所谓真正的剧情线、借用一句“不要被迷惑”就能掩饰片中呈现的矛盾事实来赋予这部电影各种标签，显然，哭声不在我的佳片目录里 （比如不知道目的向谁导演自己也说不清的跳大神，比如突如其来复活的司机被分析成日本老人能救人一命or召唤丧尸两种解读，比如无名女鬼明明白白说了三声鸡叫前回去必死但钟久在二声时回去也依旧活着等等等等太多了）视觉传达是直接的，脑袋运转才是间接的，片子中许多场景都是真真实实呈现出来给观众而没有合理交代的，就别借着“迷惑人”来打哈哈了，我认为直接欺骗观众是电影大忌，没有高明的处理手法，就不要强行解说。

其实就整部电影的情绪来说我觉得做的很好，还是罗宏镇的味道，气氛营造一流，演员演技没得说，作品完成度相当高，影片确实有值得赞赏之处但本人觉得没有豆瓣传的那么神乎，不明白那些捧上天的影评，难道那么多优秀的国产片都入不了你们法眼吗，风景拍美点，演技用力点，血腥多一点，导演出名点，故弄玄虚的素材拍多点，就是神作了？

我看不出那么多哲学，也还是能按照这些哲学套路给你分析出恶棍天使富春山居的中心思想和作者感情，当然我不反对真爱粉，可笑的是5星影评里很多言论早被罗导自己打脸了都还不知晓。

心里给哭声打三星6.5-7.0分区间，再扣一星因为我看不惯跟风者☆☆如有分歧，我支持坐下来我们心平气和的进行学术交流追加 : 贴几张似乎貌似好像是罗导不同访谈时给出的解读

关于“哭声”个人见解。

首先，不可否认整部电影贯穿着基督教的价值观，开头讲到的经文就讲到“怀疑”，和“信任”。

首先先看下复杂的人设。

1、日本人日本人，说着日本话，家里有着自己的古怪仪式，并且喜欢收集死者的照片挂在墙上。

被全村人怀疑强暴过一个妇女，而这个妇女之后因精神冲击发了疯，得了奇怪的皮肤病，把全家人杀死最后自己上吊。

不过注意，一切只是怀疑，或者是村里的传言，并没有确凿的证据说明这就是他做的，但是，全村人自然地认为和他有关，他遭到全村人的远离和警戒，是人是鬼暂且不谈，但电影的结局它变成了恶魔的形象。

而在仲久一伙追杀他至掉落悬崖，他疼哭了，表明这时候，他还是有血有肉的人。

2、一光（道人）有着跟日本人一样的习惯，就是拍死者照片收集到一个小盒子里。

他常使用“诱饵”一词。

而且此人好财，一开始仲久的母亲请他施法花了钱，后来，第二次给他女儿施法的时候也要去了钱。

他使仲久完全确信日本人就是鬼，而且促使身为警察的仲久去杀日本人。

驱鬼整个过程，一光不断改变目标，让仲久措手不及，在日本人死了的时候，他算了一卦，望着窗外笑着说道“他吞了诱饵”这里的他是谁？

有可能是日本人，也有可能是仲久，所以在这里不排除他是个图财的骗子。

在他遇到无名女子之后，他整理行李落荒而逃。

最后，他照常拍了仲久一家的遭遇现场。

3、无名白衣女子此人的存在模糊不清，到底是神？

是人？

是鬼？

个人认为，她是警察仲久意识心态的一个形象表现，就是说女子就是警察仲久他自己的一个投影。

因为整部影片，这名女子的感情线变化，都跟仲久有相连，开始她的登场就是扔石子，接着给仲久在犯罪现场指正，一步步把仲久心里的怀疑说服成确信，再到追杀日本人，日本人掉落悬崖，女子追到他死为止，一切正如仲久所愿。

