发掘

复古宁静的英伦感，开始了就不想停下来，非常喜欢大背景下的叙事；在封闭隔离的家中看，提醒了自己乱世中，唯有向内安顿好自己；二战前夕的英伦，街上穿着新军装的年轻面孔，坠入自家河中的飞行员，无时无刻的提醒着，个体的渺小 生命的脆弱，但拥有坚定目标的人，在乱世中创造着奇迹，如同建造古船的先人，也如同发掘遗迹的考古学者们；唯有向内安顿好自己，在自己的心灵土地上耕耘和发掘，或者会有熠熠发光的奇迹～

“时间的呈现”作为艺术主题是古老而又不断吸引人前去尝试的。

得益于蒙太奇这一伟大发明，电影在探讨时间及其对应的人与物上走得比大多媒介都要远。

《发掘》拥有马力克式的、古典又带有匠气的视听风格，而其故事所传达的信息则是丰富又复杂的。

这段精巧的故事里最无法忽略、也是最能展现创作者野心的元素，便是独立存在又影响着方方面面的时间——姑且不说台词中无处不在对于时间的探讨、作为主题的考古与时间千丝万缕的联系，就连叙事中的声音：如果你听得足够仔细，在鸟鸣和其他自然之声外，强调时间的钟表声在故事中似乎无处不在，几乎伴随着Edith和Basil的每一次对话。

作为文本的《发掘》有着各种视域下的迷人的复杂性，但以时间的切片观察《发掘》，电影则呈现出一种微妙的精炼。

断层在处理情绪极为温吞与圆润的《发掘》中，最无悬念的感情矢量当属青年学者Peggy与Rory的相恋。

这似乎是一场必然的“出轨”。

Peggy甫一出场便是以新生代的形象示人，她是女性，是带着知识、无尽活力的女性，与维多利亚时代的柔弱高贵女子形象有着天壤之别。

而Peggy所面对男性角色则带有无比厚重的旧日色彩，考古专家渊博、高贵却也傲慢，对论文的语焉不详和直言体重是Peggy被需要的唯一原因直接打击与摧毁着新一代。

远处的拥吻、没有得到的双人床，无疑都是Peggy性渴望的明示。

恰恰在婚姻中，Peggy的丈夫无心回应这一份年轻的性渴望，他斯文、体面，将眼前的考古工作看得比妻子重要很多，最致命的是他的陈旧——和大多数男性一致，Peggy的丈夫也代表着昔日高贵有序的旧时代。

而年轻的Rory则完全相反，他虽然也来自于旧时的贵族阶层，却尚未染上陈旧的习气，锐气而勇敢，愿意弄脏双手也愿意随时挺身而出。

最重要的是他那特殊的身份，即将成为一名空军的他将响应着“新时代的号召”，投入到这场不可避免的世界大战之中。

这样的身份赋予了他不同于其余所有男性角色的性魅力，一种属于崭新时代的魅力，虽然在当时没有人能断言新的时代更好还是更坏。

这一场恋情便是鲜明的隐喻，如同Peggy选择了Rory，英国与更多国家一样，不管是主动或被动，选择了一场全新的、没人知道后果的、必然改变旧日世界的战争。

于是《发掘》可以说是以考古为题的二战前的《昨日的世界》，特殊的时代背景下这一群人做着与战争无关、与文明密切相关的事，接下来面临的却是一场几近摧毁文明的战争，时间在这里出现了断层。

物理意义上的时间固然不存在断层的概念，但对于《发掘》中的人们来说，他们亲眼见证着从一个时代过渡到另一个时代的断层之中。

错位大多数悲剧属性来自于时间的错位。

女主角Edith便是这样一个具有典型色彩的角色。

回顾她之前的人生：照顾病中的父亲以至数年没有和相爱的人走进婚姻、婚后丈夫的离世，都是来源于时间错位的悲剧，而她之后人生同样如此：决定将萨顿胡遗迹作为“礼物”赠送给公众的她并没有亲眼见到它面世的那一天。

