吸血鬼

此片对于岩井俊二来说不算退步 先不说其他 光是气球的梗就不是随随便便谁都可以想得出来很多人看到的表面意图好像很明显 男主不会阻止陌生人自杀 且没有负罪感 但是跟自己有关联的人 苍井优 金发软妹 和 母亲 他的本能指引自己去挽回他们 好像在说 爱可以拯救一切 男主看似超脱 其实也是被道德钳制 按自己的意愿阻止别人自杀的那类人自杀其实很像吃饭 你到了中午十二点 觉得饿了 想吃东西 如果你因为什么事情耽误了 差不多下午一点 你就不觉得饿了 但你终究是没吃午饭 到了晚饭时间 你会比别人更饿一些 自杀一旦在你的身体里萌芽 就会成为一件你好像必须要去做的事情 但说回来 你不去做也不会怎么样 就好像说 一两顿不吃又饿不死 里面有一个细节强调了几次 就是有人死了几次都死不了 比如在网站视频上向男主展示手腕上伤疤的那个姑娘 苍井优准备上吊被男主发现 后来躺在医院 男主输血救回她 金发软妹说自己从前也自杀过却没死掉 被男主放血也被中途停止 然后她说“If you don't mind, how about I live for you.” 当男主的母亲最后背着氢气球跳楼的时候 好像前面铺垫的情绪才全部涌上来 全片的用意才找到答案 正是之前警察的那句话 “that's what the inprisoning is, Mr. Williams, holding against their will." 然后重新回到吃饭的话题上 对啊 一两顿不吃确实饿不死 但是你以爱的名义 几十顿 几百顿 你都不让人家吃 你想象过那种饥饿感吗补充：刚开始觉得男主目睹强奸杀人那一段不太有必要 可能是为了增加片子的可看性 后来觉得是为了展现男主人性的自私 对于自己认识的人 即使人家有意愿要自杀 他也会阻止 而对于陌生人 他目睹别人非自愿被杀害的全过程 却没有站出来制止 说明他希望那些他在意的人为自己而活着

我想说，我早料到岩井俊二会一直用苍井优，就像张艺谋的那一群谋女郎们。

优出现的第一次，身边的女生说，这样看起来，她好苍老哦于是我就禁不住回忆起她在花与爱丽丝里的样子。

====================================================我该怎么形容这个吸血鬼呢，感觉像个传教士似的。

我们生活中也有这样的人。

把某一件事的弊处统统列举了一遍，却不说出那个"NO"字。

不过，我认为，一个成功的吸血鬼，就在于有没有一个人甘愿让你吸TA的血。

一个成功的人，就在于有没有一个人肯为你放下一切，no matter how hard it is.所以当那个女生和Simon在那间小房间说着nice to meet you的时候我偷偷抹了把眼泪。

从来没看过这么励志的热血片，用如此的绝望来讲爱生命吸血鬼长生不老，是因为吸血的同时夺取了别人生命的力量，所谓的长生不老根本没有实现，只是把别人的生命搬运到自己头上，吸血鬼想要死去，有一个最简单的方法，就是饿死。

这部电影就是把真相八给你看，看看你们崇拜的是什么残忍的变态。

我不想活在这世上，但是有来生我还是想当人。

一句话珍惜生命，自己的，和别人的，找到生命的意义，别恐惧它的短暂，别恐惧它的长久。

吸血鬼形象的流传，来源于人们对生命的恐惧和惶惑。

与生命的长短相比，最重要的，是生命的意义

刚刚去会展中心看了岩井俊二的新片， 由于日本的灾情， 他本人没能来现场， 送来一封信表达了一下对日本核危机的担忧和自己拍电影的决心。

之前看“情书”看到睡着了， 电影刚开始5分钟就让我确定这是出自同一个导演之手的作品， 首先这不是一部吸血鬼的电影。

男主角是个高中生物老师，他通过结伴自杀网站认识想自杀的少女，然后放干他们的血存到瓶子里自己喝。

刚开始看着有些恶心。

但当主人公对一个通过暴力嗜血的哥们表达鄙视之后， 慢慢的让我对整个电影有了好感。

中间穿插着一些对白来揭示导演的用意 “蝴蝶由出生到成熟， 最后结茧， 再次重生， 生命生生不息” “人体百分之8是血， 失去1/3 就会失去生命， 血就是生命” 后来有个知道他身份的女娃说 “我把我的血给你， 你来替我活着”， 一语点破整个故事的主题。