而且她出现时披着死者衣服，表明仲久一直把死者挂念在心。

日本人死后孩子恢复一些，这时仲久没有接一光电话，试图把一光点燃的蜡烛吹灭，表明仲久心里不信而且不想靠近一光，这时候一光也见了女子吐血吐液，无法接近。

电影的主题是“怀疑”和“信任”，而这中间还有一个东西就是“选择”。

当一个人的感到危机的时候，迷失了自己的时候就失去了这个“选择”，转而去依靠别人的判断。

恶的本质是谎言，且当一个人开始怀疑的时候，他已经完全把自己的选择权给了这个谎言，正当此时，魔鬼就会控制一切。

警察仲久因为他的女儿附鬼，他感到危机，迷失了自己判断，依靠别人的判断去决定自己的选择，他从头到尾没有找到明确的证据，但一光等人说的话已经让他确信日本人就是鬼，他就铁心要杀日本人。

但当一光又说日本人是诱饵，女子是鬼的时候，仲久最终没能做出决定，没有等到鸡鸣三声，跑进屋子里。

如果说女子就是仲久本人的意识形态，那么，他最后连自己都无法相信。

女子说：你犯的罪就是不信任，怀疑人。

这里说的信任其实就是自己做出一个选择。

怀疑就是失去判断去依靠其他。

女子说已经在仲久家里设好陷阱，我们可在电影中看到，在门上绑了绳子，把整个屋子和院子圈了起来，如果女子是仲久本人，那么，屋子和院子就意指仲久的内心，他把整个心锁起来，封闭起来，却自己早已明白鬼要来，并且放过鬼进到其中（由女子的话可知，鬼要进屋子里把全家人杀光），却把自己仲久本人驱逐到院子之外，意指自己的内心世界，已经没有自我可言，自我已被放逐，到最后，自己都不信自己。

再看天主教的祭祀，最后拿着镰刀要去砍“复活”的日本人，日本人说：你已经认为我是恶魔，我说什么都没用了。

而祭祀说：如果你说你不是，我就走。

这时候，他已经等于把自己的选择托付给了别人。

在他去到那个洞穴，手里拿着镰刀，就已经表明他确信日本人就是恶魔，但是，他为什么不动手还要在他面前提问？

因为内心的恐惧，他同样失去判断，甚至把这个选择权给了恶魔，最终，看到了恶魔的形象。

那么村里人一个个上钩附鬼，得皮肤病，发疯杀人，森林里出现僵尸，这一切到底是谁的做为？

日本人？

女子？

还是一光？

首先看村里被强暴的第一个附鬼女子，她的伤害是真实的，不过是日本人所为吗？

还有，猎人在村子里昏迷后看到的日本人在吃生禽肉就是日本人吗？

无法确定，因为日本人在掉落悬崖底下时疼出了眼泪，说明当时还是个人。

那到底女子被谁害？

有一点可以确定，女子被害，村里某些人梦见恶魔般的日本人形象，全都是在村里人对日本人起疑心的时候发生的，以那些疑心为基础产生。

当仲久去找日本人，问起来路，日本人从头到尾只是在说：我是谁，你们说出来也不信。

那个意思是为人心里已经自行刻画了恶魔，并且把自己内心的选择给了恐惧，给了恶魔，用无数的无法证实的谎言铸造了一个确信。

如同最后天主教祭祀一样，其实片中每个人心里都是如此，所以他们看见周围的人附鬼，跟他们的选择一样，跟他们他们怀疑即将发生的，害怕即将要发生的一样。

按照个人理解，附鬼，杀人，僵尸都是恶魔所为，但恶魔，其实上述三人均不是，它是一个狡猾的存在，更多是心灵上的东西，有空必钻，而这个空就是谎言（无证据的事），它先让人起疑心，去相信谎言，去让人自己主动选择这个恐惧，这个恐惧会慢慢大到人可以看见，直至人被此吞灭。