具象的时间错位的悲剧是Edith本身，更为抽象的、关乎时间的错位的悲剧则是《发掘》的故事本身。

如同前文所说，众人所面临的是一个断层的时代，在这样一个巨变的、处于未知的十字路口的时代，考古这一行为本身便带有一种不合时宜的色彩。

虽然萨顿胡遗迹有着文化史上更为深远与有力的意义，创作者也无意将故事处理成钱穆作《国史大纲》一般，更是凸显了考古这一行为本身与所处时代的错位性。

“文明余辉”是一种超越了具体时代、带有悲壮与戏剧色彩的形象审美，像极了马克思评论消亡帝国时所形容的“诗人的幻想无法媲美的离奇悲剧”。

具体到《发掘》中，征服者盎格鲁撒克逊人的遗迹是这样一种审美对象，参与萨顿胡遗迹发掘的所有人与这场发掘本身更是一个鲜明典型的文明余辉式的审美对象。

在时间的错位中，进行着不合时宜甚至是徒劳的发掘工作，赋予了故事厚重又令人唏嘘的色彩。

于是《发掘》中的声画不同步可以理解为时间错位在影像创作当中的投射。

应当注意三场非常明显而又重要的声画不同步段落：第一场是因男主Basil爽约晚餐而落寞的Edith的画面配上Basil夫妇的交谈，这一场戏复现了Edith作为一个带有悲剧色彩的角色命运之中所注定的孤单；第二场戏则是躺在床上的Edith与出走后又归来的Basil同考古专家的交谈，将Basil排斥在外的谈话更指向悲剧角色Edith对于自己的兴趣、丈夫的遗志乃至于整个人生以及时代的无力控制。

第三次重要的声画不同步却无关Edith，当即将奔赴前线的Rory在在田野中与恋人相拥时，Robert向母亲询问舅舅能否平安归来。

Rory的后续电影并未明确交代，但凭借这场安排观众已大致窥见Rory未来命运如何。

Rory所代表的新的未来也已暗中揭示。

永生Time lost its meaningBasil与Edith的对话中提到，图坦卡蒙陵墓的挖掘中，那个沾染油漆的指印让时间失去了其意义。

对于时间意义的思索，贯穿于《发掘》的整个故事之中。

过去、现在与未来同时存在于发掘萨顿胡遗迹的过程之中。

Basil意外被土掩埋除了为人物关系赋予新的动因外，更是极具象征意义的一个意象。

得救后的Basil被问道被掩埋的一瞬间看到了什么？

Basil回答看到了自己的祖父，那个教会自己技能的祖先。

这一回答指向了发掘这一行为的意义：发掘古物使得人类在漫漫的历史长河中回应祖先的呼喊，发掘，使得现在和过去得以建立起联系。

在《发掘》这一段无线回望向过去的故事里，仍是有属于“未来”的隐喻所存在的：那就是女主角的儿子Robert。

在电影开始不久，来到发掘现场的Robert自顾自玩起了时间旅行的角色扮演游戏：飞机、25世纪，作为整个故事里最年轻的角色，代表着比战争更遥远的未来的Robert承担起了对未来美好想象的责任。

而他嘴中的时间旅行同样值得注意：从概念上来说时间旅行本身既包含着“用空间隐喻时间”这一坚实嵌入我们语言的逻辑的。

而关于时间的《发掘》中，空间的存在同样特别，Edith前往伦敦检查是电影中唯一一次强烈的空间转换，在同一时间下，田园的宁静便成为了无处不在的备战气氛。

时间、空间、过去、现在、未来在《发掘》中形成了一种微妙的平衡。

未来当然并不总是乐观，Robert在电影中的情绪崩溃源于目睹母亲的病况，切实的死亡威胁让Robert感觉到无助，于是有了Basil告诉Robert“我们终将失败”的对话。

电影结尾，躺在草地上的Robert同母亲谈起时间旅行，萨顿胡遗迹这一次作为意象出现。

“五百年一眨眼便过去”，在《发掘》的故事里，人类终究没能对抗时间，但“从人类在洞壁留下第一个手印开始，我们便一直存在，我们不曾真的死去”，借助考古发掘这一行为，创作者在这样一个带有强烈悲剧色彩的故事里，将最后一分善意，留给了永生的人类本身。

1939年的英国，已然处在大战的阴影之下。

宁静的乡村，没有受过专业训练却毕生热爱考古的巴西尔·布朗受寡妇伊迪斯所聘发掘一座荒冢。

和煦的微风，金黄的草地，时来的雷雨以及少年对未来、对太空的憧憬成为了他们最美妙的生活，巴西尔也和伊迪斯的儿子结下了深厚的友谊，而在巴西尔的不懈努力下，本来不受考古界重视的荒冢被发现时一座船葬。