而男主角也爱上了这个女孩， 在给她放血的过程中放弃了， 女孩醒来之后两个人深度交流了下。

接着， 男主角的一个学生因为割腕生命垂危，他把自己的血献给了她， 再次重申了一下生命往复不息。

最后一段视频揭示了他在放掉那些想自杀的人的血之前和这些人的交流， 加强了下传递生命的仪式感。

男主角落网的结局让我感觉可有可无， 没看出来什么用意。

开始看着有点恶心， 但越来越唯美， 慵懒的剧情，舒服的音乐，不时穿插着很淡的幽默。

生命不息， 这部以血液为生命载体的影片让人很舒服。

影片最终的落脚点在于岩井俊二对生与死的理解上，一个在网上借着同死名号的男主为了获取鲜血而实施了被害人主观意识的“自杀”，其实从某种程度上男主何尝不是也在暗戳戳满足了自己杀戮的欲望。

而男主真正意识到真正的活着的开端我认为要从影片开头说起，当为了实现完美的自杀而想要吃得好的女生一次次聊起自己抗拒的死法，我作为一个观众我也在想，如果要经历这么痛苦的过程真的还要继续死吗？

我相信男主在每一次的类似的对话中也有过思考，这个人真的非死不可吗？

这一点也同时呼应到男主自己身上“每次在欺骗对方自己多么想死的谎话都是为了给自己争取活的机会” 而苍井优这个角色的作用也证实了男主自己也不相信人是否有足够自杀的理由从而暂时保下了优酱的生命。

再到后来森林里与ladybird互相吸血以及面临女生愿意为他献出鲜血的请求，彻底动摇了男主从前的观念他可以不用成为一个为了私欲劝人自缢的杀戮者而是帮人脱离苦海的解救者。