一切都是因为一个原因，就是不信任。

最终，黑祭祀看到恶魔本尊，我认为导演想表达，这是他因他内心对恶魔的选择看到了真实恶魔的形象。

就像最后在女儿杀光全家之后，仲久看着亦人亦鬼的女儿，已经被迫接受这一切现实，其实，一切全都是因他自己的选择酿成的。

相信谎言（疑心）本身已是做出一个选择，相比之下，信任其实很难，因为信要违背眼前所见。

这两者之间的选择，在人的手里，不要将他轻易抛去，也不要把自己的选择给别人。

可信度极高的剧透：韩国南部的谷城，风景秀美，物产丰富，尤其是山中盛产的我擦类闹不住菇，服用后能强身健体、滋阴壮阳，深受附近村民的喜爱。

但是最近不断有村民吃了我擦类闹不住菇后身体闹不住了，甚至变成了谷城的卡巴内瑞，给当地警方的治安工作带来了极大的不便。

为了帮助当地居民摆脱对我擦类闹不住菇的依赖，警员钟九决定开动脑筋为乡亲们改善伙食。

当他得知住在村子附近的日本人擅长钓鱼和炮制各种野味后，遂决定登门拜访，寻找食材。

结果在日本人家里钟九发现了大量黄色漫画。

在对日本人进行了一番批评教育之后，钟九顺便把日本人看门的黑狗加入了超值午餐。

在解决了吃饭问题以后，热心肠的钟九警官又着手丰富村民们的文化生活，请来了跟日本人穿情侣内裤的二人转表演艺术家日光，由他为村民们献上劲歌热舞。

虽然村里的物质文明和精神文明都被钟九抓硬了，但还有个棘手的难题等着他解决，就是未成年人的教育问题。

正在步入青春期的女儿孝真近来动不动就对爸爸钟九大呼小叫，甚至动刀动枪，极难管教。

钟九翻看了女儿的日记本发现她居然在偷偷地画黄图。

钟九怀疑是喜欢看黄色漫画的日本人带坏了自己的女儿，于是大兴问罪之师，结果在半路上遇到一只卡巴内。

就在钟九以为自己一伙人要团灭了的危急关头，那只卡巴内却突然没电了。

这时钟九发现了躲在一旁鬼鬼祟祟企图给卡巴内换两节电池的日本人。

身为一个常年跟自己的爱人在车里解锁各种高难度姿势的老司机，钟九一言不合就开始飙车，终于撞死了日本人。

日本人死后，钟九的未成年人思想建设工作随即取得重大突破，孝真变回了尊敬师长不挑食的好孩子。

然而这种状况并没有持续多久，因为日本人凭借着对黄色漫画的执念又活过来了，并且领悟到了“要看就看真人的”这一条艺术法则，把大量精力放在了拍照和P图上，因而过度用眼和用手，导致他双眼泛红、指甲磨尖、双手还磨出两个大洞。

日本人敬业的工作态度换来了显著的成效，最终未成年人再次被带坏，谷城的社会风气严重恶化。

这个故事教育我们不要乱吃蘑菇，也不要看黄色漫画，或者至少不要无节制地看黄色漫画。

-这是部很容易让观众误解的电影，当然误解到我上面这个程度的人应该也不多。

导演虽然在一些其他场合在讲述自己创作思路时透露了一些信息来暗示粉丝影片的真相，但由于这些线索并不是来自于电影本身，所以当我们把电影当做一个完整独立的艺术作品去分析时，这些场外信息都是不足采信的。

然而，仅围绕电影本身去讨论，又会发现它给的线索太少，不足以支撑关于故事真相的任何一种理论。

整部电影张力最强、最扣人心弦的部分是日本人被撞死后的反转：一方面巫师日光打电话通知主角钟九说他们前面错怪了日本人，女鬼才是幕后黑手；另一方面女鬼又说日本人和日光是一伙的，她自己则是来救人的。

最后事情的发展似乎印证了女鬼的话，但从电影节奏来说，日光打电话的那个时间点往往是悬疑片抖开反转的包袱、揭示真相的节点，所以大部分观众看到这里都会懵逼。

影片最后一部分可以说是把观众的期待击得粉碎。

虽然我曾说过超出观众预期是生成观影愉悦感的重要方法，但是这个超出的过程必须得是脚踏实地、使观众思路能跟得上的，不能太飞。

如果影片设定为日光是好人，女鬼是幕后黑手，那观众会觉得舒服得多，因为前面一直跟随主角在针对日本人，但又隐隐觉得事情应该没这么简单。

到日光揭示真相时，观众的思路离导演有一步之遥，这是一个最舒适的距离，在这个时候揭示真相，相当于拉着观众往前跳了一步追上这一步的差距，观众在这一下思维跳跃中收获满足感。