然而考古的日子并不是绝对完美的——发掘成果引起的名气引来了自大并想要接管这一切成果的大英博物馆考古团，而伊迪斯不断恶化的疾病也让她产生了对死亡的无助与惶恐。

面对接管现场的考古团对自己的不重视，巴西尔一气之下离开了伊迪斯的庄园，这时，巴西尔意识到自己参与考古不是为了功名，而是因为热爱其本身，认为考古的意义在于未来，是为了建立起与后世的纽带，这是个人名利与如同沧海一粟的那场战争都不能比拟的，又见到赶来的少年，巴西尔决定返回工作，而在伊迪斯的要求下，他也如愿得以继续挖掘。

时光流逝，出土的金器证明着这座船葬属于一位显赫人物，而一枚钱币也向世人证实着原本被认为是黑暗时代的盎格鲁撒克逊时代，并不是绝对黑暗的，而是存在发达的经济与文化的。

考古取得了巨大的成功，并赢得了社会的关注，伊迪斯在宴会上感谢了依然不受重视的巴西尔，决定将出土器物送给大英博物馆，供更多世人参观，可她并不开心，大战已经爆发，她的弟弟如她逝去的丈夫一样加入了空军，而她的身体也每况愈下，她惧怕自己的死去在世上留不下什么，可这在她全力支持下才得以完成的遗珍发掘，正是她留给世界最好的遗产。

随着珍宝的离去和考古的结束，巴西尔将泥土重新覆盖在坑道里，电影在这里步入尾声。

考古，往往被认为是单纯与过去联系的工作，考古学家，是一种小众的、似乎很少受到关注的职业，而在电影中，巴西尔在和妻子的对话中给出了关于考古意义的最好解答——“这项工作关乎的不是过去或现在，而是未来，是为了让后世子孙能够知道自己来自何处，是将祖先和后代联系起来的纽带”，这是他在不受重视时激励自己重新回到考古事业的话，他认为那不单单是一座坟墓，更是那个早已逝去的古人、那个早已消失的时代，以及整个人类文明的生命的足迹，向世人证明着自己民族生命的历程，证明黑暗时代不再黑暗，因此他认为这样崇高的事业是远比他个人名声更重要的。

其实，家境并不富裕的他远比那些衣着精致的考古学家更需要这名誉与金钱，但反观那些高高在上的“专业人士”，他们似乎并不因为这些出土器物而喜悦，而是立刻开始争执这些遗珍的所有权，希望其为自己带来名声，甚至开始讨价还价，这就与全身心热爱考古的巴西尔和无偿赠送珍宝的伊迪斯成为了鲜明的对比。

本片无疑是批判他们的。

电影的另一个主题，也许便是面对永恒时人类生命的意义。

面对千年的历史，人的生命仿佛沧海一粟，伊迪斯对死亡的恐惧显得如此渺小，面对波及世界的大战，宁静乡村的考古显得如此违和，可它们的意义又是如此重要，女考古学家对爱情的追求、表弟对摄影的爱好、巴西尔对考古的投入，都是渺小生命最重要的一部分，却也是他们留给世界、留给其他人的印记，伊迪斯害怕死亡会让她消散，巴西尔则以人类留给世界的印记告诉她她留下的遗产，当下的美好，而孩子梦幻中盎格鲁撒克逊战船载着母亲飞上太空，则给了死亡最具诗意的描绘。

千年前盎格鲁撒克逊人入侵英格兰留下的遗产如今在大战将至时被发现，成为被重新发现的历史记忆，仿佛昭示着千年来战争从未停止，一切仿佛都是轮回，而德国入侵者的历史记忆也将影响整整几代人，作为后世的遗产。

电影以泰伦斯马利克式诗意的摄影与舒缓的情节展现着这几个主题，费因斯表演下沧桑而和蔼的考古工作者，以及极具深意的对白，带给了我极佳的观影体验。

英国的主旋律说来奇怪，英国的片子莫名都有些冷淡的感觉本片并不注重故事情节的精彩，更多的是想向观众传递感受通过时代背景的逐步推进以及影片角色在此种情景下的情绪共性与行为呼应，来将作者想传达的伏于内里也正如片名以及主线所言所为，作者的表达需要略加挖掘才能得到角色的象征意味较为浓厚，主角可能更代表了一种英国人想要追寻的的精神气质 女主某种程度上也表现出英国人当前面临变化与困顿的那种无所适从以及无所可依，那种迷茫与探寻 人们想通过挖掘来获得精神的力量，只不过所被挖掘的事物本身不是他们之寻求，而是那份在“挖掘”下所获得的共同指引影片的副线更多的是对于主线男女主之间戏份的补充，可以说是对电影内容的填补也可以说是对男女主之间关系的对应展现有几处镜头衔接感觉乱乱的，事情没交代明白。