到后来平日里吸别人血的吸血鬼成为了献血者，象征着出口EXIT的绿光缓缓反射在男主的头顶上。

用岩井导演的话来说，除了对白是英语外，其他根本没有变化。

的确，这部片子和以往的作品散发着同样的气息和氛围。

fibi有句话说的很有道理。

岩井先生是个很会调教演员的导演。

不管演员是黑发小巧的亚洲人，还是金发碧眼的老外；无论他们的文化背景有多大差异，在影片中所看到的每一位演员，都深深地烙上了岩井的标志。

影片讲述了一位高中教师西蒙在网络上接近那些企图自杀的少女，他抽干她们的血液，一饮而尽，并将她们的尸体冰封在大冰柜里。

乍一看似乎能用“变态”两个字粗略地概括西蒙这个人。

然而随着剧情的深入，就会发现这两个字大错特错了。

如果说普通意义上的救赎是让那些少女活下去，即肉体上的救赎。

那西蒙对那些少女而言，进行的就是精神上的救赎了。

其实那些少女需要的并非理论式的劝说，有些甚至是厌恶这种劝说的。

西蒙对她们所作的，并非劝说，而是聆听。

他听她们诉说以前美好的时光，痛苦的经历，人生所有的一切。

也许因为对方只是网上结识的陌生人，才能使得她们敞开心扉。

有个曾经是芭蕾舞演员的女孩愉快地在冰柜上舞蹈着，而西蒙只是在一旁静静欣赏。

当一切说完，心灵就像卸下了重石，经过了一次洗涤一般。

西蒙再用将痛楚减到最低的形式抽干她们的血液，送她们前往另一个世界。

西蒙是个有“洁癖”的人。

这里的“洁癖”特指他在选择目标的方面。

只要对方对生存还抱有一丝希望，他就不会下手。

比如他发现最后一个目标的床头柜里放着一本圣经时，他忽然意识到这女孩还有信仰，于是他就放弃了。

又比如，他参加吸血鬼崇拜者的派对，遇到一个伪装成吸血鬼杀人狂。

当他看到那个疯子一边咬烂女孩的脖子，一边侵犯她的时候，他怒斥那个疯子说“这只是强奸！

”在西蒙眼里，这行为只是单纯的为了发泄自己的兽欲而已，单纯的杀人。

影片中有这样一句对白：血液是人的生命。

西蒙饮下那些少女的血液，那血液就是少女们的生命。

西蒙知道这些生命里包含的每一个故事，他接受了血液，等于背负起这些少女的人生。

他将少女们的生命化为另一种形式延续了下去。

影片的最后，西蒙为他的一个自杀的女学生献了血。

因为他知道这孩子并没有绝望，她对生存还抱有着期望。

当自己的血液输入她的体内，那些死去的女孩们的生命也随之流入，并得以延续。

关于影片中使用到的大量的白色气球，有人在之后问岩井导演，这代表什么。

导演并没有回答，说这是智者见智的。

我觉得那气球象征着自由，如同结尾某个场景的拍摄手法，西蒙在逃避警察追捕的过程中，竟然飞向了天空。

虽然现实中他重重地摔倒在地面上，不过此处应该也表达了西蒙对自由的某种渴望吧。

西蒙的母亲——一位老年痴呆症患者，她应该目睹了自己儿子的所作所为。

最后那声对儿子的嘶吼，我一直不明白那代表了什么，也许并没有特定的意思。

但那声嘶吼却在我心里留下了很深刻的印象，至今挥之不去。

如果有看过本片的朋友愿意分享，希望能讨论一下。

同样的风格，同样的剪辑，同样的画面，同样的音乐，只是这次的面孔变得那么陌生，但片子里到处流淌这岩井的血液。

两个小时的上海影城，舒适而柔软的沙发，自己又一次沉浸在了岩井的世界里。

有的人在影片中只出现了一个瞬间便又消失，亦或者说所有的人除了男主人公之外都不过是影片的一个个瞬间，而遇见他只会带来深深的痛苦与不幸。

安娜，作为他的学生，上吊自杀，只为了引起他的注意。

临近片尾时候的割腕也许只是因为给他打了无数电话之后感到绝望的痛苦之举。

而当最后她终于从死神边走了回来，医生告诉她，明天早他会来看望他，想来这句简单的对白会给予她多么大的希望，然而等待她的又会是他永远不会出现的无尽的绝望。

劳拉，那个主动接近他，喜欢他的警校学生。

因为她，才有了那几次偷偷闯入他的世界，或不请自来为他做饭，陪她那患有老年痴呆的母亲聊天。

然而这一切因爱而产生的冲动却让他产生了深深的恐惧，害怕她会发现他的密码。

而他的冷漠也让劳拉伤心至极。

对爱的执着让她在最后发现了只属于他的满是冰柜的禁地，而打开冰柜吃惊的呆立在那里的劳拉，却发现她努力所追求的东西不过给她带来了更大的不幸。

瓢虫，那个楚楚动人的女孩，虽然住在狭小阴暗的地下室里，没有窗户，终日见不得半点阳光。

却会画出蓝天白云的画贴在墙上，然后用绳子和布搭一个窗台，仿佛这是一个窗口，外面阳光明媚。

也把那满是蓝天白云的画贴满了整个天花板。

可生活的不幸最终还是让这个女孩子选择了自杀。

第一次自杀，她带了自己做的三明治，像极了要去野餐的孩子。

而不忍窒息的痛苦，她和他还是逃了出来。

第二次自杀，她发现他是吸血鬼，希望她能把自己的血吸干。

然而他却发现自己爱上了这个女孩，想要去拯救她。