可是本片呈现的结果却是让观众跳了一次之后，又要让观众再跳出更远的一步，而且方向还是往回跳，大部分观众到这里会觉得累，害怕步子迈得太大扯了蛋，所以不跳了，情绪开始与故事进展脱钩，对接下来的剧情要么是漠不关心，要么是满脑子WTF。

虽然现在影迷中比较主流的观点是日光与日本人一伙，女鬼是守护者，而且从导演访谈来看他也支持这一点，但我对此还是有点难以接受，因为日本人这个反派实在太显眼了，显眼得让人觉得他应该是个幌子才对。

刚看完电影时，我一度认为日本人在被钟九撞死之前应该是好人，被撞死之后才魔化的，但那又解释不了之前村民目击他在山上只穿一条内裤、双眼发红啃食动物尸体那一幕；我又猜日本人或许真的是神，因为他像耶稣一样死而复生并有了圣痕，也许电影是想表达真神的形象未必如我们想象一般和善，而信徒们很多时候都是叶公好龙，并没有足够的器量去面对真神，但这种理论在电影里也没有足够的证据支撑，而且有点毁三观，似乎跟导演的天主教背景不太吻合。

或许作者就是有心要戏弄一番我这种想太多的观众，所以凶手一开始就揭示，而且是一个特别显眼的人。

但就像片中的钟九面对各种超自然现象仍不相信怪力乱神一样，像我这样的观众也是对于导演的明示置之不理，坚信真相之外还有真相，结果看到最后会有种被耍的感觉。

韩国导演似乎很爱玩这一手，备受推崇的《杀人回忆》也是如此，观众与戏里的警察都坚信能弄出这样的大新闻来的凶手一定得是一朵像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众的奇葩才对，结果真相却再平淡不过。

虽然这种设计在一部分观众眼里显得非常高级，但我对此一向是不太喜欢的，因为这违反了我作为一名悬疑片观者的最起码的期待。

每种商业片类型都有它最基本的卖点，就像动作片一定要有精彩的打戏、喜剧片一定要有丰富的笑料、爱情片一定要有曲折而又甜蜜的浪漫关系一样，悬疑片观众要的，是反转包袱抖响那一刻收获的醍醐灌顶的震撼感觉，这是我们作为观众的基本权利。

而将电影编写为“其实真相很简单，只是你们观众想多了”，等于是剥夺了观众的这种乐趣，对我来说是无法忍受的，即便有再强的思想启发性、再厚重的历史背景，也无法弥补丧失这种乐趣所造成的遗憾。

对于情节更加完整、逻辑更加缜密的《杀人回忆》，我的观影体验尚且谈不上多愉快，更不要提这部在线索提供上缺斤短两、闪烁其词的《哭声》了。

我不知道导演是不是因为什么别的压力才把电影拍成这样，但从结果上来看，确实给我一种不实诚的感觉。

导演这一次对观众的戏弄已经超过了撩拨的程度，成了一种挑衅，而观众也不会任由导演摆布，我们甚至不需要主动地反抗，潜意识已经帮我们做出了选择，在不知不觉间帮我们解开连接自身情绪与电影情节的钩子。

尽管上一段重点分析了我对本片的不满，但我知道还是有不少观众喜欢这部电影的，毕竟在含混不清的答案给出之前，影片的悬念还是很引人入胜的，而且有着不错的惊吓效果，对一些宗教习俗或巫俗的展示又强化了影片的独特气质，最重要的是演员都有着使人信服的演技，其中尤以小演员金焕熙演绎的中邪的孝真给我的印象最为深刻（大概因为现实中我就比较忌惮熊孩子吧）。

可是这些制作上的亮点与本片剧情交代方面的缺点一中和，至多是功过相抵，或者优点略大于缺点，怎么就成了一些人口中的“神作”了呢？

我想，这部分观众很可能是被自己给感动了。

这种不实诚且有挑衅观众嫌疑的悬疑片，其实在我看来有点像是那种假装成领导让受骗者“到我办公室来一趟”的诈骗电话，只要别一张口就是一股莫名其妙的口音，还是能唬住不少人的，而被唬住的人，往往会自己吓自己，并脑补出很多东西来。