其他没什么了对了，这么小一艘船就值得他们这么激动以及兴奋，而且还是这么小的挖掘量，以及最早才公元六世纪的古物。

只能说，身为东方文明古国的后代传人，西欧文明之孱弱是我们所难以想象的。

希望在我有生之年，能看到我们的大多数人都可以意识到，这个东方文明几千年的底蕴、伟大、独特与璀璨，以及由此所带给人们的应然，引领着每一个人，实现所思所想所求与彼愈近，益觉此之浩瀚深远

《The dig》是一个在巴塞尔出生，墨尔本剑桥长大的八零后导演的作品，这一点从导演的运镜就能感受到。

他镜头下的旷野，农舍，大宅，天空和枯草，非常墨尔本，我看了几个镜头就喜欢上了。

不知道他拍的雨，是不是很英国。

这两个主演都是我很喜欢的演员：拉夫费因斯，嘉丽穆里根这是一个非常简单的故事，二战前夕，一个年轻的有钱寡妇伊迪丝买下了一大片土地和庄园，只为发掘庄园里的几个古墓。

她请来当地最好的挖掘人布朗先生。

布朗先生也对这片古墓非常感兴趣，几经波折，他们挖到了一艘古船--当然船舰早已化成灰，只是土壤颜色深一些而已。

根据家传经验，布朗先生描摹出古船的形状。

他们都很振奋，伊迪斯从小就喜欢考古，布朗先生也是，伊迪斯因为是女性，不能受正规的教育而布朗先生则属于江湖一派，并没上过大学考古系，但凭着真正的热爱，他们干的不赖。

这时大英博物馆知道了，拍了专业的考古队，（强行)接管了发掘工作，因为文物属于国家财产，即便在私人土地上私人也不能处置，布朗先生负气退出，但最后还是忍不住加入了考古队，考古队完整发掘了这个古墓，把英国的文化历史向前推了几百年。

其实伊迪斯一直身体抱恙，患有先天心脏病。

终于在大战的前夕，他们完成了挖掘，伊迪斯也同意把文物捐赠给大英博物馆（但她强调布朗先生功不可没），后来文物在大战中保存下来没被德国炸毁，伊迪斯病逝三年后，这批文物在大英博物馆展出，供世人参观。

这只是个平淡无奇的故事，却把英国人的精神，英国文化表达的淋漓尽致，过去，现在，未来，凝聚在这个偏僻的小乡村。

英国文化里比较典型的特征是绅士精神，在个人生活方面表现为人在任何情况下都尽量保持体面，家国情怀之下表现为责任感和牺牲精神。

这个小故事像一滴水，映照出在朝在野的这种绅士精神，小到一开篇布朗先生的三件套，大到伊迪斯表弟被征召去做空军送死。

布朗先生的工作是挖墓，去到这个小乡村要坐一段儿摆渡，再在粗粝的乡间路上骑上一段儿自行车，但他穿的一丝不苟，摆渡船上扶着自行车梁渡河的镜头由远及近。

后面和伊迪斯谈工钱那种不卑不亢，被大英博物馆接管自己的成果后那种隐忍不发的愤怒与惋惜，都令人印象深刻。

当他们高谈阔论，说布朗先生没文凭时，伊迪斯直接对大英博物馆派来的挖掘队的头说，你们这么说未免太Snobbish 了吧。

这句直截了当的话让一帮“专家“哑口无言。

最后她在捐赠仪式上在一众媒体前赞扬布朗先生的功劳。

对此布朗先生是心怀感激的，他走过去道谢，两人眼神交汇中那种信任和理解尽在不言中--没有过多的煽情，含蓄而深沉的心照不宣，正是英国文化的本质。

电影顺便讲了几段爱情，伊迪斯的丈夫已经故去，他们的爱情是在她去丈夫墓地以及她和布朗先生的闲谈中表达的，我们可以感受她对他的爱，他对她的包容理解与支持（在女性尚不能正常受教育的年代），也表现在他们共同的孩子身上。