当吸血鬼不再拥有那颗冰冷的心，而去爱上普通女孩的时候，悲剧的结尾似乎早已注定。

而这一却的悲剧莫不如给了她生和爱的希望，然后无情的夺走这一切。

门外分别的她应该是快乐的，可她又何曾想到，吸血鬼终将被猎人所追杀，这一别之后的再会将注定遥遥无期。

也许最后她发现自己又被生活所抛弃了，也许她会选择第三次自杀，也许……吸血鬼从来不知道血液被抽干之后死亡的感觉，因为他从未经历过死亡。

影片的几个片段，像是在讲述一种轮回，他吸干了别人的血，给别人带来了死亡。

然后当他发现安娜自杀未遂失血过多，需要输血的时候，他的血又被医生抽走。

似是躺在同样的床上，同样的部位被插上了针头。

别人因为被他抽干了血而死亡，他却用自己的血去救活别人的生命，一死一生，生命就这样轮回着。

观影到这里，突然感觉自己身上的血液也被抽干了一般，重新换过一次。

生命是何等的沉重，却又仅仅依靠着那么不满四个玻璃瓶的血液维持着。

想来生命里也曾遇见过这样的人，那段时期彷佛你的全部生活和血液都被抽干，那相遇或许是因为某种共通的联系，或是因为自己想而未有勇气去做的事情。

最后只能望着他，看着自己的生命一点点的消逝。

片子里处处都是岩井的痕迹，柔和的画面，由安静到钢琴渐渐响起的瞬间。

一段一段的剪辑。

只是自己脑子里固执的以为这一切的对白，节奏，故事放在一张张东方的面孔里会多么的相得益彰。

上次看他的片子还是在高中的时候，而如今大学生活却要匆匆结束了。

想来自己脑子里深深的烙印下的一些对电影的喜爱，那些未曾提及的梦想与追求，却何尝不是因为他的片子而开始，让自己终日在理想和现实之间摇摆，见与不见，看与不看，他又何尝不是那个给自己带来痛苦的人。

与十七日凌晨观影手记

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拦了很长时间的车，到电影院的时候已经开场10分钟了。

星期五城市动物果然是饥不择食，两个楼面的天山大放映厅爆满爆满。

彻头彻尾的岩井俊二。

取景、道具、镜头美仑美奂。

放血的那段少女的血液沿着瓶壁缓缓流下的时候，简直窒息。

这是个无关惊恐的故事，处处纯真。

金发姑娘简直是落地天使，地下室的天花板上，A4纸铺满的天空图案。

每个角色都有令人忧伤的可爱背着白色气球患阿兹海默的妈妈自作多情一往情深，始终没记住是叫露西还是劳拉的姑娘以及等待血液流尽身体干涸的献身者取景、采光、音乐连对白都是浓情的尼轰味道为什么不来个干脆的直接让日本人上呢？

但是但是但是，Kevin Zegers腔调在的呀姑娘们也是美不胜收。

岩井俊二的审美洁癖。

西班牙哥哥问这个story在哪里，message在哪里? 不都在这里么，或者，要这些干嘛？

可能我就是被这往死里钻的细腻感动可能是被“经本片测试，您纯真未减”的感觉安慰到。

真心喜欢拿得起放得下的电影。

谁的放弃 谁的救赎 谁的困境 谁的答案dark but beautiful 开始的时候。

innocent and beautiful，散场的时候我说。

简单化的讲，岩井俊二的做法是“摒弃法”，有点像数独。

所有以往对吸血鬼电影的观赏经验在本片中都是不适用的。

在电影开场前，岩井俊二本人再次声明，它会打击吸血鬼粉丝的热情。

其实越是这么说对粉丝来讲是杀人的，越会想一窥究竟。

而对于冲着偶像导演大名而来的粉丝在看到岩井离场，这场电影也就落幕了。

如果说表现一束柔光，一位俊美的少年位于窗帘后，就算是小清新的话。

那么，本片中的小清新的含量指数是不能达标的。

如果说岩井俊二和小清新的关系，我想只有《四月物语》、《花与爱丽丝》。

至于《情书》还真不能划分在那一类——为什么这么讲，因为《情书》不光谈情谈暗恋，也谈死亡，对于《情书》来讲，死亡和暗恋两个主题之间是相辅相成的。

因为男藤井树的死，故事才得以展开，因为女藤井树差点和她父亲一样病死于重感冒才顿悟，男藤井树暗恋的重量。

《吸血鬼》仍是对岩井俊二一贯主题的延续。

此番不同的是，岩井似乎急于想表达他个人的世界观，直白露骨。

并且再次（《燕尾蝶》）使用蝴蝶这一象征来表明自己想要破茧成蝶的愿望。

岩井抛弃以往所使用过的任何一种剧情设置，所有剧情都要为表现人物让步，并且不打算过多流露太多信息。

部分剧情完全忽略并不引响整体故事观看效果。

尽管在一些桥段上仍是日本式的夸张写法，但没有达到应有的效果，比如对那个倒贴男主的姑娘的处理。

而对于沉迷日剧的粉丝来讲，完全可以脑补成熟悉的日籍演员来完成这些熟悉的桥段。

相比而言，要脑补这些来要比去想男主究竟是个什么样的人要容易的多。

诚然，岩井加入了一些常见桥段，但同时他亦想完成《梦旅人》中的那般恣意不受约束。

极简与冗长并存。

最后，摔在地上。