本片就是这样，虽然故事没讲明白，但由于它的气质显然跟有些蠢货导演拍的不走心的电影不一样，所以部分观众看不懂这电影不会质疑是导演讲故事的手法有问题，而是第一时间反省自己，于是为了让自己看懂，会去查阅更多资料，然后结合这些资料进行脑补和解读，帮导演把这故事编圆。

在这个研究、脑补、解读的过程中，这些观众不自觉地以自己的方式“参与”了电影的创作，自然对它抱有更深厚的感情，也就难免无上限地拔高对它的评价。

虽然对这部电影的看法不一致，但我能理解这部分观众，他们对本片的喜爱是真实的，因为他们确实从这部电影以及自己围绕这部电影进行的一系列活动中收获了极大的乐趣。

最后，其实故事真相还有种解释，就是如本文标题所说的，大家都是吃了毒蘑菇所以产生了幻觉。

这是最省事、最万能也最无赖的一种解释，基本上是国产恐怖片常用的精神病大法的变种。

然而要是这样解释，整个故事又显得过分主线清晰、有条不紊了，不够疯癫、不够玄虚。

无论怎么说，都无法基于电影本身的线索得到满意的解释，或许要收获最多的观影乐趣，就只有两条极端的路可走：要么就是去过度解读以自嗨；要么就干脆完全不理剧情，只沉浸于单纯的视觉刺激。

混乱的追逐，无奈的悲伤。

很大一部分剧情都带有一种无法言说的紧张感，每个人都处在信任的十字路口，不知道该何去何从。

随机的杀戮让这种紧张倍增，自始至终充斥在影片之中的就是那种悲痛的灼烧感，每个人都可能是下一个被害者，或许这就是没有答案的答案，没有真相的真相。

开头即结局“魂无骨无肉，你们看我是有的。

”人心之怀疑迷惑忧惧是瘟疫本源，终见撒旦。

“看见是什么便成什么”角色的问题也是观众的问题。

后一个半小时精彩绝伦，邪巫轮上东方魔幻，有如黑漩涡不停翻滚反转。

该专访在深焦公众号（ID：deep_focus）第一时间发布过，标题为“深焦 ×《哭声》导演及主演戛纳专访：这部口碑爆棚的血浆神棍大片究竟说了什么？

”当时因为赶时间有些遗漏，通过本篇文章修改并补充完整。

访谈|阿哲系（伦敦）、Juvenice（巴黎）摄影|阿哲系（伦敦）<图片15>采访是在5月19号下午进行，即剧组完成戛纳电影节红毯场放映后的第二天。

17号，我们已经参加了官方记者发布会，当时罗导话很少，说一两句转给演员，有点担心后续专访如何进行，但单独聊了一两句之后，挺放开，也说了些关键的导演立场。

采访完之后对这部准备、拍摄、后期共耗时六年之久的作品，有了进一步认识，等待重新观影的机会。

涉及剧透的问题已个别标注。

<图片14>나홍진/罗泓轸导演部分深焦：恭喜您又次带作品来到戛纳，昨晚经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？

观众的反应是否跟预期相似？

罗泓轸：非常好。

观众的反应跟预期差不多，虽然观众背景很不同，很惊讶大部份笑点都能够传递到，我听说字幕翻译也是比较到位的。

<图片5>深焦：韩国电影不仅在亚洲，如这次所见，世界范围内得到认可，其中不断涌现犯罪题材作品，您觉得观众为什么会不断要求这类题材电影，有没有了解过消费心理？

罗泓轸：我无法替其他导演，观众表达，但至少我是对这类题材感兴趣的。

<图片2>深焦：那您提到过您是通过“哭声”要反映您所感受到的社会氛围，您所感受到的是一种什么样的氛围？

罗泓轸：社会氛围不是说一种现象，包含着太多元素，方方面面，一言难尽，但我感受到的当前社会是让人忧虑的，存在着很多问题，这也是我为什么关注这些题材的原因。

深焦：（带剧透提问）您的每部电影结尾都是意味深长，这次也是，结尾父亲望着女儿，感觉即使一种绝望的环境下，也要通过亲情传递一丝希望，是否能够这么理解？

罗泓轸：是有类似考虑，我主要是想给安慰，我想大家都能够看出片中父亲是尽力的，但人生当中，事与愿违的事情处处皆是，经历一些不幸，有些人走了，有些人留下来了，对这些留下来的人我想说，大家都看到你已经尽力了，你是个好父亲，算是给安慰。