布朗先生这对儿老夫妻更多的是相敬如宾，她每天都写封信给他而他一直没时间拆信看。

她说你不在身边的日子，我就读你写的书。

他说：啊，那书不好读啊。

重点着墨了伊迪斯表弟Rory 和考古队唯一的女学者Peggy之间的爱情，新婚的Peggy渐渐发现丈夫是同性恋者，而且他的恋人也在同一个考古队。

Rory从旁拍摄发掘工作对热情纯真的Peggy渐生爱意，但他知道自己已经被征召入伍加入空军，极有可能战死沙场，她们之间的爱意深沉但发乎情止乎礼。

直到Peggy向丈夫挑明了他的同性恋身份（她说，我见识过你的快乐，我们都知道），在那个同性恋是犯罪的年代，她没有直言，但也没有选择继续做同妻。

这部电影是一个关于选择的电影，伊迪斯选择了布朗先生主持挖掘，最终选择把文物捐给大英博物馆而不是本地博物馆（让更多的人参观），Rory明知应征是死仍然吻别刚结识的恋人去了沙场。

布朗先生知道自己没有学历没有地位，在这场挖掘中，自己肯定淹没不足道，仍然因为热爱选择协助挖掘，将自己的发现拱手让人。

这些选择都有挣扎，这挣扎的过程就是一个民族的魂魄所在。

数十年后真相终于大白天下，布朗先生得到承认，这批文物讲述着英国人的选择，大英帝国绵延的文明史。

在英国的考古史上这也许只是件轶事，只是一群普通人的选择，没什么轰轰烈烈，但正是这一件件的小事，一个个普通人，铸就了人类最辉煌的文明，以前英国人笑美国人暴发户，没风度没历史没文化，我总是不太理解，最近这些年，慢慢理解了。

一部好的电影从内在讲一定是能引人思索的，在观影后去回顾这部影片想要抓住一些内在的东西，它或许在讲离别与留存，在转瞬即逝的人生中我们能抓住哪些对我们来说重要的瞬间吗？

在浩瀚的历史长河中我们能留下点什么呢？

这里面有个人追求、亲情、爱情多个维度的表达，都比较好的融入在了考古挖掘古船的这条主线上。

考古在乎的不是过去与现在，而是未来，让我们的后代了解我们从何而来。

人生转瞬即逝但当人类第一次将手印印在洞穴中时，他就一直活在人类的历史中。

命不久矣的女主一直担忧儿子未来的成长，在填埋船墓的前一晚母子躺在船舱，儿子讲了一个动人的宇宙航行的故事打消母亲的疑虑。

一幅画卷在眼前展开，考古的底色，千年前的人类文明在眼前展开，接纳来自千年人们的馈赠，他们的生命一直延续。。。

在时空跨度如此巨大的视角下，现世的人们如何面对当下的人生，疾病与战争让生命显得脆弱，面对强权人生追求显得无力。

时间一刻不停的推进，人们想要留住那些美好的过往，所以拍下了照片，也要把握现在的每一刻，所以拒绝虚假的婚姻选择爱情，而对于能够在未来留下些什么，除了那些古老的文物，可能只能化作心愿，愿个人追求获得认可，爱情永续，亲情长存，文明继承，世界和平。