深焦：从之前《黄海》《追捕者》的现实题材犯罪片，这次到了恶魔、宗教等带着非现实元素，是有特别的原因吗？

罗泓轸：之前是考虑过“怎样犯罪，怎样受害？

”，对这些问题是有答案的，但这次考虑了“不幸为什么发生？

”，我想问“为什么某些人就是要经历不幸，为什么偏偏是那些人，而不是其他人？

”问这些问题我很难得到答案，只有借助神灵、宗教等更高层面尝试去解答。

深焦：好奇您个人的话，对这些超自然的，或者说对未知力量的存在是否相信？

如果是的话哪些影响会大些？

罗泓轸：我是相信。

因为我是去教会的，所以会有些倾向。

拍电影过程我也有了更多层面的理解，但说起来也矛盾，我是信教，但同时也信其他很多神的存在。

深焦：不断重复着用餐的场景，是有特殊考虑吗？

罗泓轸：其实不是特殊考虑，只是场景工具，但这些场景会被赋予不同意义，比如第一个用餐场景是村里有人死了，还是能够吃完早饭再去，表现初始人物性格特征，后半段hyojin吃鱼的场景，那是另外一种意义。

<图片3>深焦：关于千禹熙选角，本次角色与之前她所演的偏很女性的角色有较大差异，当时是怎么选择的？

罗泓轸：在准备阶段，选择拍摄场地，定在了谷城（与哭声韩语同音），有着独特的风光、氛围。

（涉及剧透）对我来说片中千禹熙的角色是神，可以是守护神，也可以是地方神灵，东方的信仰中善恶并非绝对，要结合当地水土特征，表现这种神性或灵性，我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。

<图片18><图片19>深焦：感谢您对该片的分享，是否有在准备下一部作品？

罗泓轸：没有，有些零散的想法，但还没有任何整体的构思。

六年磨出惊人一剑的罗导男演员郭度沅深焦：经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？

观众的反应是否跟预期相似？

郭度沅：从入场看到大屏幕直播，观众鼓掌到一直就坐，再到放映结束时不断的鼓掌，这些其他电影节没有的特殊经历，真是很让人感动。

我和崔民植前辈正在拍戏，他分享了之前以《老男孩儿》参加戛纳时的类似经历，说作为演员会是很难忘的经历，之前不知会是什么样的一种体验，此次亲历后，真是让我感受到做电影人的自豪感，真的很幸福。

这边观众反应会多样而剧烈，一般韩国观众地顶多笑一下，但这次放映过程中鼓掌，还有吹哨等都很直接，让人兴奋。

<图片1>深焦：演hyojin的kim hwan hee的演技让人印象非常深刻，两位演着一对父女角色是如何配合的？

特别是跟年龄这么小的演员。

郭度沅：确实是的，我之前已跟多位小演员配合过，但这次Kim的演技是不一样，比起她11岁年龄，成熟很多，也很有深度。

有时候甚至因为有了她惊人的表演，我都不需要太努力去演，有些表情和反应是很自然产生的，而且她会经常跟我们大人探讨角色，把握角色的行为和心理，从角色本身出发，表演方法惊人成熟。

法国一个媒体半开玩笑提到，虽然对于非竞赛单元不会设奖，但至少应该给她颁发特别奖，现在韩国国内Kim已经是是很热门的话题，开始预约年底的颁奖季了，是一个突然发现的宝石。

深焦：考虑这么小年龄的演员配合时，不知剧情上会有什么样的顾虑，如何让她理解，我想有些戏还要不能让她具体了解，比如车震戏郭度沅：是的，是的，那场戏是我们剧组最担心的，其实电影里头不会有任何裸露，更不会对她透露，但我曾私底下问过“你知道你在说什么吗”，她就默默点了点头，（笑着说）我说过这小女孩儿非常早熟。

深焦：电影从前半部喜剧，恐怖成分越来越加深，如何做出角色的调整，是否按照时间顺序拍摄？

郭度沅：这个算是拍片的难度，因为80%以上的戏都是外场戏，坚持了自然光下拍摄的原则，跟拍摄当时是阳光，还是多云，是否下雨等情况息息相关，我们要根据天气条件随时调整拍摄顺序，加上有日籍演员的加入，考虑国村隼的日程，所以一天都可能拍不同状态，完全不是按照顺序拍摄。