它的空镜头构图美到窒息！

画面到细节对视觉美感的极致追求

🌟 女主的独特兴趣爱好和洞察力更是让我惊叹。

**她对考古和文物的热爱，不仅仅是对过去的探索，更是一种对历史的敬畏。

也许喜欢考古、喜欢文物的人，是因为他们相信过去会说话，通过那些被掩埋的碎片，能够听见历史的声音。

👀 **电影中考古即使不是名牌大学的研究员，但研究出地下埋藏的宝藏。

即使当时不被认可，但时间会给出真正的答案。

⏳即使不是什么名牌大学的研究员，但能研究出底下埋着的是什么。

及时当时不被认可，时间自然会有给真正的答案📜 *有生之年，一定要去大英博物馆看看。

去现场感受那些文物的魅力，是梦想。

🏛️

Netflix今年新电影《The Dig（发掘）》，堪称是近年来以「考古」为主题的的电影中最精彩的一部。

电影讲述了「第二次世界大战即将爆发时，一位富有的寡妇Edith Pretty雇用了一名业余考古学家在她的庄园内挖掘墓冢」。

而这个墓冢，揭开了对英国历史都有着极为特殊意义的一次发掘——萨顿胡遗址。

在那方小小的一方遗址里，考古串联起了战争和死亡，民族未来和个人梦想，爱情与亲情等等一连串的动人的故事。

作为一名考古学爱好者，我是极喜欢这部电影的——这是一部真正在记录考古学工作的电影，串联起了宏伟的时间与历史叙事。

然而作为一名女性主义者，当我在继续探究电影以及萨顿胡遗址发掘背后的故事的时候，我感到了深深的遗憾，甚至有着一点点的愤怒。

因为，对于萨顿胡遗址发掘的再书写，女性的贡献再一次被淡化在文艺作品之中。

《The Dig》并没有讲述遗址现场那些精彩的女性的故事，她们的故事或是被改写，或是被“消失”。

就如英国考古学家与科普作者Rebecca Wragg Sykes所说：「很遗憾The DIg错过了一次向人们介绍那个时代女性考古学家们的机会。

对于女性考古学者们来说，1939年正是她们的黄金时代」。

所以今天我想分享的是，就是《The Dig》里没有讲述的，女性的故事。

影片中副线的主要人物Peggy Piggott是名年轻的考古学生，在考古现场的她笨拙而缺乏经验。

在萨顿胡的考古发掘现场，也确实存在一位女性发掘者——但与影片中所表现的不同的是， 那时的佩吉已经是一名经验丰富的考古工作者。

考古学家 Cecily Margaret GuidoPeggy Piggott的原型佩吉（Cecily Margaret Guido ）出生于1912年，由姑姑抚养长大。

年幼时佩吉就表现出了对考古学，尤其是罗马古钱币的兴趣。

她认识了考古学家Mortimer Wheeler 和他的妻子Tessa Verney Wheeler，并与他们一起参与挖掘，在考古现场度过了她的21岁生日。

1934年，她从从剑桥大学毕业，获得了她的第一个学位，当时被称为 "女性文凭"（直到1948年，学位都是为男性学生保留的，女性学生只能获得文凭）。

毕业后，她又继续在伦敦的考古学研究所学习，研究西欧史前史。

正是在她攻读研究生期间，她认识了她的第一任丈夫斯图尔特·皮尔特（Stuart Piggott）。

佩吉23岁时与考古学家E.Cecil Curwen一起检查挖掘出的物品 Credit：牛津大学考古学院佩吉的职业生涯是从研究英国早期铁器时代的历史开始的，她撰写了伯克郡早期铁器时代遗址的抢救性发掘报告，并于1937年发表在《史前协会会议录》上。

1938年至1939年，她与Gerhard Bersu一起参与了史前协会在威尔特郡小伍德伯里的首次研究性发掘。

1939年，她还发表了关于多塞特郡Langton Matravers的早期铁器时代遗址的工作，这大大增强了当时人们对这一时期的认识。

她的工作为她赢得了作为顶尖的考古学家的认可。

也是在1939年，作为一名经验丰富的挖掘者，她与Charles Phillips一起在萨顿胡的盎格鲁·撒克逊船葬中工作。

与她在《挖掘（the Dig）》中的形象不同，此时的佩吉已经是一位颇有成就的考古学家。

Credit:The Christchurch Times, 2/10/1937但是，片子中的一个细节倒是没错，佩吉的确是第一位发现黄金的人。

2007年，她的侄子John Preston在他的小说《挖掘》中详细介绍了姑姑的工作：“佩吉遭遇了许多的偏见。

在当时，女性不被授予学位，只有文凭。

就在她到达萨顿胡的两天后，当时她在船的中央工作，她看到有东西在土壤中闪闪发光——原来是一个金字塔形的小东西，用黄金和石榴石复杂地制成的……”

考古团队在萨顿胡的1号土墩船葬的中心室进行挖掘。

佩吉-皮戈特在中间。

Credit: Trustees of the British Museum除了萨顿胡，佩吉在20世纪50年代和60年代对史前遗址进行了一些最重要的发掘和实地记录。