深焦：（带剧透提问）结尾处，当发现女儿杀死了老婆和丈母娘，您带着复杂的情感望着女儿的一幕，当时您理解的角色心态是如何？

郭度沅：这种情况很极端，况且我也没有女儿，所以说实话，让我去理解角色心里是很困难，所以我和导演真是尝试了不计其数的不同表演方式，不断尝试可能性，最后选择了最满意一次表演，我想这也是为什么韩国电影质量能够不断提高的原因，我们真的是尝试了很多次。

<图片10>女演员千禹熙深焦：经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？

千禹熙：一直想经历，之前觉得是最有权威的电影节，所以会很严肃，会有些沉重，但到了现场发现非常让人享受，昨晚观看时，观众对剧组的鼓励是通过长时间的掌声表达，场面是非常感动，而且能够实时感受到观众的反映，是对于演员来说是很奇妙的感受。

韩国观众看的时候不会因为好看而鼓掌、不好看会直接发嘘声，会看得平静些，所以不是很容易知道观众感受。

深焦：韩国观众是不是回去上网评论？

千禹熙：（大笑）你怎么知道？！

对的，对的哈。

<图片17>深焦：你觉得这次角色跟之前你扮演的角色相差挺大，导演为什么会选到你？

千禹熙：我也不知道导演想法，但是我不是那么容易紧张的人。

虽然大家清楚罗导演的口碑，他是不妥协，追求完美，对演员很苛刻的导演，但是当试镜时面对导演，我并未感到任何压力，表现比较自然，也许是这一点吧。

深焦：其实刚问导演类似问题，他的答复是因为感觉你能够表达守护神，地方神灵，这种比较抽象的感觉，所以会考虑到你千禹熙：（惊讶地说）导演从来没直接跟我说过原因，这是第一次听到。

但是我拿到剧本后也是认为该角色不是人类，而是接近神灵，所以当跟导演对角色理解相同后，拍片现场并不需要很多沟通，有些跟随直觉。

<图片21>深焦：这次戏份不是特别多，但是角色非常重要，如何在这些实力派男星间演绎本次角色？

千禹熙：对这一点当初压力很大，因为角色没有之前相关经历参考，尝试了不同类型，都不是很满意，后来不去多想，到了现场，凭借当时气氛用直觉去演，感觉效果好了不少，这次是第一次采用这种表演方法。

深焦：刚才郭度沅提到，每次场景都拍了好多次，您的经历是什么？

千禹熙：其实我的经历会跟前辈不同，因为我的场景都是在Magic Hour发生，即日落日升等特殊瞬间，所以我都没机会尝试很多次表演，这要求我在表演时高度集中，这倒帮助了角色。

<图片20>深焦：您出演了特别多的热门影片，比如《阳光姐妹淘》《母亲》《韩公主》，再到本次《哭声》，觉得能够这么多部佳作的原因是什么？

千禹熙：其实就像其他地方，韩国电影中对女性角色给的机会也比较少，但我能够参与这么多部，起初是与运气分不开，通过运气把握机会后，得到对付出的认可，逐渐能够解除更多剧本，我选择剧本是凭着直觉，读得越多，感觉也越准确。

深焦：能简单聊奉俊昊导演和罗泓轸导演吗？

千禹熙；我们是上映之后听到了不少对比两位导演和电影的评论，但之前完全没意识到观众会有联想，因为作为主要参与者，经历着拍片过程，两位导演的要求和目标是很不一样，所以感受也很不同。

深焦：女演员在韩国影业有什么感触?千禹熙：普遍存在的问题是好的女性角色不多，很多限制，因为考虑商业性，角色倾向于类型化，缺乏着多样性。

我觉得我很幸运的选择了不同类型角色，越尝试新类型，越享受挑战过程。

深焦：是否有在准备下一部作品？

千禹熙：是有，目前与Kim NamGil在拍摄Lee YoonKi导演新片。

<图片11><图片12><图片13><图片8><图片7>