在她长达60年的的职业生涯里，她走遍了世界，在大量的遗址上工作，发表了大约50种出版物。

她的报告和出版物不仅为现代考古学的解释奠定了基础，而且直到今天依然被看作这一领域重要的研究发现。

Credit: Wiltshire Museum, Devizes.位于德维兹的威尔特郡博物馆仍然保存着佩吉在萨顿胡使用的卷尺：这是她最著名的一次发掘工作的遗物，但这只是她漫长而有影响力的职业生涯中的一个早期阶段。

剧中在考古现场担任摄影师的Rory Lomax是一位虚构的人物，她与Peggy Piggott展开了一段浪漫的感情线。

然而令我感到沮丧的是，不仅Peggy Piggott在考古学上的精彩工作被浪漫爱情所定义，也让考古现场另外两位女性的身影被抹去了——她们是梅尔西·拉克（Mercie Lack）和芭芭拉（Barbara Wagstaff），在萨顿胡的发掘现场担任了摄影师。

摄影师拉克Mercie Lack (左) ，芭芭拉 Barbara Wagstaff (右)

芭芭拉（右）在考古现场拍摄 Credit: The British Museum

拉克（右）和现场的考古学者们 Credit: The British Museum这些照片记录下了萨顿胡现场两位藏在照相机之后的人，显然，她们深受现场考古团队的信任——所以可以进入到脆弱的船棺之中，近距离地拍摄照片。

虽然是业余摄影师，拉克和芭芭拉技艺娴熟，她们既是学校的同事，也是好朋友。

1939年，她们正在萨顿胡地区度假，在到访现场后开始为考古发掘拍照。

在现场，她们是细致的观察者和记录者。

1944年，凭借她们在萨顿胡拍摄的照片集，她们成为了皇家摄影学会（Royal Photographic Society ，RPS）的会员。

四百多张由她们拍摄的照片在2010年被重新发现，为仅仅拍摄了29张官方照片的大英博物馆提供了有力的补充——她们的照片为后代学者们留下了充足而珍贵的细节材料。

而她们所拍摄的彩色照片，也被认为是最早的展示大型考古发掘现场的彩色照片，这些照片不仅记录了下了发掘的痕迹，也记录下了当时的考古工作者们是如何工作的——他们如何发掘，又使用了哪些工具和材料。

拉克和芭芭拉的相册，她们拍摄了上百张照片，并精心整理、留下注释 Credit: National Trust

萨顿湖船葬的发掘现场 照片由摄影师Barbara Wagstaff拍摄 Credit: The British Museum为什么要淡化她们的故事呢？

尤其是当她们在做的，是那么有趣的事。

尤其是，当一百年后的今天，那么多怀抱着热情与热爱进入考古学专业的女孩子们，却依然被排除在田野发掘的现场之外——当她们怀抱着赤诚的心，当她们拥有着在野外“吃苦”的决心和专业知识的时候，却直接被挡在考古研究所田野发掘岗位「仅限男性」的招聘启事之外的时候——书写一百年前女性考古学者们的故事，可能有着更深刻的意义。

参考资料：1. Alice Broster，What You Need To Know About The Real-Life Peggy Piggott，https://www.bustle.com/entertainment/who-was-peggy-piggott-lily-james-character-in-the-dig2. ULASNEWS，The real Peggy Piggot，2021-03-08，https://ulasnews.com/2021/03/08/the-real-peggy-piggot/3.Yasmin Rapley，‘The Dig’: Yet Another Film Re-Writing Women Out Of History?，2021-02-02，https://www.indiependent.co.uk/the-dig-yet-another-film-re-writing-women-out-of-history/4. Emma Hartley，Why does Netflix’sThe Digexclude the women who photographed Sutton Hoo?，https://www.prospectmagazine.co.uk/arts-and-books/why-does-netflixs-the-dig-exclude-the-women-who-photographed-sutton-hoo5.Jayne Lindill，Releasing the Sutton Hoo Story: Extraordinary images reveal new details of the 1939 excavation，https://www.greatbritishlife.co.uk/people/sutton-hoo-new-details-of-1939-excavation-70333046.Carly Hilts，The women of Sutton Hoo: tracing female stories at a celebrated cemetery，https://the-past.com/feature/the-women-of-sutton-hoo-tracing-female-stories-at-a-celebrated-cemetery/部分图片来源于网络，侵删

#雪碧看电影# 西蒙·斯通《发掘 The Dig》2021🌟🌟🌟🌟：宏大感来自飘渺和荒芜，音画不同步的手法让所有对话和语言散落在时间里，丢失在萧瑟的风雨里，情绪和情感也都是流动的，真美，拍得真好。

安利一下另一部电影《前程似锦的女孩》我对凯瑞穆里根有粉丝滤镜，她演什么我都爱看，爱她眼里的淡淡笑意，爱她眼角的细纹，她的消瘦、憔悴和脆弱都和Pretty夫人这个角色融为一体：因为照顾病重的父亲而不得不拒绝爱人的求婚，父亲去世，悲痛之中终于无愧和爱人走进婚姻组建家庭，新婚丈夫参军，在自己生下儿子之后不久就牺牲在战场，这也是为什么在Peggy看到她侄子放在桌上的照片后，Pretty夫人说：“生命转瞬即逝，你应该把握每一秒钟。

” Peggy明白了他对自己的心意，爱一个人是藏不住的，他所有镜头里几乎只有她的身影。

“如果一千年一瞬间就过去，我们有什么是可以留下的呢？

”图坦卡门面具和萨顿胡遗迹留给我们答案。

影片根据John Preston的小说改编，拉尔夫·费因斯饰演考古挖掘学家Basil Brown。

当罗伯特撞见母亲Edith Pretty病重，他冲出家门撞在Brown先生身上，说当父亲去世之后所有人都告诉自己要照顾好母亲，但他失败了。

Brown先生没有像说些乐观的事情来安慰他，而是说：“我们都会失败，每一天都在失败，有很多事情是我们无法左右的”，罗伯特：”我比她想象地更坚强。

“看这一段就觉得是导演借着儿子罗伯特的角色在传达自己想要说的话，一查才发现真是这样，导演西蒙·斯通的父母一个是生物化学家，一个是兽医科学家，父亲在他12岁的时候突发心脏病，在他面前去世了。

他也是NTLive《耶尔玛》的导演。

借着小男孩之口向去世的母亲道出心底的不舍和遗憾，甚至最后Edith去世都处理地非常隐晦，穿正装戴礼帽的罗伯特在远处向Brown挥手，司机在一旁等着，低视角镜头看过去，车里空无一人。

原来之前带母亲看夜空可能是最后的时光，Edith已经病重，儿子讲了一个美好的童话故事：“女王转头望向地球，他看到自己的儿子已经长大了，他如今是一个宇航员，而她知道，当他第一次踏上前往星星地旅程时，她会在那里等他”。

“从人类在洞壁上留下第一个手印开始，我们便一直存在，我们不曾真正死去。

”

天空中战机轰鸣来往，可他们抬头却看见了星星与月亮。

远超期待，没想到会这么喜欢。

很难得，本片在战争的宏大背景之下，却自始至终并未展现出一丝一毫的迷茫感。

每个角色都有自己独特的清晰与坚定，因此在人与人相遇并产生连结后，才会呈现出如此温和平静但不失锋利的环境氛围与情感基调。

片中不止一次出现声画对位，这种多次强调的错位关系似乎让每个人物形象和每段关系发展都显得更加隽永绵长。

话语不受画面影响地不同步响起，如同主人公们不受战争影响地专注于考古发掘，如同这份坚定执着的精神也将一直不受时间影响地传递下去。

“记录”是贯穿全片的一条明线。

照相机直接记录下那些会被淡忘的画面，而胶片通过冲洗唤醒人们的记忆；时间是刻刀，通过无数化学反应将更久远的历史记录在难以腐烂的物质之上，而考古工作者们在千百年后将它们挖掘，“拨开晨雾和泥土，我会让她复活”，仿佛站在终点线旁给时间按下暂停键。

片尾随着挖土填埋的动作出现字幕，通过短短几行字将真实人物的真实过往说尽，仿佛画面中Basil埋藏的不只是那艘大船，一铲一锹土壤落下，随之消失不见的还有他自己。

他的才华与成就才是真正的珍宝与文物，在去世多年后被后人再一次发掘，终于被放进博物馆珍藏。

Carey的很多角色都极具主体性，温和沉着的外在气质背后，永远不乏坚定意志与不挠韧性。

而与《妇女参政论者》《她说》等稍有不同的是，这种气质在本片中的表达方式更为含蓄委婉，不仅更贴合全片风格基调，也给Edith一角增添了几分独特的魅力与色彩。